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动画设计师的文化内涵对作品的影响
毕业设计（论文）
论文题目：
动画设计师的文化内涵对作
品的影响
系别：
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班级：
指导教师：
二〇XXXX年XXXX月XXXX日
目录
摘要1
一、引言2
二、正文3
（一）动画设计师的职责3
（二）动画设计师的文化内涵对作品的影响4
（三）优秀的动画设计师应该具备的素质8
1．设计第一位，表现方式很重要8
2．想象力9
3．广阔的知识面9
4．一些好的建议9
三、结论15
四、关于我的作品15
参考文献17
致谢17
动画设计师的文化内涵对作品的影响
摘要
动画作品本身会涉及很多方面的内容，所以优秀的动画设计师需要了解自然科学，人文，社会学等众多的知识才能设计出真实可信的优秀的作品。
动画设计师的想象、感情，个性、兴趣、爱好是多种多样的，各人对生活的感受和理解也应该是多种多样的，他们作品的主题思想、题材、形式和风格也自然会多种多样。
丰富多采的动漫作品，既来源于绚丽多姿的现实生活本身，也来自动画设计师的丰富多样的主观想法。
故动画设计师的文化内涵对其作品方向，质量，艺术风格等有着很大的影响。
影响既有起推动作品的正面影响，也有起阻碍作用的负面影响。
每个观众的世界观、价值观都不同，对作品的评判标准就会有很大差别，所以成功唯一靠谱的评判标准就是达到自己预想的目的，而优秀的评判标准就是达到自己预想的目的，并且让大多数人喜欢。
本文从动画设计师的职责谈起，分析动画设计师设计师的文化内涵对作品的影响，和优秀的动画设计师具备的文化内涵。
由于个人的阅历有限，文中引用了一些前辈的我认为不错的观点。
关键词：
动画设计师文化内涵作品影响
1、引言
很多年以前，人类就已经认识到：
艺术是人类文化的最佳表现手段。
无论是文学、音乐、美术，还是建筑与摄影，总是一个民族或地区，在某一特定时期内思想与文化状态的表征。
科学技术再怎么发达，都只是人类不断探求宇宙奥秘，不断追求自我突破这种精神的方法与结果。
即使是曲高和寡的阳春白雪，也是源于人类的思想意识和文化沉淀，更不要说是动画作品了。
一个善于把握人们思想文化趋势的动画概念设计师，设计出顺应时代流向与人们审美观念的作品，才算得上是真正意义上的大师。
人类思想与文化的发展状态总是与历史的车轮相一致的，设计师们因为处在这一潮流的浪尖，才被人们喻之为时尚、前卫的代表。
俗话说：
“外行看热闹，内行看门道。
”法国动画，总是大鼻子，棱角分明的人物外形笔触，以及夸张扭曲的人物性格。
如《疯狂约会美丽都》；美国动画，总是大胖子和面条，胖子永远都是如同面团一样从画面中挤出来，女人永远都是如同面条一般扭来扭去，如《人猿泰山》；日本动画片，总是那么的写实，如同一幅上了水墨的胶片电影一般，精致和唯美，在日本人眼里，动画是寄托了所有他们对美的向往和渴望。
其背后深深蕴藏的文化积淀，唯有品尝过那种文化韵味的内行才能一眼识别，有多少人不是在人云亦云的看热闹呢？
尤为可笑的人，是那些被这个商业化运作的行业逼昏头的计师们，缺乏深刻的自身文化素养，在自己黔驴技穷的时候，就大肆抄袭别人的创意，还美其名曰：
拿来主义。
或者有的人，制作出令人眼花缭乱却不知所云的东西，还解释说，存在即合理，然后一群不明真相的围观群众就说：
“艺术就是高深吶，我们这些外行是无法理解的。
”充其量，这类作品所反映的，只是一种新时代的无理由叛逆在面对过于缤纷多彩的现代文化时，其内心的茫然与无助而已。
每一个时代的设计师们，首先是时代文化孕育出的产物。
当他们懂得把握这一代的文化底蕴，并练就了一身准确描述这种文化底蕴的技巧时，他们才可能成为真正意义上的大师，才能拿起笔描绘他们内心存在的那虚无而又真实的世界。
所谓的大师，是顺应时代而生的。
文学如此，音乐如此，动画更是如此。
2、正文
（1）动画设计师的职责
