平 面 构 成.docx
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平面构成
平面构成
介绍、引言
首先让大家明白这门课的主要内容，主要研究什么？
通过这门课主要解决什么问题
提到平面构成就会想到色彩构成、立体构成，即通常我们所说的三大构成，平面构成起始于德国的包豪斯教学体系，20世纪80年代传入我国，受到各艺术院校的重视。
成为是设计学科的重要基础课。
但平面构成又是色彩构成、立体构成的基础。
平地起高楼，平面构成作为基础的基础，是较为重要一门课程，可以说是设计的入口。
不论哪个专业方向，都要学习。
先来看看平面的概念
平面构成是一门视觉艺术，研究如何在平面上运用视觉反应与知觉作用形成视觉语言，创造新的视觉形象、视觉形式，用形式来表达设计思想。
构成是将造型要素按照一定的原则组合成具有美好形象和色彩的一种新的形体，这种组成的行为及过程就叫构成。
构成的概念就像是脱胚制砖开始的建筑，首先制造不同的砖瓦柱及地基，然后再根据选定的组合方式选择相应的砖瓦柱及地基，最后形成具有独特风格的建筑。
在设计中，我们通过理解平面设计中的基本形态要素点线面的特性及相互间的关系，依照美的形势法则再创造新的形象，这些形象及来源于生活，有不同于客观事物，是客观事物的简练概括。
所以构成是对已知要素的重构，是一种创造性地行为。
在我们初学设计的时候，现脱离色彩的外衣，将世界的形象还原到角、方圆以及黑白的世界中，以便于学习和把握形式。
一般来说，学习平面构成要从抽象的形体造型出发，研究如何创造形象，处理形象之间的相互关系和排列方法，强调视觉元素的形态美，目的在于培养学生对形象的敏感性与创造性，加强设计思维的开发与创新。
从而提高审美能力、设计思维能力、视觉传达能力，创造形式美的能力。
说了这么多，大家可能也可以看出，平面构成的主要研究内容，就是研究视觉形象的形式，做的是表面文章。
虽然做的是表面文章，但通过表面的形式我们可以看到里面的内容。
表面对内在能起到两种作用，一是其内在的直接反映，如木材文理是木材本质的直接反映。
一是其内在的间接反映。
如包装纸体现的内在的礼品。
这些表面的形式在设计中是非常重要的，是直观的再现。
就想我们平常买东西，通常第一眼先看看形势是否好看，款式是否新颖，然后才看材料质地，形势是给人的第一印象，好的形式能抓住观者的视线，打动人心，才能起到良好的市场的效应。
当然现代设计不但需要外在的形式感，更需要掌握形式传达情感、理念、内涵，再现设计内容。
如酒的包装和化妆品的包装的外在形式是不同的，红酒和老酒又是不同，也就是说不同的内容，传达不同的思想内涵需要通过不同的形式。
因此我们需要了解形式的情感作用。
构成的核心要素有造型要素和情感要素两个方面的内容。
造型要素是指构成视觉形象的基本元素点线面色彩结构材料法则等。
情感要素是指造型要素苏传递的情感信息，在人们的心理引起的喜怒哀乐等心理反应。
平面构成的分类
按照构成的视觉形态和应用目的可分为纯粹构成和墓地构成两大类。
而我们所讲的主要是纯粹构成。
主要研究超越自然的抽象视觉形态，是学习造型方法和制作技能的基础训练内容。
当然我们在学了这些方法和技能后最终是为了应用。
目的构成是将构成的视觉形态运用到设计中去。
并赋予设计以新的理念、主题、风格。
有理念、形式、方法综合构成艺术语言，成为表现人类丰富情感，引导时尚文化的载体。
我们常见的广告作品、包装作品、书籍庄镇等属于目的的构成。
平面构成的应用领域非常广泛，不但在设计领域，平面、环艺，因为他非常重视画面形式感，也影响了绘画领域，如版画、油画等。
构成的形式美法则
前面讲到平面构成研究的形式，再由形式传达内容。
如斑马的自然纹理、蔓延起伏的山峦，五彩缤纷的花朵等等都是通过某种形式传递到人们的感官中的美感，使我们获得美的感受。
爱美是人的天性，人们对美的东西是容易接纳的，因此我们的构成设计要遵循美的设计原则，既遵循点线面色在一定规律秩序的指导下所呈现出来的美感。
什么样的形式具有美?
