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中国古代文学专题二期末复习网上教学活动文本
中国古代文学专题
（二）期末复习网上教案活动文本
元明戏曲部分填空题
1、易见的元杂剧刊本有明代藏懋循编的《元曲选》和近要隋树森编的《元曲选外编》。
2、在元杂剧剧本中，宾白（简称白）是剧中人物的言语，而科范（简称科）是指人物的动作表情和音响效果的。
3、元杂剧中的女主唱称为正旦，男主唱则称为正末。
4、著名的散曲套数《不伏老》是元代杂剧家关汉卿的自叙之作。
作者自称是“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，这几乎是一篇浪子文人的宣言。
5、燕燕、赵盼儿、王瑞兰分别是关汉卿在杂剧《调风月》、《救风尘》和《拜月亭》中塑造的三个各具特色的女性形象。
6、《单刀会》是元代杂剧家关汉卿的历史剧代表作。
剧中突出了关羽豪迈无畏的英雄气概，并借关羽之口抒发了深沉的历史沧桑之感。
7、元代剧作家白朴的杂剧《梧桐雨》曲辞缠绵悱恻，细腻传神，朴实而优雅，赢得了无数的赞誉。
他描写李千金和裴少俊爱情故事的杂剧《墙头马上》则比较爽朗轻松。
8、李逵是元代水浒戏中最受欢迎的角色，康进之的《李逵负荆》和高文秀的《双献功》就是以他为核心人物的优秀剧本。
9、元代剧作家纪君祥创作的《赵氏孤儿》是一部著名的历史悲剧，剧中表现了屠岸贾的残暴奸诈，突出了程婴等义士赴汤蹈火的牺牲精神。
10、士子与妓女之间的爱情是元杂剧的重要题材之一，如著名剧作家石君宝的《曲江池》歌颂了李亚仙和郑元和对爱情的坚贞不渝。
马致远的剧作《青衫泪》也歌颂了妓女裴兴奴和诗人白居易之间的爱情。
11、元明的杂剧传奇很多改编自唐传奇，如王实甫的《西厢记》改编自元稹的《莺莺传》，郑光祖的杂剧《倩女离魂》改编自陈玄稹的《离魂记》，石君宝的《曲江池》改编自白行简的《李娃传》，汤显祖的《邯郸记》改编自沈既济的《枕中记》。
12、明代剧作家朱有燉的杂剧《继母大贤》和元代关汉卿的杂剧《蝴蝶梦》都写了兄弟争死、继母保全前妻之子的故事，这是当时民间流行的一个题材。
13、明代剧作家康海的杂剧《中山狼》借寓言来抒写自己的心情，王九思的杂剧《杜子美沽酒游春》则借前代诗人杜甫之口发泄自己的积愤。
14、明代剧作家冯惟敏的杂剧《不伏老》写梁颢八十二岁中状元的故事，是戏曲史上首部以科举考试为表现对象的作品。
王衡的杂剧《郁轮袍》写唐代大诗人王维科举考试的经历，沈自徵的《霸亭秋》写杜默落地后在霸王庙哭诉，都表现了对科举制度的批判和反思。
15、明代剧作家王骥德的杂剧《男王后》反映了晚明文人的激情纵欲、追求世俗享受；吕天成取材才《孟子》的杂剧《齐东绝倒》则通过对舜等古圣贤的戏谑，表现了晚明文人对传统的挑战。
16、明代徐复祚的杂剧《一文钱》刻画了一个贪得无厌、爱财如命的吝啬鬼卢至的形象，剧中还带有浓厚的佛教色彩，显示出佛教对晚明文人的影响。
17、许潮的剧作多以文人的游宴雅集为题材，如《兰亭会》一剧写王羲之、谢安等人上巳集会修禊，表达了作者对这种风雅的倾慕。
18、孟称舜将其《古今名剧合选》所选杂剧分为婉丽、雄爽两类，并根据柳永的《雨霖铃》中“杨柳岸晓风残月”和苏轼的《念奴娇》中“一樽还酹江月”之意，分别命名为《柳枝集》和《酹江集》。
19、南戏《白兔记》写刘知远由流浪汉而成为皇帝的故事，属于在民间颇受欢迎的发迹变泰题材。
