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最新《百鸟朝凤》心得体会
《百鸟朝凤》心得体会
艺术处处都有，时时感染着我们。
音乐的美就像只百灵鸟儿，谱写出一首首美丽动人的乐章，使我们聆听着经典之作。
《百鸟朝凤》，也称《百鸟朝王》、《仪凤图》等，其文化内涵十分丰富，也是用唢呐演奏的传统经典曲目。
它以奔放热情的旋律和用唢呐模拟百鸟争鸣和唱的欢腾情景，表现生气勃勃的大自然，抒发人们美好欢乐
的心情。
一般在结婚等喜庆的日子里演奏，代表吉祥、幸福！
乐曲开始，由唢呐吹出一个长音后，接着是呈现百鸟齐鸣的引子，然后是一段欢快的旋律，接着便是在固定曲调伴奏下各种鸟的争相鸣叫声，情趣盎然，形象鲜明。
使用快速双吐的演奏技巧，和气息长时间不断的长音衬腔，音乐高潮迭起。
尾句再次百鸟齐鸣，与引子相呼应。
用心去感受，使人陶醉！
随着乐曲的声响—————山谷中飞出一只小鸟，它美丽动人的景象在我眼前浮现，它的羽毛是那样的光彩夺目，明亮的眼睛，婉转优雅的飞行姿态，仿佛仙女飘过。
当音乐高潮起伏时，你会觉得好像愈来愈多的鸟儿从山谷丛来直插云霄，自由的飞翔在广漠的天际，犹如在空中漂浮的小白云朵，吉祥美丽！
这来自山谷的鸟儿们聚集在一起，连同捡来的食物，一同飞往西边。
虽然一路坎坷，它们不畏艰险，朝着凤凰呆的地方，向鸟中之王飞去……。
因为，每当凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。
传说凤凰以前也是一只不起眼的小鸟，羽毛也很平常。
但它非常勤劳，别的鸟儿吃饱了在玩，它却从早忙到晚，不停的采集果实，储藏食物。
果然，有一年，森林大旱，鸟儿们找不到食物，饿的头昏眼花。
这时，凤凰打开山洞，把里面的食物拿出和大家共度难关。
旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，众鸟儿都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。
当音乐接近尾声了，我仿佛还在回味这激动人心的美妙旋律————。
是啊，百鸟朝凤唢呐演奏—————它的艺术至今达到最高的境界，也是艺术家们不断精益求精的经典佳作。
音乐是美好的，它使人陶醉向往。
如果生活像美丽的项链，那么音乐就是那璀璨的珍珠，我将终身与艺术相伴！
知道这部片的时候还没有像现在这么多关于它的报道，特别是在在方制片下跪之后各种报道越来越多。
我和朋友说最近大仁哥有电影在上要不要去看，她说有部电影挺感人的讲吹两代人吹唢呐的，叫《百鸟朝凤》。
我立马去糯米上搜了下电影，发现住的附近影院有上映，豆瓣评分这么高，上映这么多天才三四百万的票房，我说我们去影院支持下吧，她说明天下班去看吧。
我看了下排片，下班之后的排片只有两场，一场是6点10分的，还有一场是晚上10点的。
我晕，对于上班族来说6点10分这场根本不可能来得及去看好吗，10点的又太晚了。
最后我们决定星期天去看。
星期天的排片量明显已经增加了，下午场已经没有了6点和10点的场，增改成了19点，21点，23点的场。
我是昨天下午1点半订的3点场的票，那时已经只有前三排了，看来观影的人还不少。
进到电影场内，第一次在同场次电影里看到不少大叔大妈大爷，还有不少父母带着小学生大的孩子去看。
