7建筑装饰设计基础教案.docx
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7建筑装饰设计基础教案
广西民族大学相思湖学院
课程教案
课程编号
课程名称
建筑装饰设计基础
授课对象
艺术系07环艺班专业2007年级
课程类型
必修课
校级公共课（）；基础或专业基础课（）；专业课（√）
选修课
限选课（）；任选课（）
授课方式
课堂讲授（√）；实践课（√）
考核方式
考试（）；考查（√）
主讲教师
冯泽
职称
讲师
教研室
艺术设计
实验实训教师
冯泽
职称
讲师
教研室
艺术设计
授课时间
2010年春季二学期
课程教学
总学时数
48
学分数
2
学时分配
课堂讲授20学时；实践课28学时
前导课程
无
后续课程
建筑装饰设计基础
基本教材
建筑装饰设计基础
作者
陈维信
出版社及
出版时间
机械工业出版社
补充教材
作者
出版社及
出版时间
实验实训
教材
作者
出版社及
出版时间
教学参考书
作者
出版社及
出版时间
作者
出版社及
出版时间
周次
第12周，第1次课
授课方式
课堂讲授（√）；实践课（√）
教学时数
2
教学目标
本课程是建筑装饰工程技术专业的一门专业理论课。
通过本课程学习，使学生掌握装饰设计的理论与设计方法，培养学生分析和解决建筑装饰设计问题的能力，培养学生的创造性设计思维。
能独立设计出既具科学性、又有艺术性，既能满足功能要求、又有文化内涵、以人为本、亦情亦理的现代空间环境，为以后的实践与工作打下坚实的理论基础。
教学重点与难点
重点：
建筑装饰的概念与发展；建筑装饰设计的目的和意义；建筑装饰设计的内容和分类。
难点：
掌握建筑装饰设计的具体步骤与程序
教学内容
与设计
（包括教学内容、时间分配、教学方法提要、案例、教具、提问、课堂讨论与练习、作业、思考题、学习参考资料等设计）
第一部分理论教学
第一节建筑装饰的概念和作用
一、建筑装饰的概念
建筑装饰：
是指以美化建筑及其空间为目的的行为。
建筑装饰艺术特性：
具有环境性、从属性、空间性、装饰性、工程性、综合性等特性。
二、建筑装饰的作用
建筑装饰的作用在精神机能方面有重要表现。
它参与建筑造型的塑造，深化建筑的精神内涵，使建筑具有与视觉特质直接相关的审美价值和慰藉心灵的精神价值。
建筑装饰的作用主要体现在以下几方面：
1．强化建筑的空间性格，使不同造型的建筑具有独特的性格特征。
2．强化建筑及建筑空间的意境和气氛，使其更具情感特性和艺术感染力。
3．弥补结构的缺陷和不足，强化建筑的空间序列效果。
4．美化建筑的视觉效果，给人以直观的视觉美的享受。
5．保护建筑主体结构的牢固性，延长建筑的使用寿命，增强建筑的物理性能和设备的使用效果，提高建筑的综合效用。
第二节建筑装饰设计的内涵
一、建筑装饰设计的含义
所谓建筑装饰设计，是指根据建筑物的使用性质、所处的环境和相应标准，综合运用现代的物质、科技、艺术手段，创造出功能合理、舒适优美、性格明显，能够满足人们物质和精神生活需要的室内外环境。
在建筑装饰设计中，必须从整体把握设计对象，其依据因素是：
1）使用性质；
2）所处环境；
3）相应标准。
二、建筑装饰设计的任务
建筑装饰设计的基本任务：
根据建筑物的使用性质和所处环境，综合运用物质技术手段，遵循形式美的法则，综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素，把建筑装饰的功能和艺术美有机地结合起来，创造出满足人们使用功能要求和精神功能要求的室内外环境，并使这个环境舒适化、科学化、艺术化和个性化。
三、建筑装饰设计的分类
根据建筑空间关系的不同，建筑装饰设计可分为：
建筑室外装饰设计；
建筑室内装饰设计。
其中，建筑室外装饰设计又可分为建筑外部装饰设计和建筑外部环境装饰设计；建筑室内装饰设计可根据建筑类型及其功能的设计分为居住空间建筑室内装饰设计、公共建筑室内装饰设计、工业建筑室内装饰设计和农业建筑室内装饰设计等。
第三节建筑装饰设计的功能
在建筑理论中，功能即使用效果。
为了区分功能和艺术两个概念，我们把功能分为物质功能、精神功能和技术功能三类。
精神功能往往指建筑的艺术性。
一、物质功能
建筑装饰设计应充分考虑使用者对空间尺度、空间形状、及空间性质的要求。
二、精神功能
建筑装饰设计要考虑供人们居住和使用该建筑该建筑对人的精神感受产生的影响。
如宫廷建筑、宗教建筑、近代公共建筑等。
三、技术功能
室内设计的技术功能主要包括通风、采光、声学、安全、消防等方面内容。
第四节建筑装饰设计的内容
建筑装饰设计的内容包括室外设计和室内设计两个部分。
一、室外环境设计
室外环境设计主要包括建筑外部环境设计及建筑外部空间设计。
室外环境包括自然山林、城市乡村、街道广场、江湖海洋、蓝天穹宇等。
二、室内装饰设计
1．室内空间环境设计
客观环境因素和人们对环境的主观感受，是现代室内环境设计需要探讨和研究的主要问题。
室内舒适优美环境的创造，一方面需要富有激情，考虑文化的内涵，运用建筑美学原理进行创作，同时又需要以相关的客观环境因素（如声、光、热等）作为设计的基础。
主观的视觉感受或环境气氛的创造，需要与客观的环境因素紧密地结合在一起。
室内设计的空间组织，包括平面布置，首先需要对原有建筑设计的意图充分理解，对建筑物的总体布局、功能分析、人流动向以及结构体系等有深入的了解，在室内设计时对室内空间和平面布置予以完善、调整或再创造。
2．室内空间界面设计
室内空间界面设计是根据空间的设计要求，对室内空间的围护面（即室内天花、墙面、地面）、建筑局部、建筑构件造型、纹样、色彩、肌理和质感等的处理，以及界面和结构构件的连接构造，界面和风、水、电等管线设施的协调配合等方面的设计。
3．家具设计
包括家具自身的设计和家具在室内空间的组织与布置两个方面。
家具自身的设计必须以满足使用方便、舒适为目标，在造型风格上与室内空间环境相协调。
家具在室内空间组织与布置方面能对室内空间环境起到重要的作用。
4．建筑装饰效果设计
（1）色彩设计
色彩设计是对整体环境色彩的综合考虑，色彩设计得当则可提高设计作品的效果。
色彩设计一定要考虑其时效性。
（2）照明设计
照明设计主要包括确定照明方式，照度分配，光色、灯具的选用。
（3）陈设设计
室内陈设包括确定室内工艺品、艺术品以及相关的陈设品、装饰织物、绿化小品和水体、山石的选用与布置等。
5．技术要素设计
是指在建筑装饰设计中充分运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及处理好通风、采暖、温湿调节、通讯、消防、隔噪、视听等要素，使建筑空间环境具有安全性和舒适性。
第五节装饰设计的程序
一、设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受设计委托任务书，签订合同，或根据标书要求参加投标。
设计前期准备阶段的主要工作有：
1．了解建设方（业主）对设计的要求。
2．根据设计任务收集设计基础资料，包括项目所处的环境、自然条件、场地关系、土建施工图纸及土建施工情况等必要的信息。
3．熟悉设计有关的规范和定额标准，了解当地材料的行情、质量及价格，收集必要的信息，勘察现场，参观同类实例。
在对建设方意向及设计基础资料作了全面了解、分析之后确定设计计划。
在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排和设计费率标准。
二、方案设计阶段
方案设计阶段主要内容包括方案构思、方案深化、绘制图纸、方案比较四个阶段。
1、方案构思
在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料信息，具体就平面布置的关系、空间处理及材料选用、家具、照明和色彩等做出进一步的考虑，以深化设计构思。
室内初步方案的文件通常包括：
（1）平面图（包括家具布置）；
（2）室内立面展开图；
（3）平顶图或顶棚平面图（包括灯具、风口等）；
（4）室内透视图（彩色效果图）；
（5）室内装饰材料实样（墙纸、地毯、窗帘、室内纺织面料、墙地面砖及石材、木材等，以及家具、灯具、设备等实物照片）；
（6）设计说明和造价概算。
三、施工图设计阶段
施工设计阶段主要工作由三部分组成，即修改完善设计方案、与各相关专业协调、完成建筑装饰设计施工图。
四、设计实施阶段
设计人员向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底。
工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充。
施工结束后，会同质检部门和建设单位进行工程验收。
第六节室内装饰设计的历程及特点
一、室内装饰设计的历史
室内设计的发展可以上溯至原始社会。
1．国内
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔。
在原始氏族社会的居室里有人工做成的平整光洁的石灰质地面；新石器时代的居室遗址里，留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面；原始人穴居的洞窟里，壁面也绘有兽形和围猎的图形。
商代的宫室，建筑空间秩序井然，严谨规整，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。
从秦代的阿房宫、西汉的未央宫出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：
“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
故有之以为利，无之以为用”。
形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辨证关系，也揭示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和作法，有极为深刻的见解。
“盖居室之制，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫，窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”。
我国各类民居，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
2．国外
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。
如公元前2650年，埃及古王国第三王朝左塞尔时期陵墓釉面砖。
古希腊雅典卫城巴特农神庙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用。
古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰、家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。
罗马万神庙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原形。
例如：
希腊雅典卫城与巴特农神庙、陶立克柱式、爱奥尼克柱式、克林斯柱式、罗马万神庙。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛克克等风格的各类建筑及其室内均日趋完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
例如：
沙特尔大教堂，哥特式教堂、圣彼得主教堂、阿玛林堡大镜厅（德国18世纪洛可可风格宫廷厅堂杰作）、凡尔赛宫玛利屋（法国18世纪著名的文艺复兴时期的洛可可风格）。
1919年在德国创建的鲍豪斯（Bauhaus）学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。
该学派创始人格罗皮乌斯（Gropius）当时就曾提出：
“我们正处在一个生活大变动的时期。
旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。
在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改进表现方式……”。
二、室内装饰设计的风格与流派
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。
室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。
例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。
可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
1．风格
风格即风度品格，体现创作中的艺术特色及个性。
室内设计的风格表现于形式而又不等同于形式，有着更深层的艺术、文化、社会内涵。
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。
一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。
形成风格的外在和内在因素。
（1）传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。
例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。
又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。
（2）现代风格
现代风格分为狭义现代风格和广义现代风格两种。
狭义现代风格重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的关系，提倡突破旧传统，重视功能和空间组织，崇尚合理的构成工艺，造型简洁，反对多余的装饰。
广义现代风格造型简洁、新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
（3）后现代风格
后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即”亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。
对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。
（4）自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡。
因此，室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。
此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归人自然风格一类。
田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。
巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把20世纪70年代反对千篇一律的国际风格的，如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
（5）混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。
室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。
混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
2．室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术派别。
现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派。
（1）高技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。
高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行。
（2）光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
（3）白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。
R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
（1）新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的”载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
（2）超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。
超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
（3）解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
（4）装饰艺术派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。
装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。
上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。
近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
（5）风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调”纯造型的表现”，”要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。
风格派认为”把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。
他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。
风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。
建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。
室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
三、建筑装饰设计的基本观点及发展趋势
1．以满足人和人际活动的需要为核心
为人服务，这正是室内设计社会功能的基石。
满足人们的生理、心理等要求，综合地处理人与环境、人际交往等多项关系。
重视人体工程学、环境心理学、审美心理学等方面的研究。
针对不同的人，不同的使用对象，相应地考虑不同的要求。
2．加强环境整体观
设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，着眼于对环境整体、文化特征及建筑物的功能特点等多方面的考虑。
现代室内设计从整体观念理解，是环境设计系列中的“链中一环”。
室内设计的“内”，和室外环境的“外”是相辅相成、辨证统一的。
3．科学性与艺术性的结合
在创造室内环境中高度重视科学性,高度重视艺术性,及其相互的结合。
在重视物质技术手段的同时,高度重视建筑美学原理,重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象,创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代化高科技、高节奏中的人们,在心理上、精神上得到平衡。
在具体工程设计时,会遇到不同类型和功能特点的室内环境（生产性或生活性、行政办公或文化娱乐、居住性或纪念性等等）,对待上述两方面的具体处理，可能会有所侧重,但从宏观整体的设计观念出发,仍需将两者结合。
4．时代感与历史文脉并重
从宏观整体看，建筑物和室内环境，总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征，现代室内设计更需要在设计中体现时代精神。
人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史延续性。
追踪时代和尊重历史，就其社会发展的本质讲是有机的统一的。
在室内设计中，在生活、居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里，都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风味，充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。
5．动态和可持续的发展观
我国清代文人李渔，在他室内装修的专著中曾写到“与时变化，就地权宜”，“幽斋陈设，妙在日异月新”，即所谓“贵活变”的论点。
现代室内设计的一个显著的特点，是由于时间的推移，引起室内功能相应的变化和改变。
第二部分实践性教学
一、分项实训1-------装饰印象参观与调研
1．实训目的
通过实地参观，使学生初步认识装饰设计给人的美感和表现效果，不同功能的装饰设计的不同特色，认识装饰设计的基本观点（环境为源、以人为本、科学与艺术的双重综合、时代和历史的结晶、动态的发展）；通过调研了解装饰设计的历史发展及必要性。
2．参观调研的内容
参观古代或现代建筑,了解装饰设计的发展及特色；
调查研究博物馆、纪念馆、医院、车站、商业网点、办公室、住宅区、学校等不同性质、不同环境的装饰设计实例。
3．写出调研报告（装饰印象）
报告由文字部分及装饰效果图两部分内容组成:
文字部分：
字数不少于1500字，写出自己对装饰设计历史发展的认识，对装饰设计必要性的见解，阐述装饰设计的主要影响因素。
装饰效果图：
用马克笔或彩色铅笔对任一性质的装饰设计进行勾画。
4．参考资料：
不同功能装饰设计效果图及不同时代及国家的装饰设计案例的电子文档，见相应链接。
二、分项实训2-----装饰设计基本资料的认识调研
1．实训目的
通过对已知装饰设计课题外部环境和室内环境的分析，总结出装饰设计的依据和要求、装饰设计内容和设计理念、装饰设计的程序和方法步骤。
2．调研的内容：
（1）调研居住类、公共类等不同类别的装饰设计内容和空间布局；
（2）咨询相关设计师的设计思路和方法步骤。
3．写出调研报告（装饰认识）
对调研项目的内容，写出不少于2000字的调研报告，主要陈述装饰设计的内容组成、平面及空间布局特点，设计依据和要求，装饰设计的程序和方法步骤，并对调研课题设计的不足之处提出个人设想。
课后作业
1.简述建筑装饰的含义和作用
2.简述建筑装饰设计的功能
3.建筑装饰设计的内容有哪些？
4.室内装饰设计的风格与流派有哪些？
参考资料
1．室内设计原理,著译者：
陈易,第一版,出版时间：
2006年11月,出版单位：
中国建筑工业出版社。
2．室内设计方法入门,著译者：
黎志涛,第一版,出版时间：
2004年6月,出版单位：
中国建筑工业出版社。
3．室内设计——思维与方法,著译者：
郑曙旸,第一版,出版时间：
2003年7月,出版单位：
中国建筑工业出版社。
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