20、明初剧作家丘璿的《五伦全备记》和邵灿的《香囊记》在创作主旨和情节安排上都亦步亦趋地追随高明的《琵琶记》。
21、南戏《王状元荆钗记》与《张协状元》、《赵贞女》等谴责文人负心的作品不同，它借书生王十朋和钱玉莲的爱情故事，赞扬了文人在科场得意后对爱情的忠贞。
22、四大南戏之一的《拜月亭》是根据元代剧作家关汉卿的杂剧《闺怨佳人拜月亭》改编的。
剧中描写了蒋世龙与王瑞兰、陀满兴福与蒋瑞莲聚散悲欢的爱情故事。
23、赵五娘和李琼梅分别是南戏《琵琶记》和《小孙屠》中的人物。
24、梁辰鱼创作的传奇《浣纱记》是第一部用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔戏曲舞台上迅速流传开来。
25、“灯前修本”是明代传奇《鸣凤记》的一个片断。
这部传奇表现了嘉靖年间杨继盛等忠义之士与权奸严嵩父子的斗争，开启了此后时事剧的创作。
26、古代戏曲中常用误传错认法来结撰情节。
阮大铖的《燕子笺》一剧就以十错认造成一系列的波澜，堪称错认法的典范之作。
27、汤显祖的“玉茗堂四梦”包括传奇《牡丹亭》、《邯郸记》和《荆钗记》、《南柯记》。
28、明代著名剧作家汤显祖又成为其他剧作的表现对象，如清代蒋士铨的《临川梦》就以戏曲形式为汤显祖作传。
29、明代是中国戏曲理论发展的重要时期，著名剧作家徐渭的《南词叙录》是第一部南戏概论性质的专著。
而王骥德的《曲律》则是一部具有承上启下作用的著作。
沈璟的《南九宫十三调曲谱》则为创作提供了一本可依赖的工具书。
30、清初传奇创作非常繁荣，洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》代表了这一阶段传奇创作的最高成就。
31、“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，是传奇《牡丹亭》中的曲词。
32、明代很多剧作家追随汤显祖讴歌真情，如孟称舜的剧作《娇红记》歌颂王娇娘和申纯至死不渝的爱情。
《二胥记》则歌颂了伍子胥灭楚复仇之孝和申包胥复楚之忠。
33、明代作家沈璟的剧作很注意对诙谐的追求，他的《博笑记》就是一部演“可喜可怪之事”，“俱可绝倒”的作品。
34、明代很多剧作取材于《水浒传》，如李开先创作的《宝剑记》演林冲被逼上梁山的故事。
沈璟的《义侠记》演英雄武松的故事。
35、清初以李玉为代表的苏州派剧作家，以戏曲来反映现实政治和平民生活，李玉、朱素臣等合作的《清忠谱》是其代表作之一，剧中反映了东林党人和苏州人民反阉党魏忠贤的斗争。
36、白朴的杂剧《梧桐雨》描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事，马致远创作的《汉宫秋》则描写了汉元帝和昭君之间的感情。
元明戏曲部分名解题
1、《王粲登楼》：
是元曲大家郑光祖所作的最能表现作者个人艺术风格的文人事迹剧。
描写的是王粲因与当朝丞相蔡邕之女订有婚约，并由王粲的傲慢及由此而引起的王粲与蔡邕之间的恩怨情仇的故事，表达了对文怀才不遇境地的感慨。
此作品自问世以来，一直受到文人的赞赏。
2、院本：
戏曲名词，金元时行院演剧所用的脚本。
元陶宗仪《南村辍耕录》：
“院本，杂剧，其实一也。
”是北方的宋杂剧向元杂剧过渡的一种形式。
演时用五人，作品均已失佚，仅《南村辍耕录》载有院本名目七百余种。
元以后亦称宋杂剧为院本，以别于元杂剧。
或泛指短剧、杂剧、传奇等等。
3、元曲四大家：
对元代四位著名杂剧家的合称。
一般是指关汉卿、马致远、郑光祖、白朴或称“关马郑白”。
