高中美术说课稿4篇.docx
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高中美术说课稿4篇
高中美术说课稿4篇
高中美术说课稿篇1
尊敬的各位专家.辅导老师.同行们,大家好!
下面是我的一节说课稿,请大家给与指导.谢谢!
课题是《古典艺术的发源地-古希腊美术》(选自高中美术鉴赏中的外国美术鉴赏第二课),我将从以下几个方面来说明本课时的教学设计思路:
一、教材:
希腊是欧洲文明的发源地和摇篮,没有希腊,无法想像欧洲文明会是什么样子,今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。
古希腊雕塑是西方艺术的直接源头、西方艺术的黄金时代,在整个西方美术传统中,占有重要的地位。
而本课时又是教材中十分重要的内容,在美术史中的价值很高。
二、教学目标:
1、知识目标:
(1)概述古希腊的雕塑及建筑。
(2)总结古希腊雕塑和建筑发达的原因。
2、能力目标:
能独立运用美术语言来评价和欣赏雕塑作品。
3、情感目标:
培养学生树立正确的审美观,以及勇于探索艺术美的精神。
三、重点和难点:
重点:
希腊雕刻发达的原因以及其艺术特征。
人物雕刻写实与理想化的结合,追求和谐的理想美,以人体为美的审美风尚。
难点:
学生对古希腊的社会风尚和审美取向了解较少,需要通过历史背景的介绍,帮助他们理解。
四、教学方法:
在老师引导下,以特殊“运动会”的形式展开,让学生积极参与、主动探究,在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去实施教学程序,而教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,不是知识的传授者、灌输者。
因此本节课的基本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究能力的培养,让学生在比赛中保持高度的探究欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的对艺术美的欣赏欲望。
五、高考
《掷铁饼者》,米隆(古希腊)
注:
《掷铁饼者》曾经高考中出现,要求答出作者、国家,并用简笔的形式画出掷铁饼者的人物形象。
六、教学过程:
1、情景创设
通过视频一(雅典奥运会开幕式片断)和视频二(刘翔110米栏夺冠)引出课题。
利用雅典奥运会开幕式片段中有大量古希腊雕塑和神话的介绍,增强学生的好奇心,唤起学生探究知识的兴趣;通过视
频二激发学生的爱国热情,使学生很快进入比赛状态,为下面教学程序的实施作铺垫。
2、预习交流
本课时以特殊运动会的形式开展教学,要求a、b两组学生参预的比赛项目有“掷铁饼者”、“维纳斯”、“拉奥孔”、“雅典卫城”和“巩固练习”四个部分。
老师向学生介绍比赛内容、规则等。
3、分组合作:
将全班学生分成a、b两组,小组内讨论、代表发言、相互评论、总结等方式探究如何欣赏古希腊的雕塑和建筑艺术。
4、重、难点突破:
两组分别讨论完成“维纳斯”和“拉奥孔”、“雅典卫城”三个比赛项目以后,各选一代表谈自己的感受,在老师的引导与参与下总结出希腊神话是雕塑艺术的土壤。
欣赏《维纳斯》,了解她的艺术美,特别是残缺美的含义。
通过表演掷铁饼、画简笔画和欣赏《掷铁饼者》,总结出古希腊人
崇尚运动以及追求和谐与理想美的统一。
老师适当的进行古希腊人社会风尚和社会制度的介绍,小组成员合作总结出雕刻发达的原因、艺术特征,以及人像雕刻的写实与理想化的结合,追求和谐的理想美,以人体为美的审美风尚。
5、通过达标测评加深印象:
(1)古希腊人认为,(人体)是最美的,无论人像还是神像往往以(裸体)的形式来表现,加上古希腊人崇尚的以(和谐)为美的美学观念,使古希腊人像雕刻都具有(完美)的形体,(沉着高贵)的气质,(崇高与优美)的风格。
(2)古希腊美术的成就突出体现在哪两个方面?
为什么?
(3)拼图比赛
6、教学新目标的形成:
古典艺术的另一发源地在哪儿?
