菩萨蛮系列.docx
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菩萨蛮系列
菩萨蛮简介
唐教坊曲名，后用为词牌。
亦作菩萨鬘，又名《子夜歌》、《花间意》、《重叠金》等。
双调四十四字，前后阙均两仄韵转两平韵。
唐宣宗（李忱）大中年间（公元847--859年），女蛮国派遣使者进贡，她们身上披挂着珠宝，头上戴着金冠，梳着高高的发髻，号称菩萨蛮队，当时教坊就因此制成《菩萨蛮曲》，于是《菩萨蛮》就成了词牌名。
另有《菩萨蛮引》、《菩萨蛮慢》。
又：
曲牌名。
属北曲正宫。
字句格律与词牌前半阕同，用在套曲中。
词作列举
菩萨蛮·闺情李白
〔题考〕【杜阳杂编】：
「大中初，女蛮国贡双龙犀，明霞锦，其国人危髻金冠，缨络被体，故谓之「菩萨蛮」。
当时倡优，遂歌﹝菩萨蛮曲﹞，文士亦往往效其词。
」【唐音癸签】、【南部新书】略同。
又【北梦琐言】：
「宣宗爱唱﹝菩萨蛮﹞词，令狐丞相假飞卿所撰密进之，戒以勿泄。
」唐时俗称美女为菩萨，菩萨蛮酋称女蛮。
当时教坊，谱作曲词，遂为词名。
后杨升庵改蛮为鬘，失其本矣。
后人又名为﹝重叠金﹞、﹝子夜歌﹞、﹝巫山一片云﹞等，非特于词名来源无涉，且﹝子夜歌﹞另有正调，而﹝巫山一片云﹞更易与别调﹝巫山一段云﹞相混，殊属无取。
〔作法〕本调四十四字，为词调中之最古者，即以五七言组成；通篇两句一韵，凡四易韵，两平两仄。
第一、二句即为七言仄句。
第三句为仄起之五言句，换用平韵。
第四句为五言拗句。
后半第一句为平起仄韵之五言句。
第二句为仄起仄韵之五言句。
第三、四句与前半第三四句同。
此首相传为太白创作，顾按上述，调之创始，在唐大中初，则白又何以见此词调？
【词苑丛谈】谓：
「今诗余名﹝望江南﹞外，﹝菩萨蛮﹞、﹝忆秦娥﹞称最古，以【草堂】二词出太白也。
予谓太白在当时，直以风雅自任，即近体盛行七言律，鄙不屑为，宁肯事此？
且二词虽工丽，而气衰飒，于太白超然之致，不啻穹壤；藉令真出青莲，必不作如是语。
详其意调，绝类温方城辈，盖晚唐词嫁名太白耳。
」按诸上，引【北梦琐言】与此说相合。
近世胡适作
【词选】亦云然。
平林漠漠烟如织，
⊙○⊙●○○▲（仄韵）
寒山一带伤心碧。
○○●●○○▲（协仄韵）
暝色入高楼，
●●●○△（换平韵）
有人楼上愁。
●○○●△（协平韵）
玉阶空伫立，
⊙○○●▲（三换仄）
宿鸟归飞急。
⊙●○○▲（协三仄）
何处是归程，
⊙●●○△（四换平）
长亭连短亭。
⊙○○●△（协四平）
菩萨蛮（书江西造口壁）
作者：
辛弃疾
郁孤台下清江水，中间多少行人泪。
西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。
江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
全部注释
1.造口：
一称皂口，在今江西万安县西南六十里。
2.郁孤台：
在今江西赣县西南。
《赣州府志》：
"郁孤台，一名贺兰山。
隆阜郁然孤峙，故名。
"清江：
此指赣江。
3.长安：
代指都城汴京。
这是宋孝宗淳熙三年（1176）词人任江西提点刑狱、驻节赣州时写的词。
罗大经《鹤林玉露》云：
"南渡之初，虏人追隆佑太后御舟至造口，不及而还。
幼安由此起兴。
"辛弃疾登上郁孤台，回想四十七年前金兵长驱直入江南、江西腹地，南宋几乎灭亡之事，从奔腾的清江之水，想到了当年隆佑太后一行匆匆逃窜的踪影，以及因家国破乱而洒下的痛楚之泪。
由水及泪，意象转换极为自然。