见元周德清《中原音韵》、明何良俊《回友斋从说》。
4、董西厢：
金代一位下层文人董解元根据唐人元稹的小说《莺莺传》，利用当时流行的诸宫调形式而作的一本《西厢记诸宫调》，使莺莺和张生的故事至此得到极大的丰富。
尤其重要的是，“董西厢”在情节、结局、人物塑造等方面，都较《莺莺传》作了较大的修改，并由此而成为王实甫所作《西厢记》的蓝本。
5、《大雅堂乐府》：
明代剧作家汪道昆所作，全剧四折，每折演一个故事，剧目分别为《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》和《远山戏》。
这是汪道昆因“厌听繁音”而将风流遗事改作为杂剧，以此满足自己的欣赏要求，来传达一种文人的雅兴与情调。
这当中，以杂剧为游戏的态度非常明显。
6、《四声猿》：
明代徐渭所作，即《翠乡梦》、《雌木兰》、《狂鼓史》、《女状元》四剧。
关于四声猿的命名，一方面以猿声写自己内心的悲愤、不遇的感慨，另一方面借猿声写自己心听奇气，借剧本作中夜长吟。
其中《狂鼓史》最突出地体现了徐渭内心的悲愤。
《四声猿》处处流露出“真性情”，作者在剧本长度、音律等方面的随心所欲，使元杂剧的创作格式真正被打破，明杂剧完成了它的蜕变，从而进入了一个新时代。
7、南戏（永嘉杂剧）：
南戏是中国最早成熟的戏曲形式，是北宋末年至明嘉靖末期，由最初的“温州杂剧”流布长江中下游和东南沿海各地繁衍而成的，时称“南戏文”、“南曲”、“南戏”。
由于南戏最早起源于浙江温州，元之前曾将所有戏剧杂伎表演形式称为“杂剧”，故早期南戏流传外地，被称为“温州杂剧”或“永喜杂剧”。
8、永乐大典戏文三种：
收录于《永乐大典》的《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》三种戏文较高地保留了原始面目。
《张协状元》是一本负心剧；《宦门子弟错立身》是描写豪门出身的延寿马与戏剧演员王金榜的爱情故事；《小孙屠》表现的重点则是家庭伦理、兄弟之情。
9、四大南戏（荆拜刘杀）：
指《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，简称“荆刘拜杀”，这是元末明初南戏的代表作，也是在明清两代的戏曲舞台上一直非常活跃的四个剧本。
四大南戏在情节安排、人物塑造、语言等方面取得了诸多的成绩，对后来的南戏、传奇的创作影响深远。
与《琵琶记》一起，提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南曲创作的生命力。
10、明传奇：
是从南戏发展而来的长篇体制的戏曲形式，剧本的创作主体是文人，它即是为舞台演出而作，同时也有大量作品是作为个人抒情言志逞才的手段而创作的。
表现出对现实、历史的关切，对作品个性、情感的张扬，在体制上也表现出规范化的特点。
11、临川四梦（玉茗堂四梦）：
《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》四部作品，为明代传奇写作巨手汤显祖所作。
“四梦”之中，以《牡丹亭》和《邯郸记》的成就最高。
而正是凭借这“四梦”，汤显祖确立了自己在中国戏曲史上的不朽地位。
在舞台上，汤显祖的“临川四梦”也是常见剧目，从其剧作完成之初，直到今天，汤显祖的忧伤表现出不息的生命。
12、《宝剑记》：
李开先所作，故事取材于小说《水浒传》林冲被逼上梁山的故事。
