谁来还陈列神奇本色.docx
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谁来还陈列神奇本色
谁来还陈列“神奇”本色？
相同的产品，经陈列设计师之手，变化不同的摆放空间、搭配不同的色调和音乐、甚至使用不同导购人员，会产生常人意想不到销售业绩、审美效果和艺术格调。
化平凡为神奇，陈列可谓是一门艺术。
陈列设计师也被年轻人视为与时尚、创意紧密结合的完美职业。
不过，在现实中，在企业和行业不断重视陈列，而陈列本身也在不断发展进步的时候，却又有很多企业和个人，遭遇到因陈列而起的痛楚。
由于各种各样的原因，这时的陈列人员头顶“设计师”、“魔术家”的光环正在失去光彩，而企业也感受着或这样或那样的困惑。
那么，谁能来还给陈列神奇的本来面目？
店内玄机
文/杉涟
有人说，跟服装陈列设计师一起逛街，就如同看电影的时候导演坐在旁边，他会毫不留情地指出电影里是什么招数使演员俊秀，又是哪些“圈套”让你潸然泪下。
在陈列设计师的指点下，品牌服装店铺不再玄机暗藏。
大部分顾客在店内都喜欢沿着墙逆时针方向行走，并且容易被明亮的光线、跳跃的色彩或者模特的服装吸引，总忍不住要摸一摸。
顾客的注意力往往集中在货架右上方，视线很难顾及到犄角旮旯。
男性顾客的黄金视觉中心距地面85cm—135cm之间，女性则在75cm—125cm之间。
基于此，几乎所有店铺都划分了A区、B区和C区。
A区是灯光最亮，最容易被看到的位置，一般是对着门的方位，橱窗或模特的区域，或者店铺两侧靠墙的货架；B区是相对醒目的位置，一般在店铺的中岛柜台和收银台附近；C区则是光线昏暗的角落。
“商场里一个服装品牌的卖场店面，被陈列设计师划分为A、B、C三个区。
A区是卖场里顺客流方向最打眼的位置，或是顾客站在卖场入口处就能看到的区域，放在A区陈列的衣服，多是当季主推的流行款式，一般顾客的选择度和接受度都较高；B区是顾客走进卖场后能第一眼看到的区域，多陈列款式次于当季新款，存货较多、较符合大众口味的款式；C区是店里的角落或柱子后等不容易让顾客发现的地方，陈列设计师在C区会陈列一些颜色相对独立，或存货已不多、尺码不全的衣服。
”
有的国内店铺女顾客多，女性产品离门近，以吸引眼球。
男性产品虽然靠里，但试衣间在男装附近，要试衣服就不得不浏览一下。
不过这一做法跟GAP正好相反，三层楼的GAP店一层一定是男装，爱逛街的女性不得不穿越它们才能抵达二、三层的女装和童装。
这都是让顾客尽可能地接触货品。
一排货架也分A、B、C区，一般上方为A区，右下为B区，左下为C区。
C区的典型摆放方式是竖挂，那里基本上是滞销产品。
看上去A区是个“宝藏”，但一些款式过时且积压许久的产品有时也会出现在这个区域，吸引人的摆放式样搭配灯光，也会给人购买的冲动。
英国“逛街购物”研究者丹尼·米勒（DanielMiller）在其著作《购物理论》（ATheoryofShopping）中认为，购物王国再也不会强买强卖，把人都吓跑，而是提供壮观的、富有艺术气质的氛围，使每一件商品都有意义，每个顾客都在这里找到生活。
对陈列设计师来说，即所谓的“陈列风格”，大概分为坦率明快的美式、传统严谨的英式、高贵简洁的意法，等等，跟民族特性都有关系。
事实上，实践中却不如此纯粹，比如起源于意大利发展于美国的菲拉格慕（Ferragamo），陈列风格融合了意美的风格，既高贵又直接。