不同的人会有些差异的看法。
形式美的理论一直受到关注和探讨，在现代艺术中占有重要的地位。
一些形式美法则。
这些对于设计具有指导意义。
形式美法则是在审美活动中对生活中美的形式进行概括地反映，反映了形态美的内在规律，是创造美好形态行之有效的法则，对于设计创作具有普遍的指导意义。
因此我们刚进入设计的基础领域，需要大家简单的了解构成的形式美法则，以便更有意识的区运用。
一、变化与统一
变化与统一是构成形式美的两个最基本的要素。
变化是指具有差异的形态要素并置在一起所形成的对比感觉，如黑白、大小、曲直、粗细、方圆对比等，体现了各事物的千差万别。
求新求变是构成设计的手法。
没有了变化就没有了生命力，而统一是指性质相同或类似形态要素组合在一起所形成一致而协调的感觉，体现了各种事物的共性和整体联系，是宏观地把握变化的要素，将变化要素之间用一定的方法使其有内在联系。
过于强调变化或过于强调统一，都是不可取的，都不会产生美感。
过于统一会使人感到单调、平凡、无味，强调变化，会使人感到不安、杂乱、躁动。
变化和统一是相互依托，互相制约的，，反映了客观事物的特点，是形式美法则的总法则。
如图
变化方法：
方圆曲直形状、黑白灰、明暗、冷暖色彩、集散上下方位等
统一方法：
减弱对比度，寻找共性，取得平衡
二、对称与均衡
对称是以“中轴线”为基础，两边置以同形、同量、同色的对称形态，是等形等量的形态元素组合，如日常的用具，生物体，对称点分为点对称和轴对称。
在构图上，对称的元素之间很容易达到统一的效果，画面给人一种相对平稳、安定的感觉。
当然处理不好就会给人呆板单调的感觉
均衡是遵循杠杆力学原理，以同量不同形不同色的组合形态形成心理上的平衡形态，是等量不等形的形态元素组合。
打破了对陈构图的严谨，富有动感，相对自由活泼一些。
如图
三、节奏和韵律
节奏我们常指音乐中节拍的长短，这里指设计中的各元素如点线面行色体等给观者在视觉心理造成的一种有规律的秩序感、运动感。
可以大小、轻重、虚实、快慢等带来强弱缓急、有规律的变化。
韵律原指诗歌中抑扬顿挫产生的感觉。
在节奏的基础上赋予的一定感情色彩。
节奏强调运动过程中的形态变化，表现为形态与结构的反复以及所产生的运动感。
韵律是神韵变化给人以情趣和精神上的满足，表现为不同的节奏有规律地连续变化的整体感。
美的构成设计在于不同的节奏形成的韵律给人不同的感觉。
有韵律的构成设计能增添视觉张力和作品美丽。
如图
四、比例与秩序
比例是指事物的整体与局部或局部与局部之间的数量的多少的关系。
构成把不同的视觉元素和材质编排组合在一起，不同形、体、色的面积大小、数量多少形成的比例，能给人不同的心理感受。
正确的比例能引起人的美感，如果比例失调就破坏了美的秩序和规律，如我们在素描中，平常事情中
我们在设计时，可以有意识的运用这些形式美法则，以便创造美的形式和美的形态。
平面形象的基本要素—点线面
图形是由不同的要素构成的。
点、线、面是构成图形的基本要素。
通过不同要素的组合构成不同的图形。
了解图形要素是进行图形创意的基础。
通过对点线面的认识，分析他们在图形中所起的作用，可以使我们在创造图形时更为准确地做视觉表现。
现在先讲点这一基本要素
1、点我们知道在几何学中，点产生于两直线的相交，产生于直线的转折，或直线与面的相交。
没有大小只有位置。
而我们设计中的点，始于画面中其他因素相比较，以其大小面积来界定的。
设计中的点没有规定的形态，除了以圆形的形式出现外，还可以是各种形状，甚至是具象形，如一只苍蝇、一滴墨水、一粒药丸等等，形越小，给人点的感觉就越强。
同时，环境的改变可以使点的概念发生变化，纽扣相对衣服来说，显然是个点。
当我们观察纽扣上的扣眼时，纽扣原来点的概念消失了，而是一个面的特点。
所以说，点是因其视觉对象、周围环境，是一个相对的概念。
图形创意中的点视图形就是利用点的排列方式不同。
如等点、差点、网点等来构成图形。
点在视觉语言中具有极强的表现力，它是一切形态的基础。
它可以聚焦观者的视线。