然剧本所写故事与小说不同，最引人注目的不同是关于林冲受迫害的原因。
林冲与高俅等人的冲突，不是因为高衙内图谋其妻，而是因为林冲反对高俅等祸国殃民的奸臣。
民众乐道的衙内的荒淫，转换成士大夫所关注的忠奸斗争。
一个原来充满市井味道的草莽英雄故事，敷演成了士大夫的歌唱。
13、《鸣凤记》：
为王世贞门人所作，其中“夫妇死节”一出为世贞亲笔。
剧本表现嘉靖时夏言、杨继盛、邹应龙、林润等十位忠义之士与奸臣严嵩父子的斗争。
剧本虽以政治时事为创作对象，但在情节的组织安排上，注意对事实的剪裁与组织。
《鸣凤记》作者在严嵩父子伏法后不久，就把这一震动朝野的政治事件搬上了舞台，开启了此后的时事剧创作。
14、《博笑记》：
沈璟所作，由相对独立的十个喜剧构成一部市井生活画卷，塑造了一批市井细民的形象。
他们或善或恶，或亦善亦恶，以此讽刺、揭露各种社会丑恶现象。
15、吴江派：
沈璟对音律的重视，对本色的提倡，得到当时及身后不少剧作家的响应，形成了中国戏曲史上第一个真正意义的流派——吴江派。
主要作家有沈璟、吕天成、叶宪祖、冯梦龙、袁于令、范文若、卜世臣、沈自徵等人。
其中吕天成、卜世臣更是“衣钵相承，尺尺寸寸宁其榘矱者。
”
16、汤沈之争：
汤沈之争是20世纪中期以来戏曲史、文学史研究中的一个重要的话题。
研究结果表明，汤沈二人在戏曲创作理论上确实存在着不同意见，汤显祖对于剧本的写作，重视“立意”与“才情”，而沈璟则从场上之曲出发，强调合律。
当然，两人的分歧，仅只是创作观点的不同，并不能被视为带有政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分。
他们二人仅仅是从不同的角度，对剧本的写作提出了自己的理论见解，回应了当时曲坛的需求。
17、折子戏：
折子戏，相对于整本戏而言，指从全本戏中拆出的、具有独立艺术价值的折（出）。
折子戏演出的鼎盛时期在清代，但其源头却在明代。
折子戏的风行，是清代曲坛的一个重要事件，它从一个侧面显示着中国戏曲发展的又一度变迁：
演员的场上之曲正日益成为曲坛的主流。
元明戏曲部分简答题
1、简述元杂剧繁荣的原因
⑴宋金元经济和城市的持续发展繁荣；⑵文人地位的变化；⑶戏剧艺术发展自身的延续性。
2、举例简述元杂剧初、中、晚三个时期各自的特点
⑴初期：
特点是作者大多经历过朝代变革的沧桑，而且熟悉舞台演出；出现了中国文学史上真正具有悲剧精神的文学作品，如《窦娥冤》、《赵氏孤儿》等；语言以本色为主，本色传统由此奠定。
⑵中期：
特别是文人色彩进一步加强，爱情剧更关注爱情本身，神仙道化剧在创作中占有重要地位，反映了知识分子对精神归宿的思考探求。
文人事迹剧则表达出当代文人的感慨。
艺术风格上文采派占据主导地位。
如王实甫、郑光祖等。
⑶晚期：
特点是内容上道德色彩较浓，语言上以本色为主；形式上表现出北剧和南戏的交流。
3、简述元杂剧剧本的形式特点
一般一本四折，有的剧本有楔子（四折之外的独立小段落）；末尾有题目正名；每一折由曲词、宾白（剧中人物的言语，简称“白”）、科范（说明剧中人物的动作表情及音响效果等，简称“科”）三部分组成。
4、简述不同时期杂剧创作的特点
⑴更生期（明初至嘉靖）：
这一时期的杂剧创作可分两个阶段，一是明开国至成化年间，特点是：
A、有名氏作家很少；B、杂剧创作与宫廷、藩府联系紧密；C、剧本内容上继承元杂剧后期的说教特色，同时增加了娱乐内容；D、语言表现出华丽雅致的倾向；E、剧本体制上，受南戏影响有而所突破。
二是弘治到嘉靖年间。
特点是：
