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插花艺术
插花艺术
第一章绪论
一什么是插花
插花是将具有观赏价值的切花材料，经过一定的技术和艺术加工来表现其活力和自然美的一门造型艺术。
其表现方法独特，深受人们喜爱。
切花材料（花材）是指剪切下来的，不带根的植物之枝、叶、花、果等。
技术加工是指对花材进行修剪、整枝、弯曲等处理。
艺术加工是指对插花作品进行构思、造型、配色等。
插花既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。
插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
二插花艺术的类别
插花艺术的种类很多，现从不同的角度归纳分类如下：
（一）按使用目的不同分类
1、礼仪插花用于礼仪活动，如婚丧嫁娶、探亲访友、迎送宾客等，用来增添团结友爱，表达敬重、喜庆、慰藉或治丧的气氛。
2、艺术插花用于美化环境和艺术欣赏，既用来渲染、烘托气氛，又供艺术享受，使人产生美感。
艺术插花的形式有瓶插、盘插、篮插等。
（二）按插花艺术风格不同分类
1、东方式插花以中国和日本为代表。
其特点是：
1）鲜花不求繁多，只需插几枝，便能起到画龙点睛的作用。
较多的利用青枝、绿叶来勾勒衬托。
2）追求线条美（线是中国插花造型之骨，柔美刚劲），崇尚自然（符合自然生长规律，以装饰美反应自然美，表现出源于自然而高于自然），多采用不对称式均衡，花型自然，活泼多变。
3）所用花色朴素、大方，清雅绝俗（通常只用1-3种色），重情趣，有意境，讲究借物寓意，以形传神，耐人寻味。
2、西方式插花以美国和荷兰等欧美国家为代表。
其特点是：
1）用花数量大，有花木茂盛之感。
2）色彩力求浓烈、艳丽、豪华富贵。
3）构图多较规则，注意几何构图，讲究对称均衡，有图案之美，富于装饰性。
3、现代自由式插花揉合了东西方插花的特点，既有优美的线条，也有明快、艳丽的色彩，更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥，既具装饰性也有一些抽象的意念。
（三）按艺术表现手法分类
可有写实、写意和抽象三种不同的表现手法。
1写实的手法崇尚自然，以现实具体的植物形态，自然景色或动静物的特征作原型进行艺术再现，用写实手法插花的形式有自然式、写景式和象形式三种。
1）自然式主要表现花材的自然生长形态，根据花材的形态又有直立型、倾斜型、下垂型之分。
2）写景式是模仿自然景色，缩于盆中，起源于唐代的春盘，至清代更流行，日本小原流即受此影响而创立流派。
3）象形式是模仿动物或其它物体的形态，如蝴蝶、小狗等。
2写意的手法这是东方式插花所特有的插法，利用花材的各种属性，或谐音或品格或形态，表达作者的某种意念、情趣或哲理，寓意于花，并配以贴切的命名，使观赏者产生共鸣，随着作者进入一个特定的意境，继续寻思品味。
中国插花艺术还常采用写实和写意相结合的手法，达到形、神兼备，极富情趣。
3抽象的手法不以具体的事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，只把花材作为造成型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。
可分为理性抽象和感性抽象两种。
1）理性抽象插法属纯装饰性插花，不以表达情感为主，而强调理性，用抽象的数学和几何的方法进行构图设计，以人工美取胜，具有一种对称的图案美，注重量感、质感和色彩。
