工业设计史压缩精华2.docx
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工业设计史压缩精华2
新古典主义：
新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”在建筑上最求建筑物体形的单纯、独立的完整，细节的朴实形式符合结构的逻辑。
并且减少装饰性的构件。
显示了人们对于理性的向往。
英国的谢拉顿是当时新古典家具大师。
浪漫主义：
18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲。
源于工业革命后的英国。
浪漫主义追求非凡的趣味和异国的情调，特别是东方的情调。
切普带尔——18世纪家具业
魏德伍德——陶瓷业（1730年出生）18世纪陶瓷两大革新。
（英国）魏德伍德的装饰用品不少是用一些特殊矿物治烧制的，其中最有名的是1790年生产的“波特兰”花瓶，其原形是1世纪罗马时制作的。
它最大的成就之一是1763年生产一种乳白色日用陶器，后来被赐予“女王”牌陶瓷的称号。
1769年阿克莱特的水利纺织机开创了革命性的变革。
1770年哈格瑞夫斯珍妮多轴纺纱机。
1780年可罗普顿发明了“骡子”纺纱机。
柯本（1832年——1870年）《机车工程和铁路机械化》
19世纪布鲁勒（1769年——1849年）为普茨茅斯皇家船厂大批量制造滑轮设计了一系列机床，这是机床设计发展的一个里程碑。
1856年怀特沃斯展出了一种精度达百万分之一英寸的度量机具。
乔治.史蒂芬生于1929年设计火箭机车。
大卫.乔易于1847年设计杰尼林德号。
比较英美两国的机车设计：
美国的机车设计是开敞型的，使得日常的保养和维修得以方便进行，美国机车的控制比较大，而且是封闭的，对于在恶劣气候条件下长时间工作的机师来说很必要，美国机车倒锥形的烟囱和英国圆筒形烟囱不同。
美学上：
美国机车强应用装饰而不是强调结构因素的形式处理。
因此，19世纪的流行风格在机车上都有反映。
1807年出现了链条驱动的自行车，安全性得到改善。
特点是采用菱形的车架，使得车身有更高的强度和刚度，后轮用链条驱动，通过前叉直接把握方向。
1988年，（约翰K斯达雷）第一辆现代自行车出现。
安全自行车的成功有赖于优化的将机械效率，轻巧的和耐久性结合，同时要求制造方便。
19世纪设计的特点之一就是出现了许多方便的方法去仿制先前昂贵的装饰品。
米切尔。
托勒（1796—1871），生于德国，他是19世纪家具设计最有名的例子——维也纳咖啡椅（14号椅）
世界上第一种塑料：
赛璐璐（1865）
1878年，德国人尼古拉斯。
奥托发明了四种较为经济的四冲程内燃机，标志着汽车时代的到来。
美国制造体系：
为了适应美国大规模机器生产，发展了新的生产方式：
特点；1标准化产品的大批量生产
2产品零件零件具有可互换性
3在一系列简化了机械操作中使用大功率机械装置
怀尼特（1765-1825）是美国制造体系之父。
于1798年向美国提出两年内生产一万之枪。
而后军火商霍尔特别强调和发展了可互换性，找中解决精确度量和生产中准确性。
19世纪中叶。
另一军火领域——左轮手枪的生产，军火商柯尔特（1814-1862）
美国制造体系的发展与兵器生产密切相关不是偶然的，大量性能可靠而又价格低廉的武器供应是美国军队规模不断扩大以及与邻国和内部土著连绵不断战争的必然结果。
欧美差别不仅在于制造体系上，还存在于文化和社会的价值观念。
欧洲人的态度基于手工艺传统，产品的价值无论在经济上还是在美学上都是取决于它所体现出的技艺，而美国方式则基于工业方法，强调面向各阶层人们的大批量生产和产品的使用性。
波士顿得技工霍维（1819－1867）发明了一种在针尖上刻线得缝衣针
1873肖勒斯与格里顿制成一台打字机
1874雷明顿公司批量生产打字机
将效率与装饰结合在一起的观点明确地体现于密歇根州大拉匹兹市周围一批工厂所生产的家具之中。
卡尔.本茨于1885年发明的一台以内燃机为动力的三轮车，发动机在车尾部座位下
1886戴姆勒制成四轮汽车
汽车工业的真正革命是从亨利.福特的T型车和流水装配线作业开始的，1903年建立了福特汽车公司
1908年，福特推出了T型小汽车——标志着设计思想的重大变化。
它将美学上和实际上把标准化转变成了消费品的生产
福特的成功标志着一代新的高技术工业和产品的出现
标准化：
即部件的尺寸设计应该精密并严格一致
1907年，著名的德国建筑师和设计师贝伦斯被聘为AEG公司艺术顾问。
他成为现代意义上的第一位工业设计师。
美国标准化协会成立于1918年
20世纪初――出现了组合家具系统。
组合家具系统源于19世纪80年代的美国困扰工业设计师的难题：
生产过程中的标准化与市场要求的多样化间矛盾
帕克斯顿建的“水晶宫”
水晶宫是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑
拉斯金——一位作家和批评家，从未从事过建筑及设计工作，他提出的建筑及产品设计准则：