以前看的欧美大片或者爱情文艺片都是年轻人居多，鲜见中高龄以上的观影人。
这部发生在1982年背景下的故事电影想必会激起他们更深处的记忆和共鸣。
娃娃13岁，父亲35岁，一个代表着60后一个代表着40后。
60后不正是我们80后90初的父辈。
父亲小时候一心想当唢呐匠没人教，就把这个愿望寄托到了孩子身上。
让娃娃拜名师焦三爷学艺，成为接班人，一时好不风光。
没几年功夫，唢呐匠就开始没落，不被尊重，无法再考它养家挣钱。
当焦家班消失，即使换成了游班主，也正式预示着那一套老家伙正在走向没落。
红白喜事不再喜欢请吹唢呐，开始兴起洋乐器洋乐队。
老艺术老文明与现代流行的冲撞和对抗，洋乐队搭起大舞台，所有人都围着在看，游家班不服，越吹越大声越敲越响。
“你们吹一天多少钱，我付你们双倍的钱，求你们别吹了”，最后以一场扭打的闹剧收场。
父亲母亲开始嫌弃天明再捣鼓那些唢呐，赚不了几个钱，更不能靠吹唢呐讨生活。
游家班的其他师兄弟开始陆续出去打工。
人凑不齐，焦三爷顶着一把年纪亲自出活，给德高望重的逝人吹百鸟朝凤，最后吹到唢呐口流出了鲜血，换上天明继续吹，焦三爷用力抿着嘴继续敲大鼓，好不悲壮。
终究是倒下了，师父肺癌晚期。
有人想拍非遗记录片，想请游家班表演一次。
可惜天明千里迢迢去城里找到了那些师兄们，有的做工手指断了一根，有的被工作恶劣的环境整得一身肺炎咳嗽。
大家都叫天明留下一起在外面打工，可是天明只能坚守，因为他给师父发过誓的，不能让师父失望。
最后焦三爷叫天明把家里养了几十年的大黄牛给卖掉了，不是用卖牛的钱拿来看病，而是说要拿那钱给天明置办一套新家伙。
焦三爷走了，黄河边上，只有天明一个人在他坟前给他吹唢呐......
唢呐的没落，渐渐消失在我们的生活中，是一代人，一个时代的谢幕。
前年外婆去逝的时候，灵堂上敲锣吹唢呐的三四个老人都是六七十岁的年纪，满脸皱纹白发苍苍，说是从其他县请来的师傅，这种师傅已经很不好请，没有年轻人愿意学，现在的年轻人也忌讳这种事情。
灵堂外面请的是唱桂剧的表演队，还有跳舞的唱歌的舞狮的。
灵堂里和灵堂外完全是两种氛围。
现在村里镇上无论是红事白事都会这样请现代表演队热闹热闹，已见怪不怪。
我记得外公是在我念高中的时候走的，转眼已经十多年过去了。
我还记得外公过大寿的时候，妈妈是外公唯一的女儿，请了唢呐队大张旗鼓的一路敲到外公家......
这部电影本也许无法做到现在这么大的讨论度，即使在方制片下跪前，那么多大牌明星知名导演张艺谋、李安都用自己的行动向大家呼吁过去影院支持这部电影，但仍没起到什么效果。
说方制片“一跪千金”也好，博取同情也好，高超的营销也好，终究是一个无奈之举，引起了一部分人的关注，一部分人的反思，获得了一些票房。
一些力量有限，也终究无法让这类艺术电影得到大市场的热情拥抱。
一些卖座的商业电影，因为一些明星光环吸引了一大批粉丝前去电影院买单，永远会有持续不断的一批又一批的.粉丝，00后，又一轮的10后，前仆后继。
好吧，那又怎么样，中国艺术电影依然有它存在的理由。
因为存在，所以永生。
我去看了《百鸟朝凤》，期间哭的稀里哗啦，这并不是我一个人的表达方式，周围抽咽声就一直未曾中断过。
能赚取人们眼泪的片子虽不一定是好片子，但一定是触及心灵的片子，一定是令人若有所思的片子。