就像生活中我们把关注的事件和人物称之为“焦点事件”和焦点人物一样。
人们的视线会随着点的移动而改变。
点的大小、排列能产生空间感。
等间隔排列，会给人整齐、秩序感、点的集合可以使点变成线面。
点的面积越大，面的感觉越强。
正确把握这些视觉特征，有利于在图形创意表达式更确切、完善。
2、线
县除了具备几何学中的位置、长度的功能，在平面图形中还具有宽度及方向。
在现实生活中，我们可以发现许多线的例子。
如乐器上的琴铉，自行车上的钢丝、路边上的电线等。
简洁明了的线条是对事物形象的高度概括。
线的粗细、曲直、方向的不同，给人的心理感受也不同。
如粗线给人以男性化，强有力的感觉。
细线却容易使人产生细腻感和女性感，粗线的视觉冲击力强。
常跑到画面的前面，细线却又远距离感，粗细线组合在一块，可明显的表现出视觉空间效果。
直线体现男性的刚毅。
曲线代表女性的柔美，曲线比直线更富有变化、浪漫，线的方向性，可以使画面产生强烈动态和速度感。
使用的绘制工具不同，产生的线条也不同。
我们对这些都要有一个大体的了解。
3、面
点的形状的扩大，无书店在量上的聚集，线的宽度不断增加，都可以给我们面的感觉。
轮廓线的重要。
面从形态上可以分为：
几何形、有机形、偶然形和不规则形。
几何形是依据数学的原理及法则而形成的造型，给人明快、严谨、机械、冷酷的感觉。
如圆形、方形、三角形，圆形给人饱满富有弹性的感觉。
强调动感。
方形体现稳定和沉着，角形具有挑战性和紧张感。
有机形是指没有受到数学规则束缚的自然造型。
河边的石头了、天上的云彩了、沙漠的轮廓等都是有机形的表现。
他的创造是以真实物为基础，对其加以变形，有机形给人亲切、温和的感觉。
偶然形，是把某种形态，一边加以预想，一边用偶然的手法加以表现的造型，也就是巧然获取的的图形，如溅在身上的墨汁，摔倒在地上的西红柿了、鸡蛋了，蜡染上的蜡纹了等等。
偶然形呈现出与众不同的效果。
不规则形是由目的和意识行为产生的形状。
如有意识撕纸所产生的不规则边缘形状，随意徒手画得不规则形，是人为计划安排的，与其他几个形状相比，更具有个性
图形中面的大小、虚实也给人不同的视觉感受。
大面积的面给人一种扩张的感觉，小面积的免却具有向心感，实的面给人力量感，虚面无份量要来衬托实面。
由于面的面积大，给人的视觉感染力也就最强，是平面图形中起主导作用的元素。
我们可以利用多个形的排列、重叠、接触、联合或减缺形成新的视觉形态。
点线面作为图形的组成要素，在图形创意中必须经过我们的思维想象和一定的组合，注重形式美感。
从对图形的组成要素中，培养学生的洞察能力、思考能力训练对各种形态的良好感觉，在创意图形时得心应手。
第二章基本形
一、基本形的概念
音乐，是用基因基调构成各种乐曲，如同小夜曲、迪斯科等，运动是用肢体的不同姿态形成了跑、跳、跃；素描是用线条组成了黑白灰的画面。
设计也是以某形象为基本形，经不同的组合方法形成各种表现形式。
什么是基本形？
，从上句话中我们可以看出基本形是构成复合形象的基本单位。
大家都知道点、线、面、体是设计的基本元素，一个点、一条线、一块面，不能说明什么，但是把他们根据一定的构成原则巧妙地进行排列组合，便会得到千姿百态的新的形象。
基本形也是用点、线、面、体基本元素构成设计形态的基本单位形象。
在构成的设计中，基本形的特点应该是单纯、简化的，才能是构成形态产生整体而有秩序的统一感。
在这里基本形是一个相对而言的单位形象，它可以无限分割，现有最小单位可以是纳米尺寸的基本形。
最基本的形象是点、线、面、体，最基础的基本形状是圆、方、角，这些最基本的形象与形状被称为基本形的形象元素。
基本形可以大致分成次基本形、基本形、超基本形
1、次基本形
如果一个基本形是由几个更小的基本形象元素组成的，那就称这些最小的元素为次基本形，即以圆、方、角、点、线、面、体等最基本元素作为基本的形象。
体现在具体设计时，就如同是一棵大树上的一片树叶。
2、基本形
可以选择任何一个形象为基本形。