1.师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧样式
2.使用传统的自然材料，反对使用钢铁，玻璃等工业材料
3.忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感
莫里斯（1834－1896）在他的影响下英国产生了工艺美术运动，他不局限于审美情趣的问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。
他的观点——装饰应强调形式和功能，而不是去掩饰它们
它的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味
莫里斯商行作品——1866年“苏赛克斯”椅
他的理论实现了他对未来乌托邦式的理想，他的工作又不得不与英国工业化的现实相适应.
工艺美术运动
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责的粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。
在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”“还是于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为活动的基础。
工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，它的本质是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
促成设计改革运动发生和发展的原因是多方面的，主要两点：
1，出于对粗制滥造的机制的产品的反感。
2，设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。
折衷主义：
任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”
英国建筑师帕金对于19世纪前期哥特式复兴有重要影响。
柯尔（1808-1882）水彩画家，也是政府官员，设计了世界上第一枚邮票“黑便士”并发行了世界上最早的圣诞卡。
1851年，英国在伦敦海德公司举行了世界上第一次国际工业博览会（“水晶宫”国际工业博览会）工艺美术运动最有影响的设计行会：
1882马克穆多——世纪行会1888阿什比——手工艺行会
工艺美术运动中心人物：
沃赛1898设计的橡木椅
美国工艺美术运动杰出代表斯蒂克利
工艺美术运动意义：
对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的作品，但工艺美术运动也有不足，它将手工艺推向工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，它比英国设计走了弯路，英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却没有建立现代工业设计体系，也在于此
英国设计师德莱赛（1834-1904）
1862年,第一部设计专著<装饰设计的艺术>
1918年,电镀茶壶—德莱赛
芝加哥学派---突出了功能在建筑设计中的主导地位,明确了功能与形式的主从关系,力图摆脱折衷主义的羁绊,使之符合新时代工业化的精神.
沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家,（1856-1924）（形式追随功能）,其作品有1899施莱辛格-马那百货公司大厦
第二代芝加哥学派中最负盛名人物莱特（1869-1959）1895年设计的椅子
新艺术是流行于19世纪末20世纪初的一种建筑.美术及实用艺术的风格,标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折和过渡.
新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术流行的两种趋势.决裂.
一.新艺术与先前的历史风格决裂.这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面只是冷漠而机械的照搬经典的传统形式,与此相反,新艺术的艺术家们声称希望将他们的艺术建立在当今现实甚至是未来,为此必须打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格的元素,创造出具有青春活力和现代感的新风格
二.新艺术拒绝了自然主义.新艺术的拥护者热衷于表现华美.精致的装饰,而这正是自然主义者们为了追求日常生活的真实而抛弃了的特点.新艺术者们指责自然主义者是对自然奴隶般的模仿,他们崇尚自然,崇尚的是热烈而旺盛的自然活动.这种活力是难以用复制其表面形式来传达的.新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满了内在活力.