将学生带入下节课内容的思考。
7、作业布置:
思考与探究题:
联系古希腊的地理位置、历史环境和社会制度进一步探究古希腊人像雕塑发达的原因。
七、板书设计:
古典艺术的发源地-古希腊美术;雕塑《掷铁饼者》、《维纳斯》、《拉奥孔》、建筑:
《雅典卫城》、》《帕特农神庙》。
八、教学感悟与反思
1、分组探究利于发挥学生主观学习能动性。
2、能培养学生合作参与意识。
3、学生抢答、总结有利于加深对雕塑作品印象
高中美术说课稿篇2
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书一一美术鉴赏第19课《中外园林艺术》。
我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个方面加以阐述。
一、教材分析
(一)教学目标
园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物,园林是建筑艺术的一朵奇葩,创作素材广泛,创作手法丰富、灵活。
我们极有有必要将中外优秀园林艺术介绍给学生,开阔他们的眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力,尤其值得一提的是我们中华民族园林艺术的特殊地位,也是我们学生必须了解的。
因此确定本课教学目标如下
通过本课的教学,使学生深刻领会到中国园林艺术的精髓,体会中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界、兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就,不能故步自封,这样才能对中外的园林艺术概貌有一个总体的认识,从而客观评价中国园林在世界上的地位、意义和价值,更好的理解民族传统,将其发扬光大。
(二)重点
园林艺术的发展过程中,形成了风格迥异的分支,各有其独特的文化传统、审美追求、造园手法和艺术风格。
无需争辩他们之间艺术水平的高低,而应包容的看待艺术的多样性,因此确定本课重点是:
帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征,建立对园林艺术概况的认识,培养初步的鉴赏能力。
(三)难点
园林艺术表面看来五光十色,而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。
这些形式背后有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因,复杂交织在一起。
这种相互关系及其内在规律,是我们在学习艺术史中应当特别注意的。
因次确定本课教学重点为:
探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络,从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。
二、教法:
讲授、演示、讨论
三、教具:
四、教学过程
(一)导入
通过提问同学们曾经游览过或者通过电视、杂志等媒体了解过那些园林建筑,其中说出学生们最喜欢哪个来导入本课
教师活动:
展示一段苏州园林和西方几个典型园林的视频介绍,综合了解一下园林艺术,激发学生的学习热情。
学生活动:
感受、欣赏、简单回答,产生认识和欣赏的强烈动机,从而进入良好的学习准备状态。
(二)中国山水园林
这节在本课做重点介绍,分皇家园林和私家园林两方面介绍,让学生了解中国古代造圆被是同书法、绘画艺术紧密相连的,有浓厚的文化气息、与古典文学渊源深远、并且深受写意山水画的影响。
教师活动:
多媒体展示颐和园、拙政园、留园等著名园林
提出问题:
a、中国园林大致分为那两类?
B、它们在表现上分别有什么特点?
C、苏州园林有什么独特风格?
有那些典型代表?
?
学生活动:
观看多媒体展示,通过了解课本内容回答老师提出的问题。
总结出:
中国古典园林写访自然、寄情山水的艺术特色
(三)日本传统园林“枯山水”
枯山水继承了中国山水的艺术特色和中国园林有很深的渊源,但通过其发展演变又不同与中国山水而独具特色。
教师活动:
多媒体展示日本东京龙安寺方丈园,提示学生观察欣赏其独特的艺术特色。
学生活动:
欣赏讨论,明确枯山水的独特风格。
师生共同总结出:
枯山水的园林艺术是与宗教哲理相结合的艺术,善用沙石创造氛围,阐明日本园林与中国园林的渊源和发展演变过程及对西方园林的
影响。
(四)西方三国古典园林
意大利、法国、英国同属于西方的古典园林艺术,他们有相同的文化背景而又各有特色,在这里我们并在一节通过比较的方法来了解西方的古典园林,通过比较找出他们的异同点这样能更好的理解西方古典园林艺术。
这一部分内容较多,通过多媒体有重点的对各国代表性的园林进行分析概括,尽可能的达到言简意赅。
教师活动:
1、展示图片,意大利《法尔奈斯庄园》、法国<<维贡府邸花园》)、英国《布伦海姆风景园”
2、展示讲解过程中适时提出问题:
A、分析比较三国古典园林各自的特色。
B、他们与中国古典园林相比有何不同?