它可以用它作重复、近似、渐变等形式的基本形象，所以称之为基本单位形，就如同是一棵大树上的一枝树叶。
3、超基本形
一个单位的基本形可以有更多的基本形组成，这种大单位的基本形，即被称之为超基本形。
如果以大树做类比，超基本形体现在具体设计时，就是一棵枝繁叶茂的大树。
森林中一棵大树的形象是由次基本形树叶起始的，数个基本形的树叶组成一枝树叶的基本形，再由数个一枝树叶的基本形，形成超基本形的大树，而这棵大树又成为森林的基本形。
由此可见，基本形是相对而言的。
二、基本形的产生
基本形是由基本元素点、线、面体与基本形状圆、方、角，经过各种组合而形成的。
不论用什么对基本形象做加、减、分、合等处理时，都要考虑各种形与各种量的比例关系。
基本形的产生方法有：
1、加法。
用两个或多个形象通过相加、相切、相交等组合成基本形，即是由一个形象与另一个形象相加在一起，加一次或多次而成新形象。
用加法产生的形象可以无限制地加下去。
2、减法。
将两个或多个形象通过相减方法成基本形，即一个形象被另一个形象所减后而成的形象，减一次或减多次而成新形象。
不能无限制的减下去。
3、分割法。
基本形是因一个基本形被一种或多种方法分割后而产生的一个新的形象，也是造型中最常见的手法。
分割的方法有等形分割、等量分割、渐变分割、相似分割、自由分割等等。
（1）、等形分割：
分割后的几个形象均为单位相等、面积相等、加之明度、彩度的变化，使造型更严谨耐看。
（2）、等量分割：
分割后的几个形象在面积、形状上均为相同，但在位置排列上相互转化，使造型富于变化，让人得到均衡的安定感。
（3）、渐变分割：
是指分割线与分割线之间的距离按数列递增或递减，形成垂直、水平或斜向、或波纹和漩涡等形状来分割成新的形象，出现速度感和量感的变化。
（4）、相似分割：
是在开放的空间或限定的空间里，按照数列递减进行分割。
这样无论具象形还是抽象形，都会形成趣味感，与等形分割形成区别。
（5）、自由分割：
是不规则的、自由分割的方法，不拘泥于任何规则，排除树理的生硬与单调，避免等距离对称的规范性，造型要素均有方向、长度、大小等不同形状的变化，让人在自由状态中感受到精练、锐利的美感。
4、重叠法。
基本形是有一个形象覆盖在另一个形象上产生的。
完全重叠，小的形象可以被大的形象吃掉，错位重叠则可以将重叠部分合二为一，由两个形象没有重叠的部分形成一个新的形象；当两个大小不一的相同形象重叠在一起时，就以正负形来区分，犹如透叠的感觉。
5、透叠法。
将两个形象或多个形象相重叠在一起后，留取的形象却是不重叠的部分，形成的一个新形象，这就是一个具有透明质感的形象。
6、差叠法。
当两个形象或多个形象相交叠后，留取相交部分，将其他部分清除掉，此方法产生的基本形象，使一个极具抽象效果的形象，在具象设计中的极少的被采用。
三、基本形的组合
也可以称之为超基本形的产生。
1、对称。
在轴线或中心点的上下、左右配置相同的基本形，对称的组合可以有三种
相对。
指形象的方向相互对照
相背。
指形象的方向相互背离（镜片的反射对称）
均衡。
指形象的图形、色彩上不完全相同一致，但是两方形象在图形或分量或色彩上确实有总体的相同性。
2、平衡。
不受基本形数量的限制，而是将形象的动势作为视觉的中心，以其中心的平衡感为准则。
3、回旋。
将两个以上的基本形建立成头尾相接、环绕回旋的关系，也成逆对称。
4、旋转
两个以上的基本形改变各自的方向，建立成旋转的运动的关系。
5、错位
将两个以上的基本形，循单线轨迹或多线轨迹，有秩序地错开放置。
6、扩大
先将两个基本形扩大后，再用其他方式进行组合
7、放射
用放射与结集的方法组合，形成新的形象。
8、平移
将基本形沿单方向平行移动，形成新的形象
超基本形的组合
超基本形的产生与组合的手法，重复运用，就可以得到一个更为复杂的形象，合二为一，和四为一、合八为一，成为一个大的基本形。
第三章、平面构成的形式
平面构成的形式是我们学习平面设计的主要部分。
