摄影法则.docx

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摄影法则

不同光质与光位拍摄人像写真

一、用硬光拍摄

　　所谓硬光，是指那些能够在景物表面产生明暗对比的阴影光线形成。

这是在人像拍摄中，特别是拍摄人物写真这类题材的时候很少使用的光线。

硬光的最大特点就是能产生明确的阴影，难点是控制画面明暗的反差和画面的光比。

女性的拍摄一般都将光比控制在1:

2左右，但是在使用硬光拍摄的时候光比控制在这个范围，几乎是不可能的，最简单的方法就是用反光板进行补光，通过这种反射光减弱人物面部的明暗反差。

　　可以忽略光比的控制规律，增强画面中的反差，用光线来“讲故事”，用光线来表达情感，这是硬光与其他光线的不同，它对于画面情感的表达更强烈、更深刻。

对于硬光的利用，还要注意如何通过环境来强化造型效果。

也就是要知道什么样的环境应该使用硬光造成的大光比，什么样的环境应该控制光比。

使用硬光拍摄时，控制曝光控制十分重要。

在曝光时可以过曝半级或者更多，以加大画面的反差。

或者欠曝半级或者更多，虽然减少了反差，但是可以使整个影调降下来，以表达某种情感。

　　二、用柔光拍摄

　　柔光与硬光相反，指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。

在拍摄女性的时候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。

获得柔光的方法很简单，一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。

窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。

柔光的光比控制应该控制在1:

2左右。

而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮肤的质感。

另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。

　　三、用顺光拍摄

　　顺光即是光线向人物的正面投射的光线形式，这种光线让人物的大部分形体都得到足够的光照，而且强度比较平均，所以不会在人物的脸上形成明暗的对比，曝光比较好控制。

顺光拍摄的缺点是光线太平，从而不能突出重点，所以在写真类的人像中使用得很少。

但是顺光比较适合拍摄特写和近景这样的小景别，因为它可以具体地表现人物的每个细节和层次。

有时这种最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出来的好很多。

使用顺光拍摄时曝光不可过度，一般使用平均测光就可以获得理想的效果。

　　四、用逆光拍摄

　　逆光是指光源在人物的后方光线形式，这种光线使人物的正面不能得到正常德曝光，从而失去了人物的细节层次。

但是这种光线形式勾勒出人物的轮廓，对于体现动作和形体极为有利。

当然运用逆光也不一定要拍摄出剪影的效果，如果控制好曝光，也能够得到人物的一些细节。

在使用逆光拍摄剪影的时候，测光点选在哪里关系到拍出的剪影效果。

要得到纯剪影效果，测光点可以选在人物身体的边缘，因为那里的光线是整个画面中最亮的部分。

而那些并非是纯剪影的逆光效果，测光点可以选择在被光线照亮的头发或者是人物的面部。

这种逆光效果在写真类人像中式比较常见的。

　　逆光拍摄只适合中景以上的景别，比如全景或远景。

因为这样的景别除了能够体现人物的形体外，还能够对环境进行一定程度的体现，以丰富画面的内容。

拍摄剪影效果时，光线的投射角度越低，拍摄出的剪影效果就越明显，而光线的投射角度越高，拍摄出的剪影效果就越不明显。

所以时间最好选择在日落时或者清晨，这时拍摄出的剪影效果是最明显的。

而其他环境或其他时段的光线拍出的逆光效果，则不是那种纯剪影效果。

　　五、用侧光拍摄

　　纯粹的侧光通常不适用于拍摄女性，因为这时的光源从侧面投射，使人物面部一半发光，一半处于阴影中，产生的效果被人们称之为“阴阳脸”。

但是在写真类人像的拍摄中，这种光线形式的运用已经不是很新鲜，往往能够更强烈地体现人物的性格和情感。

　　使用侧光拍摄一定要注意少用硬光，因为数码相机的宽容度很低，如果使用硬光，则人物处于暗部的面部细节将得不到任何体现。

使用柔光则不同，它在人物面部产生的明暗对比在数码相机的宽容度范围内，明暗过渡比较自然。

侧光能够拍摄的景别很多，大景别所能体现的感受更强烈；而小景别则能够使被摄者变得瘦一些。

在拍摄大景别的时候，如果你呢个利用好光线所产生的阴影，能使画面的表意效果更强烈。

　　侧逆光是从逆光变换出来的，其特点是指能照射到人物面部的某点上，而其余大部分都是不受光。

它从侧后方照亮人物的头发，使之在逆光中呈现某种情感，而且这种光线并不会讲人物正面细节隐去。

侧逆光拍摄时，如果测光点在人物面部被照亮的部分，曝光一定要过曝一级左右，这样才能保证人物面部的细节不被掩盖。

景别也最好选择在中景以下，因为全景这类景别不能很好地体现侧逆光的光感，而近景或者特写之类的景别，用侧逆光来表现时则比较充分和生动。

　　前测光是由侧光演化而出来的一种人像造型光线，这种光线在人物的大部分，光线的过渡感较强，比较适合人物的造型。

使用前侧光拍摄，可以使人物转向光源的方向，这样人物面部的立体感会增强，而且最好是使用柔光，才能使光线的过渡更自然。

注意选择人物面部明暗的过渡区域进行测光，这样才能得到人物面部的所有层次。

　　六、用顶光拍摄

　　顶光一般不用于人像拍摄，但是如果我们能够合理利用这种光线从上面洒下来的感觉也是不错的。

顶光若从上面直接照射到直立的人脸上，突显人物的额头与颧骨，效果会有些恐怖。

如果使人物向光源德后面移动，而且将头迎向光线的方向，拍摄出感觉就不同了。

　　另外，当遇到顶光时，让人物躺在地上拍摄，要比站立拍摄的效果好很多。

若需要表现出光线在人物身上的感觉，就要使曝光过度一些，这样才能通过亮度的加强体现出光感。

如果是正午拍摄，使用能够透光的白色遮挡物使光线柔化，则效果更为明显。

器材不是问题?

用光决定品质!

“每一张风骚的照片背后，都有一组精密的布光”。

这让源于香港的那句风流话“器材不是问题”再一次被街谈巷议。

　　现代人拿“器材不是问题”说事，在于他们所使用的器材已经达到了相当的智能高度;他们评价卡帕用老式旁轴胶片机也拍到了价值连城的战地摄影，却忽视了老式的莱卡胶片机提供了强劲稳定的性能，还有卡帕那句原话是这样说的“如果你拍的不够好，是因为离子弹不够近”。

但我不得不承认，即使你拥有好的器材也不能确保能拍摄到好的画面。

就如开头所举例的布光问题，在现代相机性能相当完善的情况下，只要运用好光线，讲究你的构图，无论什么相机你都能拍到堪称伟大的作品。

当然，商业摄影的画质此处不谈。

　　对于家用摄像机来说，进口的和国产的DV在画质对比上，存在的区别并不那么容易被人眼看出。

特别是当你娴熟于用光技巧时。

      光是摄影、摄像的基础。

首先它提供了曝光的基本条件。

Sony早期的家用摄像机含有夜间红外摄影功能设计，那只能用于监控或猎奇，在美学记录上并无实际意义。

这意味着在通常情况下，光对于各类摄像机是平等的。

不难发现，当光线强烈时，任何摄像机都能获得平滑锐利的影像视频。

强烈的光线为曝光提供了基础，而不是像弱光下那样，通过电平增益获得亮度。

增益是强行放大光线转化的电流信号，间接实现曝光准确，它的代价是密布的噪点，这和使用功放扩声造成杂音的原理一样。

　　光线不仅决定着曝光，还控制着画面的色彩程度。

强光下的色彩都呈较浅色，稍弱光下的色彩饱和度则更高。

DV机操作中，还能使用曝光补偿改变视频亮度时起到如上作用。

      拍摄场景的光线光谱成分决定了摄像的颜色表现。

在阳光下，你能轻松表现出所有物体的准确颜色，而在暖光下或阴天的冷光环境时，色彩却不那么忠实的再现。

暖光的中长波光成分较多，决定了大部分物体反射光时含有大量的短波光，在视频画面上整体被表现为暖调。

同理冷光源的光谱以短波光居多，拍摄的画面偏蓝。

你需要用摄像机的白平衡设置去校正色彩，模式相当时才能获得准确的固有色表现。

      艺术的魅力在于作品和现实生活的距离。

距离给了艺术家极大的创作空间。

你可以突破人类的平常视角，或极低或极高的角度表现现实世界;还可以改变镜头前被摄景物的搭配方式，获得更具审美价值的造型;这里我要谈的是，颜色的改变也是拉开现实世界距离办法的一种。