"青山遮不住"两句，表达了词人对抗金恢复的坚定意志。
煞拍两句，盖有豪兴逸怀，当此日暮江景，毕竟忧思难挡，愁从中来。
《鹤林玉露》认为结句：
"谓恢复之事行不得也"。
而邓广铭则认为;盖深虑自身恢复之志未必即得遂行，非谓恢复之事决行不得也。
"似乎邓说更契合稼轩词境词心。
全词用的是比兴手法。
周济《宋四家词选》说：
"借山怨水"。
它以山水起兴，一扫传统《菩萨蛮》小令富艳轻靡之格，而出之以激越悲壮之音，令人耳目一新。
梁启超评此词说：
"《菩萨蛮》如此大声镗鞳，未曾有也。
"（《艺蘅馆词选》）
【年代】：
宋
【作者】：
李清照——《菩萨蛮》
【内容】：
归鸿声断残云碧，
背窗雪落炉烟直。
烛底凤钗明，
钗头人胜轻。
角声催晓漏，
曙色回牛斗。
春意看花难，
西风留旧寒。
【注释】：
归鸿：
这里指春天北归的大雁。
碧：
青绿色。
背窗：
身后的窗子。
凤钗：
古代妇女的一种首饰。
钗名有时因钗头的形状而异。
人胜：
古时正月初七为“人日”，剪彩为人形，故名人胜。
胜，古代妇女的首饰。
角：
古时军中乐器。
有彩绘者，也称画角。
漏：
古代滴水计时的器具。
牛斗：
即牛宿（二十八宿之一，相当于摩间羯座之一部分）、斗宿（二十八宿之一，相当于人马座一部分）。
非一般的所说北斗星和牵牛星。
【赏析】：
此词当为李清照南渡后的作品。
上片写黄昏后的室内外的景象，及永夜思念家乡的情景。
下片写拂晓室内外的景象和女主人难以看到梅花的惆怅，不言愁而愁自见。
不假雕饰，意境幽远。
【年代】：
宋
【作者】：
李清照——《菩萨蛮》
【内容】：
风柔日薄春犹早，
夹衫乍著心情好。
睡起觉微寒，
梅花鬓上残。
故乡何处是？
忘了除非醉。
沈水卧时烧，
香消酒未消。
【注释】：
风柔：
指春风和煦。
日薄：
指日光淡薄。
乍著：
刚刚穿上。
沉水：
即沉香。
香料名。
【赏析】：
此词当为李清照后期的作品。
写女主人在一个早春白日对故国乡关无限怀念的深情。
李清照的怀乡词，无论是思想内容，还是艺术技巧都有很高的价值。
应得到我们今人的特别珍重。
菩萨蛮（无名氏）
牡丹含露真珠颗，美人折向庭前过，
含笑问檀郎①，花强妾貌强？
檀郎故相恼，须道花枝好。
一面发娇嗔，碎挼②花打人。
【注释】
①檀郎：
晋代潘岳小名檀奴，姿仪美好，旧因以“檀郎”或“檀奴”作为对美男子
或所爱慕的男子之称。
②挼：
揉搓。
“挪”的异体字。
【评解】
这首《菩萨蛮》，生动地描绘了折花美女天真娇痴的神态，讴歌男女间的爱情。
写
得流丽自然，面又细腻入微。
有浓郁的生活气息和民歌风味。
温庭筠《菩萨蛮》
温庭筠
小山重叠金明灭①，鬓云欲度香腮雪②。
懒起画蛾眉，弄妆③梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映，新帖绣罗襦④，双双金鹧鸪⑤。
[注释]
①小山：
指屏风上雕画的小山。
金明灭：
金光闪耀的样子。
②鬓云：
象云朵似的鬓发。
度：
覆盖。
香腮雪：
雪白的面颊。
③弄妆：
梳妆打扮。
④罗襦（rú）：
丝绸短袄。
⑤鹧鸪：
这里指装饰的图案。
[评解]
这首《菩萨蛮》，为了适应宫廷歌伎的声口，也为了点缀皇宫里的生活情趣，把妇女的容貌写得很美丽，服饰写得很华贵，体态也写得十分娇柔。
仿佛描绘了一帽唐代仕女图。
词的上片，写床前屏风的景色及梳洗时的娇慵姿态；下片写妆成后的情态，暗示了人物孤独寂寞的心境。
全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。
鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。
表现了作者的词风和艺术成就。
[集评]
张惠言《词选》卷一：
此感士不遇之作也。
篇法仿佛《长门赋》，而用节节逆叙。
此章从梦晓后领起“懒起”二字，含后文情事。
“照花”四句，《离骚》初服之意。
陈廷焯《白雨斋词话》卷一：
飞卿词如“懒起画娥眉，弄妆梳洗迟”，无限伤心，溢于言表。
张燕瑾《唐宋词选析》：
这首《菩萨蛮》不仅称物芳美，也具有“其文约，其词微”的特点，富有暗示性，容易使人产生种种联想。
《中国历代诗歌各篇赏析》：
在这首词里，作者将许多可以调和的颜色和物件放在一起，使它们自己组织配合，形成一个意境，一个画面，让读者去领略其中的情意，这正是作者在创造词的意境上，表现了他的独特的手法。
菩萨蛮
朱淑真
山亭水榭秋方半，凤帏寂寞无人伴。
愁闷一番新，双蛾只旧颦。
起来临绣户，时有疏萤度。
多谢月相怜，今宵不忍圆。
朱淑真词作鉴赏
朱淑真本人的爱情生活极为不幸，作为一位女词人，她多情而敏感。
词中写女主人公从缺月获得安慰，不啻是一种含泪的笑颜。
无怪魏仲恭在《朱淑真断肠诗词序》中评价其词为“清新婉丽，蓄思含情，能道人意中事，同岂泛泛者所能及”。
“春秋多佳日”山亭水榭“的风光当分外迷人，但词人却以极冷漠的笔调作出此词，因为”良辰美景奈何天“，消除不了”凤帏“中之”寂寞“——独处无郎，还有什么赏心乐事可言呢？
”凤帏“句使人联想到李商隐《无题》诗中的名句：
”重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长“。
如此情状，叫人怎不颦眉，怎不愁闷？
有意味的是，词人使”愁闷“与”颦眉“分属于”新“”旧“二字。
”旧“字以见女主人公愁情之久长”新“字则表现其愁情之与日俱增。
一愁未去，一愁又生，这是”新“；而所有的愁都与相思有关，这又是”旧“。
”新“”旧“二字相映成趣，更觉情深。
辗转反侧，失眠多时，于是乃有“起来”而“临绣户”似乎是在期待心上人的到来。
然而户外所见，只不过“时有疏萤度”而已，其人望来终不来。
此时，女主人公空虚寂寞的情怀，是难以排遣的。
在这关键处，词人又却又写出了一丝安慰，也算是自慰吧！
词人给她一点安慰，一轮缺月，高挂中天，并赋予它人情味，说它因怜悯闺中人的孤栖，不忍独圆。
“多谢”二字，痴极妙极。
同是写孤独情怀，苏东坡在圆月上做文章：
“不应有恨，何事长向别时圆”；朱淑真则在缺月上做文章“多谢月相怜，今宵不忍圆。
”移情于物，怨谢由我，真有异曲同工同妙。
此词最有兴味之所在正是结尾两句。
菩萨蛮
张先
忆郎还上层楼曲。
楼前芳草年年绿。
绿似去时袍。
回头风袖飘。
郎袍应已旧。
颜色非长久。
惜恐镜中春。
不如花草新。
张先词作鉴赏
这是一首以感春怀人为内容的闺怨词。
它运思、谋篇方面自出机杼，别具一格，推陈出新。
全词以颜色贯穿全篇，并用以巧妙运思、穿针引线。
词之上片着眼于颜色的绿与绿之相同，使空间隔绝的近处芳草与远方行人相连结，使时间隔绝的今日所见与夕日所见相沟通，从而使楼前景与心中情融会为一，合为词境。
下片着眼于颜色的新旧差异，使回忆中的昔时之袍与想像中的今日之袍相对照，使身上衣与境中人相类比，使容颜之老与花草之新形成反比。
起首“忆郎还上层楼曲”一句通过闺中少妇登楼望远的视线，把她的一颗愁心送到远方游子的身边。
登楼望远是古诗词中常用的意象，多从空间落想，怅望行人此去之远。
第二句“楼前芳草年年绿”，则从时间落想，因见芳草“年年绿”而怅念行人远行之久。