每一个设计形式的练习，都是对其形式感的把握和了解。
在掌握形式规律的同时，更应注意其形式感对人的心理作用以及表达人的情感的深度与广度，使其真正和设计的最终效果相结合，形成一个完美的整体，这样才能使基础训练具有切实的意义。
平面构成的形式有很多种，以主要的形式特征而分成群化、重复、近似、连续、渐变、发射、结集、对比、统一、特异、空间以及肌理。
我们一天学习一个形式，做相对应的作业练习，在学习过程中能更清楚地把握形式感，更好地了解形式的情感表达功能。
今天我们先看一下群化构成形式。
一、群化的构成形式
1、群化的特点
群化构成是以基本形为单位的一种以组合形式来产生各种新形象的特殊表现形式。
群化构成是基本形的重复构成，在其上下左右均可发展，但要求形与形之间的组合紧凑、严密，图形设计要求完整、美观，同时还应注意组合后的平衡与稳定感。
基本形的群化构成是一种集团化的形象组合，在平面设计的应用中，标志多用此方法。
集团化是基本形重复构成的一种特殊形式，也可以看作是朝基本形。
他不能以中心点、中心线向四周连续发展而具有独立存在的性质，常作为符号、标志的形式出现。
粗壮、有力、简洁、美观成团形的标志形象，适合于远距离观看，更便于记忆。
集团化形象的语言内涵及其丰富，在小小的布局中反映出大千世界，每一笔画都有简练、有力的表达能力，犹如一个成语，每个词组的背后都有一个精彩的故事。
由于集团化形式的特殊性，在平面设计中应用范围十分广泛，多以标志的形态出现，如商品品牌、产品商标、品牌标志、会徽以及包装图案的局部花样、单位花样等等。
2、群化的方法
群化的方法有：
1、对称2、平衡3、平移4、反映5、旋转6、扩大7、错位8、回旋
作业：
集团化构成练习
要求：
自定一个基本形，以3-6个基本形组合成八种不同的形象。
以黑白两色画在八开的白色卡纸上。
基本形尽量单纯、简化，不要过于复杂。
规格：
每个形象尺寸为10*10厘米或8*8厘米。
基本形自定。
骨格
1、骨格的概念
骨格是纳入基本形、安排形象构成的形式或框架。
骨格的形式对构成形态起决定作用，是平面构成的主要关系元素。
2、骨骼的分类
骨骼分为有规律性骨骼、非规律性骨骼、有作用性骨格、非作用性骨格四种。
有规律性骨格：
它是以严谨的数学方式构成骨格线，在骨格线里安排基本形，如重复、渐变、近似、发射等骨格，能产生强烈的秩序感。
非规律性骨格。
他没有严谨的骨格线，可以随意灵活的安排基本形，如密集、对比骨格。
有作用性骨格。
也称显性骨格，骨骼给基本形以准确的空间位置，形象安排在骨格线组成的单位里，成为形象独有的空间。
基本形在骨格单位内可以改变位置、方向、正负，越出骨格线的余形可被骨格线切除，能产生更多的形象。
非作用性骨格。
它给基本形以准确的位置，但基本形象安排在骨格线的交点上，可以改变基本形的大小、方向、正负关系，能构成灵活生动的形象。
（需画图说明）
一、重复的构成形式
重复是平面构成中最基本的形式。
在平面设计中，一个完整、独立的形象被称为单形。
单形若同时出现两次以上，这就构成了重复的形式。
重复构成是以一个基本形为单位，按照一定的秩序排列，反复出现多次的排列而形成的构成形式。
大自然间重复的例子很多，动物的肢体、花的叶瓣、树的叶子、建筑物墙面的砖块、公园里的铁栏栅、路面上下的台阶灯都属于重复构成。
虽有差异但是十分轻微，当然世界上也没有我们所讲的理性中的纯粹的重复形象。
重复构成能够加深对形象的印象，具有规律性的节奏感、统一感、秩序美、整体感强，连续效果好，能产生和谐统一的单纯美。
世界正是由许多相似、相同的形象所组成的一个整体。
近似的重复构成
在构成中骨格和单位基本形变化不大或相近的形象组合，称为近似构成。
近似就是大多数一致相同，局部有差异变化。
近似构成中视觉元素有着共同的特征，同时又稍有差异，表现了在统一中有变化的视觉效果。
世界万物，没有绝对的相同一致，都是以近似的状态存在的。
如自然界中植物的叶片、海滩上的卵石、河里的鱼、蓝天上的白云等，其形态都有许多近似要素，又不失各自的特点。
