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管理前沿论文
课程论文
学院：
经济与管理学院
课程名称：
管理学前沿专题
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专业：
工商管理
班级：
1102
学号：
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2013年6月
一、绪论···································1
（一）文化创意产业的内涵·····························
（二）文化创意产业的发展背景·························
二、文化创意产业项目的主要类型···············3
三、文化创意产业发展路径选择的主要影响因素···5
四、发展文化创意的条件支撑···················6
五、发展文化创意产业的基本原则···············7
绪论
（一）文化创意产业的内涵
关于创意产业（creativeindustries）的概念很多，真正意义上的创意产业是出现于1998年英国出台的《英国创意产业路径文件》。
文件中明确提出“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。
”它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演、艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播。
此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。
哈佛大学经济学家理查德·凯夫斯认为“创意产业是那些提供与文化、艺术、娱乐的附加值相联系的商品与服务的产业。
”我国引入创意产业的概念较晚，且在使用这一概念时通常将文化产业和创意产业归并，统称文化创意产业。
我国学者认为，创意产业从文化产业演变而来，是对文化产业的超越。
根据我国情况，主要可以包含以下几类：
广告、建筑设计、电影、电视、音乐等艺术创作；时尚设计、网站软件开发、书籍创作及出版、艺术表演等。
进入新世纪后，文化创意产业作为一种新的经济形态在我国受到了社会各个方面高度的关注，推进文化创意产业的发展已经被纳入建设创新型国家的重要内容。
文化创意产业具有三大特色：
一是文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；二是文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；三是文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。
由此可知，所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。
换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。
显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。
（二）文化创意产业的发展背景
文化创意产业是在世界经济进入知识经济时代这一背景下发展来的一种推崇创新、推崇个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动作用的新兴的文化理念、思潮与经济实践。
当这一新的理念付诸实施后，便在整个世界范围内得到了迅速的发展。
目前，它在整个世界范围内正以高于传统产业2、4倍的速度增长，每天创造的产值高达220亿美元，并正以平均5%的速度递增。
在美国、英国更是以14%、12%的速度迅速增长。
2004年英国创意产业的产出规模在英国各个产业产出总量当中已经占据第二位，已成为该国雇用就业人口的第一大产业，其创造的增加值已经突破1000亿英镑，就业人口超过200万人。
分析世界各国的文化创意产业的成长背景可以发现，其展现的是一幅各有侧重领域和独特发展模式的景象。
其中，美国的版权产业已成为最富有活力并带来巨大经济收益的产业。
2002年美国版权产业产值达到12500亿美元，约占美国GDP的12%；美国还是世界电影业最发达的国家，美国电影市场的年销售总额高达170亿美元,占全球85%的份额;英国不仅将文化创意产业确定为国家政策重点支持的业,而且成立了强有力的政府组织—创意产业特别工作小组；韩国在1997年亚洲金融危机之后，提出了“设计韩国”的战略,并且在韩剧等领域获得了巨大成功.