还有一些来自韩国的品牌，陈列风格自成一派。
比如T.B2在2007年春夏的主题是“梦幻花园”，摒弃了不同饱和度的色块分区，而是满眼跳跃的小花，营造如入花园之境的感觉。
有些陈列主题虽多变，但品牌有延续的“色感”。
比如在国内销售非常出色的ONLY，总让人觉得是红色的，LV是棕色，菲拉格慕则延续品牌的“萨尔瓦多”传统，白色与米色相间。
大牌在主题上比较持重，一般整体氛围不变，也不喷香水（避免有人欢喜有人忧），不放古典音乐和摇滚乐——前者使人压抑，后者让人焦躁——高贵的品牌气质油然而生。
不过所有的审美在打折季时也许都将荡然无存，国内这个重要时刻分别是每年的1月和7月。
打折货可能都被统统移到A区，有时甚至不再区分A、B、C，而以折扣的多少作为陈列的分类；音乐也换成很有速度感的，期望消费者快速选择，以增加客流量；此时最极端的橱窗陈列是根本不陈列，只有白底红字的“SALE”；有时陈列设计师会故意把店铺弄得很乱。
打折季年轻品牌和奢侈品牌迅速区分，前者一派风火抢购景象，后者依旧冷静。
其实大牌也出现了过季产品，但基本不明折，而是在“交易完成时”，也就是顾客已经选购好了货品正准备结账时，导购会说，我们可以给您打个9折，以吸引回头客。
一个好像永远在打折的品牌是西班牙品牌MNG，它就像个谜，专业人士也很疑惑。
店铺永远不是非常整齐，有时新店一开张就打5折。
不过，有时乱也是种风格，在MNG店前驻足观看，里面气氛热烈，热烈的人气会吸引更多的消费者。
现在越来越多的品牌认识到，导购也是店铺陈列的一部分。
年轻品牌的导购大都随和热情，穿着当季最主打的款式，充当活动的A区模特。
休闲品牌的导购有时也会对穿着正装的顾客说：
来两件吧，轻松一下。
而大牌的导购则像品牌一样高贵，穿定制工作服。
不过这些品牌很注意导购在店里究竟应该穿什么样的服装，在Burberry的店里就从来不会见到穿风衣的导购，毕竟顾客在这里花了大价钱，谁也不愿穿得像个导购。
这些品牌坚信自己不缺顾客，它们明确导购身份，从不当说客。
陈列设计师会对导购进行培训，经过培训的导购一眼就可以看出顾客类型和品位，虽然消费者从不为自己分类，但在导购眼里，“土大款”、“有品位的大款”、“乐观的混搭派”、“瞎溜达的空想家”……一目了然。
其实陈列设计师们一般“术业有专攻”，有的擅长于色彩搭配，有的擅长于款式调配，有的擅长于风格氛围的营造，甚至有些人可以更好的培训导购。
但无论如何，为销售服务的商业性原则的把握，是万变不离其宗的根本。
陈列再认识
文/隋非
陈列是一门综合性的学科，也是终端卖场最有效的营销手段之一
何谓陈列
有许多人认为陈列就是布置橱窗、给人模穿穿衣服，这是对陈列的片面理解。
陈列涵盖了营销学、心理学、视觉艺术等多门学科知识，英文称为Display、VisualPresentation或VisualMerchandisingPresentation，是一门综合性的学科，也是终端卖场最有效的营销手段之一，通过对产品、橱窗、货架、模特、灯光、音乐、POP海报、通道的科学规划，达到促进产品销售；提升品牌形象的目的。
一个优秀的陈列设计师除了具有扎实的基础知识外，还要对品牌的风格、顾客的购买心理、产品的销售有一定的研究。
近年国内的营销界也把卖场陈列称为“视觉营销”，足见陈列的在营销中的地位。
根据工作目标和结果的不同，笔者把卖场陈列分为三个层次：
整洁、规范；合理、和谐；时尚、风格。
