外国美术史.docx

外国美术史.docx

《外国美术史.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《外国美术史.docx（19页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

外国美术史

1、旧石器时代的美术分为三个种类①洞窟壁画②岩壁浮雕③小型雕刻

2、欧洲洞窟壁画主要集中在：

法国南部的拉斯科洞窟、西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟

3、《维伦道夫的维纳斯》仅有11.5厘米高，由石灰石切割而成，大约在公元前25000至公元前30000年之间。

从痕迹上看原来似乎被颜料涂盖过，肥大的乳房下长着，骨盆和阴部被被夸张，双手搁在胸前，忽略脸部，细小的卷发盖着整个头，手臂和小腿简略带过，微微弯曲的膝盖显示出当时当时雕塑家对人体的表现能力。

夸张浑圆的身体有一种敦实的体积感，块状的平衡及造型上的对称排列及轮廓的曲线变化体现出形式美感，这种具有神奇魔力的形象和当时人们祈愿人类繁衍有一定的关系。

4、雕塑的程式（正面律的主要内容、古埃及两河流域）：

①雕像无论直立或端坐，头部、躯体和两腿必须保持垂直，立像一脚在前（通常是左脚），一脚在后，双手紧握下垂，即使有动作也须紧靠躯体。

坐像上身端正，双腿并紧，两手按膝盖上或一手放胸前，或双手胸前交叉。

②无论坐像或立像，都着重刻画头部，尤其是注重对眼睛的刻画，眼球用水晶镶嵌眼珠则用乌铜作成，其它部分处理则比较简略概括面部轮廓在与像主人相似的基础上有所美化，为表示威严，国王和王后的神态都十分庄严极少有感情流露。

③人物按身份的尊卑来决定比例的大小④雕像着色，眼圈着黑色，男子皮肤多为褐色，女子的皮肤为浅褐色或淡黄色。

发饰衣服等一向按实物上色。

5、浮雕和壁画的程式：

①正面律，人物的肩膀为正面，头部为侧面，乳房也是侧面表现，并直接画在肩下，眼睛为正面，双腿为侧面，两脚都画成内面的②在画双手是，必须画出所有手指，人的朝向一般总是朝右，要伸出胳膊时总是选择右臂，左臂弯曲的贴在身上但有时为了左右墙壁对称的需要，人物的动作也有朝相反方向运动的情况。

③男性服饰多为系在腰间的上半部分打褶的短围裙，女性服饰一般是露出胸部的紧身长袍。

王者们有象征权力财富的各种饰物女性有项链、手饰、手镯等④画面中人物形象的大小比例与人物的身份的尊卑成正比，身份越高贵形象越大⑤画面多以水平带状结构分割。

6、金字塔的艺术特点：

作为一种纪念性的建筑，金字塔对观者具有极强的震撼力，它那纯净的几何形式创造了一种生命永恒观念的简朴象征令人印象深刻那巨大的体量、宏伟的气势，粗狂简练的线条，给人以高大、简约、稳定、沉重的感受，形成威严有力的美，显示出法老的误伤权利和威严，是人类在它面前自觉渺小和卑微。

它光滑的石灰石表面反射着非洲的炎炎烈日，宛如天然生成的山峰，在尼罗河西岸、大沙漠东缘，人们的创造力与自然环境得以完美结合。

金字塔向后代们显示着人的劳动的奇迹，它完成了人类创造能力的最伟大的纪念碑。

7、新王国时期人像雕刻的艺术特点：

新王国时代第十八王朝法老王亲自发动了一场规模巨大的宗教改革运动。

在他的倡导下，埃及艺术千古不变的法则受到了猛烈冲击。

它以强烈的生活气息和深远的意境为特点，艺术家可以自由的追求形象的真实，因此这一时期就产生了与埃及艺术主流不同的自然主义艺术。

比如他自己的雕像《阿赫纳顿王立像》这座雕像不仅与以往的法老雕像美化风格有所不同，甚至较为真实的记录了他孱弱甚至病态的样子，出现了细小的手足，细颈长脸、扁平的胸部，纤纤细腰以及微凸的小腹。