无论哪个领域的设计师，职责都是创造人们喜闻乐见的作品。
创新应该是设计师永远的追求。
动画作品的应用范围很广，除了在影院、电视、网络等媒体放映的动画片，还应用于广告，演示，游戏等。
（除老鹰捉小鸡，丢手绢，躲猫猫这类之外的电子游戏）一款电子游戏可以看作是一部由玩家的动作而触发程序调用预先设计好的动画片段的交互动画。
动画作品可以是科幻，魔幻，古代，现代等很多很多类型的题材，会出现的场景，物品，角色，交通工具等也不计其数，动画作品中所有将要出现在荧幕上的事物都是动画设计师的作品。
现实中有的物品，我们要抓住它的特点，作适当的加工,让它们以鲜明的形象展现在观众面前；现实中没有的物品，我们要创造它。
要让它们真实可信，要给予它们生命，这就是动画设计师的职责。
概念设计最早出现于实用工业设计（如建筑、汽车等）和广告设计等领域的产品中，用来指代针对客户要求而进行的产品初期样貌构想，其主要的目的是在产品研发初期，能够将设计师的想法以合理实用美观的设计理念展现在客户面前。
近年来游戏、影视CG工作者们逐步引用概念设计这一手段。
一个好的概念设计对任何产品而言都非常重要，它是产品的价值和生命力的保证。
我们可以从“概念”和“设计”两个阶段来理解它。
概念阶段就是提出想法，设计阶段就是运用各种方式表现这些想法。
当然，一部作品不是由一个人来完成的，而是一个集体合作完成的。
一个设计师的作品只是这个最终产品中的一步而已。
所以一个合格的设计师必须让自己的创意容易被人读懂。
（2）动画设计师的文化内涵对作品的影响
开始这个话题之前，不妨先理解一下文化的定义。
英国的学者威廉斯曾经说过，“文化”一词是英语中最复杂的单词之一。
其实人们对文化的理解通常有广义和狭义的区别，而一般我们理解的文化是指我们日常生活中所见到的语言、文学、艺术等活动，这是狭义的文化。
而作为文化研究领域里所指的文化则是广泛意义上的大文化，泰勒说过，“文化或文明是一个复杂的整体，它包括知识、信仰、艺术、法律、伦理道德、风俗和作为社会成员的人通过学习而获得的任何其他能力和习惯。
”由此可见，一个人的文化内涵，就是指这个人的个人修养，就是一个人除原始本能外的综合素质。
设计与文化的关系是错综复杂、相辅相成的。
因为，首先，设计作品是文化的载体，受到文化的影响和制约。
社会的发展、文化价值取向、传统元素、科技成果等都对设计师的作品产生着深远的影响；其次，一个时期的设计作品也是当时哲学观念、民族精神、重大事件、科技等文化因素的缩影与见证；再次，设计本身就是一种文化。
所以，设计与文化的关系是一种互动的关系。
因此，想要成为一名优秀的动画设计师应该具备一定的文化内涵。
一个优秀的设计作品，即使是用于虚拟的空间，虚拟的时间，它也应该是真实可信的。
每个人都有自己特有的好习惯，坏习惯，有多少人就有多少不同的性格，正是这种差异，我们的世界才是丰富多彩的。
动画设计师的想象、感情，个性、兴趣、爱好是多种多样的，各人对生活的感受和理解也应该是多种多样的，这样作品的主题思想、题材、形式和风格也自然会多种多样。
丰富多采的动画作品，既来源于绚丽多姿的现实生活本身，也来自动画设计师的丰富多样的主观想法。
无论是通过设计师自己的想法来表现客观世界，或是借现实存在的东西来表现自己的想法，起主要作用的仍然是设计师自己的想法，因为艺术作品始终是由人来创造的，客观世界的事物本身不能成为动画作品，它只能为艺术创作提供丰富的素材，最终作品的形象总是根据设计师自己的想法进行创造。
如前文所说，每个设计师都各自的好习惯，坏习惯，有不同的信仰、不同的价值观，不同的人生经历，这些都是他的文化内涵。
这些因素也都深刻的影响着它们的作品。
例如日本著名动画导演宫崎骏（图一），他1941年出生于日本东京。
为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。
这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。
