设计基础之图形设计.docx
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设计基础之图形设计
设计基础之图形设计
一、图形的概念:
].由绘、写、刻、印等手段产生的图像记号:
2.是说明性的图画形象,以别于词语、语言、文字
的视觉形式:
3.可以通过各种手段进行大量复制:
4.是传播信息的视觉形式。
（1）图形的目的:
图形设计主要功能是传播视觉信息,是为某项具体问
题和目的而作,因此要考虑信息传达的有效性及准确性,
并且要关注受众的理解。
（2）图形表现形式发展
图形的表现形式很多,但主要为平面设计。
平面设计即二度空间设计,不能体现深度,这种二
度空间设计造成的深度,仅是人们视觉造成的错觉而己。
二度空间是一个假想的空间。
而二度
空间领域却是人类最基本的创作空间。
图形的应用范畴原先只是在插图、书籍装帧和广告中运
用,而现代图形设计已广泛用于图表、标志、符号、装饰、包装、印刷、印染、报刊、杂志、
视频影像、电脑、摄影等众多领域。
这种领域将随着科学的进步和社会的发展而日益扩大。
图
形艺术形式也越来越引起当代设计师的重视。
随着现代科学技术的进步与发展,设计手段的提高,丰富了图形表现的语言与技法,提高了
图形设计的精准性并缩短了实际设计的时间,使图形设计工作者拥有更多的创意时间与空间。
（3）图形设计的历史和意义
图形的产生源于人类认识自然和改造世界的需要。
人类要认识自然、社会和人生就要依靠视觉
和思维,而视觉与思维需要借助形象和概念。
但只借助自然形象是不完整的,还要进行创造。
创造不仅是为了表达自然形象,同时也是为了表达概念。
文字作为语言符号记录人类的历史,
是人类文明的标志,而图形符号比文字更早地记录下了人的精神追求与渴望。
图形的出现较文
字的出现更为久远,从法国南部的洞穴艺术的出现年代断定:
洞穴艺术中的图形要比埃及和中
国的象形文字早三万多年。
如果从洞穴艺术的成熟状态去估算它们的萌芽期和成长期,很可能
会有十万年的图形期。
平面设计是由图形、色彩、文字三大设计要素组成的作为三要素之一的图形设计是关键的一环
。
图形设计的是否成功将直接影响到三要素之间的关系的内力和信息的准确传递、沟通理解。
好的图形设计可以在没有文字的情况下,通过视
觉语言进行无声的沟通交流,它能跨越地域的
限制、突破语言的障碍、融合文化的差异,从而
达到无声感染的艺术效果。
图形比文字更形象
、更具体、更直接,其“一图顶万言”的传播效
能,是沟通世界的“世界语”与文字符号相比
图形符号更具有直观性、生动性、概括性。
这
也许就是图形的魅力所在,是无法被文字取代
的一个重要的原因。
（3）图形设计的历史和意义
平面设计中的图形（无论是具象的,还是
抽象的）,意在创造一种能够迅速传递信息的
印象。
若想使人们在瞬间被所要传递的信息所击
中捕获,直观的图形必须（尤其是远观效果）在
瞬间给人留下完整、深刻、强烈的生动形象,并
能引人联想,产生形有尽而意无穷的效果,从
而使信息得以正确、真正充分的传达。
同样不可
否认,许多优秀的图形设计具有很高的艺术欣
赏价值,正是由于其具有如此的魅力,从而在设
计艺术中独树一帜。
图形是一种视觉语言,有意味的形式,
是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心。
优
秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清
晰地转述设计主题,使概念、思想情感借助媒
介得以表达,其蕴含着设计者心灵世界和精神世
界向往的全部情感。
它有时是在特定思想意识
支配下的将某一个或多个元素的组合,以富有
深刻寓意的哲理给人们以启示。
有时是用创造
性思维模式寻求审美的现代性和图形的现代性,
以一种蓄意刻画的表达形式,追求美学意义上
的升华。
图形的各种创作方法既可为图形的创作
