七年级下册第四单元戏曲作文10篇范文整理.docx
《七年级下册第四单元戏曲作文10篇范文整理.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《七年级下册第四单元戏曲作文10篇范文整理.docx（9页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
七年级下册第四单元戏曲作文10篇范文整理
七年级下册第四单元戏曲作文10篇
永恒的风韵—戏曲
多少年了，中国的戏曲仍在日新月异的发展着，不断的流传着，有着各自独特的唱腔，鲜明的民族风格的戏曲，是我国几千年的历史文化的最好见证，它凝聚了我们历史深厚的内涵和悠长的韵味。
古起元曲至今，中国的戏曲几千年的历史，雍容高贵的京剧，典雅别致的昆剧，高亢悲凉的梆子戏，婉转轻柔的越剧，每个地方都有自己本土的特点，悠长的历史和独特的唱腔，戏曲那高贵别致的艺术都淋漓尽致的表现在这里。
优美的曲调配上独特的唱腔，让人也仿佛置身于其中。
曾经，我也听说过我们的粤剧《帝女花》，里面那苍凉悲楚的曲调。
秋风瑟瑟，皎洁的月色，把帝女花的凄惨悲凉的心情也不知不觉的透露出来。
我也不得不佩服戏曲的精妙内涵。
可是如今代表着中国几千年文化历史的戏曲仿佛也已经跟不上时代的步伐，逐渐被我们淡忘淡忘……现在流行的含糊不清的jay式唱腔才是众多青少年极力追求，热捧的，而谁有还会想到那地地道道的古老国粹——戏曲呢？
对于我们的几千年文化的见证，早已被我他们带上“老土”的称号，如果在街上问几个人，当今最红的歌星是谁，我想他们一定能脱口而出，可谁又会知道我国的四大名旦是谁呢？
其．
实流行音乐并非不好，可在此同时，我们也不要忘记我国几千年的文化历史，中国的国粹，无论如何，它是历史的见证，智慧的结晶，文化的奠基，他还是永远留在我们每个人的心中，他永远是我们的瑰宝，永恒的历史，永远不变。
无论多少年后，戏曲永远是我们永恒的风韵。
戏曲的艺术魅力
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：
“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
”不尝不知道，一尝吓一跳呀！
今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！
我真是井底之蛙呀！
这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？
难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。
不是吗？
这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲．
是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！
我们怎能忘记它们？
如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？
我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
听戏
最近在听戏曲．
虽然有些听不懂，但凑合着咿咿呀呀地学两句倒是乐趣．
禁不住赞叹中国的戏曲文化，如此多的流派与剧种．真如毛老爷说的百花齐放，百家争鸣．
当然，对于我等急需扫盲的人来说，听经典是最方便可学的．
于是，听越剧《红楼梦》，这部剧我的父辈们都是耳熟能详的，到我们这里，唯一记得的就是一句＂天上掉下个林妹妹．＂听爸爸说，他们那会儿放越剧红楼梦电影的时候，有位半大小子在林黛玉死时激动得跑上台去，冲着那投影的
帆布大叫＂你别这样啊！
林妹妹，你等等我呀＂究竟是谣传还是确有其事现在已无从考证，但这人我倒还见过，凭他那股拗劲，我想这样的举动发生在他的身上不是没有可能的．这我岔远了．
还有就是听京剧选段．曾经我搞不懂唱京剧的人干嘛要装出那个古怪样，双目圆睁，嘴张得大大的．腮部青筋尽暴，样子实在不好看．可觉得女子的装颜很美，粉面桃花的，丹唇白齿，一颦一笑，招招式式，尽是功夫．也实在是佩服．关键是京剧的精神气特给人提气．不愧是国粹．可不能毁在我们这代人的手上．好歹略通些皮毛，不至叫人耻笑．
黄梅戏比较容易懂，主要是《天仙配》太深入人心了，咬字发音也与现在无什么区别．
其他的如苏北人的淮剧，扬剧，广东人的粤剧，上海人的沪剧，河南的豫剧，东北的二人传之类的，剧种如此繁多，方言又差异太大．
我且慢慢听吧！
永恒的风韵—戏曲
古起元曲至今，中国的戏曲几千年的历史，雍容高贵的京剧，典雅别致的昆剧，高亢悲凉的梆子戏，婉转轻柔的越剧，每个地方都有自己本土的特点，悠长的历史和独特的唱腔，戏曲那高贵别致的艺术都淋漓尽致的表现在这里。
优美的曲调配上独特的唱腔，让人也仿佛置身于其中。
曾经，我．
也听说过我们的粤剧《帝女花》，里面那苍凉悲楚的曲调。
秋风瑟瑟，皎洁的月色，把帝女花的凄惨悲凉的心情也不知不觉的透露出来。
我也不得不佩服戏曲的精妙内涵。
多少年了，中国的戏曲仍在日新月异的发展着，不断的流传着，有着各自独特的唱腔，鲜明的民族风格的戏曲，是我国几千年的历史文化的最好见证，它凝聚了我们历史深厚的内涵和悠长的韵味。
可是如今代表着中国几千年文化历史的戏曲仿佛也已经跟不上时代的步伐，逐渐被我们淡忘淡忘……现在流行的含糊不清的jay式唱腔才是众多青少年极力追求，热捧的，而谁有还会想到那地地道道的古老国粹——戏曲呢？
对于我们的几千年文化的见证，早已被我他们带上“老土”的称号，如果在街上问几个人，当今最红的歌星是谁，我想他们一定能脱口而出，可谁又会知道我国的四大名旦是谁呢？
其实流行音乐并非不好，可在此同时，我们也不要忘记我国几千年的文化历史，中国的国粹，无论如何，它是历史的见证，智慧的结晶，文化的奠基，他还是永远留在我们每个人的心中，他永远是我们的瑰宝，永恒的历史，永远不变。
无论多少年后，戏曲永远是我们永恒的风韵。
京剧
我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国
粹”。
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。
京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!
