父亲初中美术教案.docx
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父亲初中美术教案
父亲初中美术教案
【篇一：
初中美术八年级教案】
八年级上册教案
第一单元
第一课造型的表现力《造型的表现力》教案
教材分析本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
教学目标
知识与技能：
了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：
学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
情感、态度和价值观：
通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
教学重点：
造型基本要素在艺术创作中的作用。
教学难点：
灵活运用造型要素分析艺术作品。
教学准备：
多媒体及课件。
教学过程：
一、引导阶段播放一组图片。
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
二、发展阶段1、造型表现的基本要素：
线条、明暗、体量、空间线条：
展示一组图片：
我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：
线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们？
就让我们一起来探讨一下这个问题。
出示一组作品，提出问题：
比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？
《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：
线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：
出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国提问：
两幅作品的表现方法各是什么？
各有什么特点？
总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
体量：
指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
上海世博会沙特场馆（建筑）双环（雕塑）空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
《阿尔让特伊的大道》三、小结拓展总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。
第二课色彩的感染力
《色彩的感染力》教案
教学目标
1、认识不同色彩搭配在绘画作品中所起的作用。
体会并运用色彩语言，尝试进行情感表达。
2、通过图例欣赏分析不同色彩传递的思想情感，理解色彩是美术作品的重要表现因素3、通过欣赏作品，了解色彩在人们的生活中无处不在，学会用色彩表达自己的情感与想法，提高学生在生活中的审美能力。
教学重难点
1、教学重点：
从感性到理性去认识色彩，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想
2、教学难点：
理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。
教学过程
一、导入：
色彩在我们的生活中无处不在，好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。
诱人的小炒肉（鲜艳、爽朗的对比色）舒适的商务宾馆（和谐、沉稳的同类色）精美的服装搭（配青春、纯洁的糖果色）美丽的枫叶（自然、真实的自然色）刚才我们已经充分的感受到色彩的魅力，通过刚才的图片我们不难发现，色彩是诉诸视觉最具感染力的语言形式，而绘画恰是能体现色彩感染力的最有力载体。
本课我们将通过对绘画的欣赏，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。
二、发展阶段：
千里江山图北宋王希孟这幅作品被当时的宰相蔡京收藏，提拔上记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林院的经历。
王希孟在二十多岁的时候就去世了，所以关于他的史料记载很少。
《千里江山图》后在乾隆年间收入宫中，现藏于北京故宫博物院。
大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。
色彩匀净明丽，富于装饰性。
壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。
《出水芙蓉》南宋真实的荷花欣赏荷花纯洁,娇艳的姿容与品格作品为了表现荷花“出污泥而不染”的纯洁、娇艳的资容与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。
《玉兰黄鹂》现代于非闇典雅、华贵，令人赏心悦目，强烈的色彩对比，充分地显示出了工笔重彩画对色彩的精彩运用。
思考：
以上中国画作品中色彩运用的特点。
《干草垛》进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。
所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。
不同光影效果下的草垛《静物》油画马蒂斯亨利?
马蒂斯（heimatisse，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名,他与毕加索是20世纪最重要的两位画家。
三、评述：
你认为哪件作品在色彩表现上最具有感染力，为什么？
四、课后小结：
了解绘画的语言和表现方法，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。
《色彩的感染力》教案
教学目标：
通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学难点：
突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。
教学重点：
发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
教法选择：
借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。
教具准备：
多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡?
高的代表作、课本等。
教学过程：
一、引入课题：
通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。
（师）：
随着摄影技术的出现、发展，绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能，艺术家们更多的是表现对世界的看法，抒发感情，对于绘画来说，
画得像与不像、画什么，并不重要，重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态，画他所感动的东西，因为他相信好的画是画面自身显现出来的，气魄在画的骨髓里，气息是清新和自由的，色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。
就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品《舞蹈》一样，他用强烈的原色作画，大胆地进行着冷与暖的较量，在画面上放上他所感受的色块，他用大面积的孔雀蓝作背景，并使用黑色进行蒸腾和蔓延，就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。
舒展线条勾勒出的火红的人体，象征着生存的体温。
手与手相挽在天与地之间起舞，这时我们好像听到了，那不是音乐而是惊天动地的鼓声。
翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖，天地间不再拥有清晰笔直的界限，倒突出了人的轮廓与分量，舞动着的己分不清是生命还是火焰。
今天，我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中，领略色彩的无限魅力！
（引入课题——《现代绘画的色彩搭配》）
二、色彩知识回顾：
（师）：
既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？
1、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色5、色彩的明度和纯度。
（加入非色彩色白色调和，色彩的明度增高，纯度降低，画面显得明亮，温馨；加入非色彩色黑色调和，色彩的明度和纯度都降低，画面显得沉稳、含蓄、灰暗）
三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：
（师）：
好，回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后，接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。
（课件展示大师的作师）。
（师）：
刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。
那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？
学生讨论回答，教师总结：
色彩对比法：
冷暖对比、补色对比（在讲解对比法是，引导学生注意对比中不可55分）色彩调和法：
同类色调和、邻近色调和展示《星夜》，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和？
色彩调和：
对比色调和（大统
一、小对比）
四、欣赏分析，体会色彩的情感表达：
1、色彩的心理联想以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。
2、现代绘画中色彩的情感表现我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。
教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。
学生分组讨论回答。
教师总结。
（师）：
从作品中我们可以看到大师利用各种手法营造出各种不同的视觉感觉（如简洁、沉重等）来表现不同的情绪（如安静、庄重、活泼、苦涩、忧愁等）。
借此来宣泄个人内心的情感。
a、《乞讨者》：
画面以冷色——蓝色为主色调，生活的不幸，命运的悲惨，社会的无情与不公，都在这忧郁、冷漠的色调里展现。
b、《夜间的咖啡馆》：
由于通宵营业，所以才叫“夜间露天咖啡馆”，一团团金色蒲公英般的星星光晕下，天蓬的橘黄色与夜空的深蓝色形成强烈的补色对比，点点细碎的黄色星星，笔触纵横交错，造成星光弥漫的效果。
梵高是善用色彩的大师。
，每一笔都仿佛有生命一般，可以穿越时间和空间的阻隔，永远流溢，跳动，生机勃勃。
梵高经常独自在这间咖啡馆里喝着美味香醇的咖啡，画着速写，或寻找灵感，这里对于他来说，是黑暗中温馨的港湾。
c、《呐喊》蒙克（1863－1944年）出生在北欧国家挪威。
蒙克的父亲是位平民医师，因此他很早就目睹和经历了许多人间的不幸。
这些经历对他后来的美术创作有很大影响。
在他描绘的世界里，充满了斗争、矛盾、痛苦和孤独。
蒙克的艺术是表现的。
他运用强烈变形夸张的手法，逼真地表现人物的内心情感。
蒙克的《呐喊》给我们留下了深刻的印象！
在画面上，那种红、蓝、黄、绿色的搭配给人以非常恐怖的印象。
那惊悸颤动的线条，在人物形象的周围形成了一个个湍急的漩涡，人好像要被漩涡吞没了，画面似乎发出了绝望的呐喊。
d、《南方花园》克利是一个既浪漫又神秘的人。
他把
五、色彩实践：
1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。
2、《春夏秋冬》3、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？
4、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品？
六、梳理思路，巩固小结：
小结：
这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。
生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。
愿同学们的生活多姿多彩。
课后拓展，设计运用。
第三课构图的作用
《构图的作用》教案
教学目标：
知识与能力：
让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则；
过程与方法：
正确地运用形式美法则评析绘画作品；
情感、态度、价值观：
让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点：
绘画作品中形式美的规律认识与运用。
教学难点：
运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教具：
多媒体课件。
教学进程：
（含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反馈、巩固）：
上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。
了解了自达?
芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家“通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。
”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。
区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。
他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。
印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。
在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。
今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。
比例：
造型各部分间的尺寸关系。
部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。
作品分析：
德拉克罗瓦的《自由领导人民》提问：
作品中运用了哪些艺术语言？
为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？
对称：
一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。
作品分析：
赛尚的《玩牌者》提问：
在人物的安排上有什么特点？
画家为什么要这样来安排人物？
均衡：
在视觉上的形、量、色或力的平衡感。
有两种平衡形式：
对称平衡与不对称平衡。
对称与均衡是互为联系的两个方
面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。
作品分析：
潘天寿的《松枝荔枝》提问：
松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？
这一对比是否使画面达到了平衡？
节奏：
在绘画中，运用形、色、线等反复对比呼应。
作品分析：
蒙德里安的《百老汇的爵士乐》听音乐感受爵士乐的节奏，分析作品中的节奏元素。
韵律：
是指动势或气韵的有秩序的反复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。
在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏的递增或递减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。
有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。
作品分析：
葛饰北斋的《神奈川冲浪》提问：
分析作品中线条的变化的规律。
变化统一：
在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。
“变化”体现了多样，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。
“变化统一”是形式美法则的高级形式，也叫和谐。
这一法则包含了对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素，也是形式美的基本法则。
提问：
分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点？
利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。
绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。
第二单元读书爱书的情节
第一课书林漫步
第二课手工书设计
《手工书设计》教案
学习领域：
设计应用
教学目标：
知识与技能：
了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
过程与方法：
学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。
情感、态度和价值观：
形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。
激发学热爱生活，热爱书籍的情感。
教学准备：
学生选择一本喜欢的书籍带到学校并在课前交流。
教学过程：
引导学生展示带来的书籍。
提问，你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。
学生思考并回答。
总结，一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。
发展阶段
一、了解什么是书籍设计提问:
可以对书籍的哪些部分进行设计？
书籍设计包括：
书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。
二、了解如何设计制作手工书我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。
有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。
1、手工书的装订形式与外观欣赏教科书，分析这些书籍运用了什么装订形式？
什么外观？
装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。
书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手
【篇二：
初中美术教案加莱义民】
课题:
加莱义民
课时:
1课时
课型:
欣赏型
授课对象:
初中三年级
教材参考：
九年级美术欣赏p2
教材分析:
《加莱义民》是19世纪末20世纪初法国杰出的雕塑艺术大师奥
古斯特.罗丹之作，打破了过去传统纪念碑雕塑常用的象征手法，采用了如实表
现的手法，作品艺术地再现了英法百年战争中加莱城所发生的那一页悲壮历史。
教学目标：
1.知识和技能目标：
了解罗丹的艺术风格及其代表作品.对《加莱义民》作深入的了解和简单
的分析。
在欣赏和反思中感受艺术大师对生命和艺术的理解。
认识罗丹对世界雕
塑的发展所产生的重大影响
2.过程和方法目标:
通过课前预习，课上欣赏作品对罗丹及其作品《加莱义民》能深入的了解
和分析。
3.情感态度和价值目的观：
在总结与反思中，体验生命之泉是由心中飞涌。
教学重点：
罗丹的精神，即要做艺术家，先要学会做人，
教学难点：
作品通过怎样的艺术语言，具体表达了作者对生命和艺术的理解
教学方法：
1.教法：
观察法情景创设法运用多媒体ppt的形式直观欣赏
2.学法：
学生带着感受历史的的角度欣赏《加莱义民》雕塑，课堂上直接反
应观后感受
教具准备:
借助多媒体教学系统（ppt），使用电脑课件
教学过程：
一：
组织教学：
（5分钟）
1.检查多媒体设备是否正常无损，组织课堂听讲情绪。
二：
引入新课：
（10分钟）
2.美是到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
罗
丹。
课件展示《加莱义民》
简介：
加莱义民是一座以表现人物群像为主的纪念性雕塑。
它表现
的是14世纪英法百年战争时期，六位加莱市市民悲壮就义的场景。
当时法
国加莱城被英国国王爱德华三世的军队包围，即将陷落，全城人民在严重
的饥饿和困乏之下被迫向英王求和。
但骄傲的英军提出苛刻的条件：
需要
六位最受尊敬的加莱市民身穿麻衣，颈套绳索，光脚走到英国军营交献该
城钥匙并将被处死。
于是，罗丹于1884——1886年应加莱市政府的请求，
创作了这件震撼人心的群像雕刻。
三：
讲授新课：
（25.分钟）
（一）：
老师设疑
讨论
１：
艺术家是怎样表现雕塑中人物形象的灵魂呢？
雕塑中的人物表情是怎
样的？
【图片欣赏】
学生讨论并发言，教师根据学生发言讲解作品的创作背景并和学生一起分
分析作品:
法国加莱城被英国国王爱德华三世的军队包围，即将陷落，全城人
民在严重的饥饿和困乏之下被迫向英王求和。
但骄傲的英军提出苛刻的条
件：
需要六位最受尊敬的加莱市民身穿麻衣，颈套绳索，光脚走到英国军
营交献该城钥匙并将被处死.其中知道四个人的一点极其简单的情况。
最老
的是欧斯塔斯.德.圣彼爱尔，他很富有；在他身旁的拿着城们钥匙的中年人是两
个女孩的父亲；第三四位是兄弟俩。
1884年，法国加莱市政府为纪念这一重大
历史事件，决定为欧斯塔斯创作一座纪念雕塑。
罗丹接受了这一创作任务后，
认真研究这段历史，发现六个人拯救了加莱城，提出要创作六个人群像，
市政府当局勉强同意，但只能支付创作一座雕像经费。
于是罗丹创作了《加
莱义民》这座雕像。
加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立
在一起。
中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，
他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显
示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。
由于他的坚强，鼓动着其余的人。
最右边
站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门
钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。
右边第
三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开
这个悲剧的命运。
左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不
是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。
他目光向下凝视，半开着的口似乎要
说着什么。
他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，
但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊
开双手，表示无可奈何的神态。
在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的
痛苦之中。
虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市
人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。
群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。
这六个义民的造
型各自独立，然而其动势又相互联系着。
组雕是一个整体，是一种充满着可歌可
泣的义举形象的整体。
罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画
和强烈的性格表现在震撼着人民的心。
这件作品不论其结构，和就其对纪念性形
象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌
不凡。
２：
罗丹的雕塑作品整体风格和手法？
①：
请学生讲一讲自己课前了解到的有关罗丹的雕塑作品。
②.：
正确描述《加莱义民》的造型和情感，整体风格和手法。
用所学知识分
析罗丹其他作品。
并从中得到启示。
（二）用多媒体幻灯片展示罗丹代表作品若干。
学生欣赏并讨论。
教师根据学生发言总结罗丹的风格和手法，并重点分析作
品中作者所注入的浓厚的思想性。
四：
课堂总结：
（3分钟）
本堂课对罗丹的《加莱义民》有一定了解，学生的对雕塑的背景也掌握的
差不多，开拓了学生的视野和思维层次，在欣赏中了解历史，使学生记忆更深刻，
增进了学生对艺术作品的审美能力，延伸到艺术作品的深层次的含义，更能生动
反映艺术作品的价值所在。
五：
作业布置（2分钟）
1．利用网络搜寻关于罗丹生平及其代表作品，揣摩思考作者在创造作品时的
艺术思想和感情。
2．以雕刻的形式创作一个自己熟悉的物体。
[材料不限]
【篇三：
初中美术教案九年级上】
初中美术教案九年级下：
第一课画布上的阳光二、教学目标
*了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
*搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
*增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
第一课时印象画派的基本特点
四、印象派艺术的基本特点
１．以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。
印象派前的作品《石桥》《父亲的肖像》《卖水的人》以棕色调为主，重点欣赏《卖水的人》，分析画家对写生色彩的认识，即固有色的明暗变化。
印象派的作品《草垛》《农家少女》《阿戎堆的桥》，色调有的温暖，有的偏冷，色彩丰富，光与色交融，画面具有生命力。
２．用明确的笔触画出交织融会的色点和色束，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。
印象派前的作品《父亲的肖像》和印象派的作品《打阳伞的女人》进行比较。
前者像是在永恒不变的光源下描绘的；而后者则让人不得不叹服阳光这个无形的东西，被画家莫奈描绘得具体而具有生命力。
３．关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激，而不在乎其内容或画什么，重复地对同一题材和同一对象进行描绘。
画家莫奈的作品《卢昂教堂》与德加的作品《舞台上的舞女》和《芭蕾舞
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