他的王妃《诺菲尔蒂王后胸像》雕像解剖结构严格准确，尤其是颈项一段，塑造微妙，既有点紧张感，又很自然，把一个大国之后的稳重、矜持和高贵以若隐若现的形象语言诉诸天下，令人叫绝。

8、古代两河流域，历史分4个时期、及代表作品：

①苏美尔～阿卡德时期——《纳拉姆·辛浮雕石碑》、《阿卡德皇帝头像》②巴比伦王国时期——《汗漠拉比法典石碑》③亚述帝国时期——《受伤的母狮》、《人首翼兽像》④新巴比伦王国时期——《巴比伦城》

9、（古希腊）古风时期瓶画风格：

①东方风格②黑绘风格③红绘风格

10、（古风）希腊建筑三种格式：

①朵尼克式②依奥尼克式③科林斯式（罗马时代）

11、《掷铁饼者》：

米隆（古希腊）显示了米隆特别精于人体结构，表现瞬间快速动作的能力，他突破过去的程式把头部扭向后方，双眼关注在铁饼上，并出色的解决了过去把人体重量平均分配在两足上，而改为只落在一只足上，使另一足解放出来的难题。

人物运动感极强，并富有动作连续性并一动作未完成，紧接着后一动作又起，人物的表情是平静的，身体却十分紧张，二者构成一个明显的矛盾的对比，但又统一的十分和谐。

12、波来克里吐斯（古希腊鼎盛时期官方人物）：

以青铜雕为主，并著《规范》一书，在书中他认为人体比例应是头是身体的七分之一面部与手指占十分之以，脚等占六分之一。

13、《持矛的人》——波来克里吐斯：

除了人体比例是按“规范”创作之外，，在表现人体的运动方面，也有所改进，他使人的重心放在右腿上，左腿弯曲，脚板稍稍向后与地面接触，左手持矛，右手下垂，形成一种松弛的感觉，头部向后稍侧，左肩较右肩高，使得雕刻完全从初期的形式中解放出来，这是一个保卫城邦的勇敢战士的形象，也是雅典人进取精神的写照是对祖国赞颂的象征。

14.普拉克希特莱斯,宁静的沉思的柔和的女性的

史柯柏斯,男性的激动的雄伟而壮烈

15.留西波斯--《刮汗污的运动员》把头与躯体的比例由“规范”的七分之一改为八分之一，使得人体更为修长，他处理人体重心时，使一脚负荷全身的重量，另一脚并排处于完全的休息状态。

（P35）

16.菲狄亚斯《戎装的雅典娜像》、《三角楣上的命运三女神P34》古希腊鼎盛时期

17.《萨莫色雷斯的胜利女神P37》（古希腊，希腊化时期）胜利女神正屹立船头，迎着海风伸展双翅傲视着波涛，昂首凯旋归来。

欢快的情绪与轻盈的衣纹飞扬着，线条流畅富于律动，技法上的刚柔并济与鼎盛时期的作品相较也毫不逊色，虽然女神断臂手残，头部亦不知去向，但其所表达的自由精神仍激励着追求爱好和平的人们。

18.《米洛斯的阿芙罗底得》（断臂维纳斯）可说是雕刻上的杰作，极具空间体积感，静中有动，女性身体的柔美健康，衣纹的贴体流畅，谐和统一达到了完整的境地。

从其对人体的处理心灵神韵看，一般以为应该是希腊时期的作品，人体的双臂断了，许多雕刻家想加以补全，但是没有一个令人满意的，反而觉得现在的“缺”正是艺术的“完整”，不合适的”补全”只能使作品失去应有的光辉.