60年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。
戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。
群臣纷纷劝谏，项羽不听。
总理说：
“一人言堂。
”项羽回到皇宫，虞姬又．
规劝，项羽还是不听。
总理说：
“一家之长。
”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：
“一筹莫展。
”当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：
“一曲挽歌。
”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：
“一败涂地。
”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。
京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。
很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。
很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。
所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！
所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。
戏曲艺术——旧时辉煌
仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。
我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。
跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。
“哦，是戏院。
”
五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。
“喂，你干什么？
！
”
我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。
喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。
很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。
孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。
台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。
“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。
我也慌忙后退了几步，想探个究竟。
只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。
着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。
她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。
耳边响起一阵如雷掌声。
台下一人大吼：
“祝英台，好！
”
原来是“梁祝”，我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。
那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。
许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。
想必此人就是梁山伯。
．
若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。
场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。
“喂，孩子你在干什么呢？
发什么呆呀？
”
我恍惚了一下，骤惊。
戏曲声停了，掌声停了。
台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。
整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。
惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。
我问这里过去干吗用，他说表演越剧；我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。
据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。
随着时间的流逝，这里的人越来越少。
没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。
但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。
台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……
家乡的戏曲艺术——越剧
朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。
你可知道曲子创作灵感于何处？
对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。
你听，曲子的旋律有越剧的影子。
这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。
越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。
越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。
1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。
抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。
