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外国美术史笔记

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外国美术史笔记

人类审美意识产生于人的劳动实践，当人类创造他的第一把石刀的时候，艺术已经诞生。

旧石器时代祥分为6个文化期：

1阿舍利2阿修尔3穆斯特4奥瑞那5格鲁特和6马格德林。

美术作品的最初出现是在旧石器时代的晚期，即开始于奥瑞那文化期，兴盛于马格德林文化期。

阿尔塔米拉洞窟发现于1879年。

阿尔塔米拉洞窟被称为史前的西斯廷教堂

法国拉斯科洞窟是史前的卢浮宫。

陶器：

新石器时代人类由野蛮状态进入文明社会的重要标志是陶器的发明。

原始美术的性质：

原始美术的功利性和审美功能虽有主次，但两者互为依存。

埃及艺术又被称为“来世的艺术”。

埃及人说：

“住房是临时的住宿处，而坟墓才是真正的住所。

”埃及人对陵墓的建造和装饰的关系发展大至极的表现就是在古国时期出现了法老们的陵墓——金字塔。

古王国时期的作品有《吉萨三大金字塔》《狮身人面像》《法老门考拉与王妃立像》《拉和切普王子与妻坐像》《书吏凯伊》《村长像》《纳米尔石板》《鸿雁图》

中王国时期：

《家庭和乐图》《哈特谢普苏特女王享殿》《卡纳克神庙》

新王国时期：

《阿布一辛贝神庙》《娜菲尔提提皇后像》《三个女乐师》《捕禽图》

最着名的“三大金字塔”是第四王朝诸王胡夫、哈夫拉、和门考拉的陵墓，它们是古埃及最成熟的金字塔代表，都是十分精确的正方椎体。

最大的胡夫金字塔是一座四方尖锥形的庞然大物。

希腊化艺术风格各自特征：

鼎盛初期——严禁简朴，鼎盛中期——敬慕典雅，鼎盛后期——优雅抒情，希腊化时期——风格趋向多样化。

然而追求和谐理想i，却是古希腊美术发展自始至终的主旋律。

瓶花经历三种风格演变：

东方风格，黑绘风格，红绘风格。

红像体瓶绘：

《赫拉克勒斯和安泰的搏斗》黑像体瓶绘《阿克琉斯与埃阿斯掷股子》

希腊建筑分为三种形式：

1朵尼克式（男性美）2依奥尼克式（女性美）3科林斯式。

朵尼克式坚实雄壮，依奥尼克式优美脆弱，科林斯式奢华富丽。

波来克里吐斯：

着《规范》这本书中他认为人体的比例应是头尾身体的七分之一，面部与手指占十分之一，脚掌占六分之一。

留西坡斯：

他打破了波来克里吐斯所定的“规范”，把头与躯体的比例由“规范”的七分之一改为八分之一，使得人体更为修长。

古罗马建筑比古希腊建筑有着长足的进步，他们已经知道使用“灰泥”和“水泥”作为砖石的粘合剂，并创造了圆拱、圆锥形的屋顶和半球形的屋顶，在这些条件下，建筑反映罗马精神的雄伟。