这在他1988年导演的的影片《龙猫》（图二）中体现最为明显。
图二《龙猫》
图一宫崎骏
宫崎骏年幼时，他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，宫崎骏是个飞行器狂，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，“吉卜力”（GHIBLI）这个名字事实上本意是指撒哈拉沙漠上吹的热风。
在二次世界大战的时候，意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为“吉卜力”。
当然宫崎骏也知道这件事，于是决定用“吉卜力”作为他们工作室的名字。
在他的《天空之城》（图三），《风之谷》（图四），《红猪》（图五）等多部作品中有很多他自己设计的飞行器。
图四《风之谷》
图三《天空之城》
图五《红猪》
宫崎骏出生时正处于第二次世界大战时期，虽然日本作为发起战争侵略国家，但是在遭到美国两枚原子弹轰炸后，日本民众还是深刻的感受到战争为自己的祖国，自己的家园带来了不可磨灭的痛苦。
尚且年幼的宫崎骏也受到这场残酷战争的洗礼。
最终日军的投降宣告了二战的结束，饱尝战火的日本民众更加珍惜和平，珍惜生命。
在这种时代背景下成长起来的宫崎骏每部作品虽然题材不同，但但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
他在影片《幽灵公主》的企划书中写到：
“即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。
一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。
我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。
我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。
”他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视。
图七《地海战记》
图六宫崎吾朗
又如，作为享誉世界的著名动画大师——宫崎骏的儿子，宫崎吾朗（图六）做出了与父亲相同的选择，制作动画。
但在父亲的成就面前，宫崎吾朗要走出父亲的光芒，要创造另一个动画奇迹。
一直以来宫崎骏的卡通每次都带给全世界不同的惊喜，而现在继承了宫崎骏创作精神的宫崎吾朗也跟随着父亲的脚步，推出了他个人首部动画电影作品《地海战记》（图七）。
为了与父亲宫崎骏有所区别，宫崎吾朗的首部作品特地引用了他自己也非常喜爱的英国作家的原着系列小说改编而成的《地海战记》，电影中保有吉卜力动画高水准的精美动画影像与承袭了宫崎骏特有的细腻笔触与剧中人物间的互动过程的写实画风，再搭配上精心挑选的电影配乐让《地海战记》透过画面与声音完美的呈现在世人面前，展现出由宫崎吾朗所创造的吉卜力动画世界崭新面貌。
（3）优秀的动画设计师应该具备的素质
1．设计第一位，表现方式很重要
说到底，设计应该算是一种服务，无论哪个领域的设计师，都是为了达到别人的要求。
有三个基本要素是必须具备的，首先是了解你服务对象的要求，也就是设计的目的，然后是是创意，和把你的创意准确有效的展示出来的能力。
创意是设计的生命之源。
再完美的创意，不能准确有效的展示出来也没有价值。
就像电脑没有显示器一样，里边内容再怎么精彩，也没人知道。
动画设计师，作品可以用绘画，3D模型，甚至实体模型等一切可以准确有效的方式展现出来。
所以，能熟练的运用这些表现方式传达设计意图才算合格的设计师。
为表达设计意图而做的这些绘画，3D模型等也有一定艺术价值，但是设计作品的真正价值完全不在这些实物上，真正的价值是看不见摸不着的创意。
设计应该放在第一位。
2．想象力
设计囊括了技术之外的很多方面，不仅需要有大量的技术知识还需要更多的是想象力、创新力。