不同的品牌要对自身的陈列现状进行分析，确定契合实际的工作目标，一步一个脚印地向上提升，切忌“一口吃个胖子”的冒进思想。
整洁、规范：
卖场中首先要保持整洁，场地干净、清洁，服装货架无灰尘、货物堆放、挂装平整、灯光明亮。
假如连这些都难以做到，那么实施其他陈列工作就无从谈起。
规范就是卖场区域划分，货架的尺寸，服装的展示、折叠、出样，要做到能按照各品牌或常规的标准统一执行。
合理、和谐：
卖场的通道规划要科学合理，货架及其他道具的摆放要符合顾客的购物习惯及人体工程学，服装的分区划分要和品牌的推广和营销策略相符合。
同时还要做到服装排列有节奏感，色彩协调，店内店外的整体风格要统一协调。
时尚、风格：
在现代社会里，服装是时尚产物，不管是时装还是家居服，无一不打上时尚的烙印，店铺的陈列也不例外。
卖场中的陈列要有时尚感，让顾客从店铺陈列中清晰地了解主推产品、主推色，获取时尚信息。
另外，店铺的陈列要逐渐形成一种独特的品牌文化，使整个卖场从橱窗设计、服装摆放、陈列风格上都具有自己的品牌风格，富有个性。
顾客除了购买衣服外，还需要人和人之间的“尊重、渴望、微笑”的精神体验，此外，他们还希望“良好的环境、获取时尚信息、气氛”等视觉和听觉的体验，而这些需求所占的比例一点也不亚于服装的本身。
服装设计大师乔治·阿玛尼早期就在意大利的一个百货公司里从事橱窗陈列工作，陈列设计师出身的阿玛尼对卖场的陈列有着更深刻的理解：
“我们要为顾客创造一种激动人心而且出乎意料的体验，同时又在整体上维持清晰一致的识别。
商店的每一个部分都在表达我的美学理念，我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计，为顾客提供一种深刻的体验。
”
在他看来，“商店的每一个部分都在表达我的美学理念，我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计。
”也就是说阿玛尼的服装是在阿玛尼专卖店特定的环境、特定的灯光、陈列方式以及营业员的服务中，以一种特定的品牌文化氛围销售出去的。
阿玛尼的服装在一个杂乱无章的低档市场中，是无论如何不可能卖出专卖店的价格的。
从这个意义上讲，陈列方式和服装同样是有价值的，陈列可以促进销售，创造价值。
休闲装品牌佐丹奴自1992年进入内地以来，就一直不遗余力地在终端推广陈列。
公司认为，货品陈列所起的推销作用，比媒介宣传大为有力，货品给予消费者的第一印象是持久的印象。
视觉化的货品推销立足于销售第一线，它是一个无声的推销员。
近年在国内市场受到消费者推崇的快速时尚品牌ZARA对陈列也有独到的观点：
“尽管每个系列商品的数量是有限的，但通过每周两次更新库存，商品的轮换摆放，专卖店还是每天都给人耳目一新的感觉，这就是预先制定展示计划的良好效果。
顾客们在店内不由得四顾环盼，他们感到商店好像永远都在更新。
”
其实无论佐丹奴还是ZARA，它们不仅对卖场进行科学的规划，并且在事先还制定了预先的陈列方案。
对于陈列的重视，已成为许多成熟品牌的共识。
应该说，陈列之于品牌服装，可以起到两方面的作用：
促进产品销售：
通过各种陈列形式可以使静止的服装变成顾客关注的目标。
对重点推荐的货品以及新上市的货品，用视觉的语言，吸引消费者。
同时，经过科学规划和精心陈列的卖场可以提高商品的档次，增加商品的附加值。
传播品牌文化：
服装除了物质层面以外，更是一种文化。