《万神庙》是卷拱技术标，拱顶建筑的代表。

根据发展顺序和艺术风格，可将基督教的教堂建筑分为四种形式：

巴舍里卡式、罗马式、拜占庭式、哥特式。

《巴黎圣母院》是哥特式教堂第一个成熟的代表。

《圣索菲亚大教堂》是拜占庭式代表。

文艺复兴的实质：

是以资产阶级的人道主义为出发点的伟大思想解放运动。

达·芬奇：

作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《手持花瓶的圣母》《安加利之战》

米开朗琪罗：

作品《创世纪》《最后审判》《大卫》《圣母哭子》《哀悼基督》

拉斐尔：

作品《草地上的圣母》《美丽的女园丁》《西斯廷圣母》《椅中圣母》《金丝雀圣母》

彼得·布鲁盖尔：

被称为是“农民的画家”但人民仍亲切的喊他“乡巴佬”。

他深切的了解农民，终生都反映农民、描绘农民、歌颂农民，唤醒人们勇于支配自己命运的意志和信心。

彼得·布鲁盖尔的艺术特点：

1只画农民不画国王、达官贵人、主教和富有者。

2人的身体被夸张的圆浑茁壮、结实憨厚，人人体比例有意缩短。

3性格诙谐自信，画上没有明显的中心人物。

4场面热闹，细节丰富，叙事性强，具有民间的生活情趣。

5构图饱满多为全景式。

6质朴的风格给人一种亲切感和能战胜一切的力量。

丢勒：

代表作品《四使徒》《圣·哲罗姆》《亚当与夏娃》《草丛》《书房中的圣·哲罗姆》《林中的池塘》《蔷薇花环的祝典》《基督的受难》《四骑士》

荷尔拜因：

代表作品《商人吉什像》《亨利第八像》

卡拉瓦乔：

是巴洛克的前导。

哈尔斯：

快照式画家，不隐藏笔触，美术史上称之为“笑的画家”。

鲁本斯：

艺术特点是构图博大，气势之巍然，色彩之金碧辉煌，至今仍可使人感到其艺术的魅力。

他所创造的“盛装画像”在这里表现更为充分。

代表作《劫夺吕西普斯的女儿们》《海伦·芙尔曼和她的孩子》《苏珊娜·芙尔曼》

委拉斯开兹：

他的《教皇英洛森十世像》皇室贵族，逼真的刻画了教皇的外貌。

《纺织女》普通人民，歌颂劳动者。

华多：

代表作《立吉斯》《爱情岛朝圣》（被译为：

《到爱情岛去》或《发舟西苔岛》）。

夏尔丹：

绘画特点：

他所说的画家不是用色彩画画，而应该是“用感情作画”具有没学上的意义。

夏尔丹的景物写实逼真，但又非对现实物纯自然的描摹。

《午餐前的祈祷》《痊愈》《小孩和陀螺》《洗衣妇》《厨桌上的炊具》

普桑：

是法国新古典主义的先驱。

他有句名言，大意是：

只有生命进行沉思，才能在遭受命运打击时，巍然屹立和不屈。

《阿卡迪亚的牧人》。

大卫：

雅各宾党例比列蒂耶投票赞成处死路易十六被暗杀，大卫立即画了《列比烈蒂耶》以表示抗议。

雅各宾党的马拉被基隆特党的女贵族刺死，大卫愤怒的画了《马拉之死》

大卫的艺术特点：

是伟大的古典主义者，对生活充满着激情。

他严谨的画风、熟练坚实的技巧在反对洛可可的轻佻柔媚，注意反映社会重大事件上作出了巨大的贡献。

安格尔：

新新古典主义有两位大师，前一位是大卫，后一位就是安格尔。

大卫侧重于英雄伦理内容，安格尔侧重东方华丽的唯美倾向。

（填空题）艺术特点：

色彩和谐鲜明，感觉十分细腻、准确，素描在他的油画中起着决定性的作用。

新古典主义的重视素描在他这里得到了充分证明。

他认为最好的素描就是最好的油画。

他画的油画看不到笔触细腻平滑，明暗的对比被降到了最低的程度。

他的名言：

“线条是一切，色彩是空虚的”“色彩是绘画的装饰手段，线条是艺术的本质。

”代表作《荷马的礼赞》《泉》

吕德：

法国浪漫主义造型艺术上最具代表性的人物，绘画是：

德拉克洛瓦，雕刻上是：

吕德。

《马赛曲》作品的意义：

人民永远关怀着自己的母亲——祖国的命运。

这件作品有着自身的意义，更有着美学上的深刻价值。

戈雅：

在艺术风格上把他划在任何一个流派都可找到根据，但又都不太准确，他在强烈的“对比”中揭示“美与丑”的艺术准则而言，称他为伟大的浪漫主义大师之一，绝非溢美之词。

罗塞蒂：

文学与绘画融合在一起，画一个画写一首诗。

创办了拉斐尔前派兄弟会

塞尚：

是后印象派的主要代表。

艺术特点：

追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用不色关系去表现画面深度。

绘画特点：

强调色彩与体积的密切关系，强调主观的艺术处理，这无疑对后来的现代艺术诸流派产生了强烈的影响，因此被称为“现代主义之父”