新艺术运动十分强调整体艺术环境,即人类环境中的任何人为因素都应精心设计,以获得和谐一致的总体艺术效果.
新艺术风格变化广泛；主要重点放在动，植物的生命形态上。
本质仍是一场装饰运动，但它》用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧，折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
新艺术运动发源地是比利时。
霍尔塔《1867-1947》喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的曲线。
被称为“比利时线条”“鞭线”他于1893年设计布鲁塞尔都灵路12号住宅。
威尔德《1863-1957》1907年任德国魏玛市立工艺学院校长，其是包豪斯的直接前身。
他的设计源泉：
理性，表里如一的理性。
他主张设计师要避免那些不能太规模生产的所有东西，另一方面又坚持设计师在艺术上的个性。
法国的新艺术追求华丽，典雅的装饰效果。
最重要的人物：
-宾《商人，出版家，设计师》
吉马德《1867-1942》设计巴黎地铁，称“地铁风格”
西班牙建筑师戈地《1852-1926》巴塞罗那米拉公寓
维也纳分离派《1897-1933》有一群先锋派艺术家，建筑师和设计师组成。
代表人物：
霍夫曼《1870-1956》他认为所有建筑师和设计师的目标应该打破博物馆式的历史樊笼而创造新的风格。
维也纳生产同盟的金属器皿的特点是采用精练的几何形式，与传统的装饰趣味相距甚远。
霍夫曼设计风格受麦金托什影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式。
形成了自己鲜明的风格并由此获得了“棋盘霍夫曼”他强调良好的比例和适当的使用材料。
他于1905年设计的银质花篮，可调节椅另一位建筑师露斯他反对装饰，设计《维也纳米歇尔广场》
工业设计史上真正在理论和实践上的突破来自1907年成立的得意制造联盟。
它的目标是：
通过艺术，工业与手工艺的合作，用教育，宣传以及对有关问题采取联合行动的方式提高工业劳动的地位。
对于联盟贡献最大人物穆特休斯完成巨著“英国住宅”。
他称建立一种国家的美学的手段是确定一种“标准”，以形成“一种统一的审美趣味”《1907-1908》设计弗罗伊登贝格住宅。
1907雷迈斯克米德设计的客厅-卧具《机器家具》
贝论斯生于汉堡，1893年成为“青春风格派”成员，1907受聘于德国通用电器公司AEG顾问。
也是为设计教育家，学生《格罗批乌斯，柯布西埃，米斯》他于1908年设计台扇，1910-电钟不借助于过去的风格，他是现代工业设计先躯。
得意志联盟注重宣传工作，一战后把目光从国外转向国内，让位于较实际面对经济状况的态度，强调把设计作为该善国家经济状况的一种手段。
青春风格（曲线转变成了几何因素的形式构图）
活动中心:
慕尼黑,新艺术转向功能主义,重要人物:
霍迈斯克米德,1900餐具
建筑师:
贝伦斯,
维也纳分离派（霍夫曼）成立于1897-1933,口号:
为时代的艺术—艺术应得自由
德意志制造联盟（1907-1934）,1947重新建立
穆特休斯1907-1908设计弗格罗伊登贝格住宅
联盟中:
贝伦斯出生于汉堡（青春风格代表人物）
斯堪的纳维亚国家:
丹麦.瑞典.芬兰,挪威,冰岛
1845年成立的瑞典工艺协会,致力于维护瑞典手工艺生产的高标准
1927”阿尔法”收音机
1933,”威肯125WL”标志着收音机身一体化方向发展
（P112）风格派是活跃于1917-1931的以荷兰为中心的一场国际性艺术运动,其共同的出发点:
绝对抽象的原则艺术应完全消除与任何自然物体的联系,而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则—和谐.这种对和谐的追求是风格派恒定的目标
对风格派艺术家而言,这些基本要素是整个视觉现实的基础,他们追求的是将这些线条.块面.色彩等相互冲突的因素构成一幅均衡而合比例的画面,作为生活普遍和谐的一种像征,一种将和谐推广到整个视觉环境的手段.风格派艺术家把几何形式与机器生产等同起来.追求那种在机器产品中的精确.他们断定这种精确和严密只有用严格确定的几何因素才能实现.