好的陈列除了告知卖场的销售信息外，同时还应传递一种企业特有的品牌文化。
一个品牌只有建立起自己特有的品牌文化，才能加深消费者对品牌的印象，从而形成起一批忠实的顾客群。
可以从众多品牌中脱颖而出，并增强企业的品牌竞争力，占有更多的市场份额。
陈列要素
事实上，目前服装店铺的陈列设计已经越来越为服装零售商所重视。
尤其是品牌服装的卖场不光是销售的场所，更担负起传达品牌理念、创造品牌差异、提高顾客忠诚度等作用。
服装的店铺作为整个零售链的终端是实现服装产品价值的载体，也是获取利润的必要组成部分，它担负着展示商品、完成销售的重要职能。
随着服装零售业竞争的日趋激烈和市场营销手段的不断进步，服装店铺早已不仅仅是个销售的场所。
通过对店铺的陈列设计，服装品牌得以传达品牌形象、定位和理念。
这些抽象的内容需要借助形象化的语言加以阐述和表现。
当某个标志、图型或是服饰商品单独出现时，所能表达的含义是非常有限的。
而在有机的组合下，就会形成一个完整的体系，从而创造出某种意境和情调。
其次，当服装品牌感到在商品种类、价格、促销手段和地理位置等方面很难获得差别优势时，店铺的陈列设计也提供了一个创造市场差异的机会。
好的店铺设计能够激发消费者的购买欲望。
例如在服装陈列和橱窗展示方面，可以营造出某种别具一格的生活情调和情景氛围，使顾客产生与自己生活方式和审美趣味有关的联想，在潜移默化中，把自己同眼前的商品联系在一起。
特别是那些属于冲动型购买的顾客，很容易受到店铺气氛的启发和诱导，而购买并不在计划之内的商品。
因此，商品陈列所形成的氛围对激发和刺激购买行为具有十分重要的作用。
许多国际著名的服装零售商如Zara、Gap、Puma、Levi’s等，无论是对其自营店还是加盟店店铺的位置、大小、陈列和服务有一系列的标准和规格。
其中，店铺面积、橱窗、色调、灯光、道具、POP、导购数、背景音乐等，都是它们非常重视的陈列因素。
店铺布局：
总的来说，目前服装品牌店铺多采用“自由式格局”，即不对称地安排货柜、展示台和通道。
通常这种布局的购物路线宽阔，有大面积的开放空间，结合道具和灯光能营造出轻松、愉悦的卖场环境，比较适合品牌传达品牌文化和独特的风格。
而且在这样的环境中，消费者的购物体验大大提高，愿意在商店中投入更多的时间浏览。
开阔的购物空间也便于导购人员为顾客即时提供有效的服务。
不过这样的格局下，店铺的空间利用率较低，为创造宽敞的购物环境，服装品牌不得不牺牲商店中一些储存和展示的空间。
同时，顾客行动的舒适自由也将在一定程度上导致顾客容量的有限。
面积：
理想而言，店铺的大小应根据展示商品的数量和大小来定，但实际上店铺的大小受到地理位置、租金高低等诸多因素的影响，并非面积越大越好。
但是狭小的空间和拥挤的陈列会给顾客造成压抑、凌乱之感，不能很好地展示商品。
有数据调查显示，上海五大商圈中的50个品牌服装店铺，面积都在30平方米以上，其中面积在50平方米以上，90平方米以下的店铺最多，可见这样的区域面积满足了国内大多数服装品牌的陈列、运营、宣传之需。
橱窗：
品牌服装店铺的橱窗设计非常重要。
成功的橱窗陈列展示能够吸引消费者的注意，引导他们进入商店浏览，激发其购买欲。
优秀的橱窗还能即时而正确地传递商品的信息、店内的经营活动，并具有鲜明的主题。
陈列道具：
陈列道具多种多样，一般来说，主要有人体模特和人台，服装吊架，箱式、柜式、格段式、敞开式陈列架等，以及展示桌、货架车、中岛展示台等。