分析世界各国创意产业的发展状况同时还可以看到如下几个特征：
一是创新性。
创意产业一是创意，一是产业，强调创意对经济的渗透和贡献，它通过有偿使用和更新转让等途径将思想原创、技术原创、制度原创产业化，创造了比制造业、加工业的单位利润价值大得多的利润。
二是关联性。
创意产业在经济结构中的可融性功能极强，能形成较强的产业聚合力，却很少与其他产业发生资源冲突。
它与制造业的结合能提高产品的外观设计；与房地产的结合能形成文化地产的优势。
三是需要高素质的人才。
创意产业是知识和技术密集型产业，对人才的需求和依赖性很强。
这些人才既包括处于产业链上游的创意设计人员，也包括处于产业链中下游、擅长将创意产业化的人才。
四是当地经济发展程度的制约。
基础产业的发展是创意产业发展的根基，在物质条件充足的情况下，创意产业可以为经济“锦上添花”，当经济衰退时，创意产业会呈现比当地GDP更剧烈的下降。
目前，我国文化创意产业总体发展水平还不高，为了尽快缩小这一差距，充分发挥文化创意产业在经济与社会发展中的重要作用。
近年来，国内许多城市都已提出了发展文化创意产业的种种宏伟设想。
其中，深圳提出建设“创意设计之都”的目标；上海已经建成了18个创意产业基地，集聚了1万余名创意人才；北京已经制定了建设中国文化创意产业中心的详尽行动计划。
二、文化创意产业项目的主要类型
文化创意产业通过一个又一个具体项目的实施而体现其现实的价值。
从目前的情况来看，文化创意产业的项目有很多种类。
依据其基础、条件和价值，我们将其划分为资源开发型、模仿再造型、创新塑造型以及文化创意产业园区四大类，其中，文化创意产业园区具有综合聚积的特征，可以包含前三类，但是，又不是前三类的简单相加，所以，我们将其单独作为一类。
（一）资源开发型
资源开发型的文化创意产业项目，其主要的特点是依赖原有的资源而进行的符合时代要求的开发活动，并产生积极的社会影响和积极效益。
根据资源的实际情况，全面将资源开发型的文化创意产业项目分为自然社会资源开发型、历史文化资源开发型和时尚潮流资源开发型三类。
1、自然社会资源开发型
自然社会资源开发型的文化创意产业项目，大都以久已存在的自然资源为基础，进行合适的有价开发。
2、历史文化资源开发型
一个好的文化旗舰项目甚至可以带动一个城市、激发一个国家的活力。
西欧的许多国家就曾经采取过城市复兴的战略。
所谓城市复兴，就是对那些传统产业已经衰落，幷且其社会、经济、环境和社区邻里也因此受到损失的城市，通过采取一系列的手段在物质空间、社会、经济、环境和文化等方面得到全面的改善，再生其经济活力，恢复其已失效的社会功能，改善生态平衡与环境质量，并解决相应的社会问题。
通过文化基础设施建设、举办盛大庆典活动、文化旅游、体育赛事等文化措施，这些城市综合提升了它们的文化、经济和城市形象。
欧洲最著名的城市复兴旗舰项目要属西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆。
博物馆的经济成为带动当地经济的龙头产业。
对于毕尔巴鄂更为重要的是，就像悉尼歌剧院赋予了悉尼世人皆知的个性特征一样，毕尔巴鄂也从博物馆的建筑中受益，一跃成为国际大都市的典范。
我们中国是文明古国，具有悠久的文化历史传统，许多历史文化资源，经过必要的改造和开发，可以产生出许多新的价值。
欧洲的经验对我们有所启发，而我们自己也开始有了许多新的举措，幷且也取得了一定的成绩。
3、时尚潮流资源开发型
所谓时尚潮流资源开发型的文化创意产业项目，指的是那些以时尚潮流的物流、人流、财流为特征的开发项目，通过对时尚潮流的跟进和拓展，创造社会文化和经济效益，打造具有自己个性特色的品牌。
（二）模仿再造型
资源开发型项目的基本要求是要已经拥有一定的自然社会的、或历史文化的、或时尚潮流的资源，有的地方要上文化创意产业项目却缺少这样的资源，于是，模仿再造型的文化创意产业项目便应运而生了。
从特点上看，模仿再造型的文化创意产业项目又可以分为复制增容型和模仿嫁接型两种。
1、复制增容型
复制增容型项目的特点是：
以复制原型为主要内容和形式，包括项目设计、管理体制、运营策略等，都和原型基本一致；与原型的区别，就在于对原型的量的扩张，是原型的增容。
2、模仿嫁接型
模仿嫁接型项目的特点是：
从内容和形式上看，具有“复制”原型的性质，但是，在资金、设备、管理体制等方面，却与原型没有直接的、深入的联系；而且往往是多个原型的组合、整合，拥有一定的知识产权。
（三）创新塑造型
作为文化创意产业项目的一个类型，创新塑造型的项目相比之下最具有创新性，创意的意味最浓，文化的价值也应该最大。
其主要特征，就是创新，就是从“无”中生出“有”来；通过创意活动，创造新的世界，实现新的价值。
创意是梦想，是基于现实的梦想。
而创意之所以是创意，之所以产生巨大的价值，就在于它超越了现实，又反过来创造了新的现实，新的世界。
（四）文化创意产业园区
以建设“文化创意产业园区”为手段和途径，推进文化创意产业发展，是近年来的新动向，也是未来发展的大趋势。
《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》在谈到优化文化产业布局和结构时指出：
要建设一批文化产业强省、强市和区域性特色文化产业群，形成文化产业协调发展格局。
1、加强重点文化产业带建设。
以建设文化创意产业中心城市为核心，加快产业整合，形成长江三角洲、珠江三角洲和环渤海地区三大文化产业带。
积极发展我国西南、西北地区等具有鲜明地域龢民族特色的文化产业群。
2、加快文化产业园区和基地建设。
促进各种资源的合理配置和产业分工，加快文化创意产业园区建设，使之成为文化创意产业的孵化器。
形成若干出版、印刷复制、影视制作和文化产品批销等产业中心，重点建设一批大型影视制作、动漫、音像电子、印刷复制和演艺等产业示范基地。
3、促进区域文化产业协调发展。
充分发挥产业带、产业园区和产业基地的带动与辐射作用，努力形成东中西优势互补、良性互动的区域文化产业协调发展新格局。
创意产业园区正在成为产业集聚的载体，其主要企业类型包括：
从事文化创意服务方面的企业，提供高科技技术支持的企业，国际化的策划推广和信息谘询等中介机构；此外，还包含了一部分文化创意产品生产企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等。
这种相互依存的企业集群，构成立体的多重交织的产业链环，对提高企业创新能力和区域经济效益都具有实际意义。
三、文化创意发展路径选择的主要影响因素
（一）文化创意产业发展的基础要素
在经济发展初期阶段，所有产业的发展都依赖于独特的具有竞争优势的基础要素，基础要素可以分为以下几类:
1、自然资源:
这些自然环境中能被用来产生使用价值的要素决定文化创意产业的产品质量和丰富程度。
同时,地理位置也会影响到市场、供应、运输成本、文化与商业的适应性。
2、人力资源:
文化创意产业是通过人的创意发挥对人类传统文化继承与发扬而创造财富的产业,一个地区人力资源水平的高低是决定文化创意产业发展的重要因素。
3、技术因素:
一个地区的技术水平决定其在产业链中的地位。
文化创意产业的创新产品能够创造市场需求，创新技术是文化创意产业发展的核心要素。
4、基础设施:
包括运输、通信、转账、健康保健等。
这些要素的形态、质量和使用成本都会影响文化创意产业的发展水平。
（二）经济发展水平
经济发展水平在一定程度上反映地区在产业分工体系中的竞争优势，其影响文化创意产业的发展路径的选择主要有以下两个方面:
1、不同经济发展水平和生产要素相对稀缺程度决定区域竞争优势。
当一个地区经济发展处在满足人们温饱水平时，劳动力、土地及其它初级资源等生产要素比较廉价，所以其竞争优势就在于廉价的生产资源。
而随着经济发展水平提高，这
些初级要素的优势将逐步消失，而被技术、资金、管理等其它要素所取代。