者开路,更为图形的需要者、使用者和欣赏者
提供选择与理解的便利,进而更好地实现图形的
意义与提高意义的价值。
（4）图形的视觉传达功能
图形设计是由“意”和“形”组成。
图形设计的
目的是以“形”达“意”,即将特定的信息和
概念视觉化地再现。
然而有些事物可以直接表
现,有些信息和概念却是不可见、但可以感受和
理解的。
图形设计同样要使之可见,并且最终让
受众在观看后将感受和理解还原为最初特定的
概念与信息。
图形作为一种特定的信息传递方式,对于概
念的转化和传递不仅仅是1:
1的,而应该是≥
1,即图形对原概念不仅仅是简单的陈述,而
是升华和提取的再创造过程。
（4）图形的视觉传达功能
图形通过直接或间接地对“概念”的内涵进行了
表现或象征,引发观者联想机制（记忆、经验
、印象）,得到“概念”的内涵。
然而视觉传达
设计的另一个重要因素就是探讨视觉元素对信
息的有益选择。
人眼的注视平时分为随意注视和
有意注视两种,视觉元素对视觉的注意力的吸
引就是以独特的个性去把视觉的随意注视变为
有意注视,从而把视线引导到你所编排的视觉语
言的程序中去。
图形的视觉传达一方面使人们获
得高能量的传播信息,进行是否行动的抉择,
同时又以其艺术的指向性,传达种种情感的、审
美的、象征的以及深层结构的心理意义,不断
丰富着人们的感知经验和心理感受。
图形将各种
类别和层次的信息,采用艺术的手法,通过各
种视觉媒介（招贴、包装、报刊杂志、书籍等）传
播给大众,以加强或改变人们的观念,制造“
知觉的尖锐化”,最终引导人们的行为。
（5）图形设计的构成目的
图形是人创造的,也是为人创造的。
在视觉传达
中,意义明确的灌输不如与受众的互动参与来
得有效,这种互动方式要求图形语言中不仅要创
造出人性的乐趣及情感的渴望,同时找出人类
共识理解的形式符号。
图形设计实际上是在寻找与概念能够产生
同构的形式符号。
“同构”从本质上来说是一
种映射现象,同构这种映射是指一个系统的结构
可以在另外一个系统中表现出来,我们在设计
图形的时候,实际上是在寻找与现实世界的意义
能够产生同构的形式符号。
反过来说,人们在
理解图形时也是通过这种寻找方式来获得现实
世界意义的。
图形设计的“同构”通常具有两种情况,其
一为形态之间的同构,其二是形态与意义上的
同构,但两者不可分离。
意义有赖于形态的传递,
形态则依靠意义赋予生命。
它们是异位而同
体的。
不同的是,图形并不是直接地描述意义,
而是保留了意义的信息,利用事物的相似性
从多方面、多层次地对意义进行了表述。
可以
说,同构也是一种信息相互交换的过程。
因此,图形所传达的“概念”要明晰精确并
具备强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
并非仅
仅靠符号、色彩、材料、技术的堆砌。
重要的是
要找出这种映射现象即“同构
关系”及形式符号,以完成视觉传达过程中的链接,从而进行有效的信息传播。
二、图形设计与绘画
现代图形设计受绘画流派的影响,同时图形设计又影响着现代绘画艺术。
绘画流派冲击着图形
表现在不同历史时期的主流风格,这是由于有些流派的艺术家出于生活的需要,也从事部分的
图形设计和有些图形设计师热衷于美术创作的缘故,因此这两者之间有着较密切的联系。
从形
式和内容而论,有些流派艺术,在绘画中,在纯精神方面,不容易被人所理解,也不一定起到
积极的作用,而当其运用到图形设计方面,在使用的前提下,反倒变得容易理解容易接受了。
现代艺术或是在意识形态上给予现代设计以营养,绘画或是在形式上提供了改革的借
鉴。
现代艺术和现代设计既受时代的美学思想的影响,同时又在实践与探索中不断总结而形成
新的美学思想。
现代图形视觉艺术的创作也越来越向往一个宽松的艺术环境,寻求多视点、多方位,提倡
多元风格的共存,并且试图打破传统创意与表现模式的框架,在多元化的背景之下,设计者可