这句词肉于淮南小山《招隐士》赋“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，及王维《山中送别》诗“春草明年绿，王孙归不归”，暗含既怨游子不归又盼游子早归的复杂意味。
上片末两句，巧妙地以第二句句末的一个“绿”字为桥梁，从“芳草年年绿”到“绿似去时袍”，由望景过渡到怀人，感今过渡到思昔。
抒情女主人公从芳草之绿生发联想，勾起回忆，想起郎君去时所着衣袍的颜色，并进而追忆其人临去依依、回首相望时，衣袖随风飘动的情景。
这一细节深深印她的记忆之中，时时都会重现眼前，如今，因望见芳草绿、想到“去时袍”，当初的一幕幕又分明似眼前了。
从这两句词，即可以想见词中人当年别郎时的留恋，也可以想见其今日“忆郎”时的惆怅。
牛希济《生查子》词中的：
“记得绿罗裙，处处怜芳草。
”可与这两句词参读，不同的是：
张先词就居者立言；牛词则拟居者口吻以嘱咐行者。
过片两句，紧承上片的三、四两句。
词笔不离衣袍，而又翻出新意。
同样是写那件绿色的衣袍，但上两句是回忆去时的袍色，这两句是想象别后的袍色。
前者把一片相思时间上拉回到过去，后者则把万缕柔情空间上载送到远方。
同时，这两句又与上片第二句中的“年年”两字遥相呼应，也是从时间落想，暗示别离之长久。
正因别离已久，才会产生衣袍已旧、怕那去时耀眼的绿色已经暗淡无光的推测。
又从袍之旧、色之褪，触发青春难驻、朱颜易改之感。
于是，自然引出下面“惜恐镜中春，不如花草新”两句，把词意再推进一步。
词中人之所惋惜、恐惧的是一个意义更深广、带有永恒性的人生悲剧，而不仅仅是一次别离的痛苦。
离别固然折磨人，但行人终有归来之日，日后相逢之乐还可以补偿今日相思之苦；至于人生短促、岁月无情，而居者与行者都会分离中老去，这却是无可挽回、无可补偿的，正所谓“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”（王国维《蝶恋花》）。
这两句词，则对照眼前“芳草年年绿”之景，怨叹人之不如花草。
花落了，明年还会开；草枯了，明年还会绿；而人的青春却一去不复返了。
镜中的春容只会年年减色，不会岁岁更新。
刘希夷诗“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”（《白头吟》）说的也是这样的意思。
此词谋篇方面句句相承、环环相扣。
上片因“忆郎”而“上层楼”，因“上层楼”而见“楼前芳草”，因芳草之“绿”而回忆郎袍之“绿”，再因去时之“袍”而想到风飘之“袖”。
首句与次句的两个“楼”字，紧相扣合；次句与第三句的两个“绿”字，上下钩连；第四句的“袖”字固与第三句的“袍”字相应，句中的“回头”两字也暗与第三句的“去时”两字相承，针线绵密，过渡无痕。
下片虽另起新意，却与上片藕断丝连。
因三、四两句回忆起去时之袍，过片两句就进一步想象今日之袍；过片两句的上、下句间，则是因衣袍之“旧”而致慨于“颜色非长久”。
接下来的两句，更因袍色之不长久而想到“镜中春”也不长久，再回溯上片“芳草年年绿”句，而有感于不如花草之年年常新。
通篇脉络井然，层次分明。
菩萨蛮
杜安世
游丝欲堕还重上，春残日永人相望。
花共燕争飞，青梅细雨枝。
离愁终未解，忘了依前。
拟待不寻思，则眠梦见伊。
杜安世词作鉴赏
这首闺怨词抓住具有特征性的事物，含蓄委婉，独具特色。
起笔“游丝欲堕还重上”，词人就抓住空中飘摇不定的“游丝”来大做文章，是颇具匠心的。
“游丝”，也就是“睛丝”、“飞丝”、“烟丝”，是一种虫类吐出的极细的丝缕，飘浮空气之中，如果天气晴朗，阳光璀璨，有时还可发现这种“游丝”空中闪着水晶般透明的耀眼的光泽。