2、不同经济发展水平，分工与专业化程度不同，致使经济系统聚合要求不同。
在经济发展水平较低的情况下，经济系统总量小，内部结构关联程度不高，系统整体功能的聚合要求相对较弱，发展目的在于扩大经济总量。
随着经济发展水平
的提高，系统整体功能聚合要求逐渐强烈，要素投入增长余地相对缩小，竞争优势体现在总和要素生产率增长上。
（三）市场因素
一个地区的市场规模影响其产业发展的路径选择。
首先，市场规模影响一个地区文化创意产业发展的市场定位，即面向的市场消费群体;其次，市场规模决定地区文化创意产业发展中所能涉及的领域。
市场规模大的地区，可以进入文化创意产业多个领域，并形成完整的产业链，而市场规模小的地区只能以文化创意产业的某一领域为突破口。
（四）产业基础
任何一个产业发展的路径选择都依赖于已有的产业基础。
产业的发展基础，可以为产业未来的发展创造良好的技术、资金、人才、制度等诸多方面的条件。
文化创意产业发展的路径选择，既取决于地区传统的文化产业对其优势与劣势的扬弃;也取决于地区新兴的文化创意产业迅速放大其优势,从而在文化创意产业市场中占有一席之地。
（五）政策因素
无论地区的经济水平是否发达,在文化创意产业发展过程中都可以采用相应的政策措施促进产业发展。
这种影响体现在：
1、政府可以通过产业政策,为文化创意产业发展创造良好的外部环境。
2、政府的政策可以重新配置生产要素,提供各种条件来吸引生产要素流动。
3、政府可以通过各种方式来引导产业发展,使产业能获得群体性突破。
四、发展创意产业的条件支撑
文化创意产业并不是凭空而来的，要有创意，要实现创意，需要一定的条件。
辩证唯物主义认为，一切以时间、地点、条件为转移。
有专家从宏观上思考问题，指出发展文化创意产业必须具备以下五个方面的条件：
1、国家的整体经济实力，而非悠久的文化历史是发展文化创意产业的基础。
文化历史≠文化创意产业。
2、科学技术水平，特别是电脑、数字通讯技术是文化创意产业发展的支撑要素。
3、文化创意产业聚集和融合产生的规模经济效应是增强企业竞争力的途径。
4、健全的知识产权保护是文化创意产业发展的保障。
5、本国居民对文化产品的消费需求是文化创意产业发展的经济基础。
中国虽然拥有5000年文明历史，但是发展文化创意产业的基础却十分薄弱。
这主要体现在与经济总体实力相一致的科技发展水平依然落后、企业规模化生产程度不高、缺乏知名的文化产品品牌、知识产权保护薄弱、消费者对文化产品的需求还有待提高。
五、发展文化创意产业的基本原则
发展文化创意产业，已经开始成为社会文化和社会经济运动的一种潮流，而且有锐不可挡之势。
这种形势应该给予高度评价和热情的鼓励。
但是，我们是辩证唯物主义者，当形势大好时，一定要保持清醒的头脑，切勿感情用事，情绪用事，一定要坚持基本的原则。
我们认为，在发展文化创意产业过程中，一定要坚持以下六条原则，从而保持正确的方向，巩固应有的成果。
（一）坚持实事求是，力戒形式主义
在中国这样一个经济发展极不平衡的国家，产业的发展应当视本地区的情况而定，因为文化创意产业并非如一些人所认为的那样属于高利润、低成本、低风险的产业。
特别是在中国的文化消费市场存在着极大的不确定性的情况下，在全国范围内大力开展文化创意产业存在着巨大的风险。
政府在推动文化创意产业发展时更应当认真论证发展该产业应具备的条件，以防止“潮涌现象”所带来的低水平重复生产。
文化创意产业在中国的发达地区可以有条件地开展，但应当让市场起主道作用。
每个地区根据当地所具有的优势集中力量发展一两个有特色的行业，形成产业集群并注意培养知名的文化品牌。
在此过程中政府应当做的是建立文化创意产业发展的法治环境和加强知识产权保护，使文化创意产业在良好的法治环境中健康发展。
值得注意的现象是，有的地方政府急于要上文化创意产业项目，以为这是潮流，害怕落伍，看到别人上了文化创意产业项目，自己也一定要上，要不然就没有了政绩，就可能会遭到社会大众的诘问和指责。