1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。
从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。
新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。
但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。
虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。
这里有一个其型的例子：
新晋梅花奖得主——上海著名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从成5成；而在5日的场演出开始，上座率就没有超过1月4．
的上座率当中，有90％以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。
不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。
当今的越剧危机已经很明显了：
一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。
二是观众群体少，范围窄。
越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。
三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。
四是政府投入不多。
社会争企业投入少、关注少，不重视。
在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执著地奋斗着。
他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。
以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。
舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。
这些确实是值得我们深思的问题。
越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？
我爱吕剧
大家可能想不到，作为一名中学生，在各种戏剧中，惟一吸引我的竟是吕剧，这让人感到很惊讶。
不过，这实在没
有什么稀奇的。
我喜欢吕剧，是因为我们村里的吕剧迷特别多，而且每年都要唱戏。
时间主要集中在正月初五到正月十六之间，地点就在我们村的旧学校里。
戏台后面原是教室，此时成了化妆室。
上小学时，我总爱跑去看，一场同样的戏我也不知道看了多少遍。
当时，虽然看不懂演的是什么，但那豪华的场景、鲜艳的服装却把我深深地吸引住了，好像每次去主要是为了看那些衣服、头饰，去看热闹，而不是去听戏。
现在我已是一名中学生了，去看戏不再只是为了看场景看服装，主要是听戏。
你看，帷幕一拉开，只见一个个姑娘莲步轻移，环佩丁当。
这时，我会目不转睛地看个够。
常演的吕剧有《李二嫂改嫁》、《王二小赶脚》、《墙头记》、《龙凤面》、《双蝴蝶》等。
印象中，剧里的人物个个清秀美丽，形象动人。
记得一位戏剧家曾说过，民间艺术是在人民的生产劳动和日常生活中产生的。
我感觉，吕剧与其他剧种不同的地方，是它与我们农村生活有着密切的联系，差不多每一出吕剧都是根据人们生活中遇到的某些事情编写成的，因而具有朴素真实的特点。
人们歌唱它，演奏它，总是有感而发的，所表现的感情是真挚的。
应当说，这便是吕剧的魅力所在。
吕剧就是因为有了这样的特点而吸引了我。
我喜欢吕剧的另一个原因是，爷爷是演了几十年吕剧的老演员，我从小耳濡目染。
我很敬佩爷爷，他不但能唱出男．
女不同的声音，还能够唱出感情。
有时，唱着唱着，他会不由自主地流下眼泪。
现在，爷爷虽然已年迈，但唱上几段还蛮有滋味。
平时走路，他还不自觉地显露出演戏时的姿势。
因为经常听爷爷讲述，并常跟他去看戏，所以，我对吕剧更加喜爱了。
吕剧是我们山东的地方剧种。
吕剧人美、舞美、曲美，极具表现力，我想，这大概是吕剧拥有成千上万吕剧迷的根本原因吧。
但愿心爱的吕剧久唱不衰，永远散发出诱人的魅力。
走近父亲的秦腔
父亲爱唱秦腔，常扮演老生的角色。
每到新年，他总要在村里的戏台上唱上个三本五折，七天八晚。
小时候的我并不知道秦腔是什么，然而就是喜欢听那有板有眼的调子，觉得如同那时常爱吃的酸杏一样有味。
于是，每到新年，就盼秦腔；每到秦腔演出时，则看得废寝忘食，毫无倦意。
俗话说：
知子莫如父。
父亲对我痴迷秦腔的言行表示反对。
他说什么“唱戏是下贱人的职业，学好了也无用处”啦，什么“万般皆下品，惟有读书高”啦。
我听了似懂非懂，嘴里虽然答应着，心里却有一种被欺骗的感觉。
然而我毕竟听从了父亲的话，被父亲送到了学校。
日子在琅琅的读书声中流过，秦腔的影子离我越来越远。
父亲那宽厚结实的胸背遮住了我透视他心灵的眼睛，当我听他唱那一折折声情并茂的
秦腔时，也体味不出他那复杂的思想感情。
人生如戏，转眼间已演了几折，当我戴着中学生校徽从无知逐渐走向成熟时，我才渐渐从心灵上走近父亲。
虽然他的“唱戏是下贱人的职业”的观点带着浓厚的封建思想，虽然我对没能学唱味道醇厚、令人荡气回肠的秦腔感到遗憾，但我还是很感激他。
是父亲让我学到了知识，走近他的秦腔。
那一声声时而悲壮，时而婉约，时而苍凉的调子无不代表着他的思想感情，也从侧面反映了世事盛衰、人生百味。
秦腔已成为父亲生命中不可缺少的精神食粮，秦腔寄寓着他全部的情怀。
高兴的时候，他会在火炕上一边品茶一边唱；忧闷的时候，他也会唱上几句。
父亲的一些性格特点在唱戏中自然而然地流露出来。
记得在台上演出时，别的演员都不愿演不光彩的角色，可父亲却很乐意，他认为演这些角色更有教育意义。
有人说他太固执，他却笑道：
“唱戏的，何必当真呢？
”父亲也挺有责任感，同台演员在演出时卡了壳忘了台词，他就及时小声告诉对方。
他说不能蒙混过关，让台下的观众笑话，有的观众不懂，可他们中也有行家哩。
村里有个老阿婆，一生无依无靠，孤独凄惨，平日里就爱听秦腔，父亲知道这个情况后，一有空就去给她唱。
每当秦腔从老阿婆的屋里传出时，村里就有人说：
“听，××的戏瘾犯了又没处唱了。
”可我知道，那一声声的秦腔寄托着父亲对老阿婆!