作者通过这一细微的事物反映出痴情少女内心的微妙的波动，反映出这位少女对春天、对青春和对生活的热爱。
此词“游丝”一句，含蓄曲折，一语双关。
它表面上似写景，实际却写少女的心境，用的是“谐音隐语”手法。
词里“游丝”，正是有意与“相思”的“思”字双关。
这一句形象地说明，少女的相思之情跟天上飘飞不定的“游丝”一样，一忽儿，象是要坠落下来；一忽儿，又扶摇直上。
刚刚平静下来的内心，也因此卷起了感情的涟漪。
这不仅增强了词的韵味，同时它还把词中的景、事、情串接一起，使全词意境和谐完整。
第二句：
“春残日永人相望”。
说此情况下，“相望”的时间也随之增长了。
“春残”，点明季节，春归而人未归。
“日永”，白昼廷长。
“花共燕争飞，青梅细雨枝”二句是对“春残”的补充，同时，它又是“人相望”的必然结果。
虽然这位少女“相望”的是“人”，但因“人”千里之外，可望而不可及，她所能见到的便只能是落红伴着双飞的紫燕纷纷飘坠，是被雨滋润过的梅枝上的青青梅子。
这两句还兼有映衬与象征作用。
花落春归，燕已飞回，而人却杳无归期。
过片“离愁”二字，很自然地成为上下片转折过渡的关键，并具有画龙点睛的妙用。
“离愁”与“游丝”上下呼应。
“离愁”因有“游丝”的映衬而显得鲜明具体，“游丝”以“离愁”为内涵愈加显得充实。
因之，即使相望很久，都未能冲淡她的“离愁”，故曰“终未解”。
不仅如此，词人还补足一句：
“忘了依前。
”“忘了”二字之下省略了一个宾语，即末句的“伊”。
即使你想方设法去忘却他，可他还是跟从前一样，清清楚楚地再现于你的眼前，再现于你的心头。
接着又写了两句：
“拟待不寻思，刚眠梦见伊。
”以申明此意。
“不寻思”即“忘了”，“梦见伊”即“依前”。
作者不是正面表达她渴望与所思之人梦中相会，而是以“拟待不寻思”先跌一笔，再以“刚眠梦见伊”点出正意，来一个否定之否定，运笔新奇，因而就更引人入胜。
这首词格调清新自然，情真意切，运思手法颇得民歌风韵，有语浅而意深之妙。
菩萨蛮
孙洙
楼头尚有三通鼓，何须抵死催人去！
上马苦匆匆，琵琶曲未终。
回头凝望处，那更廉纤雨。
漫道玉为堂，玉堂今夜长。
孙洙词作鉴赏
起首“楼头尚有三通鼓，何须抵死摧人去！
”这两句是牢骚话：
刚刚二更时分，城楼上还要敲三通鼓才天亮，何必这么死命地催人走呢！
据宋洪迈《夷坚甲志》卷四，翰林学士孙洙某晚正太尉李端愿家欢宴，有美女侍妾奏乐助兴，恰逢此时朝廷宣召，心下不愿，故出怨语。
“何须抵死催人去”就是本此而发的牢骚。
说：
“尚有三通鼓”，而不说已过二更，表示离天亮还早，希望多玩一会儿。
但留连不舍之意横遭阻抑，自然转化为憾恨之情。
“抵死”，犹言死命、拚命，形容竭力。
对于皇帝宣召，竟是如此不情愿，可见这夜宴是何等令人留恋。
“上马苦匆匆，琵琶曲未终”，一边匆匆上马，一边却还恋顾那美妙的琵琶声，深以未听到曲终为憾。
琵琶的诱人魅力来自那位弹奏的女子，言外蕴含着对其人的深情眷恋。
然而迷人的女乐，终究抵不住皇命的催逼，他只得无可奈何地上马离去了，但那声声琵琶似乎一直萦绕耳际。
上片四句，一气流注，节奏快速，皇命催人、刻不容缓的气氛顿出，从而反衬出词人不愿从命而又不敢违命的矛盾感情。
过片写主人公恋恋不舍，人虽已上马，心尚留筵间，一路上还出神地回头凝望。
但马跑得快，老天更不凑趣，又下起蒙蒙细雨，眼前只觉一片模糊，宛如织就一张漫天的愁网，连人带马给罩住了。
“廉纤雨”，蒙蒙细雨。
“无边丝雨细如愁”，这廉纤细雨，既阻断了视线，又搅乱了心绪；借景语抒情，情景凑泊而有酝藉之致。