19.《拉奥孔》（古希腊，希腊化时期P37）为公元前50年左右由阿格桑德罗斯、波留克列特斯、阿典诺多罗斯三位雕刻家合作而成。

1506年在罗马皇帝底休斯的温泉浴室遗址中发现，自德国诗人莱辛写了《拉奥孔--论绘画和诗的界限》一文之后更引起人们的注意。

20.基督教教堂形式及作品（中世纪美术）

①巴舍里卡式教堂--意大利圣保罗大教堂

②罗马式教堂--意大利比萨大教堂

③拜占庭式教堂--君士坦丁堡圣索菲亚大教堂

④哥特式教堂--（第一阶段强调零散结构的递增和高度的增加）法国巴黎圣母院;（第二阶段重视装饰性的处理,开始追求丰富多彩的整体视觉效果）德国科隆大教堂（第三阶段保持自身的基本特点,装饰效果的变化脱离视觉上应有的结构整体性）英国剑桥皇家学院礼拜堂

⑤拜占庭与哥特式融合--意大利圣马可教堂

21.”文艺复兴三父”及代表作

①马萨桥--绘画之父,<失乐园P103>

②多拉太罗--雕塑之父,<大卫像P104>

③布鲁列涅斯基--建筑之父<佛罗伦萨主教堂P111>

22.乔托--《逃亡埃及》《犹大之吻》他是意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家和建筑师，被尊为意大利的“绘画之父”

23.马萨桥《失乐园》译为《驱出乐园》题材为亚当和夏娃被驱逐出伊甸园。

马萨桥用同情的心态表现处于惊恐痛苦中的亚当和夏娃，并用强烈的光线照射二人裸露的身体，突出人体的体积感，构图简洁明确，人体的比例，情感表现的真实生动，在尚未全然摆脱中世纪阴影的意大利，马萨桥不仅把宗教题材加以世俗化，并对《圣经》做出了自己的诠释。

24.《加塔梅拉塔骑马像》---多拉太罗

是文艺复兴时期骑马的大型雕刻，创作于1446-1453年骑马的加塔梅拉塔将军是一位雇佣兵队长。

多拉太罗在这件每个细节中，都蕴藏着自己不屈的意志和向上的精神。

这件纪念碑式雕像的矗立在意大利是空前的，为后来大型骑马圆雕树立了榜样，它的矗立是文艺复兴时代人们自信与自豪的象征。

25.《春》---波提切利《维纳斯的诞生府邸》

是为梅迪奇的作品，春，昭示着中世纪的解冻，不过这幅《春》的灵感却来自诗人波利齐亚诺的诗篇，画上描绘的是在浓密的橙子和香桃的树荫下，站立着孕育新世纪的美和爱的女神维纳斯，围绕在她周围的另外八位神话人物，全都是基督教排斥的异教的众神，对于这幅画，绝不能只作为“即时持乐”来理解，而应看到其中所表现的新兴资产阶级与禁欲主义勇敢对抗的时代精神。

26.“文艺复兴三杰”

（1）.达芬奇-----《蒙娜丽莎》、《最后的饭餐》

（2）米开朗琪罗----《创世纪》、《最后的审判》

（3）拉斐尔----《西斯廷圣母》、《雅典学院》

27.《最后的晚餐》---达芬奇

是达芬奇1497年为米兰圣玛利亚修道院所画的壁画，餐厅呈长方形，其画在它顶头一面墙上。

画家巧妙地在画面上画了三个窗户加深景深，把耶稣处于正中的窗前象征灵光圈，左方和右方的人物构成的波浪起伏轮廓线，都像耶稣集中，成为“多样统一“，这一艺术美学原则无以伦比的范例，全画以正中的耶稣为中心，分为左右两大部分，四个小组，左为第一、二组，右为第三、四组，他以耶稣脸上柔和的光线，犹大脸上的阴影的对比，对这个背叛者作了严厉的揭露和批判。

28.《西斯廷圣母》---拉斐尔

是拉斐尔最具人文主义精神魅力的作品。

在这幅作品中，他充分表现了女性的美，尽情歌颂了母亲的伟大和尊严，以三个人物的关系表现了人间深刻的哲理。

画面上激荡的三种情感：

教皇的急切、圣母的痛苦、修女的同情。

29.《雅典学院》—拉斐尔

是“签字大厅”壁画中最主要的一幅，画面根据大厅的弧形结构，在半圆的透视深度中展开了一个宽阔的古典罗马式大厅，透过重重拱形的门廊，可以看到晴空和白云，廊道正中有两位思想家并肩向我们走来，左方穿红色长袍的老者是柏拉图，右方穿蓝色长袍的是亚里士多德，拉斐尔不是一个无倾向者，他巧妙地以柏拉图与亚里士多德的辩论点出了应该让人各抒己见，人道可以与神权辩论的意图。