6号上映那天就想去看的，可在我们这样的三线城市有些电影是不给排片的，昨日在朋友圈里看到有人提到看了此片，我便向其询问观影场所，在得知周末有两个影院每日有一场后我果断购票，放弃了之前的一些安排。
我不想在这里评说这部影片，更不想剧透，故事是简单的，但镜头传达出来的情感却那样真实以及震撼人心。
能放弃各式商业大片而选择排片率如此之低且时间又不大合理的人，他们大抵也是有些文艺气息的，或者喜欢文艺一些的生活方式，文艺的人呢，通常是感性的，所以整个影厅哭声一片也不足为奇。
人们为什么要看电影？
有些人当作娱乐，有些人是无事可做，选一部文艺片来看，娱乐性几乎没有，话题性却十足，只是我又一个人去看的，无人谈起，故此才要写这一篇，算是推荐，希望有朝一日，我们相见，坐在一起聊聊传统与革新的话题。
如果不考虑盈利的话，我有许多想法，可实际上都无法实现，一旦想到生存的问题，那真是一点办法都没有，时代在变，而且变得那么快，稍不留神，就成了落后分子，就成了文盲。
想想以前，一个唢呐匠人，他可能就是个文盲，可这不耽误人们对于他的尊敬，每当谁家有个红白喜事，东家是要行迎师礼的，一把太师椅至于堂前，匠人独坐其中，那是何等威风。
一般家请个四台，富裕户请八台，若是德高望重之辈，可奏百鸟朝凤。
您说您出钱请奏百鸟朝凤，对不起，这个真不行，祖上的规矩，能享用百鸟朝凤者必是德行兼备之人。
人们常说“人为财死，鸟为食亡”，匠人不为财，他们还是人吗？
此人非彼人，意为君子，谁说君子不能是文盲呢？
品行一致，即为君子，这话是我说的，我也就读了个大学本科，在不远的将来，我也得算文盲一个，那天在千山书院参加活动，一排坐了四个人，其中俩硕士，另一个北京地质大学毕业的90后美女创业者，致力于将中国传统文化出口到海外。
其实，她也口口声声说要钱，如果没有盈利点这个事情压根做不下去，就像办了四期的文艺小咖秀，压根没设计盈利模式，那今天会有这样的状况也不足为奇。
我呀，没有赚钱的脑子，也没赚过钱，更不懂商业经营，赔钱的事情倒是做了不少，一个人在没有任何人带的情况就独闯古玩市场，结果呢，全军覆没，工作几年的积蓄全部付之东流；一个人没把事情干成，那参与众筹吧，跟着一伙陌生人做起书吧生意，钱虽然没有投入多少，但花费的时间和精力却是大把大把的，结果呢，大老板说我这半年变化最大，得请他吃饭，得感谢发起人。
的确是这样，我真是要好好感谢他们搭建的平台，不过，我更要感谢自己，若是没有连续十个晚上的坚守，我哪里会参与这次众筹，而且我也真的为这次众筹做了许多外在的事情，我一连跑了几趟北京，还特意休了年假在北京住了几日，去了中关村的车库咖啡、3W咖啡等，去了两家单向空间，去了雕刻时光和三联书店，去了宋庄蜂蜜书店，去了国贸必帮咖啡。
从12月16日塔罗社开张，一共做了20场活动，服务人次100有余，服务时长约50小时。
除了给趁早读书会做活动和塔罗茶馆那两期有要求消费，其余均未达成有效盈利。
还有两周，众筹就彻底结束了，真是不到最后都不知道会发生什么事情。
做事情，累是必然的，若是有意义，那是值得的，我觉得这就是匠人精神，不在乎身体上的劳累，那一曲百鸟朝凤不是吹给人们听的，真正的欣赏者只有自己。
周三我还会照常去，只是我再不做牌了。
《百鸟朝凤》是我国第四代著名导演吴天明的绝唱之作。
2019年2月，《百鸟朝凤》完成剪辑制作，仅一个月后，吴天明导演就离世了，《百鸟朝凤》就此成为大师绝唱。
作为中国第四代导演的领军人物，吴天明的电影不仅书写了一个时代：
《人生》《老井》《变脸》……在电影票两毛钱一张的年代，他导演的电影有过亿票房。
而他之所以名垂影史，更是作为幕后推手，为影坛培养了张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等一批蜚声国内外的电影人，被誉为第五代导演的“教父”。
电影讲述了一个坚守信念的励志故事，表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
“百鸟朝凤”没那么简单
《百鸟朝凤》是唢呐名曲。
然而，它并不仅仅是一支曲子那么简单。
据影片主演陶泽如介绍，《百鸟朝凤》原是欢快的曲子，常被用于乡间结婚喜事。
然而在电影《百鸟朝凤》中，吴天明导演将其改成了哀曲，变得深沉庄重。
一般情况下不吹此曲，“只有德高望重者，才配得起为他吹《百鸟朝凤》。
这首曲子，承载的是对人生的评价。
”
正如黄建新导演所评价：
“吴天明用‘一个年轻生命的成长’与‘一个生命的消亡’交叉来表现了一种精神世界。
这个精神世界是他的，又是全人类的。
电影到了这个份儿上，才是真正的大师。
”
辗转两年，上映不易
2019年吴天明导演离世后，因为缺乏宣发费用等原因，《百鸟朝凤》被搁置了很长一段时间。
吴天明导演的女儿吴妍妍四处奔波，直到遇见了著名制片人方励。
“我让方励老师看了《百鸟朝凤》，他看完之后背过身去，半天没有说话，等他转过身来，满眼都是泪水。
然后他问你缺什么，我说缺资金，我现在没有足够的钱来做这件事。
方励老师说你缺多少钱我给你补多少，一定要把这部电影推出去，哪怕头破血流，也要为了这部电影跟市场打一仗。
让观众都看到吴天明导演这么好的一部作品，这样我们才对得起这位艺术家。
”
对此方励表示，《百鸟朝凤》是“电影中的电影”，每次看片都被感动落泪，因此毅然决定亲自带领“志愿者”队伍，集结社会各方力量与业内同仁，为电影推广尽其所能。
于是，在《百鸟朝凤》制作完成的两年之后，这部影片才终于得以跟观众见面。
“大半个中国电影圈”自发力挺
作为吴天明导演的最后一部作品，《百鸟朝凤》在整个电影圈和业内得到了前所未见的支持。
近百位志愿者不辞辛劳，为电影推广尽其所能。
全国九大影业发布联合声明，为影片发行保驾护航。
张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾樟柯、张一白、韩寒、黄健中、谢飞、何平、张扬、管虎等多位著名导演齐声应援，义气相挺。
著名导演贾樟柯认为：
“《百鸟朝凤》表现出对文化本身的‘在意’，这个时代在意这样事情的人不多了。
只要看五分钟，就会被这部电影打动。
”著名导演黄建新看完《百鸟朝凤》后大力推荐：
“这部电影包含着天明导演对生命的体会，对理想的坚持，对艺术的追求，对生活的热爱，对灵魂的拷问。
影片大情大爱，至情至深……我是含着眼泪看完的。
这部电影富有魔力，你看了，会影响你的人生……”
《百鸟朝凤》讲的是唢呐匠的故事。
唢呐作为一种中国乐器，是古时候的礼制的延续。
红白喜事，不同场合、不同社会地位，排场和所奏曲目也不同。
普通人家过世，吹四台，富贵人家吹八台，而德高望重者过世才可吹奏“百鸟朝凤”——一首难度高、气势浑厚的大悲之乐。
电影开始时的1983年，还是唢呐匠备受尊重的年代。
但与其说尊重的唢呐匠，不如说尊重的是“礼”。
那时候的婚礼请唢呐班来演奏，是要对唢呐师行迎师礼的。
主角焦三，就是这样一位备受尊重的唢呐匠。
因为在无双镇，只有他的焦家班会吹“百鸟朝凤”。
但焦师傅逐渐老去，他需要把手艺传给一个“把唢呐吹进骨头缝儿”里的人。
这个人就是他刚收的小徒弟，游天鸣。
游天鸣十几岁到焦师傅家，从吸水学起，到学会用唢呐惟妙惟肖地模仿各种鸟叫，最终二十几岁学成“百鸟朝凤”，从师傅手中接过焦家班，自立门户为游家班。
游天鸣自立门户应该是在1995年左右，那时候改革开放已经十几年了，全国都在搞经济建设，大家一致向“钱”看。
老辈儿的规矩，婚礼丧礼的礼制，都没人在意了。
唢呐匠作为礼制产物，自然也不再有当初的江湖地位。
游鸿明自立门户后的第一次活儿，是小学同学的婚礼。
演奏时的太师椅变成了长板凳，入门时的迎师礼变成了大红包。
导演用钞票，展现了物质对精神的侵蚀。
有人看过电影后说备受鼓励，要开始保护民族文化，复兴民族文化。
我当然不否认这点，唢呐是非常有特色的中国民俗乐器，更不用说背后的礼制曾经是非常先进的国家、社会制度。
但看过电影中令我感触颇深，几次落泪的不是因为这是中国的文化，而是我看到当一个人心中有了“应该怎样”的信念的时候他的人生状态有什么不同。
如果你准备去看这部电影，你不要想着这是一部拍中国唢呐匠的电影。
你可以把唢呐换成小提琴，换成油画笔，甚至换成寿司。
不要去挖掘“民族”的东西，不要去从唢呐中找“中国人”的文化认同感，就仅仅是看一个人喜欢一个东西喜欢到极致，是一种什么状态。
电影中两个场景触动我最深，恰好体现了这种匠人和个人的精神。
第一个场景，是游天鸣和小师弟蓝玉在草房里睡着了不慎失火。
天鸣从火中抢出了师弟的唢呐，但火势太大，天鸣来不及拿自己的唢呐。
焦师傅闻声赶来，看到天鸣手中空无一物，蓝玉手里的唢呐完好无损，愤怒难忍给了天鸣一个耳光，厉声说道：
“告诉你的唢呐离口不离手，唢呐呢！
”天鸣老实不敢说话，蓝玉见状向师傅解释到，自己的唢呐是天鸣从火力抢回来的。
焦师傅听完便消了气。
师父非师傅，更与老师有本质上的区别。
父母给我们生命，而师父给的是人生。
师父是用几千年的文化精髓和他自己的灵魂教会你走好人生之路。
而当今这个时代，师父都成师傅。
工人阶级的专用称呼，更高级的就是老师了。
老师是个职业，更加成就了人性丑恶的一面。
与中国传统中的师父一词有天壤之别。
电影中这一个世代相传的唢呐匠焦三爷，用生命演义了传承，演义了中国文化精神的师父。
他虽固执，但仁爱，有骨气，爱憎分明，有操德，个性鲜明。
他爱他的唢呐，爱着老祖宗留下的东西，爱他的徒弟，唯独不爱他自己。
这几乎是中国传承传统文化的人共有的性格特点。
他说:
“唢呐不是吹给别人听得，是吹给自己的，要吹到骨头缝里，不能让唢呐没了。
”这经典的语言，只有师父才能说的出来。
因为这个声音来自他的灵魂，而不是嘴唇。
我的骨科师父世代相传，她的一生只收了我这么一个徒弟。
我常问师父为啥不多收徒弟，师父经常笑而不语。
有一天师父说:
“孩呀，咱家这个手艺是救人的，这么多代了，都是传女不传男。
你大姐（师父的亲生女儿）人品不好，不能传给她，会害人的。
我以为我要把这手艺带到棺材里了呢，结果没想到遇到了你。
咱娘俩有缘，你这孩子心眼好，有德性，又会内科，你学会这个手艺能治病救人，不会瞎了咱们家祖辈名声。
虽然违背了祖训，但我想她们会理解的，孩呀，她们都看着你呢，千万不要为了钱去救人!