内容上，用杂剧来表现个人的胸怀抱负、抒发自己的抑郁牢骚；形式上比较随意。
⑵繁荣期（隆庆以后）：
特点是：
形式上折数不定，主唱者不限于一人；内容上，多写文人乐道的雅事趣闻；人物形象，多为聊渊明、苏轼、杨慎、唐寅等文人。
5、元明杂剧创作主体有什么差别？
这对杂剧的创作产生了怎样的影响？
元明杂剧的创作主体不同：
元杂剧作家主要是下层官吏、落拓文人和隐逸之士；明杂剧创作主休的地位明显上升。
创作主体的差异引起元明杂剧的差异：
元杂剧常常表达对现实问题的关注，对历史、人生的思考；明杂剧更多表现对文人自身的关注，表现自己的精神世界。
6、简述关汉卿《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《调风月》、《单刀会》的故事情节《窦娥冤》描写对社会黑暗和不公的愤怒；《蝴蝶梦》对贤德继母进行颂扬；《调风月》中对侍女内心进行挖掘，引发对人性的思考；《单刀会》则叙说了正统的历史观和沧桑的历史观。
鲜明的儒家思想，借助杂剧表现他对社会的观察和思考，是关汉卿剧作典型的思想特征。
7、简述白朴《梧桐雨》的艺术成就
⑴浓郁的抒情性：
A、曲辞的缠绵悱恻、细腻传情；B、以梧桐为中心的剧情结构；⑵唐明皇专情情人形象的塑造。
8、以第三折为例，分析《赵氏孤儿》是如何组织戏剧冲突的？
作者通过程婴、屠岸贾、公孙杵臼之间复杂的关系，高度紧张的心理状态，制造悬念，把冲突推向高潮。
值得注意的是，剧中的孤儿搜出以后，屠岸贾挥剑将婴儿砍作三段，作者利用这样的情境写人物在遭受极大困难时的复杂感情。
搜出婴儿，消除了屠岸贾对自己的怀疑，赵孤得救，全国的婴儿得救，但自己的亲生儿子却遭到杀戮，内心悲痛却又不能表现。
作者这时借助科介来表现程婴的内心。
应该说《赵氏孤儿》在冲突的组织上充分利用了故事所提供的表现空间。
9、石君宝的《曲江池》与唐传奇《李娃传》的主题有什么不同？
造成这一不同的社会原因是什么?
杂剧《曲江池》较之小说《李娃传》做了很大的修改。
在作品的主旨差异上表现为：
石君宝在《曲江池》里，把唐传奇对文人轶事的描写，变成了士子与妓女爱情的歌颂。
于是李娃故事便成为元代很有代表性的题材——书生妓女题材中的一分子，这使得剧本在道德方面的意义更加突出了。
与唐宋两代文人相比，元代文人的地位可谓一落千丈。
许多文人与倡优关系密切，亲身参加杂剧的创作、演出。
他们在倡优那里获得尊重与理解，以往认为卑贱的优伶、妓女，在某种意义上成了元代文人的知音。
而元代文人便也在自己的作品里借歌颂书生与妓女的爱情，借妓女对书生的知赏与爱恋，来书写自己的感慨，填补自己在现实中的失落感。
石君宝笔下的李娃故事，正反映了这一社会现实。
10、试举例说明关汉卿和马致远剧作在精神实质上的差异
关汉卿与马致远比较，两人虽然同为下层文人，却在精神上存在一定的差异。
关汉卿在精神上更接近平民百姓，更关注社会下层的生活，也正因如此，他的杂剧更多表现普通百姓的社会生活，剧本中也多以下层民众为主角，比如《窦娥冤》以童养媳与高利贷者为主角，表现了一个童养媳的悲惨遭遇。
马致远在精神上体现了更多的士大夫气息，更多地受到了全真教的影响。
马致远在他的作品中，更关注士人的状况，更多地探讨精神的归宿，对神仙道化剧情有独钟。
比如，在他现存的杂剧中，《荐福碑》写士人不遇的坎坷，倾诉沦落文人的悲哀。
这是马致远与关汉卿剧作的一大区别，也是马致远士大夫色彩的重要体现。
11、试结合作品分析马致远剧作在内容和曲辞上的特点