拉斐尔不仅把自己画进了雅典学院，紧靠在右边的边框处，还把自己的亲戚建筑家帕拉门特也画进这幅图画中，由于拉菲尔十分崇拜达芬奇，所以画中柏拉图实际来源于达芬奇的形象。

30.威尼斯画派的艺术特点

威尼斯学派虽然比佛罗伦萨学派形成稍晚，但就其把矛头指向教会和禁欲主义而言，可说是后来居上，它勇敢而坦率，虽然打着宗教的旗号，却已抛弃了佛罗伦萨古典肃穆的纱幕，成为地地道道新兴资产阶级的艺术，时髦的姑娘取代了圣母；放肆的物质享受取代了神的本体，艺术生气勃勃，健美，愉快。

为了充分表达感情，威尼斯画派一反佛罗伦萨的注意线条，而是强调色彩的柔和和光影的转化，爱好色彩和光，可说是威尼斯艺术一直不变的语言原则。

艺术家在这里不是思想家，不是学者，知识女性的向往者和纵情的狂欢者。

31.威尼斯画派代表人物及作品

（1）乔尔乔内——《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》

（2）提香（金色的提香）——《天上的爱与人间的爱》、《花神》

（3）委罗内塞（银色的委罗内塞）——《迦拿的婚礼》、《利未家的宴会》、《圣母和圣人》

（4）丁拖累托（雷画家）——《圣马可的奇迹》

32.《阿尔诺芬尼夫妇像》——杨~凡~艾克（尼德兰）

是1433年杨~凡~艾克为阿尔诺芬尼结婚所绘制的，画上两人正山盟海誓，所有的道具都有象征意义，这幅画中的人物有着单纯沉静的外表和丰富饱满的内心，显示了作者细腻逼真的肖像画才能。

这是第一幅心理肖像画，第一幅室内风俗画，第一幅大量应用象征手法的画，第一幅用镜子造成空间幻觉的画，第一幅肯定资产阶级的伦理道德的作品。

杨~凡~艾克被认为油画的奠基人。

33.布鲁盖尔（尼德兰）——《农民的葬礼》、《冬猎》、《伯利恒的户口调查》，他的艺术特点：

（1）只画农民、不画国王、达官贵人、主教和富有者

（2）人的身体被夸张得圆浑茁壮、结实憨厚、身体比例有意缩短

（3）性格诙谐自信，画上没有明显的中心人物

（4）场面热闹，细节丰富，叙事性强，具有民间的生活情趣。

（5）构图饱满，多位全景式

（6）质朴的风格给人一种能战胜一切的力量

34、丢勒（德国文艺复兴美术）——《四使徒》、《亚当与夏娃》丢勒是德国文艺复兴时期的画家、版画家和理论家，是文艺复兴时期在意大利之外的欧洲美术史上最著名的重要人物。