2）感性抽象插法无一定的形式，也不受任何约束，任由作者灵感发挥，随意性较强，变异性较大，但有时易出现虚无，往往不易被人理解产生共鸣。
（四）按插花使用的器皿分类
瓶花：
使用高身花器，日本称之为投入花；
篮花：
用篮子插花的称之。
盘花：
使用浅身阔口的花器，日本称之为盛花；
壁花：
把花吊挂于墙壁上。
三、学会插花有什么好处
学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一份美感和温馨，而且也是探亲访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。
学会插花，可以时常与花为伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感，同时各种插花作品所展示的丰富内涵——或热情欢乐、或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅等品质与精神风貌，可以逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性、增进友情和传递信息的作用。
因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又能娱人，能够给人们带来喜悦和欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。
四、怎样才能学好插花
学会插花并不难，但要插得好，能创作出真正的艺术品，却并非易事。
插花是一门艺术，艺术需要创造，成功的作品才能给人以美的享受，品赏时感到心灵相通，若有所悟，得到启示，回味无穷，同时也获得知识。
初学者要首先学习插花的种种技巧，如花材的选择与处理，构图、造型及搭配，这非常重要的。
但仅此还远远不够，还应学习有关植物、绘画、文学等知识，才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。
同时还应深入社会、深入生活，去寻找创作的源泉和灵感，使作品不仅具有形式美，更重要的是具有思想、情感，充满诗情画意的意境美和精神美。
由于插花的实践性很强，故经常练习插作，至关重要。
第二章插花艺术的发展史
根据考古发现的文化遗迹证实，世界插花发源地有东方和西方两个。
西方各国的插花源于古埃及。
早在公元前2500年，埃及人就用睡莲花插入瓶或碗里，装饰餐桌，或作礼品，或作丧葬品。
至于东方各国插花的发祥地，目前有两种说法，其一说源于印度，理由是插花首先由佛前供花兴起，佛教源于印度，但至今未找到任何足以证实的历史资料。
其二说源于中国，理由是在佛教传入中国前，民间已有切花（折枝花）的广泛应用，这是原始的插花意念，是插花的雏形。
究竟中印两国孰是源头，还有待作进一步的考证
。
一、中国插花艺术发展简史
追溯我国古代插花艺术的发展，大体可划分为六个时期：
1、六朝以前（即公元220年以前）为插花萌芽阶段。
属于这个时期的现有资料，仅为春秋战国时期已有折枝花的应用，及东汉墓壁画上6枝花插于陶盆的发现。
因此，如果用以佐证该时期插花的发展状况的话，它充其量只是插花的原始意念，属插花萌芽阶段。
2、六朝时期（即公元220~581年）为插花初级阶段
这时已经开始有简单的瓶插和盘插两种表现形式，而佛前供花则已经比较盛行了。
3、隋唐、五代时期（公元581~960年）为插花普及、发展、兴旺阶段
在这个时期，举国上下普遍出现了以花会友，寄情花木，陶冶情操的盛况。