尽管自己不懂得究竟什么是文化创意产业，不知道究竟应该怎样做，还是要强行上马。
这是典型的形式主义，严重违背了实事求是的基本原则。
遗憾的是，这种形式主义的现象真的存在，而且不只是极个别现象。
坚持实事求是的原则，就是要从实际出发。
这个实际包括本单位本地区的历史实际、现实实际，以及可能的未来实际，包括本单位本地区的经济实际、文化实际、自然地理实际，以及人口社会等实际，还包括人们的思想实际、行为实际、精神实际，以及创新能力等实际。
综合考虑这些实际情况，才能做出决定，本单位本地区究竟是否应该发展文化创意产业，发展什么项目，优先开展什么项目，如何运营和管理等。
这才是稳妥的做法，才是实事求是的行动。
不考虑这些要素，只凭一时的情绪，只凭一任的权力，就匆忙决定有关文化创意产业的问题，其结果必然失败。
反思现实中有的地区热热闹闹开展文化创意产业，却以亏本、惨败而告终，其根本的原因，就是在思想上、在观念上，违背了实事求是的原则，搞形式主义，结果是害人害己，浪费国家和人民的大量财富，影响社会的可持续发展。
可以认为，形式主义是文化创意产业的大敌，必须彻底克服。
任何违背了实事求是原则的想法和做法，都会将文化创意产业扼杀在摇篮中，葬送在征途上。
（二）坚持量力而行，力戒好大喜功
所谓量力而行，指的是根据当地的资源、财力、环境、观念，以及可利用的条件等，做出切合实际的决策，并努力实现。
比如，有的地方，连温饱问题都没有解决，群众中文盲较多，怎么建设文化创意产业项目？
有的地方，地理环境恶劣，交通不便，又缺乏值得开发的资源，文化创意产业项目建在何处？
有的地方，经济水平落后，又没有强大的背景作为支撑，缺资金，缺人才，上了文化创意产业项目，又怎么顺利地运作？
等等。
这些问题，都是很实际的问题。
逃避这些现实，眼光很高，好高骛远，好大喜功，违背了量力而行的原则，结果很可能是轰轰烈烈开张，匆匆忙忙收场，造成巨大的亏损。
有的领道为了邀功，为了面子，为了做样子，违背量力而行的原则，强行上文化创意产业项目，结果肯定事与愿违。
量力而行，关键在两个字，一个是“力”，一个是“行”，两者是相互关联的辩证关系。
这里的“力”，包括现有的，还包括可以开发的、潜在的人力、财力、物力，以及思想力、实践力、创造力等。
这些“力”，就是我们开展文化创意产业的基础和出发点，也是我们的文化创意产业一路走下去的支撑和保证。
而“行”，就是行动，就是实践，就是实实在在地做。
有的领道对本单位本地区的“力”没有清醒的认识，准确的把握，就决定上马开工，搞热闹场面，好大喜功，结果当然失败。
有的领道没有真正的“行”，也没有调动人们的积极性大家一起“行”，说得多，做得少，或是虎头蛇尾，有开头，没有跟进，没有坚持，结果自然也是失败。
坚持量力而行的原则并不是要求人们墨守成规，不思进取，更不是要求人们等、靠、要，坐以待毙。
创新、创造，依然是量力而行原则的内在含义。
将量力而行与创新创造对立起来，是对量力而行原则的歪曲和肢解。
正确的思想和观念是：
坚持量力而行，力戒好大喜功；反对墨守成规，追求进取创造。
（三）坚持立足创新，力戒照办照抄
文化创意产业的灵魂是创新，没有了创新，就不能成为创意产业。
在发展文化创意产业过程中，无论采取哪种类型，都离不开创新。
即使是资源社会型的项目、历史文化型的项目，都是因为有了创新的灵魂，才成为了文化创意产业项目。
而那些复制增容型项目、模仿嫁接型项目，也是因为创新才能成立的。
比如香港的迪士尼乐园，虽然是迪士尼项目的复制，但是，它之所以能够在香港站住脚，受到许多大陆人士的青睐，还是因为其中有许多结合中国实际的创新，并不是原来公司模式的简单翻版。
所以，要建设文化创意产业项目，一定要立足创新，充分发挥创新精神，发挥人的主观能动性。
可以而且应该借鉴别人的经验，但是絶不能照办照钞，机械模仿。
实践说明，没有创新的头脑，没有创意的能力，不可能建成文化创意产业项目，即使勉强上了项目，也很难取得成功。
