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认识色彩
认识色彩与光
画色彩水粉研究的范围主要有两大内容：
一是色彩现象的成因；二是表现色彩的绘画技巧。
对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常从光色谈起。
因为光不仅是生命之源，也是色彩的起因。
光让我们感受到瑰丽的色彩世界，光决定了我们的视觉对自然界的感知。
没有光线，色与形在我们视觉中就消失了。
我们在绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。
光色是一种物理现象。
我们知道，是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。
现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，具有波动性及粒子性。
色彩世界的本质是一种光波运动，缤纷的色彩是光线辐射的结果，而不同物体对吸收和反射光波的情况是有差异的，如我们看到的绿色树叶，它是吸收了光线中的其他色彩，从而将绿色的光波反射出来。
黄色、红色、蓝色的色彩显现也都是基于同样的道理。
至于白色，则是反射了所有的光线，而黑色则把光线全部吸收了。
此外，光学与医学的研究证明，人的色彩感觉首先来自锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并作出综合反映。
在视觉中枢和其他神经的配合下产生的多项的运动的色感觉，不仅可以形成一个个活跃的色单位感觉，还能产生统一的色调感觉。
而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对各类色彩会产生不同的生活体验或联想。
所以，色彩的概念主要取决于人的视觉感受，而绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的。
光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。
我们只有懂得了光与色彩现象的成因与规律，才能开始步入绘画色彩的写生阶段。
1：
色彩的三要素——色相、明度、纯度
色相：
即色彩的相貌和特征。
自然界中色彩的种类很多，色相指色彩的种类和名称。
如；红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等颜色的种类变化就叫色相。
如下图：
明度：
指色彩的亮度或明度。
颜色有深浅、明暗的变化。
比如，深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等黄颜色在明度上就不一样，紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等红颜色在亮度上也不尽相同。
这些颜色在明暗、深浅上的不同变化，也就是色彩的又一重要特征一一明度变化。
色彩的明度变化有许多种情况，一是不同色相之间的明度变化。
如：
白比黄亮、黄比橙亮、橙比红亮、红比紫亮、紫比黑亮；二是在某种颜色中加白色，亮度就会逐渐提高，加黑色亮度就会变暗，但同时它们的纯度（颜色的饱和度）就会降低，三是相同的颜色，因光线照射的强弱不同也会产生不同的明暗变化。
见下彩图。
图中罐子明度最高，其次为杯子中亮的部分和水果，明度最低的部分是衬布的暗部。
纯度：
指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。
原色是纯度最高的色彩。
颜色混合的次数越多，纯度越低，反之，纯度则高。
原色中混入补色，纯度会立即降低、变灰（如图1）。
物体本身的色彩，也有纯度高低之分（如图2），西红柿与苹果相比，西红柿的纯度高些，苹果的纯度低些。
图1
2：
关于色调的解释
色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。
在大自然中，我们经常见到这样一种现象：
不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所
笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。
这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调．
色调变化是丰富多样的，概括起来，色调的形成受以下几种因素的影响：
1：
光源：
同样的物体如果在暖色光线照射下，物体就会统一在暖色调中；如果在冷色光线照射下，物体又会被统一在冷色调中。
当光线带有某种特定的色彩时，整个物体就被笼罩在这种色彩之中。
在戏剧舞台上，不同颜色的灯光
对舞台色调的影响就是光线决定色调最明显的例子。
2：
固有色；物体固有色对色调也起着重要作用。
也可以说固有色是决定色调最基本的因素。
例如：
一片山林在春天时呈现出一片嫩绿的色调；而秋天则呈现出一片迷人的金黄色调，冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调。
这些色
调的变化，主要取决于物体本身固有色的变化。
我们说某幅画是绿色调、蓝色调、紫色调或黄色调的，指的就是组成画面物体的固有色，就是这些占画面主导地位的颜色决定了画面的色调。
3：
高调与低调：
主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。
在对一幅画的色调进行构思设计时，同样是绿色调可以有高调和低调之分，同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。
高调绘画的色彩亮度高，色彩之间的明度
对比弱（明暗反差小），画面特点是清淡、高雅、明快。
而低调绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度低，色彩的明暗对比强烈，画面特点深沉、结实，富于变化。
色彩明暗对比的不同能够创造出丰富的色调变化。
以上这些因素，都直接影响着绘画中色调的形成与变化，在实际绘画过程中这些因素往往相互影响和作用，我们要学会利用它们各自的特点和优势，来为我们的绘画服务。
光源、冷暖、固有色、明暗对比这些因素是我们学习掌握色调的中心问题。
3:
写生色彩和装饰色彩的区别
①装饰色彩
装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。
装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。
装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要．见彩图。
人们在生活中可以从大量的日用品、工业晶、工艺晶、现代建筑等等各个领域中充分领略装饰色彩的无穷魅力。
·
装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术，建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面，可以说在人们生活的所有领域里，它几乎无所不在，与人类的衣、食、住、行息息相关．因此，人们对于装饰色彩最为熟悉，在现代文明中成长起来的人，最早接触的并不是大自然，而是房屋建筑、家具、玩具等生活日用晶，人们的色感最初也是通过最早接触的这些物品的色彩而培养出来的。
所以人们对于固有色与装饰色有着某种最为敏感的直觉，并逐渐发展成为自己的色彩审美情趣和标准，并在不知不觉中形成了许多色彩观念。
这些因素既给人们以后学习写生色彩打下了一些色彩基础，但同时也是许多人在写生色彩训练时，摆脱不掉固有色与装饰概念色影响的重要原因。
②写生色彩
写生色彩与装饰色彩不同，它是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的．它不仅仅研究物体的固有色，而是整体的表现物体在光线照射下的所有色彩关系。
写生色彩是把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。
因此，评价一幅写生色彩的绘画作品，主要是看它是否准确，真实，生动地表现出对象的色彩关系。
从色彩学的角度来说，写生色彩更多的偏重于再现客观自然的真实色彩关系．而装饰色彩则更多的偏重于表现色彩的抽象装饰效果。