人体模特和人台是最能体现服装产品的，很少会有品牌服装店铺不具备这样的陈列道具。
服装吊架由于拆卸方便、摆放位置灵活可变，也被大多数店铺使用。
而陈列架和展示桌等，一般用于陈列折叠展示的服装，包括T恤、正装衬衫和箱包、鞋帽等服装配饰。
另外，服装店铺所使用的陈列道具正呈现出综合化、多样化的特点。
色彩、灯光和音乐：
色彩不仅可以对消费者的心情产生影响和冲击，还可以作为品牌的识别标志，与其它品牌区分开来。
例如CalvinKlein的黑白色、Levi’s的红色和Gap的蓝色。
许多品牌服装在其店铺的色彩运用上都大量使用其标志性色彩。
比如CalvinKleinJeans和CalvinKleinUnderwear的卖场都采用黑白色系。
服装属于时尚产品，为了让顾客看清楚商品以及其颜色，卖场照明的基本要求明亮，研究表明明亮的灯光更能吸引人们的注意。
所以大多数服装品牌店铺内灯光明亮，普遍采用日光灯或与之接近的米色灯光。
不过也有店铺位配合卖场氛围和陈列主题，采用中等亮度甚至昏暗或是带有特殊颜色的灯光。
音乐也是品牌服装店铺陈列的一个重要组成部分。
在美国的一项调研表明，70％的顾客喜欢在播放音乐的零售卖场内购物。
而国内的服装店铺，无论是本身播放还是所在的购物中心播放，大多都有背景音乐。
同时，自身播放音乐的店铺陈列设计师常把背景音乐作为“控制”客流量的重要手段：
人流较少时，背景音乐多以舒缓为主，而在折扣季节店内顾客较多时，音乐则会变成速度感十足，以使顾客选择的频率加快。
促销道具：
品牌服装店铺时常有促销活动。
不过调查发现，目前品牌服装商使用的促销陈列道具大多单一，为POP和招贴海报为主。
POP和海报的摆放位置也常常是在店入口处、橱窗内、陈列架和收银等较为引人注意的位置。
事实上，随着国外品牌的不断涌入和国内原创品牌设计含量的不断增加，品牌服装的陈列设计正在展现产品设计风格上发挥着越来越重要的作用，一些妙到毫巅的陈列设计，不但对品牌的宣传有利，也让店铺销售向上攀升。
不过同时，由于我国服装陈列设计起步较晚等多方面的原因，市场中出现着一些店铺陈列设计的欠缺之处。
比如橱窗设计、陈列道具、卖场色彩运用等方面，有些店铺的陈列设计还缺乏创意和对品牌特性的反映，这都需要品牌服装企业对陈列更加深入的进行研究，以最大限度的满足品牌需求。
陈列：
现实中的进步与痛楚
文/史永红
虽然业内业外对于陈列的认识正在加深，但在现实中，痛楚和误区始终伴随着进步
曾在多家服装品牌管理机构任职的高源现在在深圳开了自己的陈列工作室，仅仅在几年之前，在谈到服装陈列时，高源仍然是感慨颇多。
“起初这个领域没有这么火，许多人接触到我的名片后都很愕然，‘你的职业是做什么的？
’当我很耐心地讲解完，他们都会说原来是摆衣服啊，我只能以笑笑而回应。
”
“那时人们都会想服装本身很简单，还要陈列什么？
简单挂一些就可以了。
”高源说。
不过随着市场的不断成熟，陈列终于成为品牌服装企业的销售终端最为重视的环节之一，已经成为专业的陈列设计师和培训师的高源也不必再向企业老板费力地解释和描述自己的职业，“当后来我在做客户终端项目时，发现许多服饰老板都非常重视陈列，常问主管陈列做的怎么样，还有的主管看见销售不好，第一个检讨的往往是陈列是不是出了什么问题”，高源说，随后，陈列总监和督导逐渐成了服装企业的热门招聘职位就是督导，“可见大家都认识到了陈列在终端管理工作中的重要性。
