0220平面数字图像处理与平面设计.docx
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0220平面数字图像处理与平面设计
什么是平面设计？
当我们随手翻开一张报纸、一本杂志的时候，当我们浏览一个网站的时候，当我们逛街，迎面走来的小孩送给你宣传单的时候，当我们抬头看到各式各样店铺门头的时候，我们是不是能够意识到，原来生活已经被各种各样的平面设计作品包围了。
21世纪是信息化的时代，是一个图像时代，图像无处不在，电影，电视，广告，摄影，绘画，建筑，多媒体，动漫等等互为激荡汇流，图像在信息传达方面具有无与伦比的优势，更高效，更直接，更快速。
我们学习的“数字图像处理和平面设计”这门课，就是为了让大家更好的适应时代的要求。
数字图像处理，是技术实现，平面设计，是技术实现的理论指导。
在我们的课程中，以前者作为重点。
……………………
本课程在专业课程体系中，是基础性的。
对教本专业的学生来说，可以学习一些平面设计的原则，用来制作ppt课件，Flash课件，学了PS处理图像素材，用到网页，动画中。
对于数媒专业，这也是基础，无论我们的设计工作是书籍设计、网页设计、还是包装设计、形象识别设计、广告设计、总而言之，平面设计的各个项目都离不开字体与图片的组合，编排这一基本能力。
对于文字编排和图文关系的研究，是我们顺利完成平面设计工作的前提。
。
平面的学习也是最简单的，比如软件，不用代码，不用变成，只是学着如何通过计算机把我们脑海中的画面实现出来。
学习，并快乐着。
我们先来看《平面设计的历史与传承》——
平面设计一词，源于英文GraphicDesign，最早是由美国现代平面设计家威廉·阿迪逊·德威金斯（WilliamAddisonDwiggins，1880-1956）于1922年提出的。
当时人们习惯用“装潢艺术”或者“装饰艺术”来描述设计活动。
最初，平面设计一词的提出，并没有马上得到人们的认可，而且是多年以后，人们才开始意识到平面设计对于描述设计活动的准确性和形象性，这个词才逐渐被人们所接受。
“平面设计”一词，正式成为国际设计界通用的术语，是在1970年前后，这时，平面设计的概念既准确，又清晰，被世界各国所接受。
虽然平面设计是一个非常年轻的领域，然而，基于平面设计一些基本原理的工作却由来已久。
无论是自然造物还是人类的活动，似乎生来就有这样的一种本能，把各种事物分门别类，然后按使用的需求和审美的规律来进行排列和组合。
这种现象反映在各个方面：
植物叶片的生长，大雁迁徙的队形，城市里建筑的规划，教室里课桌的摆放，路边行道树的种植，书本上文字的排列……
对页面中的文字、图像等视觉元素进行整理、排列和组合，不但是读者顺利阅读的保障，也是我们在审美上的需求。
平面设计的概念：
平面是指非动态的二维空间。
常见的介质，有纸张，可印刷介质，包装盒的各个面，各种物体的内外表面等，还有现在的计算机屏幕等。
王受之的平面设计
对于任何一项学习活动来说，明确学习的目标，找到合适的学习方法，都是至关重要的。
平面设计的三原则：
德国人赫伯特·拜耶（HerbertBayer）提出，他是现在平面设计的奠基人之一。
1925年-1928年，他负责掌管包豪斯的印刷系，从此，包豪斯的印刷设计步入正轨，在形式上取得一种平衡，秩序，明晰的视觉效果。
他的作品带有风格主义和构成主义的印记，设计内容简洁均衡，他致力于创造简单的版面和字体。
第一章历史与传承
历史对于整个人类正像记忆对于每个人一样。
它说明我们现在做的是什么，我们为什么这样做，以及我们过去是怎样去做的。
回望平面设计一路走来的历程，将让我们更能看清楚我们脚下的路，也能让我们在迷雾中分辨前方的路。
一、平面设计的起源
完整的平面设计史，本应该是从人类开始记录自己的思想开始的，贯穿了人类文明史的整个过程。
要是我们从人类文明的幼年期去寻找平面设计痕迹的话，我们可以清晰地发现，人类在懵懂地用树枝刻画记录自己的生活的同时，对文字或图形符号进行排列的意识也已经伴随其中了，正是由于我们对文字按一定规律进行了有效的排列，从而把单个的文字结成了句子，我们才能顺利地进行阅读，平面设计最初就是在这样的原始需要下，开始了萌芽。
从史前的原始壁画中，我们的祖先创造了各种形象符号，如北美印第安人的岩洞壁画，绘画生动，形象简练，具有强烈的符号特征，这些都是研究图案发展、设计起源的最好资料。
人类文明的起源迄今仍然是一个没有最后确定的迷。
历史学家把农业经济的出现作为文明的开端来看待。
长期以来，大家认为文明的起源是在美索不达米亚地区。
美索不达米亚广义的指底格里斯与幼发拉底两河的中下游地区，也叫两河流域。
曾出现苏美尔、阿卡德、巴比伦、亚述等文明。
此后又经过波斯、马其顿、罗马与奥斯曼等帝国的统治。
第一次世界大战后，其主要部分成为独立的伊拉克。
美索不达米亚为人类最古的文化摇篮之一
但现在最近的研究发现，目前中国西南部，泰国北部地区的农耕活动比两河流域要早。
一般说来，在公元前7000年左右，农业经济已经开始出现了，农业发展的结果是从流动的居住变为定居，交流的增加促进的文字的产生。
因此，在早期的农业经济中心，文字就被创造出来了。
两河流域的苏美尔人大约在公元前3000年前后就开始利用木片在湿泥地板上刻画楔形文字了。
出土的在公元前1792年到1795年之间的汉莫拉比石板上，可以清晰地发现文字被整齐地安置在版面上的格子里。
人们使用这种庄严的文字排列形式，记录下了威严的法律条例。
古代埃及是文字的重要发源地之一。
埃及的古文化是沿着6600多公里的尼罗河发展起来的。
这个文化的发展，与尼罗河流域肥沃的土壤促成的农业经济密不可分。
最重要的经济文化中心是尼罗河流入地中海的尼罗河三角洲地区。
埃及早在公元前3100年左右建立了第一王朝。
这个时期，美索不达米亚文明从两河流域被引入埃及，从而导致埃及文化的发展。
当时苏美尔人已经从简单的象形文字发展到抽象的字母，文字是用楔形的木片刻画在陶土上，又叫楔形文字。
埃及人没有受到这方面的影响，埃及采用的是以图形为中心的象形文字，叫埃及象形文字。
埃及象形文字使用了很长时间，从公元前3100年的第一王朝开始，到公元前394年，埃及被罗马攻占，，一直使用。
从石刻，到纸草文书，都有大量的带有精美插图的文字记录。
其中，对于平面设计影响最大的，也可以称为平面设计雏形的，是在纸草上书写的文书。
埃及文书。
特别是给去世的人写的《死亡书》。
埃及人相信来世，相信死后的人会进入另外一个世界，因此对于葬事非常认真，巨大的金字塔就是这种信仰的证明。
所有人死后都有死亡书陪葬，这些书写在纸草上，有精美的插图，描写死者与神的会面，文字叙述他的生涯，经历，充满赞美之词。
插图具有装饰性，布局精美，文字书写流畅。
埃及人的智慧：
看看5000年前的一段文字：
“智慧的语言同绿色的宝石一样罕见，然而，人们却可以从推石磨的女婢那里听到。
”
到公元前1500年左右，象形文字已经明显不用了，对于一些抽象的意义，象形文字无能无力。
因此，古埃及人学习苏美尔人，用拼音字母来代表象形文字的发音，把字母与象形文字合用。
有点像后来的日本人把汉字和假名合用的模式。
逐步发展以后，埃及的象形文字本身就变成了字母，翻译相当麻烦。
古代中国也是文明产生最早的国家之一。
中国汉字是迄今为止依然被采用的世界上绝无仅有的象形文字。
商代的甲骨文最早出现的时间是公元前1800年，到公元前1300年甲骨文就非常成熟了。
从在殷墟出土的甲骨文，代表了早期中国文字的精华。
这些文字记录了国家大事，战争，祭祀，收成，天文，占卜等事件，排列方式都是从右到左，从上到下，奠定了中文书写数千年的基本规范。
周朝以后，甲骨文消失，出现了金文，就是刻在青铜器上的文字，造字方法不仅仅是象形了，出现了仿音和会意字。
这样，中文造字的三种基本方法在周朝就完成了。
从上面简单是叙述来看，人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形会意仿音文字。
它们的共同之处在于，都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身结构完整，类似图画或者象征图案。
它们最大的问题就是难以掌握，要花费很长的时间去学习和记忆。
如果文字不能简单容易地为社会大多数人掌握使用，就会阻碍文化的发展，因此，就有了一种新的文字体系，能够从根本上改变象形文字的弊端，这种体系就是字母。
对于交流、传达，平面设计影响最大的，应该是西方的字母的发明。
字母的发明和使用，从根本上改变了人们书面传达的方式，大幅度地提高了人们掌握文字的速度，缩短了掌握文字的时间，只要能品读，就可以学会书写和阅读。
字母的出现，也影响了平面设计发展的途径和方式，产生了独立的，西方式的平面设计。
西方平面设计的重要特征之一，就是它与字母密不可分。
西方的字母表thealphabet是人类文明史上的一个重要的创造。
字母表这个单词，就是希腊字母alpha和beta合成的，仅从这两点就可以知道字母体系最早是在希腊地区创建的。
最早的西方文明起源于古希腊以前的一个希腊地区的文明，叫米诺亚文明。
这个文明是在克里特岛上发展起来的。
这个文明受到来自埃及与美索不达米亚的双重影响。
在公元前2800年，米诺亚文明已经出现了象形的文字符号。
在公元前1700年，象形文字被希腊的拼音字母取代。
希腊是最重要的字母文字的中心，影响到后来的整个欧洲文字，拼音文字当然也就影响到平面设计的面貌。
米诺亚文明以后，古希腊文明兴盛，成为世界最发达的文明之一。
它的文学，哲学，诗歌，艺术，数学、天文学，地理学都是登峰造极的。
希腊的版图巨大，它的文化也影响到整个地中海地区。
希腊文字可以在整个庞大的地中海地区看到。
文字标准化，也促进了文学的发展。
丰富的古希腊神话，经过文字的记录，被流传至今。
公元前700年，出现了荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》。
希腊文字和抄本的高度发展是在公元前500年左右，是雅典的黄金时期，文字更加规范，字体更加均匀平衡。
希腊以后的罗马共和国和罗马帝国，是古罗马文化的集大成者。
罗马人攻占希腊以后，把希腊的图书馆，学者统统搬到罗马城。
从此，罗马取代了雅典，成为古典时期的文明中心。
罗马人完全搬用了希腊人的文明，文学，艺术，诗歌，音乐，神话，宗教等，而罗马的文字则是拉丁文，因而，标准文字是拉丁文。
不过，拉丁文也是罗马人从希腊传入的。
经过了长期的调整。
罗马帝国业绩赫赫，因此大量兴建纪念性建筑，文字上也开始高度规范化，典雅、庄严。
罗马体的形成与此密切相关。
罗马的建筑铭文，称作罗马建筑铭刻体，在罗马帝国版图之内的建筑上随处可见。
罗马文字成为标准。
字母的重要特点就是出现了装饰线，称为“饰线体”,即Serif。
它们唯一的作用就是装饰，因此就形成了拉丁字母设计中的一个庞大的体系，叫饰线体。
罗马时期的饰线体，叫做罗马饰线体，极其典雅。
罗马字体设计的另外一个重要的特点，就是方形的大写字母，叫方体。
在公元2世纪十分普遍，利用扁头笔书写，字体方正，很正式。
与此同时，手写体也出现了。
字体紧密，节省空间，速度快。
因为当时的书写材料是羊皮与纸草，很贵，字体紧密是非常经济的做法。
我们在探索那些远古文明的时候，无论是在我们生活的这片土地上，还是在遥远的巴比伦、埃及……在这些人类文明的摇篮里，我们都可以看到文字被我们按照一定的规律排列，组合，从而诉说着那些被尘土掩盖的故事。
到了公元395世纪，盛极一时的罗马帝国终于在内忧外患中走向了衰亡，欧洲大陆逐渐进入了中世纪，在这一时期非常长，基督教成为垄断性的宗教，教会控制一切，排除异教，禁欲，灭绝它认为邪恶的世俗文化，古典时期的大部分重要的文化，书籍，抄本都被毁之一炬。
人类的文化倒退了上千年。
当时，欧洲文化的唯一中心就是教堂，体现文化的方式就是各种精美的《圣经》手抄本。
体现当时高水准平面设计的宗教手抄本在传教士们不知疲倦一丝不苟的劳动中诞生。
精美的插图与规范的文字混合编排，对文字以至于整本书籍的华丽繁琐的装饰，具有更高的象征功能，装饰功能，崇拜功能，形成了当时宗教手抄本平面设计的基本特征。
二、新技术的冲击与反思
不难发现，技术的革新一直在对平面设计的发展起着至关重要的作用，一方面每一项相关技术的革新，都推动者平面设计的新方式的出现，人们更多的追求效率和功能。
另一方面，当艺术的灵魂被短暂地抛在技术革新后面的时候，人们又开始痛苦的人文主义思考，于是，平面设计也随着开始了新的一页。
关于平面设计的技术革新，某种意义上说，要从材料和工艺上说起。
纸张和印刷术的发明，使得平面设计被推上了变革的舞台。
早在汉武帝四年的文献记载中，我们就可以看到纸张的记载，而造纸术被真正的普及，要归功于东汉的蔡伦，他在前人的基础上改革了工艺，使用了比较廉价的原料，生产出了可以代替竹简布帛的书写用纸。
印刷术发明的时间历来说法不一，较为可信的是唐朝说。
在敦煌发现的唐代佛教经文《金刚经》，被认为是确切可考的现存最早的印刷品。
雕版印刷术与造纸术一起在平面设计的发展历程中起着重要的作用。
这种平面设计，对后世平面设计产生了深远的影响。
宋代以后，印刷术得到了广泛的应用，一些经典的雕版印刷品，如药学经典《本草纲目》等，基本完整地体现了中国书籍平面设计的布局体例。
文字、插图与版面的规范已经得到确认，这样的平面设计体例在审美情趣与阅读习惯上有很强的生命力，基本上没有发生过本质的改变，直到清代末年西方思潮进入中国。
沈括的《梦溪笔谈》中记载了宋代活字印刷术的发展，伴随着活字印刷术的出现，活字排版也随着出现了。
通过预制好的字模在排版，也成了一种新的平面设计形式。
在泥活字出现以后，相继出现了木活字，和锡、铜、铅等金属活字，然而由于受到各种限制，都没有很好的普及发展。
在西方，随着工业革命的到来，技术革新的浪潮迅速蔓延开来。
德国人古登堡在1450年前后发明了金属活字印刷术，并以该技术印刷了他的著名作品《42行圣经》。
机器印刷带来了印刷效率的大幅度提高，对欧洲的出版业起到了极大的推动用。
大量的印刷品的诞生，也宣示着平面设计进入了一个新的时期。
然而，到了19世纪下半叶，工业革命的成果，使得生产力大幅提高，随着人们对效率的追求，工业化大生产日趋暴露出其设计水准的低劣等弊病。
产品变粗糙了，不再像手工产品那么精致，耐用，富有魅力。
产品的各部分之间失掉了有机和谐的关系。
这种现象引起了当时一些思想家艺术家的关注。
他们认为，机械化大生产降低了产品的设计标准，破坏了延续几百年的田园牧歌式的情趣。
所以，他们主张回到传统的手工生产中去。
以威廉。
莫里斯为代表的一些人，开了美术装饰公司，宗旨是：
通过艺术来改变英国社会的趣味，使得英国公众在生活上能享受到一些真正美观又实用的产品。
莫里斯企图通过对美术的复兴，来引起人们对设计发展的重视，从而改变设计水准低下的现状，这一运动被称为“工艺美术运动”（Theart&CraftsMovement）。
工艺美术运动时进入工业社会后第一个具有广泛影响的设计思潮，这一活动注重从传统手工艺与自然形态中汲取借鉴，强调版面的装饰性，采用对称的版面格局，来强化朴素庄重的古典主义风格。
然而，莫里斯实际上是站在了工业革命的对立面，他所追求的是过去手工业时代的古典风格，他企图以既实用又形式美观的手工艺产品来阻挡资本主义工业经济的狂飙。
技术的车轮并不会因此而停止。
新的技术依然层出不穷。
自从18世纪，人们发明了摄影术以后，摄影便逐渐成为了版面设计中不可或缺的一种手段，它与文字、插图等一起成为构成版面设计的重要元素。
摄影术在版面设计方面的另一个贡献，就是引发了照相排版技术的出现。
1871年，发明家约翰。
莫斯利用摄影技术在金属板上制成插图，然后拼到文字版上一起印刷，这种技术是将照片转化为金属板上的网线或网点。
这种技术的出现，就创造了一种可能，就是将类似照片等的图片融入到平面设计中。
技术的革新，不断解放着平面设计的手段，推动着版面设计迈进了新的时代。
设计师拥有了更多的表现语言与设计手段，照片开始在平面设计中广泛应用；字体、图形更自由的表现，这些在传统技术下被认为难以实现的情况，在新技术的支持下，变得轻而易举。
数字革命与平面设计——
这种以解放平面设计手段为特点的技术革新，在到了1985年，又翻开了关键性的一页。
计算机技术应用到平面设计领域，出现了电脑辅助设计。
电脑辅助设计是最早的电脑设计方法，英语叫computer-aidgraphicdesign，就是开始于20世纪80年代。
当时电脑硬件软件都取得了发展，已经可以支持部分的平面设计工作。
这个时期，有三家公司对于电脑辅助设计做出了技术上的突破，从而促使电脑辅助设计成为现实。
哪三家公司呢？
（1）苹果电脑公司：
1985年，苹果公司为Mac机器提供了图形用户界面，具有窗口和鼠标。
至此，对于平面设计而言，一个新的时代因为数码技术在平面设计中被方便地应用而到来了。
后来，也有人称为：
“桌面印刷时代”
（2）1985年，adobe开发了文字处理软件系统（postScript），为日后的版面文字处理软件系统奠定了基础。
（3）1985年，Aldus（阿杜斯）开发了PageMaker，这个程序采用postscript的文字处理为基础，在电脑屏幕上编排版面。
平面排版软件，专门为mac机器开发的。
能在上面随意改变文字尺寸，字体样式，加标题，花边等。
1994年，被adobe收购。
现在已经停止开发，被adobeIndesign取代。
关于adobe:
1982年12月Adobe成立
1985年PostScript
1988年Illustrator1.0正式发布
1990年2月Photoshop1.0正式发布
1991年6月Photoshop2.0/ 1994年11月Photoshop3.0
1997年6月Photoshop4.0/ 1998年5月Photoshop5.0
2000年9月Photoshop6.0/ 2002年3月Photoshop7.0
2003年9月AdobeCreativeSuite
2005年4月18日 收购Macromedia公司，Dreamweaver，Authorware等软件同样归Adobe公司。
2005年5月AdobeCreativeSuite2/ 2006年12月 Adobe公司的新图示
2007年7月AdobeCreativeSuite3
2008年9月23日AdobeCreativeSuite4
2010年4月11日AdobeCreativeSuite5发布（翌日12日发售）
2011年AdobeCreativeSuite5.5（部分软件为5.1）发布
虽然在最初的几年里，这种数码技术仅仅吸引了一小群专业设计师，即便是他们，也未必把计算机看做一种能够取代当时的照相制版工艺的工具。
新事物出现以后，顽固派总是要反对的。
然而，苹果电脑和它的桌面印刷，却很快的普及，作为这一技术推动的结果，虽然这种技术在当时还存在着一些问题，比如图像文字比较粗糙等，然而它却推动了平面设计在诸多方面跨越性的发展，比如：
排版成本大幅降低，众多新字体出现，图像与矢量图形更方便地应用，甚至在画面中运用特效……
在20世纪90年代，网络通信技术迅速发展……数码技术发展日趋成熟，在这个时期，设计师们广泛采用PS等工具完成他们的平面设计作品，而计算机，扫描仪，打印机等等，也悄悄地替换着设计师的拷贝箱，绘图桌，绘图笔，刻刀等。
如今，我们甚至无法想象离开计算机还怎样做平面设计。
还是要牢记赫伯特拜耶的三原则：
设计是脑心手的通力合作。
三、现代艺术对平面设计的影响
在平面设计的发展史上，现代艺术的影响起着重要的作用。
赫伯特。
斯潘塞在谈到现代版面设计的时候，这么说“现代版式设计的根基与20世纪的绘画、诗歌和建筑的根基缠绕在一起。
……未来主义，达达主义，风格主义，至上主义和构成主义是一些发源于不同国家的运动，他们的目标各不相同，有的时候甚至冲突，然而，各个运动都用自己的方式对现代平面设计以及字词与形象的融合做出了重要贡献”以此来说明现代艺术对平面设计的影响。
俄国的未来派艺术家在平面设计领域做出了重要的贡献，他们使用了大量不同磅级的文字，对二维平面中的形式安排进行突破，从而开创了平面设计的新局面。
而在法国，瑞士和德国的达达主义，也为平面设计的探索开辟了一条新的道路。
这一时期，荷兰的风格主义，俄国的构成主义也对平面设计产生了巨大的影响，而立体主义大师们也对平面设计进行了一些探讨。
现代艺术家对平面设计的探讨在当时只是在小范围内产生了影响，然而，在接下来的时间里，很快地在商业活动中的平面设计上得到了体现。
在这些商业设计中，人们发现了平面设计在满足文字的阅读之外的另一项重要的功能，就是注意力的分配和平面风格的表现。
四、包豪斯的平面设计教学与实践
第一次世界大战结束后，在1919年3月，时年36岁的沃尔特。
格罗佩斯得到任命，授权将魏玛艺术学院和魏玛艺术与工艺学校合并起来成为一所新学校，就是“国立包豪斯学校”。
包豪斯的教育，在早期的发展，深受格罗佩斯为学校聘请的第一批教师的影响，其中在当时学界饱受争议的表现主义画家利奥奈。
费宁被任命为印刷作坊的形式大师，而另一位教师，雕塑家格哈德。
马克斯也是一位表现主义者。
由于这些教师的影响，表现主义在包豪斯的教育的早期形成了支配性的影响。
随着像瓦西里。
康定斯基等一批教师的陆续加入，构成主义的影响也在包豪斯学校的平面设计作品中清晰呈现出来了。
1925年初，包豪斯学校从魏玛搬迁到德绍。
从魏玛迁出之后，格罗佩斯对学校进行了重新组织，一些学校的毕业生被留校任教，并成立了一些新的工作室，其中赫伯特。
拜尔被安排主持平面设计工作室，这一期间，出现了大量的平面设计作品，这些作品有着鲜明的特点——风格主义和构成主义的印记清晰可辨。
赫伯特。
拜尔设计了一系列无装饰线的字体，并广泛应用于其设计的众多平面设计作品中。
这类版面设计，广泛采用了非对称形式，版面简洁，内容清晰易读。
这些特点也正好反映了包豪斯设计思想中鲜明的民主色彩和社会主义特征。
虽然包豪斯学校在经历了14年短暂而艰难的历程后，还是在1933年被纳粹政府强行关闭，之后，莫霍利。
纳吉在芝加哥创办了“新包豪斯”；格罗佩斯在哈佛继续这他的活动和影响力……这对纳粹是一个很大的讽刺，由于纳粹政府对其的强烈敌意，却在很大程度上帮助包豪斯迅速赢得了广泛的注意与兴趣。
包豪斯的艺术家与设计师，纷纷移居海外。
对于平面设计的深远影响却是至关重要的，如，20世纪50年代，在瑞士和联邦德国逐渐形成的通过系统的网格结构和近乎标准化的版面公式来完成平面设计的风格，被称为“瑞士平面设计风格”。
后来这种设计风格由于其广泛的影响，也被称为“国际主义风格”，追求其发展的根源，我们也能够很容易地发现其与包豪斯平面设计中的风格主义和构成主义的影响是一脉相承的。
第二章页面设置
我们的页面将是多大的尺寸，什么样的形状？
我们最终将以什么样的形式来呈现作品……对于平面设计来说，这些问题是我们必须在开始工作之初九仔细考虑，做出明确的决定。
对于页面基本属性的设置，是设计师开展下一步工作的基础。
一、页面的尺寸
页面尺寸的选择是根据设计的需要而定的，或者确切地说，只要能够实现，设计师可以选择任何尺寸、任何形状的页面。
然而在实际的设计工作中，为了能让我们在设定页面大小的时候能够更加经济，减少浪费，作为设计师，我们常常会尽量利用现有的纸张规格。
这样，我们就有必要了解一下比较常见的纸张大小的标准。
1.ISO国际标准
ISO系统是基于高宽比例是2次方根的比例关系而制定的纸张大小标准。
这一体系形成了ABC三种型号的纸张规格，以适用于不同的印刷用途。
纸张规格
适用标准
A0\A1
海报，工程图纸
A2\A3
图表，绘图
A4
杂志、信件、传单、复印机与打印机的日常用纸
A5
笔记本
A6
明信片
A5\B5\A6\B6
书本
C4\C5\C6
用于装A4信纸的信封
A3\B4
报纸
A8\B8
扑克
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