以完全以个体的风格在传递信息及以图形作为沟通的过程中,寻找到与自身价值观等同的受众
。
因此近代的图形设计具有了更为广泛的创意空间。
20世纪的艺术是一个探索的复合体,它使
旁观者感到迷茫,但很适合这个时代。
我们可以通过对以下的20世纪几个重要艺术流派的表现特征来感受其对图形设计领域的影
响,并以此探究未来的图形创意与表现的轨迹。
三、图形设计与绘画语言的关系
1立体主义（CubiSm）
立体主义1908年产生于法国。
它的出现,标志着现代艺术进入了一个新的阶段:
它彻
底否定了传统绘画的真实描绘与三度空间,
抛弃人们的视觉经验,抛弃客观物象的描绘,朝更加主观的方向发展。
立体派的主要干将
是毕加索和勃拉克。
立体派否定了透视,否定了从一个视点观察事物和表现事物的习惯观察法与表现法。
作品中充满着解体破毁,弥漫着梦幻意识,以不断移动的视点,描绘不断变动的客体,以独特的视觉发现,创造新的表现手法。
三、图形设计与绘画语言的关系
2未来主义
20世纪初产生于意大利。
受立体主
义艺术的影响,未来主义热衷于用抽
象的线条、形状、色彩描绘一系列重
叠的形和连续的层次交错和组合,以
运动和各种动态为艺术的基本对象,表达速度和激情,想方设法使作品充
满动感,体现与歌颂一种激动人心的
速度与无所不在的力量。
未来派观念认为,写作或印刷版式
本身可.以成为具体的视觉表达方式,
于是一种称之为“自由印刷版式”和“自
由之词”,看似绘画般的新印刷版式出现
了。
此举是对传统的印刷版面进行革命,
抛弃了以和谐为特征的艺术,整版呈现
跳跃和看似“爆炸”的风格。
如以斜体字
代表快速印象,以黑体字代表剧烈的噪
音或音响,强化文字的表现力度,赋予
那些自由而有活力的文字词句以变幻的
速度
三、图形设计与绘画语言的关系
5.3达达主义（Dada）
达达一词当初是从法德字典里“信手拈来”
的,意为儿童玩具木马,本身并无意义。
然而
无意义却能表达出
达达派最本质的立场、态度。
从虚无主义的观念
出发,否定一切,否定理性和传统文明,提倡
无日的、无理想的生活和不受任何法则约束的完
全自由的文艺,这就是达达主义的理想目标。
达达主义宣称反艺术,且明显具有强烈的消极和
破坏因素。
达达派所追求的艺术创作是一种完
全自由和偶然性法则相互作用的表达方式。
纽约的达达派代表人物马塞尔.杜尚
（MarcelDuch-
Amp）把达达的观念推向了极端,他经常把在现
实生活中常见的物品加以组合,改变其通常所处
的己为人们习惯接受的位置和环境,从而显示出
新的美学价值。
拼贴法也是达达派在艺术表现
上的主要成就,利用彩色纸片、照片、废旧印刷
品、垃圾剪辑进行创作。
达达主义意在反美学
却创造了新的美学,达达派是消极的、破坏性
的却永远是表现主义的。
达达集成了未来主义
的叛逆精神,同时更增添了反对一切束缚的破坏
力量一破坏,彻底的破坏,达达的破坏是恶作
剧的,反映的是一种对传统视觉、习惯的警告,
并具有爆炸性的,骇世惊俗的社会效
三、图形设计与绘画语言的关系
超现实主义（surrealism）
“比真实世界背后的真实更真实”一顾名思
义,“超
现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美
学的流派,弗洛伊德所揭示的那个直觉、梦幻
和潜意识领域的世界也成为超现实主义的探索
和追求。
为此超现实主义者创作了一批在感情、
象征或幻想等方面能够触发一种集体性普遍反
映的视觉形象来实现他们视觉传达的目的,井为
人们所理解或在潜意识中有所触动。
如萨尔瓦
多·达利（Salvad-O,Dali）的作品使用幻觉的深
层空间和写实技巧,创造近乎如“摄影”的梦幻
形象,使不可能的现实变为可能的现实。
充满
空间的莫测的形象塑造与组合,是一种狂妄的凶
残感与肃穆的崇高感交织而成,使人们在他的
作品前恐慌而虔诚。
若安·米罗（JoanMiro）则采
用较为抽象的、启发性的因素进行纯视觉词汇