近似的重复构成是将同中有异、异中有同的基本形重复排列。
如：
一串葡萄、一枝树叶。
特点是有变化、趣味性又不失秩序感，能创造出比重复构成更加生动的形象。
近似可以从形象、大小、色彩、排列、肌理等方面进行考虑。
近似的要求为相同的内容占主体，差异的内容占少数。
作业：
重复构成练习
要求：
自行设计一个基本形作重复排列，注意骨格线的运用和基本方向与正负的变化。
规格：
20厘米*20厘米基本形的大小为3*3
二、渐变构成形式
渐变是指基本形或骨格单位有规律的循序渐进的变化，能产生强烈的空间感、透视感、节奏感、韵律感、层次感，是和谐与变化统一的构成关系，如动物由小到大的生长过程、道路两旁的树木由高到底的透视渐变，秋天的树叶由绿到红的色彩渐变等等，渐变构成主要有基本形渐变与骨格渐变。
1、基本形渐变
形状渐变：
由一种基本形渐变到另一种基本形，其中也包括由简单盗复杂，由具象到抽象，由完整到残缺的渐变。
（月牙到圆、鸟到书、表到足球）
方向渐变：
基本形的方向逐渐地有规律地变化。
大小渐变：
基本形由大到小或由小到大的规律性的变化，能产生空间感。
位置渐变：
在作用性骨格中，基本形的位置产生有规律的变化，求得渐变效果。
2、骨格渐变
单元渐变：
组成骨格的垂直线或水平线，一组保持等距离不变，另一组作宽窄渐变。
双元渐变：
组成骨格的垂直或水平线，同时作宽窄渐变，它比单元渐变更有立体感、运动感。
分条渐变;先将组成骨格的垂直线或水平线做分行渐变，然后再每行内用直线作等距离分条渐变。
正负渐变：
也称阴阳渐变，骨格线本身产生粗细宽窄变化的节奏感。
同时要把握骨格线与基本形之间的关系，两者相互协调，相辅相成，才能取得理想的渐变效果。
3、渐变的情感特征
易于表达细腻的情感变化
能够引人入胜，可以利用渐变的特征，诱导人的思绪渐渐进入设计的意图之中。
渐变能够形成空间感受，以及空间幻想性的心理。
渐变能够形成运动感，变化丰富。
4、渐变构成在平面设计上的应用
形象的渐变构成设计应用就形成了系列产品。
如大家常见的军队服饰，正是以系列服饰形象出现的，利用渐变的系列形式来区分具体兵种及级别，这样既能统一又能有区别，以达到设计的目的。
另外，利用渐变的系列产品设计也可以为拓宽市场服务，设计出主导产品与分支产品，用色彩与造型区分出类型、口味、大小、等级等差异，更可以为市场设计出国内外或高中档的系列产品，变单件的产品为一个整体的产品。
设计时也可以用局部的标志、局部的变化、局部的色彩来作为渐变设计的着眼点，设计时要注意不要扩大渐变的部位，不要拉大渐变的跨度。
应减少变化的力度。
作业:
渐变构成练习
要求：
在渐变的形状或骨格内作形象的渐变排列、组合。
骨格渐变可纳入基本形，注意形状渐变的自然与连贯性。
规格：
20*20
三、发射构成
发射是日常生活中我们经常见到的日常现象，如盛开的鲜花、光芒四射的太阳光、节日燃放的礼花、动物的羽毛排列、树木的年轮、向日葵的果实等等，都具有发射的效果。
在平面构成中，发射是一种特殊的重复和渐变，发射的骨格和基本形围绕一个或几个中心，有秩序、均匀的按照一定的方向向外或向内排列，形成了重复和渐变的状态，产生强烈的闪烁、旋转、跳动的装饰效果。
1、发射骨格构成因素
发射骨格应具备发射点和发射线两个构成因素。
发射点是发射骨格的焦点，也叫发射中心，有单元的，也有多元的。
发射线的排列应有明确的方向性。
发射线有直线、曲线、折线，有向心、离心式、同心式等等。
2、发射骨格种类
发射骨格种类有中心式发射和同心式发射。
中心式发射包括离心式和向心式发射，即发射点由中心向外或由外向内作集中发射，发射的骨格线有直线、弧线、曲线等。
同心式发射是骨格线逐层环绕同一发射中心由内向外的发射，如同心圆、同心方形、螺旋形等。
四、密集构成
密集构成是一种比较自由的组合构成形式。
它是由基本形的集结成为视觉焦点
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