学生活动:
1、伴随多媒体展示,欣赏各国优美的古典园林艺术精品,感受至高无上的审美情趣。
2、参考概括课本知识,同时完成相关问题
最后总结出:
三国不同的造园风格,英法两国古典园林具有代表性的造园大师及其作品。
(五)现代景观园林
这一节作为欣赏轻松的环节,用多媒体展示丰富多彩的现在园林艺术,让学生继续开阔视野,了解现代园林艺术的实用、多样性和开放性。
回顾总结:
这节课我们欣赏和比较、分析了中外古典园林艺术重要作品及其风格、特点,认识到园林艺术和人类生活的密切关系和他的独特意义
五、板书设计
本课采用多媒体展示
高中美术说课稿篇3
一、说教材
本次说课的内容选自湖南美术出版社高中美术鉴赏第三单元第5课《进入历史》。
本课教材内容分三个层面:
1.展示以历史故事为题材的绘画作品;2.指出画面内容及形式特点;3.不同历史题材画作所隐含的历史文化特点。
其中教材所选用的历史绘画有中国汉代画像石、唐宋明清的卷轴画、现代油画(并附有照片作为比较),西方中世纪时期的挂毯和19世纪的法国绘画,作品均以重要历史事件和历史人物为中心。
过去的历史事件已经消逝不见,而绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的最好视觉图像,这些图像有助于学生以一种更为生动直观的方式去了解、掌握历史。
二、说学情
高中阶段的学生具有更强的探究精神,思维比较活跃,见解独到,同时观察能力与感知能力增强,在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识,能够深入的了解事物的细节,并能用较准确的语言来表达,但是并非发展的尽善尽美。
因此本课侧重于从学生个人的角度去体会在成为历史证据的同时,绘画不是直接照搬历史事件,而是以艺术的方式对历史进行再现。
材料的不同、风格的差异,都会对历史的再现造成影响。
三、说教学目标
基于对教材的理解和学生情况的把握,我将本课的教学目标从如下三个维度进行设置:
知识与技能:
了解分析美术作品背后的艺术语言以及美术的社会功能,掌握类似美术作品的欣赏语言及其表达方式和方法,并能运用鉴赏方法鉴赏美术作品。
过程与方法:
通过欣赏对比、合作探究,理解美术作品所反映的历史事件与典故,能够以专业的美术术语赏析相关美术作品,提高美术鉴赏能力。
情感、态度和价值观:
体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识,我的教学重难点确立如下:
重点:
理解美术作品所反映的历史事件与典故。
难点:
以专业的美术术语赏析相关美术作品,提高美术鉴赏能力。
五、说教法、学法
为了更好地突出重点、突破难点。
在教法上我主要采用情境教学法,范例教学法、比较法、合作探究法。
在学法上主要通过观赏、探讨,尝试体验进行创造表现,开阔学生眼界、提高学生的语言表达能力。
六、说教学准备
好的教学准备能够提高课堂的教学效果。
我特意做了如下准备:
多媒体课件、相关视频、图片、学生课前搜集的相关资料等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动、形象、直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。
具体环节如下:
环节一:
激趣导入
上课开始,我会以轻松的谈话方式开始课程,提问学生:
当你想去了解历史的时候,都会利用哪些渠道?
学生自由发言,教师总结:
除了通过查阅史料、参观博物馆、领略不同历史时期的建筑、运用络等资源外,古今中外的很多美术作品也是带领我们进入历史、了解历史的另一条渠道。
顺势导入新课《进入历史》。
通过问题情境的设置,吸引学生注意力,激发学生的学习兴趣,顺利带领学生进行新课的学习。
环节二:
描述分析
我通过播放幻灯片展示作品,引导学生欣赏阎立本的《步辇图》。
针对画面内容,向学生提出下列问题:
为什么画面当中只有一个人坐着而其他人都站着呢?
为什么是女人来抬步辇?
为什么坐着的人比其他人都画得大一些?
学生根据课前搜集的相关资料回答问题,我会总结:
画面描述吐蕃国王派使臣禄东赞拜见唐太宗,希望与大唐联姻的场景。
坐着的是唐太宗,身穿便装,在一群宫女的簇拥下,接见吐蕃使者禄东赞。
利用女性的美貌和柔媚,来缓和战场上的冲突,将唐太宗画的身形高大展示身份尊贵以及大国姿态,整体呈现出唐初各民族之间的平等与和睦。
接下来,我与学生一起欣赏教材中的作品《荆轲刺秦王》,要求学生仔细辨认画面上的人物和道具,以及构图上的特点,同时思考问题:
同样是反映历史事件的美术作品,为什么该作品能够产生一种紧张的气氛?