”我听到这泪奔了，从此再没问师父为啥不多收徒弟。
现在师父不在了，这话却从不敢忘记，如同那电影里的游天鸣。
这部电影让我想起很多与师父的点滴生活，我几乎一直在流泪看完这部电影，没有拜过师父的人很难理解这种感情。
金钱至上的中国人灵魂深处是什么?
我说不好，但一个头磕在地上，一句师父，一个承诺，一种精神，便成就了我生命的全部!
是与血液容在一起的，誓死捍卫老祖宗留下的东西，不敢忘记师父的教诲和自己的誓言!
师父说你要勇敢的做一个殉道者!
百鸟朝凤，凤就是殉道者的化身，捍卫和守护着光明和希望的灵物。
只有凤凰才会涅盘，重生的便是他的徒弟。
焦三爷走了，孤零零一座坟迎着余辉，百鸟朝凤就下了，唢呐才能继续着它的生命的光辉。
寒假中，我观看了吴天明导演的作品《百鸟朝凤》。
该影片讲述了在陕西的无双镇里，吹唢呐这项民间艺术，不止于娱乐，更是用在了丧事上，以示对故者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等的吹八台，只有德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。
而整个无双镇，唯有焦三爷会吹这“百鸟朝凤”。
年幼的游天明成为了焦三爷众徒弟中的一员。
但他肯吃苦，勤于练习，师傅更看重的、他所拥有的便是他骨子里对唢呐的喜爱和高尚的人格，因此，游天明成了唯一习得“百鸟朝凤”的接班人。
但后来，随着西洋乐器的冲击到来，适逢大事，村民们越来越少的选择请唢呐班，而是选择更震撼的西洋乐队。
游天明不愿唢呐就此没落，进行了一系列的斗争……影片结尾，云天明成功申遗，成为了唢呐非遗继承人。
这部影片给我的震撼与感动，绝不仅限于其画面的宽阔、人物内心的细腻、背景音乐的穿透力，而是在于他的思想主旨：
对传统文化的继承。
当今世界，是一个文化多样性的世界。
文化多样性，带来的既是机遇，也是挑战，四面八方的外来文化，不断冲击世界甚至改变着中国传统文化。
从欢乐圣诞节到情人节，西方节日在中国越来越火，而传统的中国节日却渐行渐远。
尤其是商家更是津津乐道，特别是圣诞节，无论大街小巷，热闹程度，有增无减;中国传统节日日渐清淡，端午重阳元宵，越来越不被重视，在电影院，美国大片、日本动漫成了众多观众的选择，国产片却常被冠以“烂片”的称号……
对此，我们要做的是保护与继承。
可以改变的是文化的内容，但不可以改变文化的精髓。
影片中，年迈且患有肺痨的焦三爷为演奏百鸟朝凤，一口鲜血喷出，这是对艺术的坚守，更是对文化的献身!
正如焦三爷所言：
“这秦川大地，不能没有唢呐!
”我们传承的文化，是随着血液继承下来的一种品质。
回看当今，各种以传统文化为题材的影片、节目譬如《中国汉字听写大会》等不断推出;非物质文化遗产名目日渐增多;越来越多的年轻一代们开始了对传统文化的探索学习……“。
只有把唢呐吹到骨头缝的人，才能拼了命把这活儿保住，传下去!
”只要我们拥有继承的热情与坚定的信念，相信传统的种子定会在天朝大地上永远生根发芽!
影片到最后，在师傅焦三爷坟前，游天明满怀悲痛地奏响了惊天动地的“百鸟朝凤”云雾中，师傅坐在太师椅上，微笑地看着徒弟，面容骄傲地听完了整曲，罢了，起身，头也不回地消失在远方……
那一刻，我意识到，传承的精神已在我心中永恒。
唢呐，在现在已不常出现在我们的生活之中，这种古老的民乐逐渐被西洋乐器所取代。
但是，有一首唢呐曲，在看过一部电影后，已被深深烙印在了我心里，那就是——《百鸟朝凤》。
《百鸟朝凤》这部电影，讲述了游天鸣自小拜师学唢呐的故事。
从电影开头唢呐的光辉岁月，到最后的逐渐没落，无不让人感动。
而令我印象最深刻的一幕，则是电影的尾声，一位老者，手拿唢呐坐在家门前的台阶上演奏着，有一对年轻女孩走了过去，还向老者身前的杯子里投了一块钱，这多么令人感到屈辱啊！
那位老者的唢呐技艺极好，可是，曾经无比光辉的唢呐技艺，如今，却只能用来像乞丐一样讨钱，这如何能不令人感到屈辱心寒呢？
再回顾电影的开头，二十几年前的唢呐匠坐在太师椅上为红白喜事伴奏，多么光辉，多么光荣啊！
可如今，有谁还尊重我们唢呐匠？
没有。
我们自己的东西，老祖宗留下来的东西，就这么被人给遗忘抛弃。
而这根本的原因是什么，是因为那些西洋乐曲新鲜，有趣，可我认为这并不值得我们为其放弃属于我们自己的文化。
而对于那些赶流行，推崇西方文化的人，我想问你们几句，你们从哪里来？
你们记得自己的根吗？
我认为，西方文化是非常新鲜，有趣，但是，我们要时刻记得，不能够本末倒置，不能忘记我们作为中国人，要将中国的文化传承下去。
要像游天鸣一样，将属于我们的文化时刻记起，烙印在心头，有着将中国文化发扬光大的信念。
唢呐匠只不过是沧海一栗，它反映了现代人去追求不属于自己的东西，却任由别人将自己的东西拿走。
我们不能像电影里的那些混混，要像天鸣和他的师傅一样，将中国文化传给我们的后代。
百鸟朝凤，唯有坚持方能成凤。
要学习电影里的唢呐匠们，传承中华文化，有着自己的坚持。
《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。
电影《百鸟朝凤》，讲的是一个逝去的故事，而终于公映的那天，来自一位逝去的导演。
中国第四代导演吴天明生前最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。
电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。
白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。
排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子;为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。
老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。
因为提携过张艺谋、陈凯歌、黄建新等第五代导演，吴天明在圈内还享有“中国队长”的称谓。
当“中国队长”遭遇同日上映的好莱坞大片《美国队长3》，《百鸟朝凤》全国排片率仅略高于1%，三天票房才150万元。
然而豆瓣评分从映前的7.9分一路升至8.4分，目前仍保持上涨趋势。
同时，猫眼电影评分9.5，格瓦拉电影评分9.1，在目前所有上映电影中均排名第一。
与此同时，许多影评人、电影类公众号纷纷自发撰文为影片宣传推广。
事实上，《百鸟朝凤》在国内公映之前，已经参展过许多国际电影节，并获第29届中国电影金鸡奖“评委会大奖”、法国tours电影节“观众最喜爱影片奖”、第13届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会大奖、首届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多个奖项，在釜山国际电影节、香港国际电影节、东京电影节中成为官方展映影片，所到之处，皆获极高评价。
所以文艺片毕竟不是商业电影，没有必要用票房来证明片子的价值和意义。
让观众认识、了解、熟悉，并思考，才是最重要的吧!
看过电影的观众赞不绝口：
“影片真的很不错，看了其他人的评论，有人说那么高的评分有可能吗，我觉得没什么不可能，进了影院去看它，绝对值得高分。
”
更有观众表示：
“影片一开始我就想掉眼泪，看着看着到后面就情不自禁哭的稀里哗啦的，红肿着眼睛从影院出来。
”“我觉得这是我这么多年以来看过最好看的一部电影。
”“这部电影完全出乎我的预期，从开头到结尾，每一段情节每一个镜头都在诉说这部电影的高超与珍贵。
”
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