的安慰和同情，村里人哪知他的内心呢．
走近父亲，走近他的秦腔，我细细聆听着，我深深思考着。
家乡戏——川剧
我的家乡，在中国也算是有名的，川菜的发祥地——四川。
这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。
川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
要说川剧的种类，那可是多了。
川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。
川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢；高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。
几经加工和提炼，逐步
形成了具有地方特色的声腔音乐；川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。
正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。
川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……
川剧的种类太多了，实在介绍不过来。
这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。
那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。
变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。
抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便可以使脸成为另一种颜色；吹脸，是演员将粉末状的化妆品放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色；扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。
随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。
此法贵在巧妙、干净、利落；运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸；面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。
．
另外，我们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那有趣的四川方言，令人百听不厌。
怎么样，现在你对川剧有一些了解了吧。
戏曲，是我国的特色，在戏曲中，我们能够学会许多东西，希望同学们能够多听一些戏曲，了解更多关于戏曲的东西。
0
家乡的川剧
小时候，家乡文化生活相对比较落后，那时没有电视，人们在农忙的闲暇时，除了看坝坝电影，再就看川戏了。
家乡的川剧表演由来已久，那是一种极具乡村俚俗色彩的地方戏。
那时，几乎每一个村都有一个剧团，剧团的演员也是村上的村民，并且大多是临时的，只要你愿意，能够唱上几句，都可以参加。
演出的道具也极其简单，大都从农家随手拿来。
场地不限，礼堂院坝、田间地头，只要有一方空地，便可来一场土色土香的川剧秀。
表演也是临时的，只要锣鼓一响，人们便三三两两的聚拢来。
表演很有互动性，因为不是在舞台上，所以演员和观众界限也不是那么分明，台上台下都在唱，互答应和，嘻嘻哈哈，笑场不断，其乐融融。
老百姓自有老百姓的快乐。
那乐是一种最近原始的，有着朴实的泥土气息的乐。
其中有一出叫《王大娘补缸》，是一个补缸匠和王大娘调情式的对唱，把农民式的生活情趣风趣地表现出来，演员们百演不厌，观众们百看不烦，与其说是演戏，不如是是农民们在演自己生活。
这是一种来自生活最底层的艺术。
最隆重的演出当数春节了。
有地方叫春戏，家乡的人们好像对它并没有一个正式的称呼，他们也不在乎这个。
一年到头，累了，苦了，只有这时才是他们的节日，只有这时他们才能放松一下自己。
大年一过，剧团就忙活开了，从初一到十五，天天演出，表演地点在村学校礼堂。
初一一早，人们吃过汤圆，便在兜装上自家炒制的花生、胡豆、瓜子之类，纷给赶往村小学校。
远远地，便听见锣鼓铿锵，似乎还见操场上人头攒动。
待到得场来，才真见人山人海。
于是有人早已在场外就吆喝开来：
“好久没到这方来哦，这方的树儿长成了材——”于是人群里便有人应和：
“好久没到这方来，这方的姑娘长成了材——”一人唱，百人和，场面煞是热闹。
又听得场里面有人喊：
“老表，快点进来哦——该你上场了哦！
”看戏是不要钱的，演员也没有工资，那时好像没有赚钱的概念，演员也好，观众好，图的是高兴，图的是喜气，图的是享受百忙中的那种悠闲。
打麻将，人们习惯了看电视，这样的情况现在已不见了，
想要找回那过去的生活的乐趣，也只有在记忆中去追寻了！
升级会员 