无论民间、寺院或宫廷，皆盛行插花，尤以寺院供养插花为盛，每次插千余枝，十分壮观。
插花形式不仅有瓶插、盘插，还有吊挂插花以及专门供插花朵硕大的牡丹、芍药等花卉的缸插等。
在这个时期还出现了插花的著作，如罗虬的《花九锡》就祥细记载了唐代皇宫中插作牡丹花的过程以及饮酒赏花的情景，充分显示了这一时期宫廷插花的盛况和审美情趣。
4、宋元时期（公元960~1368年）为插花繁荣昌盛阶段
这时全国各地种花、买花、卖花、赏花盛况都超越了以往各代，插花之风盛极一时。
除宫廷、寺院、民间盛行插花用以陈设外，就连公共场所的饭店、茶馆、酒楼，甚至在游船上，都有插花布置，并以此为广告，招引食客和游人。
每年春末，各大城市（杭州、开封、杨州、洛阳等）还举办不同规模的“万花会”。
宋人张邦基在《墨庄漫录》中记载：
“西京牡丹闻于天下，花盛时，太守做万花会，宴集之所，以花屏障，至于梁栋，柱拱，悉以竹筒贮水簪花钉挂，举目皆花。
”另外，出自同一年代的《苕溪渔隐丛话》中记载：
“蔡繁卿守杨州，春时作万花会，用花十万余枝。
”由此可见，我国当时插花艺术的普及、规模及其发展盛况，绝不亚于当今世界盛行插花艺术国家的现状。
对于插花技艺的研究，当时也已经取得了很大的成就。
由于受理学家朱熹思想的影响，人们崇尚理学，注重内涵，常以花材影射人格，喜用松、竹、梅、柏、兰、菊、山茶、水仙等寓意深刻的花材，用以表达人生抱负、理想为主题。
不同的花材和花型用于不同的场合，如构图直立对称、花枝或紧密繁茂（常用于宫廷、家庭厅堂中插花）或清疏素雅，简洁明快（常用于寺院及斋房中的插花）。
对于花材保养及保鲜方法，当时也有较多的研究，在这个时期的插花技艺中，就已有诸如烧灼法、沸汤法、封蜡法、涂抹药剂法等等的运用。
涉及花材保鲜的书籍也很多，如《格物粗谈》、《分门琐碎录》、《武林旧事》、《山家清供》、《洞天清录集》等。
元代插花虽不及宋代兴盛，但由于受当时文人画和花鸟画的影响，插花逐渐摆脱理学思想的影响，多以借花浇愁或表达个人心中的冥想，所以出现了“心象花”和“自由花”，表现出自由浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒简逸的风格。
5、明至清末时期（公元1368~1911年）为插花成熟、完善的鼎盛阶段
在这个时期，插花技艺、花型创新及风格、艺术理论等各方面，都具有很高的水平和成就。
花型多变而新颖的有理念花、院体花、新理念花、心象花、写景花等等。
插花著作十分丰富，有专门论述插花的书籍，如《瓶花三说》、《瓶花谱》、《瓶史》等，标志着这个时期插花技艺的成熟及其理论体系的形成与完善。
6、清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段
由于战祸连年，许多宝贵的插花图片和资料散失殆尽，各地不同风格流派的切磋交流受到影响；又国民经济的持续衰落，必然影响到属于文化范畴的插花艺术，使之走向停滞和低潮。
这种局面延续近百年。
7、改革开放以后（1986年至今）为插花的恢复发展阶段
1987举办第一届中国花卉博览会，1988年举办了全国第一届插花大赛，以后每隔两年举办一次。
由于插花活动的普及和发展，不仅活跃了各地的文化娱乐活动，推动了精神文明建设，而且促进了中外文化交流及国内鲜切花生产的发展。
依据中国传统插花艺术的发展历程，可区分为四种风格：
即
1、宗教插花（供花）：
花材以莲花为主，素雅庄重。
2、宫廷插花：
华丽富贵，装饰趣味浓厚。
选用牡丹花为主。
3、民间插花：
多用于婚礼、迎宾、庆典等，逐渐演变成家庭插花。
4、文人插花：
以情趣为重，明代文人以花会友，喜欢将花人格化，选用白梅、蜡梅、山茶、水仙、菊花、竹、兰、松、野草等。
如松、竹、梅被誉为“岁寒三友”，莲、菊、兰誉为“风月三昆”；梅、兰、竹、菊为“四君子”，白梅、蜡梅、山茶、水仙为“雪中四友”等。
二、西方插花艺术发展简史
西方插花的历史可以追溯到古埃及，早在公元前2500年，古埃及人就用睡莲花插入瓶或碗里，装饰餐桌或作礼品，或作丧葬品。
公元前5世纪的古希腊时代，有侍女以爱神木的瓶式插花献新娘的绘画。
到公元2世纪，在古罗马的镶嵌画中有风信子、香石竹、郁金香和牵牛花的盆式插花。
欧洲的世纪是教会统治的黑暗时代，这一时期，不仅以百合花主要材料的插花作为信仰的象征而出现在宗教仪式中，而且，纯粹为了室内布置而制作的自然干燥花也出现了。
在14-16世纪的欧洲封建社会后期发生的文艺复兴时期，出现了崇尚、模仿古希腊和罗马文艺的倾向。
16~17世纪建立的唯理论，使西方艺术中的几何审美观达到了登峰造极的地步。
西方插花亦受此思潮的影响，形成了传统的几何形，，图案式风格，而在欧洲流行。
三、东西方插花艺术比较
东方式插花，主要是指日本的花道和中国传统的插花艺术。
日本的插花虽然传自中国，但这种艺术在日本却得到了高度发展，形成了具有日本民族文化特征的艺术形式之一——花道。
因此，现在世界各地皆以日本插花为东方式插花的代表。
日本式插花，虽然流派颇多，但其基本插法是：
以3个主枝为骨干，分别代表天、地、人，且各主枝的长度有严格规定。
利用这三个主枝的高低、俯、仰，构成了各种各样的型式，如直立型、倾斜型、下垂型、平面型等。
倘感花枝疏少孤寂，可加上其他花朵枝叶作适当的衬托，那些作为衬托的物品，称为“从枝”或“役枝”，使整个构图达到完美的境界。
所用的花枝数量虽然不多，却构图自然，体现着东洋思想中所蕴含着的传统文化精神。
可以说，日本传统插花是一种自由的精神造型。
历史悠久的中国传统插花艺术，亦具有明显的艺术特色。
主要体现在以下四个方面：
第一、崇尚自然。
师法自然，高于自然为中国传统插花创作的指导思想与审美情趣。
所插作的每一片叶，每一花枝都是顺其自然之势，或直或曲、或抑或俯，巧妙搭配，使其各得其所，宛如生长在自然之中，充满了蓬勃的生机，毫无刻意造作之气，即使修剪也不显露人工痕迹。
第二，讲究意境。
中国传统插花虽崇尚自然，追求花枝自然情趣，但绝非自然主义的单纯模仿、抄袭，或仅注重花材的形、色上的自然美的展现，而是通过对花材形态特征和习性的了解与感受，萃取精华，倾注感情，借以表达作品的意境美和精神美。
自古以来我国劳动人民就赋予各种花木许多象征与寓意，被人格化甚至神化，借以明志，寄托情思，舒以情怀等等。
在这种审美情趣的支配下，古代插花对花材的选择与组合既慎重又十分广泛，乔、灌、草、藤本各类植物都有应用，但以木本花材为多，以具有美好和深刻寓意者为主，追求枝情花韵之美，突出花的品格表现。
如古代插花表示祝福祝贺时常用万年青、百合、牡丹、玉兰、海棠、石榴、桃花等；表示人品节操时常用梅、兰、竹、莲、菊、松、山茶、水仙等格高意盛的花材相互组合成“四君子”、“雪中四友”、“岁寒三友”、“风月三昆”等，以颂扬君子之风和高尚道德。
当表示真挚友谊和纯洁爱情时，常用荷花、丁香、芍药、梅花以及柳枝等。
自古以来我国民俗就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，所以用梅、莲插花以表达真挚的爱情和纯洁的友谊已为常见之作。