代表作《黑钟》《穿曽侣服的多米尼叔叔》《肖凯像》《玩纸牌者》《坐在红椅上的塞尚夫人》《苹果与橘子》《圣维克多山》《盘子与水果》《穿红坎肩的少年》《妇女和咖啡壶》

明确提出“反传统”口号的是未来主义。

全面地对传统艺术的彻底否定是达达主义。

“反传统”是现代美术前期诸流派的共同特征，这一特征在达达主义画家们手中已达到极致。

库尔贝的艺术思想：

不能因模仿古代而牺牲，不能停留在过去大师的崇拜上。

艺术特点：

要把自己的官能所感觉到的，把时代思想表白在“活”的艺术里，就要评忠实于真理的现实主义，他反对高谈古代精神的古典主义，也反对幻渺的浪漫主义，主张以人间问题为主体艺术，不画世界上不存在的东西。

库贝尔的美术贡献：

《从教区代表会议归来的主教们》《画室》《奥尔南的葬礼》《碎石工》都是他的传世之作，由于政见不同1870年他拒绝了保守政府授给他的“第二帝国十字军章”，并于1871年积极地投入了巴黎工人阶级的伟大革命运动。

在公社期间他被选为公社委员，并担任艺术家联合会的主席，颁布了一系列对人民有力的文化教育法令，下令拆毁了树立在旺多姆公爵广场高达44米颂扬拿破仑在战中胜利的青铜柱。

杜米埃：

杜米埃，库贝尔，米勒是法国批判现实主义艺术中有着各自风采的三大画家。

巡回展览派画家：

彼罗夫，克拉姆斯柯依，列宾。

苏里科夫，希施金，列维坦。

新印象主义美术是色彩理论的发展。

后印象派是表现画家主观感受和画家个性。

列宾：

艺术特点：

他的作品对人物性格的刻画极具深度，1870年至1873年间他创作了世人瞩目的《伏尔加河上的纤夫》，从此标志着他真的走在了民主主义的前列，成为向沙皇制度投枪的战士。

他的画，每幅都包含着激情，都具有对祖国、对他所处时代的神圣责任。

印象主义美术是色彩学的发展。

印象主义在法国主要有六位画家：

三位是人物画家：

马奈，雷诺阿，德加，三位是风景画家：

莫奈，毕沙罗，西斯莱。

莫奈：

是印象主义最典型意义的画家。

他的《睡莲》充满着水、空气、生物、阳光、何永不休止的生命，是他的杰作，也是这位艺术家最后为人们留下的一部“光与彩”的乐章。

卡萨特：

印象主义者，她的作品极具个性，在受德加影响的同时也受东方艺术的影响，话中有着一种美式的明朗与清新。

作品多为妇女和儿童。

她在《母性》《沐浴的女人》《蓝色扶手椅中的小女孩》《母亲和幼儿》都流露着伟大的母爱。

马蒂斯：

是野兽派的发起人。

他所追求的是色彩运用的真正解放。

克里姆特：

他将印象派的色彩、点彩派的笔触、东方的装饰趣味和图案化得构图融为一体，使画面既具有象征主义语言，又具有强烈的装饰意味。

主要绘画和绘画作品有：

《音乐》《哲学》《期待》《满足》《贝多芬》《水蛇》《吻》《达娜厄》《生与死》

毕加索：

《亚威农少女》是毕加索立体主义时期的开山之作，也是西方绘画朝向现代艺术发展的重要里程碑。

《格尔尼卡》是毕加索创作中最杰出、最重要的作品之一。

达达主义的宗旨：

反传统、反理性、反审美、反道德，甚至反对当时处于先锋地位的立体主义和未来主义。

他们认为艺术与艺术品无关，任何现成品都可以成为艺术品，从而将一切关于文化艺术的传统彻底否定。

杜尚：

将达达主义宗旨发挥得淋漓尽致！

代表作《咖啡研磨机》《泉》《下楼梯的裸女》《死亡折磨的静物》

达利：

早期作品尺寸较小，但画的精确到家，色彩明亮，几乎与着色照片一样，因此他被称为“手绘照片”

抽象主义：

并不是一个具体的会话群体和派别，它是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，而是经过抽象的色彩、点线、体块去构成无具体客观形象的美术的总成。

如以蒙德里安的“冷抽象”以康定斯基为代表的“热抽象”以意大利丰塔纳为代表的“空间主义”以及硬边艺术、欧普艺术、极少美术等等，此起彼伏，盛行不衰。

沃霍尔：

《玛丽莲·梦露》称得上是沃霍尔的代表性作品。

菲钦：

俄罗斯油画巨匠称他为：

当代最天才的画家《瓦里娅·阿达拉茨卡娅》《卷心菜收获的季节》《无名女郎》

卢梭：

因创作一些具有热带风情和“天真味”的作品儿引人注目。

他的画显示出缺乏正规的艺术教育，但却大胆、新颖、充满童真的稚拙和想象的原始感。

代表作《狂欢节之夜》《丛林》《驯驼女郎》《梦》，《梦》的内容：

那是长椅上的少女梦见自己被运到热带丛林时的景象

包豪斯：

1919年4月在德国的魏玛城成立了“国立包豪斯学院”，包豪斯由德语的“房屋建造”一词演变而来，这所大学主要是培养艺术与科学相结合、实用与合理相共存的现代艺术设计家，所以又被称为“现代设计家的摇篮”包豪斯从1919年创立，经历了三个时期，即魏玛时期、迪索时期和柏林时期。

怀斯：

可以说是一位有着伤感情怀和浪漫风格的现实主义画家。

代表作《远方》《少女秀发》《顶楼的房子》《情人》《秋天》《背影》。

名词解释：

黑影强光——它的光不是自然光，而是经过了精心设计，酷似现代舞台特写时用的聚光，即把要表现的地方用最鲜亮的光照射，其他部分逐步暗入黑色的背景之中。

这种“亮”与“黑”形成的强烈对比，就成为黑影强光。

文艺复兴——是中世纪的对立物，使对世界和人的发展成为可能，发展了无所不包的近代精神。

简答题：

杨·凡·克的贡献：

杨·凡·克被认为是油画的奠基人、发明者。

他发明了用松脂、亚麻油或者核桃油做调和剂，能够使颜料更加易于调和，运笔也更加自如，而且挥发得快，可以连续，反复描画，这样就是为描绘细节提供了许多便利，画画出来的颜色也格外鲜亮。

等全部完成再在表面涂一层薄薄的透明油，画面就不容易剥落和退色了。

他们对油质颜料所具有的光线、色调和肌理充分的运用，发回来它特殊性能，以至油画完善，传到意大利后，逐步成为欧洲最为主要的画种。

他们现传的作品不多，却件件是稀世物品，为美术史写下了辉煌的一页。

维米尔：

绘画特点：

画面的光总是从左放射入室内，闪着柠檬的色调，温馨地照着正在操作的家庭主妇或正在对话的夫妻。

她们基本都是脸朝着阳光侧着身体。

安详地站着或坐在那里。

在光的运用上维米尔达到了巴洛克艺术具有寓意性和略带情绪的高度。

虽然构图上过于类似，但却能以其恬淡、宽容、朴质的气氛征服人们的心灵。

代表作《情书》《倒牛奶的女佣》《做蕾丝的女工》《读信的少女》《数珍珠的妇人》

洛可可与巴洛克比较的不同点：

洛可可与巴洛克相比较，洛可可是女性化，即使是男性也加以女性化，受东方（中国明清）的影响；巴洛克则雄伟健壮、博大堂皇，与西方的反宗教改革有着直接的联系。

两者都有着运动感，巴洛克具有震撼式的运动，洛可可则是抒情的轻歌曼舞式的婉转。

详细分析印象主义与新印象主义的关系：

1印象主义和新印象主义的产生，都是与自然科学上的发明和发现有着不可分割的关系；都是想通过科学这一手段达到“真实地”反映现实，夺取“真实地反映现实”的最后一块领地。

2印象主义重感觉、直观、经验和写实，新印象主义重科学、逻辑和理性。

3印象主义根据科学理解光与色的关系，新印象主义把把科学作为指导创作的准绳。

4印象主义从光与色的气氛中反映现实，把形象置于光色蒙蒙的温馨中，被称为“光的诗人”新印象主义艺术形象完全置于光色的严格逻辑分割中，是本来为了解放和发展的个性的“科学”成了束缚和抑制个性发展的枷锁。

为印象主义之后各流派的出现创造了直接的条件。

新印象主义使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束，并未新的历史时期的美术，开辟了更为广阔的天地。