一个是客观真实的再现，一个是主观审美需要的表现．这两种截然不同的追求，便造就了截然不同的艺术形式与风格．所以不能用装饰色彩的标准来衡量写生色彩绘画作品，同样也不能用写生色彩的标准来评论装饰色彩的效果．二者有不同的标准和规则，千万不能混为一谈．做为画家，在自己的绘画实践中，借鉴融和二者的某些特点，追求创造某种独特的表现形式，则是容许的，也是十分必要的．
初学色彩的美术爱好者，应把重点放在写生色彩的学习训练上，写生色彩可以全面培养与提高我们的色彩感觉能力，并且可以使我们从更高层次上去观察、理解、欣赏装饰色彩。
写生色彩追求的是在画面中表现出物体在一定光线下和在特定环境中色彩之间的综合效果。
光与色是主要的研究对象，所以人们把这种写生绘画叫做“外光画派”。
外光画派突破了传统古典画派的束缚，把绘画从画室中解放出来。
它强调光线对于色彩的影响，追求从大自然中获取色彩的第一感受，大大丰富了色彩理论与色彩绘画的表现力，也可说，是“外光画派”真正创立了写生色彩学。
色彩感觉的训练与提高
色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：
“小白”、“小棕”、“小蓝”,大家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。
1：
提高色彩感觉的训练途径：
1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。
对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。
色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。
大家往往要经过这样一个训练过程：
开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。
中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。
最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。
“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。
同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。
即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。
利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。
空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。
对比强（鲜灰对比、冷暖对比等）有往前的感觉。
反之，有往后退的感觉。
一般规律为：
冷退暖进（色彩的冷暖）、灰退鲜进（颜色的鲜灰）、湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）、薄退厚进（颜色的薄厚）、疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）、弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。
背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。
背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
6、训练形色结合的能力。
美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。
2：
应注意的几个问题：
1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。
4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。
8、看一张画，要 色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：
“小白”、“小棕”、“小蓝”,大家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。
3：
提高色彩感觉的训练途径：
1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。
对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。
色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。
大家往往要经过这样一个训练过程：
开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。
中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。
最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。
“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。
同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。
即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。
利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。
空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。
对比强（鲜灰对比、冷暖对比等）有往前的感觉。
反之，有往后退的感觉。
一般规律为：
冷退暖进（色彩的冷暖）、灰退鲜进（颜色的鲜灰）、湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）、薄退厚进（颜色的薄厚）、疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）、弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。
背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。
背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
6、训练形色结合的能力。
美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。
4：
应注意的几个问题：
1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。
4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。
8、看一张画，要从色调去看。
别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。
纯色调也并不全是纯色。
大家要从色调出发全面的看别人的颜色。
临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一上去就调和灰色。
这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。
从色调去看。
别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。
纯色调也并不全是纯色。
大家要从色调出发全面的看别人的颜色。
临摹一张灰色调的的色彩范画中外名家作品鉴赏，不能一上去就调和灰色。
这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。
色彩静物写生步骤
静物写生步骤一
照片说明：
注意构图的完整,形体的准确.物体的明暗和投影部位一定要精确刻画,桌面和背景衬布的形体一样不可以忽视.
静物写生步骤四
照片说明：
上第一遍颜色可以用湿画法,水分要稍微多一点,水分的多少以可以控制得住为好.物体的背光和投影部位一定要同时刻画,便于衔接.桌面和背景衬布的暗部一样不可以忽视.