丁香有“百结”之称，古人常将它与友情、爱情相连。
中国传统插花正是运用如此众多内涵丰富，寓意深刻的花材使其作品在花材自然美的基础上又被赋予更多精神上的意义，从而也更增添了构思表达美感以及作品充满诗情画意的艺术魅力。
除此之外，借用各种花材的时令及其四季景观的变化表现主题也颇有妙趣和特色。
如桃李报春、夏榴似火，秋桂飘香、冬梅斗寒等都是应时插花的代表性花材，可以渲染不同季相的景观，增强时令感。
第三，善用线条造型。
中国传统插花不仅注重花材内涵和寓意的表现，同时也十分强调花材线条的运用，以花枝为线进行造型，最富画意和表现力。
或柔美秀雅或刚劲苍古，都可以通过不同长短、粗细、软硬、曲直和疏密等千变万化的花材自由构图，表现出各种优美生动的轮廓、体量、质感和动态。
第四，注重插花各要素之间以及作品与环境之间多功能多层次的完美结合。
如花材之间的有机组合，容器与造型的浑然一体，题跋的运用等等。
以中日两国传统插花为代表的东方式插花，其显著特点是：
花枝较少，选材时重视花枝的美妙姿态和精神风韵，却并不讲究花朵一定要丰满硕大，色彩鲜艳，造型时讲究线条飘逸自然，构图多为不对称的均衡，轻描淡写，清雅绝俗，刻意追求艺术意境，注重自然美的创造。
西方式插花，是指欧美各国传统的插花艺术方式。
它以花多为特点，万紫千红，人见人爱。
花材多选用草本花卉，花朵丰满硕大，色彩鲜艳，插来繁密，多彩多姿，注重整体和色彩效果，构图多作规则的几何型或以对称均衡为主，极富装饰性和图案美。
第三章插花构图原理（或创作原理）
插花构图原理包括插花的立意构图与造型法则。
探讨的是作者根据环境布置的需要和作品的主题思想，经过艺术构思，精选容器，并把选定的花材进行艺术加工，然后在造型法则的指导下，巧妙地插在容器里，构成优美的造型，陈设在适宜的环境中的整个创作过程。
是作者主观的思想情趣倾注于客观艺术造型的产物，是将主观的“情”物化为客观的“景”的“情、”“景”交融的结晶。
可见，插花的创作原理，包括了插花创作的整个过程，是从设计到施工的一个连续创作过程。
一、立意构图
插花创作的立意，就是要事先思考作品的主题。
没有构思，缺乏意境，便没有真正的插花艺术创作。
“意在笔先”，凝神结想，创造性的构思是产生独创性作品的不可缺少的前提。
因此，创造性的立意构思往往是插花作品优秀与平庸之间的分水岭。
立意构图可以从以下几个方面着手。
1、确定插花的应用目的是礼仪插花、艺术插花还是趣味性插花。
根据应用目的选择要采用的风格、形式及格调。
2、明确作品摆放的位置环境大小、气氛、位置的高低，是居中还是靠拐角处等，根据位置，以选定合适的花型。
3、作品想表现的内容或情趣是表现植物的自然美态，还是借花寓意，抒发情怀，或是纯造型，创作命题性的艺术插花，应根据命题、立意确定构图。
插花作品的主题主要通过以下几个方面来进行表达。
1、根据植物传统象征来表达主题：
如松象征刚强、威严和长寿；梅象征坚韧、孤傲、不畏强暴的气节；菊傲寒凛霜，象征高雅长寿；兰象征超尘脱俗；荷象征洁身自好等，因此，可利用具有与之相类似象征意义的植物进行组合，以表达作品的主题，如松、竹、梅寓意“岁寒三友”，“梅兰竹菊寓意清高圣洁”四君子“。
2、根据植物的谐音和花语来表达主题：
如“桂”与“贵”，“菊”与“鞠”，牡丹——富贵、竹——平安，苹果——福、石榴——禄、桃——寿等。
在插花时可依据花材的谐音和花语来表达主题，如将玉兰、海棠、牡丹相配置插作，表示“玉堂富贵”；牡丹和竹子相配置插作表示“富贵平安”；苹果、石榴、桃相搭配表示“福禄寿”；万年青、柿子、灵芝组合表示“万事如意”。
3、巧借容器和配件表达主题：
在现代插花艺术中，时常出现。
如春江水暖
4、根据作品的造型来表达主题：
根据作品造型上的象征性来表达主题。
5、巧借植物的季相变化表现主题：
如利用柳条、水仙、桃花、牡丹、迎春等春季开花、发芽的植物相互配置以表现“春的主题”；利用荷花、睡莲、百合、晚香玉、萱草、石榴等表现“夏”季景观；利用枫、菊、桂花、芦花、鸡冠花等表现“秋”季景观；利用松、柏、腊梅、一品红、南天竹、火棘等表现“冬”季景观。
插花创作包括以下三个阶段：
1、省察生活，启迪灵感。
生活和大自然永远是插花创作取之不尽，用之不竭的源泉，也永远是触发灵感的源泉。
2、意在笔先，成竹在胸。
在进行插花创作之前，由于省察生活，启迪灵感，产生强烈的创作冲动，作品的主题从而产生。
主题确定之后，就进入插花创作的构思阶段，即进入打腹稿的阶段，形成“胸中之竹”，为优秀作品的产生奠定了可靠的基础。
3、因章施法，激情创作。
确定了主题，打好了腹稿，就进入了具体插作阶段。
二、造型法则（或构图原则）
1、建立三维的立体思维意识
插花艺术除了有上下、左右二维之外，还有前后两面的三维立体造型艺术。
在这前后之间的空间中，可表现参差错落、高下俯仰、藏露虚实、变化万千，演绎出人间百态，自然万象。
初学插花的人，作品中最普遍的毛病是插成屏风式，成为一个平片，缺乏立体的景深变化。
2、掌握恰当的造型比例和尺度
在插花作品中，比例和尺度是否适度，直接关系到作品造型是否优美，作品是否动人。
而黄金分割无论在艺术、还是在自然中都是形式美最佳的比例关系。
即1.618：
1，约相当于8：
5。
在插花构图中，比例和黄金分割主要用于以下四个方面：
第一，确定作品的外形轮廓（包括花材与容器）。
任何一件插花作品，当其高度和宽度的比例等于或近似于黄金分割比时，整个作品给人的视觉感受一般来说是合适的、和谐的。
第二，确定主要花枝高度与容器尺度以及花枝与花枝之间的高度比例关系。
花器与花材选定之后，先由花器的尺度计算出第一主枝的长度，然后再算出第二主枝和第三主枝的长度。
方法是：
首先测量花器的尺度：
花器的尺度=高度+直径。
二是确定第一主枝的高度：
标准的尺度是花器尺度的1。
5倍，这样，主枝高度与花器尺寸之比刚好为3：
2，符合黄金分割比例关系。
当然，如环境所需，扩大插花构图，可高达花器尺寸的2倍；若环境较小，也可将尺寸缩至1倍。
三是确定第二、三主枝的高度：
第二主枝的高度应该是第一主枝长度的2/3；第三主枝的高度应为第二主枝的2/3。
除主枝外，从枝可用以弥补各主枝的不足，高度应该比主枝短，但并不太讲究从枝与主枝的比例关系，数量多少亦无限额。
第三，确定第一主枝在作品构图中的插作位置，经验表明，插于黄金分割线附近，常是最理想的位置。
第四，确定插花作品视觉中心的位置。
假使我们把一件插花艺术作品看作是一幅画，那么在这幅画的长宽边上，可以找到各自的黄金分割线，这些黄金分割线的交点，即是“视觉中心”位置，最易为人们所注意，焦点花应位于这一点上或其附近。
3、重点突出，明确主从关系
在进行插花构图时，首先要主次分明。
花材与容器之间的关系，应以花材为主，容器为次，选用容器不要喧宾夺主；花材与衬叶之间的关系，应以花材为主，衬叶为次，衬叶宜少而简；花材之间的关系，应以1~2种为主，突出它们的位置、数量或色彩的效果，不能多种花材平分秋色。
其次，一定要保证花材之间的某些一致性。
如果想要重点表现绚丽多彩的花色之美时，一定要尽量保证各种花材在质地上、花形上的一致性。
如果想重点表现各种花材的优美线条和花姿美感时，一定要尽量使它们在色彩上、质地上有统一性。