学生回答后,我总结:
画面场景围绕柱子展开,画家并不要求历史的真实,秦始皇长什么样子并不重要,关键是通过刺秦王的场景为进入石祠中祭拜死者的人营造出一种历史的气氛。
画面描述的就是匕首刺中柱子的那一瞬间慌乱的场景。
然后,我将组织学生分组,并播放幻灯片,展示董希文的油画作品《开国大典》以及照片《开国大典》的图片资料,带领学生对比分析:
油画与历史照片相比,在人物安排、神态等方面均做了哪些改动?
为什么?
学生分组进行讨论并回答问题,我会补充:
画家在作画时将人物的位置进行了精心安排,神态上也做了相应的艺术处理,这样组织画面是为了渲染开国大典这一盛事的举办,记录了历史性的一刻。
之后,讲解除了一些重大的历史时刻,还有一些美术作品中会有权利的体现,我会出示作品《瑞鹤图》,与学生欣赏并提出问题:
屋顶上这么多鹤有什么特殊的寓意?
师生共同总结:
在古代,祥瑞和奇观都反映着一个国家或者朝代的兴衰情况。
画家截取了宫殿的屋顶,真实的为我们再现了今天早已不见的北宋宫殿的庄严。
空中的白鹤围绕着屋顶成一个环形盘旋,这是天下太平的象征,对这个景象的描绘是对皇权合理性的一种强调。
而宋徽宗亲自画的这幅作品告诉人们:
只有作为皇帝的他才有权利享有这个奇观。
本环节通过这样的安排,让学生用发现的眼睛去欣赏,并在合作探究中解决问题,培养了学生独立学习,合作学习的能力。
在这一环节中我提出了一些符合学生的认知并且具有探究性的问题,寓知识于趣味之中,增强学生对相关历史作品的认识。
环节三:
总结解释
教师提出问题:
总结一下美术与历史的关系?
请学生谈一谈自己看法。
学生回忆作品并进行回答:
美术作品反映历史。
我将总结:
人类永远有对历史的认识、渴望和想象,除了写下来的文字,美术的图像是一种重要的表达方式。
透过这些图像,借助相关的资料,能使当代的人们走进历史,与历史对话。
该环节通过总结的方式,帮助学生加深重点知识的理解,为后面的课堂活动做铺垫工作。
环节四:
拓展延伸
我会展示《拿破仑加冕》《加莱义民》《美杜萨之筏》《大卫》,组织学生欣赏,并以小组的形式讨论回答以下问题:
作品表现的是什么历史事件?
选取的是什么样的特定场景?
突出了哪些细节?
为什么要这样处理?
表达了作者怎样的观点或立场?
小组之间讨论,选出代表回答问题。
必要时教师补充一些背景知识,说明美术作品与一般历史事件的关系,从而加深学生对本课课题的理解。
本环节既巩固了本节课的知识,又锻炼了学生语言评述与鉴赏的能力,培养了其合作交流的意识。
环节五:
小结作业
师生共同对艺术中的历史与历史中的艺术加以小结。
最后鼓励学生在平时生活与学习中留意以历史为表现对象的`艺术品,自己提问并寻找答案。
安排学生课后选择一幅反映历史事件的美术作品,要求学生在下节课口头回答自己的发现。
这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果,真正践行“学生为主”的教学理念,时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养,探究更贴合学生学段的教学方法。
八、说板书设计
高中美术说课稿篇4
一、说教材
《托物寄情》选自湖南美术出版社美术教材选修模块《美术鉴赏》第三单元第三课,属于高中美术鉴赏模块,主要内容是涉及美术与自我的关系,即艺术家个人经历造成的内心世界是如何在其美术作品中体现的。
主要包括“言”志与“抒”情,通过对传统绘画作品的赏析,理解中国画托物寄情的特点,通过本课的学习逐步提高学生的艺术鉴赏能力,养成健康的审美情趣。
二、说学情
高中的学生具有更强的探究精神,思维比较活跃,见解独到,同时观察能力与感知能力增强,在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。
对于中国画托物寄情也有一定的理解但是并不全面。
所以在教学中我要为学生提供更加丰富的感性材料,帮助学生理解知识。
三、说教学目标
根据以上的分析和新课标的理念,我确定了如下三维教学目标:
知识与技能:
熟知中国画托物寄情的特点并且能够理解作品中所传达的情感。
过程与方法:
通过对美术作品的描述、分析、评价等,认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系,从而理解托物寄情,提高审美能力。
情感、态度和价值观:
养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识,感悟美术作品所渗透的情感,从而陶冶情操,提高美术素养。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识,我的教学重难点确立如下:
重点:
美术作品中所表现的艺术家的个人情感。
难点:
美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。
五、说教法、学法
教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者,所以我采用了以下的教法与学法:
教法为情境法、展示法、实践练习指导法,而学法则用自主探究法、比较分析法。
六、说教学准备
采用PPT课件辅助教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生的学习积极性,还可以对他们进行艺术熏陶。
七、说教学过程
根据学生的认知规律,大部分学生学习以感性认识为主,而感性认识事物的特点是生动性、直观性和具体性,根据学生的这种规律,为了促进教学目标的实现,本节的教学我以充分发挥学生的主体作用为指导思想,重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质,实现学生的主动发展,具体的教学环节我是这样设计的:
环节一:
激趣导入
精心设计好导入,无疑是一堂课成功的关键一步,它的目的是引人入胜,使学生兴趣盎然的融入到活动中去,达到事半功倍的效果。
为此,我将引导学生朗诵描写植物的诗词,进而总结出古人运用绘画的方式传情达意,揭示课题《托物寄情》。
通过这样的方式来引起学生的兴趣,让学生自然而然的进入学习状态,并进入本课的学习。
环节二:
描述分析
接下来我会直接提出问题:
谁知道中国传统绘画中的“四君子”?
为什么称它们为“君子”?
学生结合已有的认知水平能够快速的回答出四君子,即梅、兰、竹、菊,并且讲解每一种植物都有一定的气节的呈现,引导学生初步认识中国传统绘画的表现题材。
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性。
所以,我将展示《墨梅图》引导学生观察并思考问题:
作品给你什么感觉?
表现了画家什么情感?
学生回答后,我会予以肯定并总结出作品传达了画家孤芳自赏的性格。
紧接着我会展示《墨梅图》上的题诗“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕”,并再次引导学生思考画家传达的情感,从而师生共同总结出画家还传达了对异族统治的不满。
在此时结合作品的笔墨特点我会抛出问题:
画家为什么要画成“墨梅”?
请学生交流探讨进而引导学生认识水墨是中国传统绘画的形式,王冕是借用传统的表现方法,但在这里又赋予了新的含义:
“不要人夸好颜色”,看重的是梅花的高尚品格。
托物寄情并不仅限于具有固定情感象征意义的植物,还有画家笔下特定的情感,为此我将展示徐渭《墨葡萄图》提出问题:
结合题款思考徐渭传达了什么情感?
怎么传达的?
在学生回答后我会讲解徐渭的生平经历并总结出徐渭透过作品,表现了徐渭狂放洒脱、愤世嫉俗的性格,表现了一个落魄怅然的文人形象。
此环节运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,学生能够更容易的掌握美术作品的特点和艺术规律,调动学生自主学习和参与教学的积极性,同时培养学生的辨识能力。
环节三:
总结解释
通过作品的赏析,学生已经熟知了托物寄情在植物上的表现,进而我会引导学生总结出中国传统绘画通过对植物的人格化,寄托自己的精神情感,表达更深层次的自我。
这样总结的方式,帮助学生加深重点知识的理解,为后面的课堂活动做铺垫工作。
环节四:
欣赏评价
最后,我设置了“欣赏评价”的环节,主要是让学生对所学知识进行迁移运用,理解本课的精髓,说出自己的收获。
故此我将展示《墨兰图》《墨竹图》《菊花小鸟》等作品,并且设置小组讨论:
作品传达了画家怎样的情感?
师生总结,共同感受。
通过对多个作品的欣赏,使学生对各种艺术风格,世界多元化艺术有了进一步的了解,从而激活学生思维,拓展视野。
环节五:
小结作业
在课程即将结束时,以回顾式的方式引导学生对中国画托物寄情的表现特点进行归纳和梳理,让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。
为了加深学生对于托物寄情的认识,我布置了一个拓展延伸的作业:
思考四君子在其他的美术门类中的运用。
这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果,真正践行“学生为主”的教学理念,时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养,探究更贴合学生学段的教学方法。
八、说板书设计
为了充分体现课程内容,以便于学生能够理解掌握,我的板书清晰、直观、明了,重难点突出: