世界美术史.docx
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世界美术史
1，英国“工艺美术”运动的俩个代表人物及主要思想。
a,约翰·拉斯金
①他主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合，并提出设计的实用性目的。
②他认为设计只有两条路：
一、主张观察自然，二、要求把这种观察融入到自己的设计当中去，提出“向自然学习”的口号。
③他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，强调设计的民主性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
④他的设计理论既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安；一方面强调为大众，另一方面又主张从自然和哥德风格中找寻出路，这种设计风格显然又不是为大众服务的。
b,威廉莫里斯
①他一方面否定机械化、工业化风格，另一方否定装饰过度的维多利亚式风格，认为只有哥德式、中世纪的设计才是诚实的设计。
②在设计中，他强调两个基本原则:
一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
③在具体设计上，强调实用性和美观性的结合，
2工艺美术的特征。
··①强调手工艺，明确反对机械化生产。
②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
③提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
④主张诚实的设计，反对设计上的华而不实趋向。
⑤装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
特别是日本式的平面装饰特征，采用卷叶草、花卉、花鸟等装饰素材。
3新艺术运动和工艺美术运动的不同于相同点
··相同点：
①都反对矫饰的维多利亚风格和其他过分的装饰风格
②都反对工业化，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷
③都注重采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格④都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响
不同点：
“工艺美术”运动比较重视哥德风格，把哥德风格作为一种重要的参考与借鉴来源。
“新艺术”运动完全放弃放弃了任何一种传统装饰风格，完全走向了自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
4巴黎新艺术运动3个影响最大的设计中心和代表人
··①“新艺术之家”设计事务所——萨穆尔宾
②“现代之家”设计事务所——朱利斯迈耶—格拉斐
③六人集团——亚历山大·察平特、查尔斯·普伦密特、托尼·塞尔莫斯汉、赫克托·吉马德、乔治·霍恩切尔、和鲁帕特·卡拉宾
5法国南斯新艺术运动主要代表人与思想
··盖勒——他喜欢用不同的木料做镶嵌，以达到装饰的目的。
在装饰图案上，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，自然主义非常强烈。
风格受到了日本装饰的影响，采用螺钿镶嵌，盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，他曾在《装潢艺术》上发表题为《根据自然装饰现代家具》的文章，提出自己对家具设计的看法和原则。
他认为自然的风格、自然纹样应该成为设计的思考源泉，他还提出设计装饰的主题要与设计的功能一致，这是法国“新艺术“运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性的设计家
6，法国新艺术平面设计中三个代表性的设计家
··朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特、穆卡
7，比利时’自由美学’社三位设计家。
··亨利·凡德·威尔德、博维、维克多·霍塔
8比利时设计家亨利维尔德提出的三个基本原则
①产品的设计结构要合理②材料的运用要严格准确③工作程序要严格清晰。
9西班牙建筑师安东尼高蒂成熟设计时期的三个阶段及作品
··第一阶段、摩尔风格阶段。
代表作品：
文森公寓
第二阶段、新哥德主义风格和“新艺术”风格的混合。
代表作品：
居里宫
第三阶段、高蒂到了中年，逐渐摆脱了哥德风格的影响，逐步走出了自己的自然主义风格。
代表作品：
居里公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂。
10马金托什的平面设计风格
··马金托什的平面设计风格受到了英国“工艺美术”运动和欧洲“新艺术”运动的影响，同时很大程度上也受到了日本的浮世绘的影响。
他对于日本绘画的线条使用方式非常感兴趣，特别是日本传统艺术中的简单直线，通过不同的布局、设计，取得非常高的装饰效果，使他改变了只有曲线才是优美的看法，也就开始怀疑流行的“新艺术”运动的宗旨和原则，并首先从平面设计上开始进行改造，在设计中采用直线为基本的布局，在色彩上，大胆的采用黑色为主要的色彩基础。
“新艺术”运动对于黑色和白色是比较忌讳的，因为这两种色彩代表了机械色彩。
11，德国青年风格奥德利风格派的代表人物及思想
··德国“青年风格”运动的代表人物——彼得·贝伦斯
奥地利“分离派”的代表人物——华格纳和霍夫曼
12装饰艺术’风格的形成受哪几个因素影响。
··①.埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
②.原始艺术的影响。
③.简单的几何外型。
④.舞台艺术的影响。
⑤汽车的影响
⑥.形成自己独特的色彩体系。
13法国装饰艺术漆器设计的代表人物及设计风格。
··让·杜南——他设计的屏风采用非常华贵的色彩，装饰图案相当精细，装饰动机往往采用东方的，比如埃及的、日本的古典装饰动机，并且比较具有优雅的女性化特征。
除外，它还采用抽象的几何形态作为漆器装饰，色彩上采用强烈的对比色彩，在肌理上也非常注重对比关系的运用。
在漆器上采用蛋壳镶嵌，是他学习东方漆器风格的一个重要成果。
14法国装饰艺术玻璃器皿设计的代表人物及其思想。
··拉里克——他的设计被称为{“没有时间限制的风格”}，作品非常富有想象力。
色彩非常鲜艳，常常采用动物图案和女性人体作为装饰动机，在技术上，采用了玻璃雕花技术，利用雕花工艺把动物或者女性人体装饰到玻璃上，在当时很受欢迎。
··德科切蒙——走出了一条将玻璃作品{雕塑化}的发展道路，
··道姆兄弟——是这场运动中采取[腐蚀玻璃]的技法来达到装饰效果的主要代表人物。
在玻璃器皿的表面腐蚀出几何图案
15，简述’美国装饰艺术运动’’
··美国“装饰艺术”运动主要体现在建筑以及与建筑相关的室内设计、家具设计等方面。
这场运动开始于[纽约和东海岸]，逐渐向中[西部和西海岸扩展]，到达洛杉矶以后，开始出现了美国[本土的风格]，如适合美国通俗文化的[加利福尼亚]装饰艺术风格和从电影院设计上发展出来的[好莱坞风格]
16现代主义的形式特点。
··①.功能主义特征。
强调功能是设计的中心和目的，不再把形式作为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计在实施过程中的科学性、方便性和经济效益。
②.设计形式上提倡非装饰性的简单几何造型。
在建筑上最为明显，有几个方面的表现:
①六面建筑。
②玻璃幕墙成为一种普遍的建筑方式，③标准化原则。
④反装饰主义立场。
⑤中性色彩计划。
③.设计上重视空间的考虑，强调整体设计的考虑。
反对草图上设计，强调以模型为中心的设计规划。
④.重视设计对象的费用和开支。
把经济问题放到设计中，从而达到实用、经济的目的。
17，简述柯布西耶。
··科布西耶——是现代主义的重要奠基人之一。
1910年到德国现代主义大师贝伦斯的设计事务所工作，受到贝伦斯思想的影响很大，战后（1918年后）他希望利用现代设计创造良好的建筑来改变社会面貌，来避免社会革命，是现代主义理想主义思想的典型。
设计特别强调绿化地带和空旷的区域，
··1920年，柯布西耶与奥曾方一起创办了{“新精神”}刊物，在这份刊物上，他们发表了大量表达他们哲学思想和设计观念的文章。
1923年他把在这份刊物上发表的文章综合起来出版了一本书{《走向新建筑》}，这本书是一个完整的{现代主义建筑宣言}，提出{理想主义}的社会观念。
1925年，他为巴黎“装饰艺术”博览会设计了“新精神宫”。
1926年，勒柯布西耶从现代建筑采用框架结构这一条件出发，提出了“新建筑的五个特色”：
①房屋底层采用独立支柱;②屋顶花园；③自由的平面;④横向长窗;⑤自由的立面
1929年，他设计了奠定他的现代主义大师地位的重要建筑——位于[巴黎的萨沃伊公寓]。
总的来说，柯布西耶的设计思想具有双重性和矛盾性。
他一方面强调个人的、原本的感觉，提出“个人感觉第；另一方面压制个人感觉，又把文化的、历史的、社会的因素放到首要的地位，他是机械美学的奠基人，他对于汽车、飞机的崇拜，导致了他在建筑、城市规划上对于机械的仿效。
18简述欧洲的三个主要的现代主义设计运动。
··①德国的现代设计运动，从德意志“工业同盟”开始，到包豪斯设计学院为顶峰，初步搭建现代主义设计的结构。
代表人物：
贝伦斯，穆特修斯和格罗佩斯。
②俄国构成主义，是在意识形态上提出设计是为无产阶级服务的运动，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。
代表人物：
塔特林和李西斯基
③荷兰“风格派”。
是集中探索单纯美学运动，提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何形式，主要的组织者是杜斯伯格，代表人物蒙德里安。
19，包豪斯的三个发展阶段
··格罗佩斯的理想主义、迈耶的共产主义、米斯的实用主义
20，包豪斯的主要成就（记知识点，只出填空选择）
①包豪斯奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计单位，乃至艺术教育院校通行的基础课，就是包豪斯首创的。
这个基础结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次比较牢固的奠定在科学的基础上。
②包豪斯开始了采用现代材料的、以批量生产为目的的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，至今依然对工业产品设计有着深刻的影响。
③包豪斯广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式；
④包豪斯还开始建立与企业的联系，使学生真正参与到工业生产中去，进一步体验生产与设计的关系。
21，伊顿基础课的主要内容
①强调对于色彩、材料、肌理的深入理解，特别是平面与立体的形式的探讨与了解；
②通过对于绘画的分析，找出视觉的规律来，特别是韵律规律和结构规律，逐步使学生对于自然事物有一种特殊的视觉敏感性。
③训练学生对于自然的敏锐观察力，对于不同的自然材料，比如石头、木头、皮革等，质地不同，表现也应该不同。
④伊顿是最早引入现代色彩体系的教育家之一，他坚信色彩是理性的，只有科学的方法能够揭示色彩的本来面貌，学生必须首先了解色彩的科学构成，然后才可以谈色彩的自由表现。
22，美国工业设计的主要奠基人？
··沃尔特·提格、雷蒙·罗维、亨利·德莱佛斯、诺尔曼·贝·盖迪斯
23.什么是“有计划的废止制度”？
··是由通用汽车的总裁斯隆和设计师厄尔提出的。
主张在设计新汽车式样时，要考虑以后几年之间不断的更换部分设计，想都汽车几年后的发展，每3-4年一大变，1-2年一小变，造成有计划的式样老化过程，成为有计划的废止制度，其目的是促进消费者为了追逐新的式样，而放弃旧式样的促销方式。
是非常典型的美国市场竞争的产物
24.微型处理技术对工业设计师的影响
··①产品微型化，因产品小，产品的外型就不需要由部件的形状而决定了。
产品的外形变得多样化，设计师可以发挥的空间和尺度大幅度增加。
②微型化使一些产品的价值大幅度的下降，价值的下降，造成设计要求的不同取向。
③影响到设计师的技术本身，设计师的工作重心从大量投入具体设计而转为比较多的放在研究、计划等等方面。
25英国“波普”设计运动产生的背景。
（论述题）
··英国在50年代由于政策失误，造成设计远远落后于国际先进水平，几乎完全失去了19世纪中期发起的“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用，为了能够追上两次世界大战期间的现代主义设计运动，60年代英国在设计上的一个最显著的转变就是不再追求开展现代主义设计运动，而是通过当时国家与国际的特殊情况、根据市场的情况和消费者的需求、根据当时的文化界出现的新气氛，来开辟一个新的设计路径。
因为现代主义设计虽然具有讲究功能良好、强调理性和注意服务对象的特点，但是风格单调，缺乏人情味，对于战后出生的年青一代来说，这种风格已经是陈旧的过时的观念的体现。
新一代的消费者希望有自己的设计风格代表新的消费观念、新的文化立场、新的自我表现中心。
现代主义设计的冷漠、非人性化、高度理性的特点，显然与他们的要求是违背的。
他们的要求是代表自己喜爱的、新的、时代的风范，色彩必须大胆和强烈，设计造型应该突破旧的造型式样，只有这样，设计才能为新的社会和市场服务。
也只有这样，英国乃至欧洲的设计，才有可能与横行的美国国际主义设计风格抗衡，形成自己的民族的当代设计风格，否则，英国设计不可能有发展前途和未来。
这种认识在当时的英国设计界中，特别是青年设计家中非常普遍。
英国设计也因此开始了一个完全不同的阶段，即“波普”设计阶段。
从本质上来讲，“波普”设计运动是一个反现代主义设计的运动，其目的是反对以包豪斯为中心的现代主义设计传统，这场运动思想的根源，其实还是从美国的大众文化中来的。
当时的英国青少年从美国的大众文化中得到启发，这些影响包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等等，他们认为美国的消费文化和大众文化符合自己的口味。
可以说美国大众文化对于物质的崇拜和各种新产品的涌现对于英国的青年人来说具有极大的诱惑，英国设计家注意到这种需求，而为适应这种需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品、新平面设计，从而产生了“波普”设计运动。
26美国的国际主义风格与欧洲的现代主义设计运动的关系？
（论述题）
··相同点：
①美国的国际主义风格与战前欧洲的现代主义设计运动是同宗同源的，是包豪斯领导人来到美国后，结合美国实际，而发展出的新的现代主义。
可以说无论是战前的现代主义设计还是战后的国际主义设计都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化和系统化的特点。
②在设计形式上，国际主义受到米斯·凡德洛的“少则多”的主张的深刻影响，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征，为了达到减少主义的形式，甚至可以漠视功能要求。
··不同点：
①但是从意识形态上来看，美国的国际主义风格与战前欧洲的现代主义设计已经大相径庭，虽然形式上颇为接近，但是思想实质却有了很大距离。
现代主义设计运动在欧洲发起时，具有非常强烈的社会主义和民主主义色彩，是一个典型的知识分子理想主义运动，这场运动的目的是为社会大众提供他们能买得起的设计，彻底改变设计为权贵的立场，使大众能够享有良好的设计。
但是，现代主义来到美国以后，情况发生了很大变化。
首先美国的阶级结构在战后发生了变化，占最大比例的中产阶级是美国社会的核心，这与现代主义在德国开始时是不同的，德国以及欧洲社会简单的分成少数富裕的资产阶级和大多数赤贫的无产阶级，这样就是使得现代主义的服务对象问题没有了立足点。
这种原本具有民主色彩的设计到了美国变成了一种单纯的商业风格，其意识形态的初衷基本被改变了。
②在美国，现代主义“少则多”的米斯主义非常受企业和政府的欢迎，在建筑上开始广泛的采用现代主义。
到了这个阶段，形式变成第一性的，因为这种“少则多”的风格形式本身已经具有了象征性的力量，为了达到这个形式，功能也可以屈就，少则多原来只是为达到低造价目的的一种手段，战则成为形式追求的中心。
这样一来，虽然现代主义的面貌在外部没有发生变化，但是本质已经完全不同了：
它从一种为大众服务的、民主主义的、理想主义的探索方式，变成了代表资本主义金钱与权力、代表美国企业的风格，也就是说，经过战前到战后20年的发展，现代主义-国际主义设计已经本末倒置，把原来作为自然结果的形式变成了设计追求的目的，而原来的目的——社会性、大众性则逐渐被抛弃。
27.国际主义设计风格?
欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格。
这种风格在60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的建筑、产品、平面设计风格，成为垄断性的风格。
国际主义设计是现代主义设计在战后的发展，国际主义首先在建筑设计上得到确立。
在平面设计上，出现了与建筑上国际主义设计相呼应的瑞士国际主义平面设计，产品设计上出现了德国乌尔姆设计学院和布劳恩公司的体系，总而言之，国际主义设计在二战后的60、70年代发展到顶峰，无论是工业产品设计、建筑设计、室内设计还是平面设计，国际主义风格都成为设计的典型特征。
28.简述日本设计的双轨并行制？
··日本设计的一个非常重要的特点是它的[传统]与[现代]双轨并行体制，针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。
29.日本设计对于欧洲设计的影响？
··A、日本的平面设计风格，特别是江户时期发展起来的浮世绘风格，对于欧洲的“新艺术”运动具有非常重要的影响。
B、除了浮世绘装饰风格之外，最吸引他们的是日本建筑和家具设计的几个非常特殊的因素：
①日本人对于材料本来特色的重视，他们喜欢不经过掩饰的材料。
②日本人喜欢开放的空间，他们在设计上利用比例和装修材料达到开放的感觉。
③日本人喜好展示暴露的结构支撑部件。
④日本人喜欢模数系统。
这四个方面的特征，加上日本江户时期奢华的装饰风格，的确对欧美的现代设计发展起到非常重要的促进作用。
30美国设计的特点？
··①美国设计一向主张多元风格，反对设计上的单一垄断风格。
②美国人的幽默性。
美国的平面设计有两个最重要的中心：
[纽约]和[加利福尼亚]。
③反精英主义是美国设计观念的另外一个特点。
④设计的高度商业化
综合美国设计的特征：
实用主义、折衷主义、商业主义、多元化、非精英主义、对于世界流行风格的随波逐流特点。
31，30年代西班牙两位著名的理性主义建筑师？
··弗朗西斯科·奥扎、拉斐尔·莫尼奥
32西班牙的“新世纪主义”？
··1908年，巴塞罗那因为出版了一本杂志《帕波图》而形成了一种新的平面设计风格，称为“新世纪主义”，这个风格的插图以线描为主，风格幽默，个人化，是西班牙的“新艺术”运动的代表作品。
33二战后，西班牙重要的平面设计师？
··恩里·萨图——他的设计特点是力图把西班牙的传统和个人的创造性结合在一起，一向主张使用最先进的设计技术。
··里卡德·巴迪亚——他设计了大量的海报，成为西班牙海报的经典，影响很大。
他非常注重传统风格，常常使用古典的动机，特别是字体、书法等等。
··阿美利加·桑切斯——他本人的设计重点是企业标志，或称企业形象设计，不少重要的西班牙企业标志都是出自他的手笔，如1992年巴塞罗那的国际奥林匹克运动会标志。
··菲尔南·罗佩兹·科伯斯是——他从事编辑和展览设计工作，80年代以来，一直投身展览海报设计，作品的象征性强烈。
34.意大利设计的特点？
··①意大利人把设计看作是一种文化、哲学，而不仅仅是理论与实践②（虽然意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌；）而意大利则决心不抄袭他人，一直专心的发展自己的设计体系，因而形成了一个与众不同的、非常意大利化的设计体系，得到世界的认可。
③意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人性化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中特殊的典型。
④意大利设计长期以来都保持着大众化和高贵化两个完全不同的层面，这是意大利设计一大特点。
⑤意大利的现代设计是战后为发展国家经济而发展起来的，设计集中在米兰和都灵。
是设计的中心的中心。
这强烈的区域限制，也是意大利设计突出的特点。
⑥意大利在战后出现了一批世界级的设计明星，具有星效应，他们被视为是象电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也是别的国家很少有的。
⑦意大利大部分的设计师都是建筑师出身，并且不少人都是毕业于米兰理工学院的建筑系。
35.简述60年代，意大利的“反设计”运动?
··60年代意大利新生的青少年一代成为重要的消费群体，各种新的、具有反叛动机的激进设计运动在意大利蓬勃开展，成为当时世界上具有时代特点的设计浪潮，理论家把这场运动笼统的称为“反设计”，设计指的是当时世界流行的国际主义设计。
意大利激进设计运动的领袖人物是艾托·索扎斯。
60年代是索扎斯最旺盛的设计时期，他的设计动机受到两面的影响而产生的：
第一个是美国的大众文化，第二个是印度宗教的神秘主义内容和原始文化。
英国当时出现的“波普”设计运动，对于意大利激进设计运动来说是很大的鼓舞。
36，解释意大利重要设计师吉奥·庞蒂?
··吉奥·庞蒂是意大利最重要的现代主义设计大师之一，是形成意大利路线的重要人物之一。
他1928年创办《多姆斯》杂志，用它作为宣传现代设计的阵地。
他接受的是建筑教育，但是设计的内容非常广泛，1941年到1947年，他创办了另外一份非常有影响的设计杂志《风格》，1947年合并入《多姆斯》。
他还是一位设计理论家，长期在米兰理工学院担任设计教学工作，他是蒙扎设计双年展和米兰设计三年展中的最积极的组织者，并且是意大利工业设计协会的创始人。
37简述工业设计的兴起；
··兴于德国的乌尔姆设计学院和布劳恩公司体系，精神领袖是（汉斯古格洛特）与（迪特兰姆斯）
38现代主义在60.70年代为什么衰退，
··A现代主义单一，刻薄，不能满足社会多元化要求
B现代主义过分强调设计师的功能
39国际主义为什么衰退
··A，70年代初国际主义遭世界各国青年反对，掀起了后现代主义，
40，后现代主义：
是从（建筑设计上开始发展的），是一种概念明确的设计风格，是现代主义与国际主义的反对，其中心是减少主义风格，提倡装饰主义，掀起装饰热潮。
41，后现代：
时间概念。
42，后现代主义特征
··A他的历史主义和装饰主义立场
B他对于历史动机的折中主义
C他的娱乐性和处理性装饰细节上的模糊性
43，后现代主义的代表人物
··1，罗伯特温图利，他是美国的设计家，在建筑上是（奠定后现代主义设计）的第一人2查尔特詹克斯，是最早提出建筑和设计上“后现代主义”这个名词。
44现代主义之后出现了那几个主义、
··后现代，结构主义（弗兰特盖里，被称为世界上解构主义第一人），新现代主义。
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