概念设计师朱峰说，设计师的职责就是创造一些没有人见过的设计，这些设计不仅仅要创新和新鲜，同时也要可辨认和很酷。
胡乱设计一些没用的垃圾很容易,但要做出一个流芳百世的设计却是另外一回事。
这是最难达到的要求，只有极少数人才能做到。
培养你的想象力是成为出色设计师的关键因素之一。
使你自己可以接触外面的大千世界，永远不要封闭你的思想或者专注在某个狭窄的领域。
3．广阔的知识面
这在前面已经提到，但是还要单独分一个小节来讲，因为真的很重要。
如果想要在动画这个行业有所作为，设计师将会面临古代，现代，东方，西方等不同文化背景的不同题材的创作，所以动画设计师需要有广泛的知识面才能创造出真实可信的能被观众接受的作品。
4.一些好的建议：
以下是引用自朱峰的《朱峰谈概念设计》中的的一些内容：
想要做好角色设计必须要学会很多的知识。
有一些你必须要知道的主题：
·透视
就算你正在做的只是生物的设计，并不意味着这其中就没有透视了。
世界万物都有其透视存在，就算人体也一样。
了解这些基本的原理之后，在角色设计中应用同样的方式，你应该学会怎样计算一只胳膊的透视，或者怎样通过低角度视角观察一个站立在你上方的人。
尝试使用复杂的透视法来代替单纯地绘制一些正面或者正侧面的角色。
·解剖学
这是个重要的话题，大多数人会略过它或者只对其有很少的了解。
你必须懂得肌肉和骨骼怎样运动，这样才能创造出可信的角色。
你同样需要学会怎样沿着身体分配重量，并懂得如何使每个部分得到平衡，以及了解从骨骼到肌肉的正确比例关系。
这不仅在制作人的时候有用，制作动物时也同样适用。
你对真实世界的运作了解得越多，你越能更好地进行自己的创作。
·生物学
这点类似于解剖学，但应用在更广泛的领域中。
买一本关于人和动物的书，看看为什么有一些动物拥有皮毛而另一些动物却皮肤裸露着，了解是什么使鱼浮在水中，为什么大象有双大耳朵等等。
你对生物学了解得越透彻，越能拿出更可信的设计。
摒弃只通过随机画出一些形状的做法，你将能更恰当地使用不同方式来策划你的设计。
随着时间累积，你会越来越明白这些普遍的道理。
而且你了解得越多，你越能创造出更多属于自己的可信设计，越能减少对借鉴他人作品的依赖。
·服装
这是一个重要的主题，大多数角色设计都会涉及到一些服装。
你必须知道各种材质是如何使用的，如何切割布料，如何使用不同的形状等等。
时装业是非常有意思的，该产业几乎所有时间都用来尝试新的概念。
有数以万计种时装书籍，你应该设法搜集其中一些比较不错的，学习他人是如何为时装使用不同的形状、颜色和材质。
同时，还需要了解服装的发展历史，举例来说：
毛皮是在什么时候第一次应用在服装领域的？
皮革呢？
塑料呢
·古代文化
这是我最喜欢的主题，许多人都忘记了有很多设计远比中世纪欧洲或古代中国更具影响。
我在网上看到的大多数的艺术作品通常只是基于这两个主题：
骑士时期和十五世纪古代中国的角色。
你应该去学习全世界的东西并设法了解阿兹特克人、玛雅人、祖卢人、美洲印第安人以及许多其他地方的人，研究他们的文化和信仰，你会惊奇地发现有很多灵感在等着你。
·流行趋势文化
这个主题跟上段有所关联，但这段涉及更多的是现代的东西。
学习如何使一些东西具有“善”或“恶”的感觉，是通过颜色，还是通过形状？
同时还要学习当前设计的趋势，比如汽车设计或者产品设计，究竟是光滑和干净的外观受欢迎，还是肮脏和工业的更受欢迎？
是什么使这些话题充满趣味？
你越是了解人们如何对流行文化做出反应，就越容易讲述出自己创造的角色的故事。
·历史和技术
学习我们的历史是如何演变的。
纵观时尚潮流所包揽的，以及新的发明材料及其使用方法。
大量的角色设计跟我们自身有关系，所以你需要了解设计包含的意义。
学习从第一位穴居人到宇员服装的每一件事情，了解它们如何运作以及如何在人身上使用。
你可以套用这个知识来应用到角色设计的各个领域中，比如远古宇宙中的一个外星人种族。
当然还有很多其他主题，但我相信上述这些是最重要的。
场景设计与其他任何设计一样，你先研究并了解创作题材然后再进行操作，需要年复一年地了解这些全部的信息，但是你必须从某个地方开始。