35.卡拉瓦乔（现代主义画派代表、巴洛克艺术意大利代表）——《女占卜者》、《召唤圣马太》卡拉瓦乔的艺术特点：

他的作品充满暴力，显示着对权贵者的不敬，他只画他自己看到的事物，作为第一位代表巴洛克艺术风格的画家，他把色彩和光，特别是把光视为造型的手段。

这种“亮”与“黑”形成的的强烈对比，被称为“黑影强光”。

如果说乔托是意大利文艺复兴从梦中醒来的序曲，那么卡拉瓦乔便可说是诸如鲁本斯、伦勃朗和委拉斯开兹这些巴洛克艺术大师的先导。

36.巴洛克代表人物：

贝尔尼尼——《圣~德丽莎的幻觉》贝尔尼尼是意大利杰出的雕刻家、建筑家、戏剧家、非专业画家和巴洛克艺术具有代表性的作家。

37.哈尔斯，荷兰画派的奠基人，接触的风景画家和肖像画家。

——《吉普赛女郎》

38.伦勃朗，17世纪荷兰最杰出的画家，成名作《杜普教授的解剖课》转折作《夜巡图》

39.《夜巡图》——伦勃朗

画上充满着紧张气氛，使人联想到敌情突然发生，队员们闻警起立整队出发应战，行动快速，感情逼真充满着爱国主义精神。

从艺术上看应该说是一件杰作，伦勃朗的目的则是以敌情警报到来的瞬间紧张状态，歌颂队员们的英勇和爱国主义，而订件者却认为糟糕透了，应画的没有画上，不应画的却画上了。

他们的目的不过是画幅全体肖像而已，从此，伦勃朗一蹶不振，受到了无法挽回的损害。

此画从构图到色彩和光暗的处理，都达到了伦勃朗艺术的上乘境界，巴洛克的光的运用神秘感、运动感也都极为典型。

40．鲁本斯——《劫夺吕西普斯的女儿们》鲁本斯的艺术特点

就其艺术趣味而言，构图之博大，气势之巍然，色彩之金碧辉煌，至今仍可使人感到其艺术的魅力。

他所创造的“盛装画像”在这里表现的更为充分，使人们十分惊奇的是他艺术的高峰期也是他外交使命最繁忙的时期，这一时期他把戏剧化的动作，富有韵律的明亮的光线和人物谐和地交织在一起，并以三度空间螺旋形的动作取代早先运用过的斜纹的线条，可见画面人物的运动对鲁本斯有着特别重要的意义。

这些也可说是他对巴洛克艺术风格不可磨灭的贡献。

41.《教皇英诺森十世像》---委拉斯开兹此画对教皇的性格做了极为真实细致的刻画。

教皇半侧的坐在宝座上，鹰钩鼻子，紧闭着嘴，皮动肉不动的脸，斜视的眼睛中射出一股阴森的寒光，鼻沟里都露着凶狠和狡诈。

在他豪华枣红色的东方绸缎护肩和白色褶皱的袈裟下掩盖着的是荒淫和无耻`、谎言和欺骗。

肖像不仅逼真的刻画了教皇的外貌，更无情地展现了这个76岁老头子精神上的虚弱。

他虽然拼命的使脸上显得坚强，但他放在椅上的两只手却显得极为软弱无力。

画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性，从而给观众增加了很多联想。

其油画技巧也十分出色，火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛，白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。

流畅自由的笔触，细微的对教皇的内心惊醒了揭露。

42.洛可可美术作家及代表作

华多（法国）——《爱情岛朝圣》、《战争图》、《飨宴》

布歇（法国）——《浴后的狄安娜》——向妇人献殷勤的画像

弗拉戈納尔（法国）——《秋千》

43、巴洛克与洛可可艺术特点的异同：

（1）巴洛克艺术风格盛行于法国路易十四时代，正是法国国力强大的时期，可以说是太阳王的象征。

洛可可流行于路易十五时代，又称路易十五式样。

（2）巴洛克具有胸围磅礴的气魄，讲求富丽堂皇奇形怪诞。

洛可可追求的是柔媚轻佻、讲求小巧玲珑，光滑润洁。

前者趋向壮美后者趋向秀美。

（3）巴洛克在艺术的语言上，多采用具有强烈运动感的波状曲线，波及的幅度大，色彩厚重热烈。

力求使建筑、绘画、雕刻融为一体，造成一种具有幻觉和神秘感的天地。

洛可可在艺术语言上，多采用委婉的波状曲线，波及的幅度比波洛克小，室内装饰的以贝壳、藤蔓、卷叶和花卉为主题，喜用青、黄和娇嫩的色调，造成一种现实人间的生活享受。

（4）洛可可和巴洛克都是不同历史时期上流社会审美趣味的反映，甚至，可以说洛可可是巴洛克的余晖。

但二者的艺术手法和技巧却非上层社会所专有，同样可用来反映普通人民的生活，不过总的来说，巴洛克仍然是维护教权和王权，反宗教改革和炫耀皇家贵族威严的艺术;洛可可仍然是皇家贵族享乐的谈情说爱的艺术。

44、1580年意大利美术世家卡拉齐家族建立了卡拉齐学院，后形成了“派”