风格派不仅关心美学,也努力更新生活与艺术的联系,在创造新的视觉风格的同时,力图创造一种新的生活方式.
风格派的作品虽无可理解的主题,常冠以”构图第X号”之类的名称,但这些作品有深层次内涵与意义.体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的心态.
风格派实干家之一:
里特维尔德----他将风格派艺术由平面推广到三度空间,通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具,以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则.1918年加入风格派,作品红蓝椅无疑是20世纪艺术史中最富创造性的作品.
P113,1919-矮柜.1934折弯椅1921吊灯
这几件作品以完美和简洁的物质形态反映了风格派运动的哲学,并向人们表明,抽象原理可以产生满意的作品.他的红蓝椅是风格派的典型作品,它由机制木条和层压板构成,13根木条相互垂直,形成基本结构空间,各个构件间用螺钉坚固搭接而不用榫接,以免破坏构件的完整性.椅的靠背为红色,坐垫为蓝色,木条漆成黑色,木条的端部漆成黄色,以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已.里特维尔德曾说过红蓝椅”结构应服务于构件间的协调,以保证各个构件的独立与完整,这样整体就可以自由和清晰的竖立在空间中,形式就能从材料中抽象出来”
1923年底,里特维尔德设计了荷兰马德勒市郊的一所住宅.其最显著特点是各个部件在视觉上的相互独立.
<马德勒支住宅>:
通过使用构件的重叠,穿插以及使用原色来强调不同构件的特点,创造了一个开放和灵巧的建筑形象.
构成派：
时间：
1917-1928
人物：
马来维奇，塔特林
主要活动地区：
苏联
构成派：
力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。
他们的作品特别是雕塑很像工程结构物，因此被称为构成主义。
在政治上，构成派试图把传统的抛弃以及对技术的热情与共产主义的理想联系起来；在艺术上，则以抽象的雕塑结构来探索材料的效能，并将产品、建筑与文化联系起来，强调根据与工业化世界的关系来定义“艺术家”。
这样，构成主义就与绘画、雕塑等传统美术相脱离，而走向了实用的“设计”范畴。
构成派的代表作：
雕塑家塔特林——第三国际纪念塔。
该塔以新颖的结构形式体现了钢材的特点和设计师的政治信念。
塔特林本人是构成派的中坚人物，早在革命前就致力于材料、空间与结构的研究，并通过使用金属来体现艺术家与其所生活的时代的直接关系，他更加重视物质和生产的作用，并深入到工厂车间，身体力行的进行实用品的设计工作而卓见成效。
在实际标准设计中，唯一值得注意的成功是由名为“工作青年艺术联盟”的一个列宁格勒工人团体所取得的。
苏联先锋派艺术实际成果不多，这一方面是由于苏联工业的客观条件所限，另一方面是由于先锋派一直未能将其乌托邦式的理想与设计和他们的时代结合起来。
无论是构成派还是风格派都热衷于几何形体以及空间和色彩的构图效果，从艺术上讲，两派都是抽象的，反现实主义的，但它们在造型和构图的视觉效果方面进行的试验和研究是有价值的。
对于形式和空间做一般性试验研究也是现代生产和生活提出来的要求。
风格派、构成派等西方现代艺术流派在这方面所做的试验和探索，对于现代建筑及工业设计起了积极的推动作用。
包豪斯学校：
成立时间：
1919.4.1
时间：
1919-1933
地区：
德国
人物：
格罗披乌斯
教学时间：
三年半
目的：
培养新型设计人才
包豪斯名为建筑学校，直到1927年之前并无建筑专业。
主要是一所设计学校。
教学特点：
1.在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规。
2.将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产。
3.强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。
4.实际动手能力和理论素养并重。
5.把学校教育与社会生产实践结合起来。
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：
⑴艺术与技术的新统一；⑵设计的目的是人而不是产品；⑶设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
三个观点的意义：
这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
格罗披乌斯提出了学校的两个目标：
一是打破艺术界限，二是提高手工艺人的地位，使其与艺术家平起平坐。
包豪斯的教育体制确实源于手工艺行会，重视传授手工艺。
包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系，这既是时代的要求，也是生存的必须。
表现主义是20世纪初首先出现于德国和奥地利的一种艺术流派，主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界，用奇特、夸张的形体来表现时代精神，这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的。
包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，最先由伊顿创立。
1923年包豪斯举行了第一次展览会。
1925.4.1，由于受到魏玛反动政府的迫害，包豪斯关闭了在魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德骚。
包豪斯校舍：
本身在建筑史上有重要地位，是现代建筑的杰作。
它在功能处理上有分有合，关系明确，方便而实用；在构图上采用了灵活的不规则的布局，建筑体型纵横错落，变化丰富；立面造型充分体现了新材料和新结构的特点，法古斯工厂的工业建筑风格被应用到了民用建筑之上，完全打破了古典主义的建筑设计传统，获得了简洁而清新的效果。