你了解的越多，你越能创作出更好的设计。
在场景设计中，我建议你自己去熟悉以下领域：
·建筑学
如果你正在设计城市空间的话，这个主题尤为重要，对建筑学有一个良好的认识会让你将来少走很多弯路。
开始先学习著名建筑师和他们的设计，阅读他们规划空间以及使用形状的方法。
实际上我在转到艺术中心之前就在一所大学学过建筑学，很明显这对于我来说是个很有吸引力的课题。
我们都生活和工作在人造的结构中，为什么不去研究它们呢？
·建筑史
建筑学中有一部分是研究其历史，研究从埃及人到佛罗里达州迈阿密的装饰艺术舞台。
你应该了解如何建造金字塔，或者马丘比丘为什么那样构建，了解新艺术运动和艺术装饰之间的差别，有这么多有趣的东西需要学习。
将来如果有导演告诉你：
“我想要一个上世纪20年代纽约的感觉。
”你要知道他应该指的是装饰艺术（在1920年至1940年之间）。
·结构理论
这同样与建筑学相关，但是从结构的角度着手。
基本上，它研究材料和结构强度，了解建筑物如何被建造起来，了解为什么有些建筑物使用混凝土而另一些使用砖块，了解为什么一些建筑物那么高而另一些只在一定高度（对比纽约和香港空中轮廓的不同）？
你对结构如何运作了解得越多，越能设计出可信的设计。
·景观
我特别喜欢这个主题，它主要是对世界的认识。
以前的课题涉及人为的东西，而这个课题是对大自然的认识。
了解是什么造成了阿拉斯加的冰川，或者为什么西撒哈拉沙漠那么热，为什么亚马逊丛林总是在下雨，为什么加勒比海滩总是那么平静？
了解真实世界的事情是非常重要的，尤其是在设计中表现它们时。
现在当你正在设计沙漠城市或丛林中的村落时，你要知道它周围的景观是什么样子。
·气象学与生物学
这是景观的一部分，但是在一种更复杂的层面上。
在这些环境中生活着什么样的植物或动物，为什么？
这些动植物如何适应它们的环境？
能否将这些同样的想法搬到你的设计中？
所以如果你正在设计一个沙漠城市，也许你应该使用轻质材料，例如帐篷（它们能够在风中折曲，很容易到处移动）；
如果你正在设计一个丛林城市，确保它有良好的通风并且可以避雨。
知道了解场景对于你的设计会有多大帮助了么？
·大气与气氛
这个主题跟光线有关，但是要知道哪些光线和大气可以影响气氛。
如果你正在设计一个沉闷的场景，尝试使用一些灰色调和大量的雾气，避免太多的颜色并保持所有东西色调单一，这也同样适用于相对的一面。
这就是为什么马戏团使用鲜红色的帐篷而且四处充满了灯光——这样能创造一种惊奇和喜悦的感觉。
同样相对于作品而言，一个热闹的地方如果没人存在，便会制造出一丝孤寂的感觉。
·社会性行为
归根结底，你设计的场景将最有可能被某种类型的生命形式（大多数情况是人）占据，所以要学习人或动物在他们自己的场景中的行为。
例如部落土人要在大型社会群体中聚集时，年长者是他们的主导；
而在“现代世界”的人往往更趋向个体化，参加一些公共场所中的小团体。
了解这些行为并将其应用到你的设计中。
三、结论
动画设计师的作品受他本人的文化内涵的影响。
为了设计更好的作品，一定要不断扩大自己的知识面，永远不要停止学习；为了自己更具竞争的优势，必须使自己远离模仿，不要没有进行思考便开始创作，尽量不要抄袭或者学习别人的风格。
对国内的原创动画而言，若想保持具有中华民主特色的文化内涵与个性，就需要由具有相同文化底蕴的管理者来进行正确的引导。
否则，只有眼睁睁注视着历经5000年悠久文明的本土文化，在外来文化的侵蚀中步步走向衰亡。
参考文献
[1]XX百科。
[2]朱峰，《朱峰谈概念设计1~12》
致谢
到此，论文和作品宣告完成，感谢，XXXX老师，在我论文和作品的完成过程中不厌其烦的指导我修改；感谢为我毕业作品提供帮助的朋友。
我的学生时代也就要结束了，感谢这一路走来所有的教育，或者教训过我的老师，感谢热心帮助我的同学。
我日后定当努力拼搏，不负众望。
XXXX
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