创作,用自动抒情方法,努力打破理性思维强加
的限制,扩展创作中直觉意识的范围,以神秘
的有机形体唤起人们对想象中的妖怪之物所具
有的普遍恐惧之心。
最大限度地发动观众的想象
力去完成作品的释读与理解。
这种风格被称为抽
象现实主义,也被誉为符号派。
达利的深度透视和对“同时性”的超现实主义处
理,影响了平面设计领域。
超现实主义的下意识领域、梦境、幻觉、
本能是创作
的源泉,其利用图形象征、造型隐喻、改变环
境等手法,表现荒谬,混乱的感觉和形象,创
造了许多变形、幻想、魔术般的奇异世界。
超现
实主义以创新的艺术表现技法及视觉表现语言
对幻想和直觉的诠释丰富了图形创意与表现语
言。
三、图形设计与绘画语言的关系
风格派
自19]7年产生于荷兰,其中该派的代表人
物蒙德里安认为“把丰富多彩的自然压缩成为有
一定美的秩序的造型表现,使艺术成为一个如同
数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段
”。
蒙德里安把自己的理论称为“新造型主义”。
以蒙氏思想作为指导,提倡几何形体构成现
代设计基础。
“风格派”认为:
灵活的面的分
割是美学的精萃。
并为现代设计的创新提供了
示范。
它的产生意味着具有科学、客观、理性的
思想基础（思维方式）和风格基础（视觉规律）的
形成;意味着现代设计运动的开端,奠定了现代
设计几大基础构成教学的基础,使设计的视觉
表现为具有高度理性化、数学化、功能化、减少
主义化和几何形式化的特点,平面内的元素减
少到最基本的圆、方、线等几何图形,善于以严
格的数学计算形成画面的结构与比例,视觉引
导上更为有序、平衡、.明晰。
三、图形设计与绘画语言的关系
波普艺术
1960年前后在美国出现。
波普这个词是大众化、流行的意思,是大众艺术（popularart）或流行
艺术的简称。
因为它创造的艺术形象取自美国的流行文化（广告、电视、连环漫画等等）,故此
得名。
波普艺术的产生随着50年代末期科技发展及向往太空的影响,美国社会到处洋溢着乐观
态度。
以艺术的形式赞颂美国的物质文明,创作弥漫着
欢欣喜悦的气氛。
充满色彩的摩登设计和来自美国用后即丢的消费主义,让美国大
众文化首次凌越欧洲贵族精英主义和学院派理论,成为世界潮流。
主要代表人物有安迪·沃霍
尔（A·Warh01）,它以纯客观的冷静态度画了许多美国名人:
利希滕斯坦（1ichtenstein）,它
以彩色连环漫画为基础,用简化的方法和采用印刷网线组成画面。
波昔艺术的特点为:
普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的
、大量生产的、年轻的（对象是青年）、浮华的、性感的、骗人的玩意、有魅力的、大企业式的
。
波普艺术家喜欢用“拼贴的”手法进行创作,用强烈的色彩、“拼贴”及丝
网印刷等新颖手法来表现作品,冲击人类视觉及自我价值,影响着当代的图形设计领域。
三、图形设计与绘画语言的关系
7视觉派
具有光学艺术的含义,代表人为法籍匈牙利人瓦沙雷。
是以几何形象创造出各种各样的光
色效果,表现运动幻觉的一种抽象派艺术。
颜色转移时显现的弧形变化,以及人工绘制的光色
变异,给观者造成视觉失误的光效现象。
它主要采用各种黑白或彩色的几何形体的复杂挎列、
对比、交错或重叠等手法。
形式感强烈,形象捉摸不定,色彩富有运动性,使观者引起视觉上
的错乱,造成一种有节奏的或变化不定的活动感觉。
视觉派最初承接的是达达主义和德国包豪
斯学派的色与形的分析学,利用——些光学上的视觉原理宋寻求色彩与线、形的千变万化,如
人的盲点,对比色的排列规律,加卜科学的或几何理论算出来的形的组合,使原本不动的画画
产生了动的感觉,影响了后来的广告、平面设计及装饰艺术品设计。
以几何形的抽象构成,应
用光学卜的技法,以达到视觉的眩晕效果（错视）。
其重点是瞩目与抽象美术的方向和新形象
的表现,对现代设计有很深的影响。
千富厂视觉
表现的手段,对实用美术的创新设计起了推动
作用。
三、图形设计与绘画语言的关系
8后现代主义
战后60年代的社会被称为“后现代社会”。
这是一个工业化的、多民族混合的、消费
主义的,一切都建立在“有计划的废止制度”,
变化的最大特点是传媒、信息的大爆炸,一
切都显得短暂、易变,而这一时期的绘画语言
的基本特征为:
].形象的普遍回归。
2.形象具有巨大的信息量。
3.形象与其画面空间的极不和谐。
4.折衷的多样化风格。
其中最为突出的是形象的普遍回归和折衷
的多样化风格。
形象的回归是指从纯粹的抽象艺
术上的普遍而有意识的形象表现,而这种形象是
介于抽象与具象之间到十分写实的各种不同类
型的形象。
形象的类型有抽象化的形象、残缺不
全的形象、怪诞离奇的形象、扭曲变形的形象
、涂鸦形象、卡通形象、较为写实的形象、写实
的形象以及惟妙惟肖的古典主义形象等。
西方
学者认为,从历史的角度来看,新绘画中的人物
的大量出现可能预示着当代西方社会中一种新
的人道主义观念的诞生。
在造型上,画面的处理
上带有很大的随意性,形象与其画面空间的极
不和谐造成视觉上的紧张与束缚之感。
没有固定
的风格,似乎不断变化的风格就是他们的风格
材料媒介的使用不拘一格,包容着多样风格的
统一。
四、图形的表现分类
图形的表现种类较多,但主要应用类别为:
逼真、比喻、象征、幽默、浪漫图形。
（1）逼真图形
是指写实性绘画和照相摄制的镜映图
形。
是图形中感觉最为逼真,并在受众心目中最
为信赖的,其意义在于逼真、可信、快捷、便利
和经济。
四、图形的表现分类
（2）比喻图形
即用比喻的方法完成。
其中明喻、借喻、隐
喻是最基本的变化。
新颖适当的比喻,形象更
生动、情意更绵长,意不浅露,形有余味。
明喻
或称直喻,是直接地将一种事物比喻另一种事
物的比喻,如:
“大漠沙如雪,燕山月似钩”。
隐喻不如明喻那么一目了然,本体与喻体之
间不出现“像”、“如”、“若”之类的喻词,
如“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”
.借喻是直接用于替代本体,“肝胆一古剑,波
涛两浮萍”,上句喻人刚直不阿的品格、下句
喻生活动荡。
在图形中,本体与喻体共同出现的
为明喻图形,只有喻体,没有本体形象出现的
是隐喻的图形。
四、图形的表现分类
（3）象征图形
用象征的表现方法完成图形,象征的特点是
象征形象代表象征对象,局部可以代表整体,
个别可以代表一般,但象征关系欠缺理解基础,
朦胧晦涩则对信息传递不灵.象征化的条件,
必须考虑到社会的意识形态和人们,的思想感
情。
例如,十字架（器物象征）是基督教的象征,
它反映了那个社会的意识形态,十字架反映的
“受难”和“原·罪”,体现了人们的思想感情
和宗教的冲动,这样复杂的事物和所体现的思想
观念用简单的形象表示（以相关的物代表复杂
的观念）。
人极是象征阴阳的图案（符号象征）,象征着中国
人的一种宇宙观,其假想中的二元化的宇宙
基于阴阳即消极和积极的原则之上,而阴阳则
允斥于宇宙万物之中。
又如,以鸽子象征
和平,狮子象征勇敢（动物象征）;以白色象征纯
洁（色彩象征）等等.因此象征化的想象必须考
虑到人们的情绪和社会的意识,而且要考虑到大
多数人的理解.
四、图形的表现分类
4幽默图形
幽默是戏剧的一种表现形式和审美范畴.在
美术中常归寸:
漫画、讽刺、诙谐的夸张和变
化.运用饶有趣味的情节,巧妙的安排,把某种
需要肯定的事物,无限延伸到漫画的程度,造
成—种充满情趣,引人发笑又耐人寻味的幽默意
境。
5浪漫图形
浪漫具有蕴涵诗意、允满幻想等意义。
一切
从主观出发,按理想的模式上看、去想,去画
、去创造,随心所欲,追求巅峰般的完美。
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