包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间和布劳耶负责的家具车间。
家具车间，钢管椅充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅，结构很简单，成为现代设计的典型代表。
米斯：
设计了巴塞罗那世界博览会德国馆，以及巴塞罗那椅。
魏森霍夫椅。
包豪斯终于在1933年7月宣告正式解散。
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论在范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一——德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。
包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。
但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。
包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。
无论何种产品、何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。
严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。
包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能被视为是一种审美水准和社会地位的象征。
对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。
尽管格罗披乌斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。
无论对于包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可争议的。
集合在格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。
当他们从德国移民各地时，都怀着坚定的信念，在各自工作或任教的地方传播了包豪斯的思想，并使其发扬光大。
包豪斯设计学校奠定了现代工业设计教学体系的基础。
尽管包豪斯实际的工业设计产品并不多，对批量生产及其市场没有很大的影响，但它在理论上的建树对于现代主义的贡献是巨大的，包豪斯的成就实际上是现代设计思潮的集大成。
它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。
促进了现代主义的发展，使其达到高潮。
艺术装饰风格：
时间：
1925-1935
地区：
法国
艺术装饰风格：
是20世纪20-30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响。
将传统的精华与时代的新潮结合起来，使艺术与设计相结合。
1925年的“国际现代装饰与工业艺术博览会：
（艺术装饰风格的名称由此而来）这次展览将法国最优秀艺术家的作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中，这些展品的设计者们雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵而富于异国情调的，色彩艳丽。
这种富有而豪华的风格是当时法国人对于装饰的态度的缩影，体现了法国的新富足。
1917法国卡地亚“坦克表”：
机器意识开始渗入到文明之中，机器美学。
艺术装饰风格是一种明确的现代风格，与新古典一样，它是一种规范化的风格，不同于洛可可和新艺术。
它趋于几何又不强调对称，趋于直线又不囿于直线，并满足机器生产和塑料，钢筋混凝土，玻璃一类新材料的要求。
它最终的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术和工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利差别。
尽管艺术装饰风格带有与现代主义理论不相宜的商业气息，与先前设计中的矫揉造作之风并无本质上的区别，但市场表明它作为象征现代化生活的风格被消费者接受了。
大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能及并广为流行。
流线型风格：
时间：
1935-1945
人物：
罗维，盖茨
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中，它却成为了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到了家用产品的领域中。
在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大的冲击，流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。
流线型在感情上的价值超过了它的功能上的质量。
在艺术上，流线型与未来主义和象征主义一脉相承。
，它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。
流线型是一种不折不扣的现代风格，它的流行也有技术和材料上的原因。
塑料和金属模压成型方法得到广泛应用，较大的曲率半径有利于脱模或成型，这就确定了设计特征。
流线型起源于空气动力学试验。
不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义。
1936年赫勒尔设计的订书机——“世界上最美的订书机”。
飞机设计：
具有流线型空气动力学形式的整体结构。
第一架商业飞机：
1933年——波音247
第一架民用飞机：
道格拉斯DC1，全金属结构，机翼与机身一体。
美国：
富勒——“戴马克松”小汽车19
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