中国美术史简答与论述题.docx
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中国美术史简答与论述题
三．简答：
1．说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。
见P78霍去病墓石雕有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等，除马踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原先可能散置墓冢周围。
将圆雕、浮雕和线刻技法综合运用，专门好地抓住对象的神貌特点加以表现。
.
霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术、明显接收中亚和西亚艺术加以融会贯通的结果。
这种幸免初期雕塑技法尚见生拙的弱点，发扬气势雄浑优势和内在力量处置的方式，成为汉代艺术的一大特色。
2．谢赫《画品》是一部如何的高作？
“六法”的内容是什么？
试述“六法”关于中国美术理论进展的重要意义。
P109气韵生动、经营位置、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移模写。
意义六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原那么。
“六法”最先出此刻南齐谢赫的高作《画品》中。
六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架──从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评判，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，和构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都归纳进去了。
自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。
后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高低的标准。
宋朝美术史家郭假设虚说：
“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、进展着，从而成为中国古代美术理论最具稳固性、最有涵括力的原那么之一。
3．唐朝有哪些具有阻碍的人物画家和作品？
依照不同历史时期试作简要论述。
唐朝以前的画家，多数以人物画为主，确实是少数以山水、花鸟或其他画种见长的画家，也多是擅长人物画的。
但以妇女为主体，描述现实社会的妇女活动为要紧题材的仕女画，那么出此刻盛唐以后，其代表画家是张萱与周昉。
仕女画又称士女画。
从盛唐开始，直至宋朝以后，仕女画表现的题材大为开拓，从原先描述贵族妇女拓展到各个阶级，举凡村姑、仙媛、闺秀、渔妇、丫环、歌妓等都进入了画家创作的行列。
张萱，京兆（今陕西西安）人，约活动于开元（七百一十三――七百四十一）年间，曾任史馆画直。
他是我国人物画，尤其是风俗画进展方面的杰出画家，并以擅长刻画贵族妇女、婴儿和鞍马而名重一时，点缀景物亦穷其妙，专门在揭露人物的内心心理状态方面尤其突出。
据画史记载，张萱的画迹流传很多，仅《宣和画谱》就载有四十七卷，其中三十多卷都是刻画仕女的。
代表作有《乳母将婴儿图》、《妓女图》、《赏雪》、《捣练》、《藏迷》、《虢国夫人夜游图》、《虢国夫人游春图》等，其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
《虢国夫人游春图》，绢本设色，系宋徵宗赵佶摹笨，现藏辽宁省博物馆。
刻画的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们春天乘马出游的场景。
全卷构图气脉连贯，人物画面颇具情味。
人物线条作游丝纹，细劲有力，设色匀称明净，反映出唐时仕女人物画的精湛水平。
《捣练图》，工笔重彩，亦系宋徵宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。
表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物形象传神，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美乐趣，代表了那个时期人物造型的典型时期风格。
以上两卷存世作品，均有金章宗完颜璟题笺的"天水摹"字样，后被作为徵宗摹本。
有专家那么以为，此两图卷事实上那么是宋朝画院高手的复制本。
继张萱以后仕女画的代表画家首推周昉。
周昉，字景玄，又字仲朗，曾任宣州长吏，京兆（今陕西西安）人，约活动于大历至贞元（七百六十六――八百零四）年间。
周昉的人物画初学张萱，尤对仕女画情有独钟，其艺术成绩较之张萱更高。
他的仕女画浓艳丰肥，颇具风韵，成功地提示仕女的内心精神世界。
其传世作品据《宣和画谱》记载有七十余件，属仕女画的占一半以上。
代表作有《杨妃出浴》、《游春》、《宫骑》、《纨扇》等。
留传至今的尚有《簪花仕女图》和《执扇仕女图》。
《簪花仕女图》现藏辽宁省博物馆，描述贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。
全图分为四段，别离描述妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。
人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳而不俗。
据传，此卷经从头揭裱后发觉是各自独立的四幅屏风画。
但自南宋以来一样都以为是周昉之作，但亦有专家依照仕女打扮装束断为五代作品。
《执扇仕女图》现藏故宫博物院，反映的是宫庭妇女的活动场面，人物秾丽丰肥，衣饰华丽，线条古拙劲挺。
但其传本不止一卷，此图是不是传本，很难定论。
唐朝较出名的仕女画家，还有王定、周古言等人。
师承周昉的更是代不乏人，其门生就有程修已、王胐、赵博文等。
了解了唐朝的仕女画，这对鉴定五代以后的宋元，和明清的仕女画大有裨益，因后世的仕女画无不都受到唐朝的阻碍。
4．董其昌的绘画理论及其阻碍。
董其昌"南北宗论"对山水画进行的分类,为咱们提供了剖析绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调画家的道德修养及思想境遇,对中国画的进展产生了踊跃的阻碍.但"南北宗论"同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面阻碍.
四、论述：
1．郭熙的山水画创作和理论关于中国山水画进展的奉献。
P223-224
三、名词说明（15分）
一、画像石中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。
盛行于东汉。
其具有绘画性、雕塑性和建筑性。
内容普遍，形式多样，构图富于转变，艺术价值很高。
代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
二、曹衣出水，吴带当风中国画术语。
北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。
唐朝画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节拍感。
故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
3、昭陵六骏唐太宗陵墓前浮雕。
刻划李世民征战时前后骑乘过的六匹骏马，即：
飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。
别离选取侍立、徐行、奔驰等动态，风韵英武。
作品具有强烈的体积感。
四、简答题（20分）
一、写出谢赫“六法”，并一一加以简要。
（1）气韵生动：
生动地反映人物精神状态和性格特点。
（2）骨法用笔：
通过对人物外表的刻画而反映人物特点的笔法要求。
（3）应物象形：
准确地刻画对象的形状。
（4）随类赋彩：
依照对象的固有色彩来设色。
（5）经营位置：
指构思、构图。
（6）转移模写：
指绘画的摹仿和复制
二、元朝画风转变要紧表现在哪些方面？
（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。
（2）作品追求笔墨乐趣，水墨画极为盛行。
（3）把书法用笔融进绘画创作，丰硕了点、线的表现力。
（4）画上流行题写诗文，增强了作品的诗情画意
五、作品分析（时期背景、表现内容、艺术特色、整体评判、）
一、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》
（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷线人。
（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，刻画了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。
衣纹组织严谨而又精练。
设色以浓重色调为主，配以淡彩，距离以大块的黑白，起着统一画面的作用。
（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料
二、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》
（1）宫庭君王的奢侈奢华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。
（2）通过四个盛装的宫伎刻画了五代后蜀孟昶的宫庭生活。
（3）诗的点缀道出了画的主题。
线条细劲、流动，设色妍丽、明快、转变十分丰硕。
人物独特的造型特点，突出了宫伎弱不由风的情态。
（4）整个作品秀润、明朗、简练、清新。
作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的刻画抒发自己的思想情感。
、
二、问答题：
一、试述顾恺之在中国绘画史上的地位
（1）克服前代限于说教内容的缺点，普遍采纳多样性题材。
（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）增强平列构图的转变，依托画面人物彼此关系的巧妙处置以显示人物的情思。
（4）揉合汉画与西域的线条，制造“春蚕吐丝”般的线描风格。
（5）在画法画理诸方面，表现出朴素的现实主义美学思想。
14、中国画的三大特点是什么？
一、以线条为造型的要紧手腕，达到线墨色交相辉映；
二、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术成效。
4、散点透视。
第二部份简答题
一、什么是中国画？
中国画确实是用中国的传统绘画工具,依照中国人的审美适应而出来的画。
国画有着悠长的历史和优良的传统，活着界美术领域中自成体系，独树一帜。
它是我国传统文化的重要组成部份，是中华民族的宝贵财富。
中国画最大的特点在于它的笔墨。
五、简答题（
41、战国时期的帛画有何艺术特点？
作为独立意义的中国绘画作品，咱们此刻能够见到最先的实物，要称1949年在湖南长沙陈家大山战国楚墓出土的《人物龙凤帛画》，和1973年在长沙子弹库战国楚墓出土的《人物御龙帛画》。
这两件帛画距今约二千三百连年，可谓中国卷轴画的宗祖了。
《人物龙凤帛画》 要紧用线条刻画，造型精练明快，人物的嘴唇上点有红色，尽管线条显出初期绘画的稚拙，但从中能够看到中国传统绘画的独特风格——以线造型，在战国时期就已形成，在用笔和设色上已经积存了相当的体会。
但这幅画对人物脸部刻划还比较粗略，并带有一些装饰意味，显出初期绘画的稚气。
《人物御龙帛画》较前幅略晚，约相当于战国中晚期之交。
其主题思想较前者明确，艺术表现技术有较大的提高，人物神情刻划生动，线条匀细而挺劲，流畅飞舞，较之前者丰硕而有韵律感。
设色也复杂起来了，在单线勾画后，平涂与渲染并用，其中一些地址还加用了金、白粉，它也是迄今发觉用这种画法作画的一件最先的作品。
能够说，我国工笔重彩画在两千连年前已形成雏形，从中，能够看到那时绘画所达到的相当精湛的水平，它为中国绘画艺术的进展奠定了基础。
42、略谈秦始皇陵兵马俑的艺术风格。
兵马俑雕塑的艺术特色，主若是绘塑结合，注重传神，构图巧妙，技法灵活，形式和内容统一，既富真实性也富装饰性。
正因为如此，兵马俑在中国的雕塑史上占有重要的地位，完全能够与希腊、罗马的雕塑媲美。
整体而言确实是：
雕刻手法写实，注重细节刻画。
秦始皇陵兵马俑在整体的动静和谐统一中，包括着无穷的威力，流露出艺术设计者对秦王军威的仰慕和崇拜。
作为雕塑个体，形象的具体化，尤其是脸部个性化的特点增加了军阵的勃勃动气。
陶俑在制做上采纳模制和手捏结合的方式。
工匠艺术家们在捏塑进程中运用贴塑、刻、划等技法，依照长期对不同人物的观看尽情地发挥个人的想象。
俑的脸型、神情多种多样：
有的脸长方、宽额，有的圆浑、两颧隆起；有的骠悍，有的清秀；有的憨厚朴实，有的精明干练。
须发的样式也别具一格。
蓄须的有呈牛犄角上翘，脸颊浓髭相连，有的几缕长须；有的只留短髭。
发型也奇异多变：
长发绾髭，髭有锥形有圆型，位置有偏有正。
脑后发辫或盘成十字形、大字形，或盘成枝丫形。
姿态除少数立射、跪射俑和驭手外，大部都呈立势，右手握武器，左手下垂，躯体多为模制。
军阵这一主题要求武士姿态挺直，整齐划一的排列自然形成军阵整体肃穆的布局，显示了秦军千军万马横扫六合勇不可挡的气势。
艺术家在有限的自由创作中，塑造着一个个武士，倾心灌注了他们对一般人家子弟的爱。
在整体和个体的统一转变的和谐中，完成了庞大的艺术构思，它既表现了统治者的所要的军威，又表现了一般人的活力
44、清末“海派”画家的艺术风格有何特点？
清末民初，继“扬州八怪”以后，显现了中国近代绘画史上最后一个画派——海上画派。
海派画家的风格特点一为色彩运用,二为以书入画。
海派画家是在近两个世纪之交涌现出来的一支活跃而富有动气的画派。
他们既秉承传统，又接近现实生活，擅长将诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,描述民间喜闻乐见的题材,将明清以来的写意水墨与强烈的色彩融为一体,形成雅俗共赏的新画风，同时加进了新兴时期的商业性的市民趣味。
海派画家群是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。
六、论述题
45、宋朝绘画繁荣兴盛体此刻哪些方面？
宋朝是中国画艺术的鼎盛时期，宋朝绘画是唐朝以后中国绘画的又一座艺术顶峰。
北宋初期，统治者设置翰林画院，广招人材，为宫庭绘画历史上最兴隆活跃时期。
文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，提出鲜明的审美标准，绘画创作理论开始形成独特体系。
整个社会绘画，在内容、形式、技术等诸多方面都表现群彩纷呈、多方进展的特点。
宋朝绘画的繁荣兴盛要紧体此刻两方面。
一是以院体画为代表的现实主义艺术的繁荣；二是以表现自然情感的文人画的兴起。
院体画派的绘画理论和技法，几乎占据了整个北宋画坛，对中国画阻碍深远。
北宋画院代表人物张择端的《清明上河图》，代表了宋朝风俗画进展的最高水平。
花鸟画在沿袭五代“黄徐异体”风格的基础上，技法取得专门大进展并有重大成绩，代表人物为赵昌的设色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁，宋徽宗赵佶为代表的院体花鸟画等；山水画也名家辈出，如北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙刻画四时朝暮、风雨明晦的细微转变，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭等；在人物画方面，代表画家有武宗元等。
在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。
画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等高作大量流传，如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。
46、试谈扬州画派的形成及其艺术特点。
扬州八怪是中国清朝中期活动于扬州地域一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派“扬州八怪”之说，由来已久。
但8人的名字，其说互有出入。
据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。
另外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。
扬州八怪是一群富有正义感的知识分子，他们生活在社会的中层，对官场的腐败，富商的巧取豪夺，均有所了解。
面对现实生活，结合自身的遭际，产生了对社会的强烈不满。
在贫富不均眼前，他们对蒙受苦难的人民，常寄与深切同情，不时期为发出愤怒之声。
但由于他们同意的是封建文化教育，那时清王朝又正处在所谓“盛世”，其感慨和不满不可能冲破封建思想的藩篱。
出仕那么期望能有所建树，使百姓安居乐业，以保护封建秩序。
绝意宦途或归隐，那么洁身自好，不苟同流俗，以清高自我标榜。
但是，他们又不可能摆脱对地主官商的经济依附，因此常处在思想矛盾的极端痛楚当中，在愤世疾俗之外，不能不妥协以求生存。
他们当中郑燮可为代表，留下了较多的言论，可谓“八怪”的思想家。
李鱓表现的矛盾痛楚最猛烈，成为受解决的要紧对象。
扬州八怪在艺术观上，最突出之点是重视个性表现，提倡风格独创，主张“自立门户”。
针对那时扬州商品交易和商人唯利是图的现状，公开宣布自己的作品是为了卖钱谋取生活，撕破了过去文人画家把绘画创作视为“雅事”的面纱。
在作品的题材上，一方面继承了文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为要紧描述对象，除表现出一样的清高、孤傲、绝俗等思想外，还运用象征、比拟、隐喻等手法，并通过题写诗文，给予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。
如郑燮以竹声比拟民间疾苦声。
尽管扬州八怪的艺术那时只流行于扬州及其相临近地域，可是它在继承和进展中国传统水墨写意画上，产生了深远阻碍。
“扬州八怪”之因此称之为怪，主若是由于他们冲破了清初所谓正统“画院派”一味摹古的藩篱，而强调“师法自然，我法我用”，斗胆变革，制造出具有各自独特风格的绘画艺术。
他们在绘画上的独创性，被那时画坛上的正统派视为“异端”和“怪物”，后来，人们就用“怪”来赞赏这批绘画艺术家。
称之为“扬州八怪”。
纵观“扬州八怪”的艺术特点，归纳起来有以下三个方面：
一是在绘画内容上具有题材新、意境新。
“扬州八怪”在绘画题材方面虽多写传统的梅、兰、竹、菊、松、石和写意花鸟和人物等，但都能立意超凡，给予新的意境。
郑板桥画兰花，绘出了荆棘丛兰图；黄慎画人物，画出了行乞图等，都是一种推陈出新的题材。
再通过题款，点明作品主题，加倍突出新意境，给人以深刻的感受。
二是绘画的用笔上，常以书笔入画，又以画笔入书，使绘画艺术富有殊趣。
“扬州八怪”不仅是绘画名家，还擅长诗文和书法。
如金农、郑板桥等人，都是一代书法家。
他们巧妙地把书法艺术运用到绘画中去，取得融为一体、彼此阐发的艺成效。
三是在绘画布局上，诗、书、画、印组成统一的艺术整体。
“扬州八怪”绘画时每画必题诗，有题必佳，而且不拘一格，从整个画面来巧妙安排位置，使得诗、画彼此映照，组成了一个统一的诗情画意。
“扬州八怪”书画作品中对封建社会晚期的反思与叛逆的画风，对后来的“海派画家”和我国现代诸多国画大师都产生了重要阻碍，不愧为我国近代美术的前驱。
三、名词说明：
（15分）
一、彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处置上，表现了那时审美能力和工艺制作已达到可观水平
二、仕女画中国古代人物画之一种。
原指以封建社会中上层士医生和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指刻画上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家又张萱、周昉等。
民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
3、马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
四、简答题（20分）
一、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
（1）克服前代限于说教内容的缺点，普遍采纳多样性题材。
（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）增强平列构图的转变，依托画面人物彼此关系的巧妙处置以显示人物的情思。
（4）揉合汉画与西域的线条，制造“春蚕吐丝”般的线描风格。
（5）在画法画理诸方面，表现出朴素的现实主义美学思想。
二、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？
指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。
黄筌的风格：
（1）取材多为宫庭珍禽瑞鸟，奇花怪石。
（2）画法多采纳“双钩填彩”，笔致工细。
（3）画风富丽，设色鲜明。
徐熙的风格：
（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。
（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。
（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。
因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说
五、作品分析（时期背景、表现内容、艺术特色、整体评判、）
一、分析张择端的《清明上河图》
（1）宋初市民阶级的形成，显现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊外、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
（3）构图采纳散点透视。
布局有序，内容丰硕，主题突出。
采纳线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特点。
（4）表现了中国古代风俗画的最高成绩，对研究宋朝的城市生活和风俗、衣饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值