在内容上，马致远在他的作品中，更关注士人的状况，更多地探讨精神的归宿，对神仙道化剧情有独钟。
在曲辞上，马致远杂剧在艺术上的成功之处主要在其曲辞的写作，其曲辞风格在元代是领袖群英的大家。
他的曲辞，有豪放的一面，但在豪放中有一种清逸、爽拔之气，韵味悠长。
12、试以对石君宝《曲江池》的改编为例，分析朱有燉剧作对儒家伦理道德的重视
朱有燉对儒、释、道三教均抱持肯定的态度，但在对三教的肯定中，儒教仍是最基本的。
作为皇室的一员，虽有政治上的倾轧，但对政权的维护则是至为重要的。
加之朱有燉从小接受正统儒家教育，故面对儒家道德伦理的赞扬、关注，对戏曲教育作用的重视，贯穿了朱有燉的剧作。
尤其是那些表彰贞节忠顺的作品。
《曲江池》是朱有燉改编石君宝作品而成，原因是因为朱有燉觉得石君宝原作在思想教育作用上有所欠缺，才重新创作《曲江池》剧本的。
在改编中，朱有燉沿袭了元杂剧所确立的歌颂李郑忠贞爱情的主题，故事的发展脉络与元杂剧大体相同，但也有不少差异。
这些差异的共同指向是对道德操守的关注。
13、结合作品简述朱有燉杂剧的艺术成就
⑴语言相互生动，并能因情节人物的不同而加以恰如其分的表现；⑵对元杂剧中的一些表现手法（如探子报告等）的纯熟运用；⑶对元杂剧独唱体制的突破，增加了双唱、众唱、接唱等多种方式。
14、试举例说明康海和王九思剧作在内容和形式上的独到见解
形式上，王九思的《中山狼院本》开启了明代短剧的创作。
内容上，⑴寓言作品的创作，如康海的《中山狼》；⑵对个人感受的关注，如王九思的《沽酒游春》；⑶对道德的重视，如康海的《王兰卿真烈传》。
15、简述孟称舜的《花前一笑》和卓人月的《花舫缘》的异同
孟称舜的《花前一笑》，写唐伯虎为娶一笑留情的沈公佐的养女，不惜做沈公佐之子的佣书。
卓珂月认为“易奴为佣书，易婢为养女”，“反失英雄本色”，于是作《花舫缘》，仍改为唐伯虎卖身为奴，终娶得一笑留情的婢女。
孟、卓两人同样关注才高零落的唐寅，同样赞赏唐寅的风流才情，他们同样在剧中表达沦落的感叹。
但在对这同一题材的创作中仍表现出不同的侧重点。
孟称舜更关注的是唐寅不遇后的自放于诗酒风流，卓珂月则更强调人生的“哀乐依倚”。
唐伯虎虽才高沦落，但却免去了从政之苦。
由此看来，卓珂月更突出了与仕途的对比，更偏重失与得的互补。
不但如此，卓珂月还进一步表现唐伯虎笑傲，中亦有闲愁。
他卖身为奴，费尽心机以期相见，几遍忧煎，始能成功。
在这个剧本中，卓珂月由唐伯虎的风流韵事，不但写出了自身不遇的感慨，而且表达了他对人生死生悲欢的认识。
16、简述宋元南戏与北杂剧的差异
⑴内容上，南戏叙事性强，抒情性弱，抒发的多是下层民众共有之情，作者个人主体意识不强烈；北剧故事情节较简单，抒情性强，人物形象单薄，作家主体意识比较强；⑵语言上，南戏俚俗无文采，北剧文学性较高；⑶音乐曲律上，南戏没有严格的曲律，用韵混乱；北剧重视曲律，在宫调、用韵上有严格规范。
17、简述南戏与传奇的差异
⑴创作主体和演出对象：
南戏多由艺人和书会才人完成，演出对象是一般民众；传奇多由文人创作，不仅在民间戏台上演出，还搬演于文人雅座上。
⑵题材内容：
南戏多表现家庭伦理和婚姻问题；传奇则表现出对历史、现实的关切，对个性、情感的张扬；⑶体制：
南戏体制不规范，语言俚俗，音乐和表演上有很大的随意性；传奇体制规范，角色扮演上较南戏有所突破。
18、简述传奇剧本体制的特点
⑴剧本不再标题目，将题目换成副末开场后的四句下场诗；⑵剧本“分出标目”；⑶剧本分卷；⑷每出的四句下场诗被普遍采用。