“漫道玉为堂，玉堂今夜长！
”玉堂，翰林院的别称。
玉堂供职是作者平时所自以为宋宠的，今夜却感到一种前所未有的无聊和索寞。
从一个充满美酒清歌的欢乐世界，硬生生地被抛到宫禁森严的清冷官署，其懊丧和恼恨可想而知。
“玉堂今夜长”，大有长夜难捱之感。
对照开头“城头尚有三通鼓”，同时对于时间的感受，竟有如此不同的心理变化。
这一起一结也自然形成两种情境的鲜明对比，使这首小词首尾相顾，有回环不尽之妙。
菩萨蛮
李师中
子规啼破城楼月，画船晓载笙歌发。
两岸荔枝红，万家烟雨中。
佳人相对泣，泪下罗衣湿。
从此信音稀，岭南无雁飞。
李师中词作鉴赏
此词作于词人岭南卸任之时。
全词景色清丽，感情深挚，意境深远。
词为“题别”而作，通篇围绕一个“别”字做文章。
上片起句写临别前情景。
词人将要离开广西了，黎明之前子规鸟就不住地啼呜，把他从梦中唤醒。
他举头看看窗外，一弯残月高挂西天，好像是被子规啼破了似的。
这一句写出了早起之景、临别之时第、归去之思和离别之情。
乍看上去，出语自然；细细吟味，含意无穷。
第二句写词人乘着华丽的官船将要出发，虽为写实，但实中带虚，所谓“晓载笙歌”者，乃是以“笙歌”兼指吹奏笙歌的乐妓，用语甚美，耐人寻味。
三、四两句尤为入妙。
画船清澈的江中从容而行，只见两岸荔枝，娇红欲滴；蒙蒙烟雨，笼罩万家。
这完全是画境，同时也是诗境，读之令人陶醉。
过片二句写别情。
佳人，谓画船中乐妓。
这里不仅补足“笙歌”一词之意，而且进一步发抒离思。
一位清正的地方官将要离任了，佳人也无法挽留，与词人相对而泣，滚滚热泪，湿透罗衣。
这里让佳人把惜别的泪水倾泻出来，虽不够含蓄，但热烈真诚。
结尾二句，系预想别后情景，对不可能继续通信表示担心。
“岭南无雁飞”，据陆佃《埤雅》云，雁飞不过衡阳，因南地极燠。
广西岭南，故鸿雁更难飞到。
此处运用鸿雁传书的典故，符合当地特点，显得十分妥贴。
此词妙选词炼字、首句“子规啼破城楼月”中的“破”字便是范例。
子规、城楼、月，本是三个互不相干的概念，然着一“破”字，遂连成一体，形成浑一的境界。
菩萨蛮
王安石
数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里。
花是去年红，吹开一夜风。
梢梢新月偃，午醉醒来晚。
何物最关情，黄鹂三两声。
王安石词作鉴赏
此词为作者晚年隐居江宁半山之作。
《能改斋漫录》云：
“王荆公筑草堂于半山，引入功德水作小港，其中叠石作桥，为集句填菩萨蛮。
”全篇用前人诗句杂缀成词，使之如出己口，真正为自己表情达意服务，叙写自己的闲适生活与故作放达的情怀。
开首“数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里”二句明白地表示自己目前的生活环境与身份。
往昔重楼飞檐、雕栏画栋的官宦居处换成了筑篱为墙，结草作舍的水边茅屋；如今窄衫短帽的闲人装束取代了过去的冠带蟒服。
作者从九重宸阙的丹墀前来到了水边桥畔的垂杨里。
对于这种遭际的变化，王安石似乎采然种安然自适的态度。
一个“闲”字渲染出淡泊宁静的生活环境，也点出了作者摆脱宦海远离风尘的村野情趣。
两句闲雅从容，虽然是从前人诗句中摘录而成，但指事类情，贴切自然，不啻如出己口。
接着“花是去年红，吹开一夜风。
”两句是写景：
一夕春风来，吹开万紫千红，风光正似去年。
但是，作为一个曾经锐意改革的政治家，他对花事依旧、人事已非的感慨，就不仅仅是时光流逝、老之将至的叹息，更包含着他壮志未酬的忧愁。