静物写生步骤（完成）
局部二
照片说明：
局部刻画要精益求精,暗不色彩要画得透明\\透气.要注意质感的刻画和用笔的精练
如何树立正确观察色彩的方法
我们了解了色彩的特点及变化规律之后，树立正确观察色彩的方法也是色彩写生的一个关键环节，可以这样讲，色彩观察法的正确与否直接决定着作画的成败。
作画过程中出现的一些错误，除技法造成的败笔外，更多的是来自眼睛观察判断上的失误。
观察方法也是画者的思维方法，只有思维方法对了头，才能进一步准确地把握色彩。
下面我把正确与错误的两种观察方法比较一下，也许会对你们有所启发。
正确观察色彩的方法应该是整体观察和反复比较。
整体观察：
当一组错综复杂的静物摆在你面前时，在光线与环境的作用下，便呈现出了物体的大小主次，色彩的冷暖明暗，前后空间虚实等等，实际已经形成一种互相贯通，互相依存，互相连接，互相对立的整体制约关系。
在这种关系中，一切局部的、琐碎的、偶然的物体色彩现象，都必须服从整体的要求。
如：
物体中出现的众多的高光点，所有暗部的重颜色，在这个总的整体中必须依次排列出不同的亮与暗。
具体的方法是：
眯起眼睛，眼睛的视点自然会落到主体物上，一切物体中的高光跳跃点会依次分出来，而最亮的只有一点，其它亮点依次减弱；在观察暗部时，我们可睁大眼睛看物体中暗部的重颜色，通过不断比较，从整体中发现最暗的部位，其它暗部依次减弱。
反复比较：
比较是观察色彩的最重要的手段之一。
严格地讲，色彩变化是相对于比较而言的。
不比较就难以准确地鉴别色彩的微妙变化。
物体色彩的比较主要是从色彩的三种因素中加以区别：
一是从色相上，有冷与暖的对比、暖与暖的对比和冷与冷的对比；二是从明度上，有明与暗的对比、暗与暗的对比和明与明的对比；三是从纯度上：
有纯与不纯的对比、纯与纯的对比和不纯与不纯的对比。
通常我们把这种比较的方法，称之为“九比较”的方法。
任何复杂多变的色彩，只有严格地按照这种方法比较，才能区别出来。
错误观察色彩的方法：
孤立地看某一物或某一色彩，往往死盯住物体的某一局部，不把观察的部分与整体作任何联系；被动地照抄局部的一些偶然现象，见红涂红，见绿涂绿，很少考虑色彩在光和环境影响下的变化。
这种观察方法使画出来的东西既无色彩关系也无素描关系。
当我们了解了正确与错误观察的区别，就应从整体的角度出发，由此及彼，由表及里地去观察和表现色彩。
分辨和把握色调的主要途径
一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。
在一组静物中，我们如何感受或“找到”这种色调呢？
色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。
在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。
例如：
我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。
如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。
静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上，配以具有其他色彩的一些小面积的衬布，以此与物体产生对比关系，从而活跃画面。
在对一组静物的色块面积的分布和比例构成上有了初步的感受和比较分类之后，为了明确色调的具体定位，我们应当学会从下列几个方面来辨别其特点：
从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。
这些都是该组静物中的整体色彩的总体倾向所构成的色调。
我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。
我们应怎样把握复杂的色彩变化
自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。
这一规律可归纳为以下几点：
1、色彩的空间透视：
色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。
因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。
同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。
距离我们远的，则感觉矮小。
这是近大远小的形体透视规律所造成的。
色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。
尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。
而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。
这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。
一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。
如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。
色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。
二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。
当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。
画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。
2、光与色的客观变化规律：
我们能够看清物体色彩的媒介是光线。
物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。
因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。
但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。
在有色光线照射下的一般规律为：
在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。
在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。
如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。
一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。
我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。
一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。
要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。
但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。
如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢?
3、关于补色：
色彩的冷暖关系，即补色关系。
人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。
如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。
问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?
往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。
这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。
那么，暗部究竟应是一种什么色呢?
冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。
然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人为处理的呢?
下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。
人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。
一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞（或称棒状细胞），它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色（亦能感光）的圆锥细胞（亦称简状细胞），它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。
人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求，就保人的身体对温度的要求一样，太热了想阴凉一点，太冷了想暖和一点，光线太强就想弱一点，太弱了又想强一点。
而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。
这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。
当你长期注目于阳光（白光），然后再看别的东西的时候，你的眼前就必然发暗，而看不清别的东西。
这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后，对于白光已经疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种光线来加以补充和调整，使其消除疲劳。
这时，你对暗就特别敏感，反之，就是另外一种要求。
这是无色系统里的互补，也是黑和白之间的互补。
在有色系统里，可以做这样一个实验，在一个白的物体平面上，放一块鲜艳明亮的红布，你长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯得很疲惫的时候，突然将视线挪开，你就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而，这个幻影的色彩已不再是鲜红的，而变成青绿味了。
这在物理学上称之为视觉残象的原理，也是眼睛中圆
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