19、简述从《张协状元》到《错立身》和《小孙屠》，南戏发生了哪些变化？
⑴内容上，从反映中举士人的婚变负心转而歌颂士子们对爱情的坚贞，以及家庭伦理、兄弟之情。
⑵艺术表现上，A、无谓的插科打浑明显减少；B、曲辞由俚俗转向诗化；⑶人物形象越来越鲜明、丰满。
20、结合作品，分析四大南戏所体现出的南戏的发展变化
⑴内容上，《荆钗记》、《拜月亭》赞扬文人科场得意后对爱情的坚贞，《杀狗记》表现家庭伦理，《白兔记》写发迹变泰，既贴近民间，又有文人渗透的痕迹。
⑵形式上，情节安排、人物塑造、语言都取得了很大成就，对后世南戏、传奇创作影响深远。
21、简述梁辰鱼的《浣纱记》在中国戏曲史上的价值
⑴是最早用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来；其中一些出在后世久演不衰。
⑵对历史兴亡的思考，代表了明传奇的一个重要主题，并在后来的文人创作中得到了更多发挥。
⑶以政治和爱情相结合，开创了以离合之情写兴亡之感的手法，对后世传奇创作有很大影响。
22、沈璟的剧作有哪些特点？
⑴内容上注意表现市井生活；⑵注意世风，注意剧本的道德意义；⑶重视剧作的舞台效果，结构上注意避免冗长、拖沓；⑷形式上表现出杂剧与传奇的融合；⑸语言通俗浅近，并追求诙谐。
元明戏曲部分论述题
1．试析关汉卿杂剧《窦娥冤》中的窦娥形象
提示：
窦娥是是一个充满悲剧色彩的人物，她代表了社会上再普通不过的、顺从命运安排的寡妇们。
a、悲剧形象：
严守社会道德，却被社会以不道德的名义毁灭。
剧本开始时，尽管窦娥命运坎坷，心中有许多烦恼，但她还是接受了命运的安排，准备修来世。
可是社会并不允许她这样。
张驴儿介入她的生活，使她不得不反抗，最后为社会所毁灭。
b、性格变化：
由善良柔顺到对社会的极端仇视和强烈报复。
最初的窦娥是善良柔顺的，既照顾婆婆，又屈从命运。
但是，社会一步步的逼迫，先是张驴儿的逼婚，后是张父被毒死的事件和张驴儿的要挟，最后是窦娥寄予最大希望的官府的胡乱判案，使得窦娥对这个社会完全失去了希望。
这才导致她的怨天咒地和三桩誓愿。
c、关汉卿以窦娥这个年轻的寡妇作为自己表现的对象，由窦娥的遭遇表现自己对当时社会的认识和评价，对现实的批判。
他为社会的黑白颠倒、官府的草菅人命所愤怒，不满让好人受难。
信守道德的窦娥却被以不道德的名义处以了极刑，这就是关汉卿对于这个充满倒错的社会的评价。
2．以剧本为例，试析关汉卿杂剧的文人色彩
提示：
关汉卿虽自称“浪子班头”，但他的作品仍表露了鲜明的儒家思想和文人色彩。
他以杂剧为抒情写志的工具，借助杂剧来表现自己对社会的观察和思考。
他的《窦娥冤》透过窦娥这个弱者的命运，表达了自己对社会黑暗和不公的愤怒；《蝴蝶梦》通过公案的形式，表现了继母王氏的贤德，传达出他对这种道德境界的肯定；《单刀会》则通过关羽的形象表现了他的历史感慨，传达了正统史观。
所以，他以一个儒者的视野在观察社会、体味人生、审视历史，并从中深切地体会到了现实的丑陋，历史的变幻，人性的弱点，以及卑微生命与命运的抗争。
他评价历史、慨叹人生，并将这种种体会呈现到剧本中，使其剧作流露出儒者的悲思。
3．试述关汉卿杂剧的艺术成就
提示：
关汉卿自己的艺术成就首先在于他对人物的塑造。
关汉卿善于将人物放在尖锐的冲突中来表现。
比如窦娥的善良孝顺和刚强，是在生与死的尖锐冲突中一点点地表露
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