因此，即使看似闲适的生活里，自然界的月色风声，都会引起这位政治家的敏感与关注，而被赋予某种象征的意义：
“梢梢新月偃，午醉醒来晚。
”作者醉酒昼寝，再不必随班上朝参预政事，生活是如此闲逸，但是，酒醒梦回，陪伴他的并不是清风明月，而是风吹云走、月翳半规的昏沉夜色。
最后二句自然地归结到闲情上：
“何物最关情，黄鹂三两声。
”作者自问自答，写得含蓄而余韵悠长。
据冯贽《云仙杂记》引《高隐外书》云：
“顒携黄柑斗酒，人问何之，曰：
”往听黄鹂声。
此俗耳针砭，诗肠鼓吹，汝知之乎？
‘“可见王安石的寄情黄鹂，不仅是表现鸟语花香中的闲情逸趣，更是显示自己孤介傲岸、超尘拔俗的耿直人格。
此词与王安石晚年的诗作相似，以精炼的笔墨描绘了美丽如画的湖光山色。
词中营造出清隽秀丽、悠闲恬静的意境，以此来抒发洒脱放达之情，以求得精神上的慰安和解脱。
词人描绘春景时，无典故，不雕琢，语言清新、自然，数笔就勾出一幅鲜明秀丽、清俊娴静的画面，其中有日景、夜景，有青山绿水、花红柳翠的明丽色彩，也有流水潺潺、黄鹂鸣啭的声响，而作者的形象就淡入这画面中。
全词安逸恬淡的生活情景中寄寓着政治家的襟怀心志，娴雅流丽的风格中显示出作者的才情骨力，体现了王安石词素洁平易而又含蓄深沉的词风。
菩萨蛮
晏几道
哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。
纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。
弹到断肠时，春山眉黛低。
晏几道词作鉴赏
此词借写弹筝来表现当筵演奏的歌妓心中的幽恨。
词的上片暗写湘灵鼓瑟的典故，点出“幽恨”；下片并未具体展开写幽恨，只写弄筝的情态，而幽恨自见。
黄蓼园谓此词“末句意浓而韵远，妙能蕴藉”。
起笔一句先写弹奏。
筝称之为“哀筝”，感情色彩极为明显。
“一弄”，奏一曲。
曲为“湘江曲”，内容亦当与舜及二妃一类悲剧故事有关，由此可见酒筵气氛和弹筝者的心情。
“写尽湘波绿”，湘水以清澈著称，“绿”为湘水及其周围原野的色调。
但绿色彩分类上属冷色，则又暗示乐曲给予人心理上的感受。
“写”，指弹奏，而又不同于一般的“弹”或“奏”；似乎弹筝者的演奏，像文人的用笔，虽然没有文词，但却用筝声“写”出了动人的音乐形象。
上片歇拍两句，让人想到弹筝者幽恨甚深，非细弹不足以尽情传达，而能将幽恨“细传”，又足见其人有很高的技艺。
从“纤指”二句的语气看，词人对弹筝者所倾诉的幽恨是抱有同情的，而所传之幽恨即是双方所共有的。
词之上片，着重从演奏的内容情调方面写弹者。
下片转写弹者的情态。
“当筵秋水慢”，“秋水”代指清澈的眼波。
“慢”，形容凝神，指筝女全神贯注。
“玉柱斜飞雁”，筝上一根根弦柱排列，犹如一排飞雁。
飞雁古诗词中，常与离愁别恨相连，同时湘江以南有著名的回雁峰。
因此，这里虽是说弦柱似斜飞之雁，但可以想见所奏的湘江曲亦当与飞雁有联系，写筝柱之形，其实末离开弹筝者所传的幽恨。
“弹到断肠时，春山眉黛低。
”春山，指像山一样弯弯隆起的双眉，是承上文“秋水”而来的，用的是卓文君“眉色如望远山”（《西京杂记》）的典故。
女子凝神细弹，表情一般应是从容沉静的，但随着乐曲进入断肠境界，筝女敛眉垂目，凄凉和悲哀的情绪还是明显地流露了出来。
这首词以回荡飘忽的笔势，刻画一位哀艳动人的弹筝艺妓——小莲哀艳动人的形象。
全词以“哀筝一弄湘江曲”摹然开篇，又以“弹到断肠时，春山眉黛低”骤然收笔
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