45、安格尔的——《泉》

是安格尔艺术技巧和古典主义美学观点的最高表现。

少女伫立在崖前，左臂越过头顶扶着瓶底，右手半曲向上托着瓶口，刚盛入的泉水又倾倒入清澈的山泉中。

人体左侧从肘到足有着微弱的起伏，与右侧大幅度的曲线形成柔和的对照，在简约而富有变化的线条中，显示着她的文静、丰满和成熟，暖色沉着的背景，添加着她对生命的联想，把人们带进了一个典雅的、被净化了的精神世界。

46、学院派美术的基本特征

重规范、重典雅、重传统、重技巧

其作家有：

安尼巴.尔卡拉齐（意大利）《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》

勒布伦（法国）《大法官塞古埃骑马像》

布留洛夫（俄罗斯）普希金和果戈里都称他为“俄罗斯画坛的晨光”《庞贝城的末日》

47．新古典主义美术的基本特征：

重古代重理性重道德重格律重宫廷

48.大卫（法国）----《马拉之死》

49.新古典主义有两位大师，前一位是大卫，后一位是安格尔。

两人对新古典主义都做出了具有各自特点的贡献。

大卫侧重于英雄伦理内容，安格尔侧重东方华丽的唯美倾向，在形式方面有着很高的艺术成就，继大卫之后把新古典主义推向了又一个高峰。

50.安格尔的艺术特点：

色彩和谐鲜明，感觉十分细腻、准确，素描在他的油画中起着决定性的作用。

新古典主义的重视素描在他那里得到了充分的证明。

他认为最好的素描就是最好的油画。

他画的油画看不到笔触，细而平滑，明暗的对比被降到了最低的程度。

造

浪漫主义

51、浪漫主义美术的基本特征

1、重中古2、重自然3、重感情4、重形式5、重对比52、法国

52、籍里柯代表作：

《梅杜萨之筏》

《梅杜萨之筏》的出现意味着浪漫主义对古典主义公开的严厉的批判，引起了整个法国的轰动。

题材来自一个真实的海难事件。

籍里柯根据这一事件绘出了这幅全社会关注的作品。

为了画好这幅画，他首先找到小册子的作者进一步了解情况，并进行一次构图。

为了真实地描绘，他到医院观察病人，制造筏的模型，并到海上体验惊涛骇浪，甚至复制腐烂的尸体，到殡仪馆工作，还剃光头发把自己关在家中，以便能足不出户地专心作画。

对这个当代题材，构图却采用了明显的金字塔形，以达到古典绘画所独有的均衡比例。

53、德拉克洛瓦浪漫主义最伟大的画家（浪漫主义领袖）

代表作《自由领导着人民前进》

54、吕德代表作《马赛曲》法国浪漫主义的造型艺术上最具有代表性的人物，绘画是德拉克洛瓦，雕刻上则是吕德，二人可称为浪漫主义一对杰出的明星。

55、西班牙代表人物

戈雅代表作《1808年5月3日午夜的枪杀》

56、英国

布莱克代表作《上帝创造亚当》

罗赛蒂拉斐尔前派的创始人P.R.B代表作《受天赐的姑娘》

57、P.R.B的艺术纲领：

主张忠实于自然，提倡到户外写生；融诗画为一体，取文学作品为题材；强调艺术的道德作用；推崇理想化了的中世纪；用笔细腻，注重细节的描绘；画面充满着装饰趣味。

密莱代表作《奥菲丽亚》

亨特代表作《圣.瓦伦丁由普洛吐斯手中救出西尔维亚》

布朗代表作《劳动》

58、法国象征主义

象征主义：

是西方现代派艺术的序幕，也可说是最早的现代派。

象征主义力图摆脱自然主义机械的对外部世界的摹仿，探求内心的“最高形式”。

认为现实世界是虚幻、痛苦的，“另一世界”才是真实的、美的。

但“另一世界”却是超现实的，理性无法把握的，只有通过象征来暗示。

象征主义代表人物:

莫罗《莎乐美在希律王前起舞》

59德国

勃克林代表作《死岛》

现实主义美术

60、现实主义美术的基本特征

1、重现实（把描绘现实视为艺术的首要任务）

2重科学3重客观4重批判

法国

61、库尔贝自诩为“素描之王”（重要代表人物）代表作《石工》《奥尔南的葬礼》P185

米勒被世人传颂的不朽的三大作品《播种者》、《拾穗》、《晚钟》

62、《晚钟》的名词解释：

是最能显示米冷审美倾向、思想感情、艺术风格的代表作品。

构图上，米勒作出了无懈可击的精心的构思。

有人企图把独轮车、小篮子、锄头从人物旁稍稍挪动和交换一下位置，结果都达不到原有构图的艺术效果。

他认为，每条线，每一笔都有自己的思想。

必须学会观察你所要画的东西，善于抓住你所看到的素材，只有这样才能表达出最主要、最具有本质的东西。

艺术家应该准确地画出所要表达的思想。

他把简朴的生活转化成为不平凡的艺术，又在不平凡的艺术中表现了人和人赖以生存的土地。

杜米埃、库尔贝和米勒是法国批判现实主义艺术中有着各自风采的三大代表画家。

63、巴比仲画派名词解释

巴比仲位于巴黎郊外（60公里之外）的枫丹白露的森林之中。

当时有七位不堪都市生活的画家常在此作画。

他们共同地追求田园生活的恬静散淡，人性与自然的复归，排斥尘世富贵，结果形成了被称为巴比仲的画派。

这个画派的七位画家是：

卢梭（1812—1867）、杜比尼（1817—1879）、迪亚斯（1808—1876）、丢贝（1812—1889）、特洛翁（1810—1865）、柯罗（1796—1875）、米勒（1814—1875）。

又称巴比仲之星。

64、柯罗代表作《孟特芳丹的回忆》（原名春）

柯罗的艺术特点：

色彩上，趋于淡青、绿、银灰的调子上；题材上，忠于对大自然的描绘；情绪上，追求谈泊，逐步形成了自己特有的充满诗意的抒情风格，并对风景画的古典原理做了吸收而非完全否定的贡献。

在技法上，他发现如果在阳光下把光度一成不变地画出来，就会是色彩发白，倘若在每种颜色中加上白色的颜料予以调和，就会使整个画面得不到透明的效果，从而增加了画面的融洽。

他和米勒是“巴比仲七星”中具有代表性的人物。

卢梭《老橡树》杜米埃《三等车厢》

65、英国

康斯太布尔《运干草的马车》

66、德国

门采尔《轧铁工厂》

珂勒惠支《织工暴动》1919年被选为普鲁士艺术科学院的第一位女院士

67、俄罗斯

特罗平宁《织花边的姑娘》

菲多托夫《少校的求婚》

彼洛夫《送葬》巡回画派创始人之一

克拉姆斯柯依《无名女郎》

68、《无名女郎》名词解释——克拉姆斯柯依

展示的是一位俄罗斯上层具有思想的女知识分子典型。

她坐在马车上要笑不笑的面容里隐藏着距人于千里之外的骄傲。

她穿着名贵而朴雅的衣着，头戴装饰着羽毛的帽子，这是她身份的象征，也是她心里和性格的反映。

远方隐约可见的彼得堡丽亚历山大歌剧院的巨大的建筑轮廓，似在告诉人们，她，就是这个著名的歌剧院的明星。

然而，她的高贵和自尊的神态，却也会使人联想到托尔斯泰巨著《安娜.卡列尼娜》中悲剧的主人。

克拉姆斯柯依的肖像具有明显的时代特征。

69列宾《伏尔加河纤夫》（列宾是俄罗斯最伟大的具有纪念碑意义的画家，巡回展览画派杰出的代表人物和活动家。

）

《伏尔加河纤夫》名词解释

画中的11位纤夫，像牲口在受着非人的剥削。

他们被折磨的筋疲力尽，却仍有着一股在悲剧性精神中的不可征服的力量。

有的隐忍着不发一声，有的沉重的踏着艰苦的行程，有的对明天似仍抱着希望，但今天都被拴在同一条纤绳上。

全画处在强烈太阳照射下的沙滩上，纤夫们拉着平底载重的运货船，擦着河床缓慢地向着望不到尽头的路行进。

与其说这是人与自然在搏斗，倒不如说是人在与吞食他们的制度搏斗。

在这里列宾对挣扎在生死线上的人