”
高源见证了中国服装陈列的发展，也坚信陈列对于品牌服装的重要作用，“陈列其中的确奥妙很多，我就曾经试验过在一个卖场内把一件衣服挂在不同地点而产生不同的销售额，就像一件衣服在模特身上和在无人注意的角落的差别。
”而除了业内普遍认可的合理的陈列可以起到展示商品、提升品牌形象、营造品牌氛围、提高品牌销售的作用之外，高源还认为陈列有着更大的意义，比如可以“提高商品的附加值、影响和提升消费群的审美度并引发其生活方式的改变，以及维护商家的信誉”。
进步中的国内陈列
在市场的检验和证实下，和高源一样坚信陈列对品牌有重要意义的企业正在迅速增加。
近年来，服装陈列在企业发展中表现突出。
其实卖场及陈列从2006年开始才被一些企业提上日程，随着企业对品牌形象及视觉营销认识的逐步加深，陈列被很多企业认为是终端日常工作中不可缺少的环节。
有观点认为，2007年是服装陈列上升的一个重要时期。
在企业看来，目前的消费市场已经从产品时代、服务时代发展到体验时代，一个能准确传达品牌内涵、有特色的服装卖场，才能引起目标消费群对品牌感受的共鸣，刺激终端销售。
因此，它们把卖场空间设计视为品牌增值的主要空间。
白领就是国内较早重视店铺陈列的企业之一，公司对陈列的探索可以追溯到10年以前，从最初将陈列工作归为商品企划部，到后来成立专门的陈列部门，都反映了白领对陈列的先知先觉。
经过几年时间，白领已经成为国内卖场空间及陈列的领先品牌。
崇尚“体验经济”的白领董事长苗鸿冰认为，“一个品牌，它的生活态度，它的故事，它的情绪情感，都能在陈列中表现出来。
它是展望式的美好期待，让消费者去向往这样一种生活”，而白领也力求在终端将这些内涵体现出来。
公司在几年之前曾经做过一个陈列，当时网络是炙手可热的时尚事物，白领就用鱼线做成网络状陈列在橱窗内，给人一种最前沿的时尚气息。
这就是苗鸿冰所要求的，陈列应该将产品不同季节的流行元素、色彩、销售重点、时尚观念等——传达给消费者。
同时，公司也强调陈列服务于产品的商业性，不过苗鸿冰也承认陈列不能有太过明确的商业性风格，“如果不能给消费者审美上的惊喜，就会被他们抛弃”。
于是在公司的店铺中，完整的产品系列、经典的流行风格、品牌所表达的生活态度和生活方式，以及陈列的情感等等，都有所体现。
“白领不同时期有不同的事务需要解决。
开始要解决货品配送的问题，因为影响销售的第一因素就是配送。
有了货品，供应也及时迅速了，就必须解决第二个问题，那就是陈列。
如果卖场陈列做得不好，形象不好，供货再及时，快速反应做得再好，销售业绩仍会出现问题。
”苗鸿冰说。
在品牌企业不断提高陈列素养的同时，一些专业机构也正在逐渐进入到为品牌企业进行陈列服务的领域。
比如陈列的整体外包。
“据我所知，国内一些设计公司有这样的业务，它们的工程团队可以满足企业这方面的需求，比如布展”，北京服装学院教授袁仄说，“不过这些公司的知识结构不见得只局限于服装，它们的客户可能涉及到包括服装在内的很多行业。
”
其实对陈列的外包，是国际上一直通行的做法。
比如阿迪达斯韩国公司有400多家店面，在如此庞大的销售网络之下，公司内部竟然只有两名负责陈列事务的工作人员，原因在于其将卖场陈列实行了外包。
国际上通行的陈列外包服务一般包括基础陈列手册、卖场陈列指引手册、店铺橱窗设计及主题氛围营造、店铺实施指导与陈列调整、陈列道具研发、陈列技能培训等等。
阿迪达斯韩国公司的陈列外包服务属于陈列维护服务，即基础陈列手册、卖场陈列指引手册、店铺橱窗设计等工作由阿迪达斯总部制作设计，外包陈列小组只负责执行维护卖场的陈列效果，做到韩国每一个阿迪达斯卖场和全球的各个卖场形象同步一致。
在这样的体系下，共有多家机构服务于韩国的400多家阿迪达斯卖场，这些机构的工作内容是：
每月一次持续性的监护卖场形象；将品牌的营销计划策略传达并执行到卖场；与员工一起将总部的陈列和橱窗设计执行到卖场；新卖场装修的协调与卖场开业陈列；以及卖场本地相关信息的收集调研。
在阿迪达斯韩国公司看来，区域性的陈列服务机构在某一个区域内有着得天独厚的优势，它们对区域内的市场极为了解，能够及时与经销商进行沟通交流，方便快捷的处理问题，并且专业业务素质较高。
而更重要的一点是外包大大降低了公司的运营成本，让品牌更具区域竞争力。
不过也有人并不十分乐观。
有媒体报道，曾有企业找到某陈列培训机构，要求其打理企业的全部陈列工作，但经过成本核算后，该机构发现组织一个陈列团队为企业服务会产生一笔庞大的费用，成本不低于企业自己建立陈列体系，使这次国内陈列外包尝试以失败告终。
外包公司的业务能力、团队力量，沟通，成本，企业的信任，都将是陈列外包是否成功的关键因素。
在互联网一个有关陈列外包的专业论坛上，发言者“dicky-m”说，“我们公司曾经试过外包政策，但是由于各种问题最终还是选择公司自己来操作。
”而“weiner”的观点则表述的更清晰：
“我所认识的国内第一第二批陈列人，如今他们大部分都已经转行或转型了，还在这个领域的可说是寥寥无几。
现在陈列对于国内大部分服装品牌来说，只达到需要的阶段，而未达到必要的阶段。
在这个大环境下，现在提出陈列外包显得为时过早了。
市场和行业具备了这些条件之后，一切就会水到渠成，自然而来。
”
现实之痛
其实经过几年发展的服装陈列，不但在业内的地位越来越高，成了企业终端拓展市场和宣传品牌的利器，在很多年轻人心目当中，也成为了时尚的职业。
但人们对陈列的了解有多少呢？
“我们都不敢说100％了解，因为它的发展随着时代的发展而变化。
更何况它的起源兴起都不在中国，它的历史在国内太短了。
”高源说。
而正是由于陈列在国内的历史太短、无论从个人到企业对它的认识还不够完全，现实中，因陈列而遭遇的误区和痛楚，也绝不在少数。
最能直接感受到痛楚的，首先来自陈列的从业人员和准从业人员。
陈列设计师这个很多年轻人心仪的新兴职业，头顶上闪耀着时尚的光环。
记者曾见到在某陈列培训班的几十名学员，他们在接受培训时，大多数人都对陈列设计师这个职业抱有美好的期待，在他们眼中，这是一个工作自由、与时尚为舞，并且能充分发挥自己创意和施展才华的工作。
而在随后的工作中，体力与脑力的双重劳动、薪酬与期望相差太远等现实打击却令其大失所望。
几个月后，这批学员中除极少数仍在从事相关工作外，其他人都转做他行。
事实上在现实中，有这种苦恼的陈列设计师还有很多。
他们经常抱怨自己的才能没有完全施展，也有很多陈列设计师自嘲自己的工作是“重体力的脑力工作”。
其实在陈列工作中，动手是不可缺少的一项。
陈列设计师进入企业的初期，都不可避免地成为搬运工、穿衣工，当销售人员和陈列团队渐渐成熟后，陈列设计师才能摆脱繁重的体力劳动，将更多的精力放在陈列
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