但是，创新也不是简单的标新立异，不是对现有状态的彻底否定。
如果总是在奇特、怪异上想心思，把现实完全抛弃，总是想着怎么与别人不一样，怎么独树一帜，从而体现自己的所谓伟大，那结果就不是创新，而是“伤心”。
创新应该是对现有资源的充分利用，是对现实状态的合理改变。
我们反对照办照抄，也不是简单的反对借鉴。
借鉴是十分必要的，因为借鉴可以节省时间节省资源，可以加快速度，可以在原有的基础上适当超越。
借鉴是对原创的浓缩和提炼，又是对原创的延伸和扩展。
借鉴是将移植到本单位本地区对原创的“嫁接”，并不是简单的照办照抄。
借鉴与照办照抄的区别就在于，借鉴是立足于本单位本地区的“嫁接”，而照办照抄则是忽视本单位本地区实际情况的盲目“移植”。
借鉴是从实际出发、从当下的现实出发的一种创新，是一种侧重于“嫁接”的创新；而照办照抄的特点却是对当下现实的忽视，是将原创置于现实的空中，使原创得不到现实的支撑，成为无水之源、无本之木。
真正的借鉴，是古为今用，洋为中用，他为我用；是用现时代的理念和方法对古时、外国和别人项目的“嫁接”，其实也是一种改造，是对古时、外国和别人项目的时代精神洗礼，是一种富有时代精神和特色的、“拿来”式的创造。
（四）坚持先进文化，力戒低俗粗劣
近年来，有的地方为了开发所谓的资源，建设文化创意产业项目，竟然把落后于时代、损害时代精神的一些低俗的、陈旧的、粗劣的东西搬出来，进行所谓的开发，并且冠上文化创意产业项目的名称，甚至美其名曰是弘扬优秀传统文化。
这种做法与文化创意产业的真正精神大相径庭。
真正的文化创意产业项目，弘扬的是先进文化，是健康有益的文化，絶不是落后文化、腐朽文化。
我们发展文化的基本原则是：
大力发展先进文化，积极支持健康有益文化，努力改造落后文化，坚决扺制腐朽文化。
建设文化创意产业项目，推进文化经济社会的协调发展，没有昂扬向上的精神，没有向未来发展的推动力，怎么能够实现呢？
先进文化是文化创意产业项目的立足之本、发展之源。
离开了先进文化，任何所谓的文化创意产业项目，其结果都是对人文精神的摧残，对社会发展的破坏，对人们群众利益的损害，都必须坚决制止。
先进文化是符合时代发展需要、符合历史进步规律、符合人们群众根本利益的文化，是指向未来发展方向的、努力趋向于未来现实的文化，是充满朝气、昂扬向上、锐不可当的文化，是民族的、科学的、大众的社会主义文化。
一个文化创意产业项目有没有应有的价值，该不该上马实施，就要根据这个标准来判断。
“创意”的意思，就是创新的主意，创造性的立意，具有创新性的意向，具有创新性的意义，以及创造有意义的事物，创造出新的意义等等。
“创意”的核心，就是“新”，就是“有意义”。
而“新”与“有意义”的标准，就是先进文化。
那些腐朽陈旧的东西，那些不符合时代精神的东西，本身不是先进文化，也不代表先进文化的发展方向，既不“新”，也没有“意义”，为什么还要去“发现”它，“塑造”它呢？
这样的所谓文化创意产业项目，根本不具备“创意”的特征，不能称为文化创意产业项目，只能是对真正文化创意产业的破坏，决不能上马实施。
还有一点需要注意：
有的人认为，强调坚持先进文化，就是要求所有的文化创意产业项目都是高规格、高档次、高投入、高消费，豪华、气派、奢侈、昂贵作为文化创意产业项目先进文化的特征。
如果这样来理解文化创意产业项目，理解先进文化，那就十分错误了。
文化的先进性重在内容的先进性，而不是简单地表现在形式上，尽管形式也是较重要的。
实际上，有的所谓文化创意产业项目具备了以上特征，但是其内容却是腐朽的、过时的、违背时代精神的，代表的不是先进文化，而是一种低俗粗劣的落后腐朽文化。
这样的项目就不是真正的文化创意产业项目，而是垃圾项目。
有的领道过分看重形式，过分从形式上来理解文化的先进性，并在这种观念指道下开展文化创意产业项目活动，结果遭致失败。
这是必
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