另外，衬叶种类宜少，不宜多，1-2种足矣，这样才能烘托花材的多样变化。
4、处理好动势与均衡的关系。
动势就是一种运动状态，一种动态感受。
在插花中，则指各种花材的姿态表现和造型的动态感。
均衡就是平衡和稳定。
在插花中它是指造型各部分之间相互平衡的关系和整个作品形象的稳定性。
这是造型的首要条件。
平衡有对称的静态平衡和非对称的动态平衡两种形式，对称平衡给人以庄重、高贵的感觉，但有点严肃、呆板；非对称平衡，灵活多变，具有神秘感，有时无法察觉出其中心，但却使人感到平衡而优美。
动势是均衡的对立面，两者是对立统一，相反相成的，各种对称式均衡的造型，虽有端庄、稳定的美感，但常显生硬、刻板，其原因就是缺乏动势，花材的安排缺少俯仰、顾盼、曲直、斜垂、张弛等变化所产生的各种动势是没有生气的，而不对称均衡的各种造型，由于具有上述各种灵活多变的组合，花材姿态变化具有丰富多彩的动势，使作品形象生动。
动势是作品生动感人的源泉之一。
当然，也不是说动势越大越好，一定要在能够维持稳定感和取得均衡的范围之内，如果超过这个限度，就会使造型产生失衡现象。
影响稳定感的决定因素是重量感，作品各组成部分的重量感是通过它们的色彩、体量、形态、质地等表现出来的。
人们感觉色彩浓艳或灰暗、形态粗壮、体量大、数量多、质地粗糙或厚实等重量感大；相反，色彩淡或浅亮、形态纤细、体量小、数量少、质地光滑或薄软等重量感小。
在插花创作时，为保持稳定感，保持作品的均衡，要将感觉重心放在作品的下部，做到“上轻下重”，即把重量感小的花材放在作品造型的外围；将重量感大的花材放于作品的下部。
做到“上散下聚”，即使作品外围的花材分布较疏散；作品中下部的花材较密集。
做到“上小下大”，就是把较细小、色彩较淡的花材放于作品周边；将体量较大，色彩较浓艳的花材放于作品基部等。
5、处理好对比与调和的关系
对比与调和是相反相成的一对造型法则，影响对比和调和的核心因素是差异感。
插花作品各构成部分之间有鲜明的对比，即有明显的差异感，会给人感官以强烈的刺激，产生热烈、兴奋、奔放、醒目等艺术效果；但若差异感过分强烈，即对比感过强，个性太突出，就会丧失调和感，使作品各组成部分之间互不关联，产生支离破碎、杂乱无章的现象。
协调是对比的对立面，它是缓解和调和对比的一种艺术表现手法，它能使对比引起的各种差异感获得和谐统一，从而产生柔和、平静和喜悦的美感。
在插花构图中，对比与调和表现在许多方面，现从线条、色彩和形态质地等方面加以探讨。
（1）线条线条造型是中国传统插花艺术的一大特色。
花材线条的粗细、平斜、张弛、曲直、高下等变化，给感官以不同的感受，表现力极强。
不同的线条组合，能表现丰富的意趣和情感，能表现复杂的人间万象。
如水平的直线，给人一种平静、开阔、广袤无垠的感觉；垂直线使人产生顶天立地、挺拔高耸的感受；斜直线有向前奋进的运动感；曲线给人柔和、流畅的感受；粗直线刚劲有力，充满阳刚之美；细直线柔美活泼，富有女性的魅力；放射状直线有强烈的扩张感等等。
在线条造型中，要根据主题选用适宜的线条组合，如表现崇敬、刚强、挺拔、威武之类的主题，可选用以直立粗直线为主的造型；而表现奋勇进行、归心似箭、开拓进取等主题，可选用以倾斜直线为主的造型；以曲线为主的造型，常用于乘风破浪、浪花飞溅、动荡起伏之类主题的作品；以下垂曲线为主的造型，多用于飞流直下、一泻千里、源远流长之类的主题等。
在插花作品的线条造型中，要有主有从，
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