暖光下使用钨丝灯白平衡模式，摄像机将减少长波黄红光的曝光比例，相反的角度，DV是在记录时添加互补的短波光蓝色，以此实现色彩的中和。

同理使用阴天白平衡时，摄像机是补偿红色。

只有使用晴天模式时，DV严格的按照被摄物体的反射光记录色彩。

按照白平衡的原理，艺术家能主观的控制画面色彩。

需要暖调体现温暖、祥和或喜庆的气氛时，阴天白平衡能帮到你;想表达阴森、平静、寒冷的影像，钨丝灯白平衡能做到。

用好超广角镜头的8条规则

在使用非全幅图像传感器的相机上，30-35mm焦距就是我们所谓的标准视角了——基本相当于人类肉眼的视角。

在18mm焦距下，可以获得几乎2倍于标准视角的视角范围，而在12mm，又会增加50%的视角范围——这已经非常远离我们习惯的标准视角了。

在这种视角中，用户首先注意到的是夸张的透视、扭曲变形的边缘和前后景的关系。

   这张照片中的树和云朵都极具喜剧效果，这种效果通常是无害的，不过同时照片中也出现了大量变形。

使用广角镜头，图片中会收入更多的场景和被摄体，有点较暗，有些较亮，有些近，有些远，这些反差会对你相机的动态范围提出一定要求。

   如果拍摄时镜头方向没有保持水平，那么画面中的垂直线条就会发生“汇聚”现象，建筑物看起来像是发生了倾斜，就像下图中那样：

  如果你不希望出现这种效果，那么就要确保相机位置保持水平。

另外也可以通过后期处理修正这种变形，不过这样会影响照片质量和尺寸。

   由于夸张的视角，通常广角镜头很难保证整张照片的锐度。

收小光圈是一个有效的做法，但即使是f/11或f/13，也无法保证完美的锐度。

因此你需要决定把焦点对在哪里，以及你手中相机和镜头的最佳光圈。

   对广角镜头来说，自动对焦也会出现一些问题。

即使数米外的被摄体也会显得非常小，因此会难以对焦。

此时手动对焦也许是个更好的选择，先确定一个视觉中心，然后手动对其对焦。

   广角镜头要面对的另一个问题是镜头耀斑。

由于视角较大，拍摄场景中往往会有明亮的光源，这就足以产生具有破坏性的耀斑。

最适合使用广角镜头的时间是被称为“魔法时刻”的清晨和黄昏。

据说广角镜头在冬天表现更好，因为大雪会降低天空与地面的光比。

使用三脚架

   很明显，对于超广角镜头来说，“对准即拍”是一种错误的拍摄方式。

上面提到的几个拍摄要点中，在一日的清晨或黄昏拍摄，或收缩光圈至f/11，都意味着需要使用三脚架。

加上需要用手动对焦，我们仿佛回到了传统的摄影时代——每次拍摄前仔细地构图，根据规则来设置相机，然后才谨慎地拍下一张照片。

对于风光和建筑摄影来说，这不成问题，但是对人像、运动或街拍来说，恐怕就不太适用了。

   对建筑摄影来说，反差比分辨率更重要，另一件重要的事是找到所有直线的“汇聚”点，并对其对焦。

  广角镜头不适合用来拍人像，除非你希望得到一种卡通般的漫画效果。

在极近的距离拍摄，靠近镜头的物体会被夸张地放大，比如鼻子和前额。

不过在拍摄环境人像时，超广角镜头是很有用的，可以在商店、办公室或工作室中拍摄，表现出人物生活工作的环境。

   超广角镜头很适合用来讲故事，会给画面增加戏剧般的效果，使画面更具表现力。

它可以向我们展示出从未见过的场景。

下面是几条基本法则：

   1.在前景中布置一些有趣的东西，否则画面中会出现大片的空白。

对于风光摄影来说，可以降低机位，在前景中摄入一些野花或石头。

   2.注意寻找对构图有帮助的线条，给画面增加更好的视觉效果。

   3.注意有趣的天空。

因为超广角镜头会摄入大量的天空画面，可以利用云彩构成一些线条。

   4.拍摄建筑时尽量保持相机水平。

   5.在空气干净的天气里，偏振镜可以增加色彩饱和度，而多云天气中适合使用中灰渐变镜。

   6.靠近被摄体。

你离被摄体越近，画面的戏剧效果就越强烈。

   7.仔细检查画面，不要拍到无关的东西，比如你的双脚、三脚架支脚之类。

   8.在拍摄风光时要使用三脚架。