二、分析王蒙的《青卞隐居图》
（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。
（2）刻画了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。
（3）立轴采纳高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。
画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。
画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。
画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。
（4）运用前代画家之法，制造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。
被明代画家董其昌成为“天下第一。
”
三、名词说明（15分）
3、浙派
明代山水画流派之一。
明初至武宗嘉靖时最为盛行。
该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有抑扬，形成水墨苍劲一体。
代表画家有戴进、吴伟等。
四、简答题（20分）
一、试述秦陵兵马俑的要紧艺术特色。
（1）以群雕形式显现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。
（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。
（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰硕多彩。
二、荆浩为代表的北方山水画有何特点？
（1）要紧表现北方石质山岳，山势险峻。
（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。
（3）画法以抑扬的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。
（4）画风宏伟刚健，给人以高贵的壮美。
一、 作品分析（时期背景、表现内容、艺术特色、整体评判）
一、分析阎立本的《步辇图》。
（1）唐朝中央政权与边远民族的友好交往增进了政治的稳固和经济的繁荣。
（2）作品刻画的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。
设色浓重并适度晕染，成效单纯而明朗。
（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最先的一幅历史画。
阎立本是开一代画风的划时期人物。
二、分析黄公望的《富春山居图》。
（1）元朝统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。
（2）刻画了富春江一代的秋初景色。
（3）吸收董巨披麻皴而加倍简括，显示出较深的笔墨功力。
（4）可谓古代山水画中的巨作。
对后代画家具有深刻的启发和阻碍。
三、名词说明（15分）
二、瓦当
覆于屋顶檐际的一种瓦件。
通指半规或圆形之瓦头。
始见于周朝，秦汉已趋流行。
常见瓦当大多与简瓦连制一路，其瓦背断面作半筒状，上有各类动、植物或文字、云纹等图案纹饰。
既有有效的功能，也富于装饰美。
3、米氏云山
宋朝山水画派之一。
又称“米家山水”。
米芾所创，其子米友仁加以继承和进展。
刻画云烟掩映的江南山川景色。
采纳泼墨法，参以积墨和泼墨，又经常使用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。
对水墨山水进展阻碍专门大。
、四、简答题（20分）
一、战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？
内容：
反映了楚人祈求身后升天的空想。
特点：
（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。
（2）以线造型，笔致圆转流畅。
（3）形象皆为正侧面，大体比例正确。
（4）龙凤造型具有必然的制造性和装饰趣味。
二、“扬州八怪”的绘画有何特点？
（1）风格鲜明，个性突出。
（2）重视乐趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才思、思想。
（3）诗文、书法、绘画、印章，完美结合。
创作特点：
师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。
五、作品分析（时期背景、表现内容、艺术特色、整体评判、
一、分析顾恺之的《洛神赋图》
（1）士医生画家辈出，绘画题材范围扩大。
（2）依照诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。
画出了一幅哀怨缠绵的持续画图。
（3）人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。
线条精练飘逸，色彩典雅鲜丽。
整个画面环境富于装饰性。
（4）表现了东晋时期中国绘画水平。
顾恺之的艺术成绩对那时或后世画家具有重要阻碍。
二、分析沈周的《庐山高图》
（1）“文人画”在明代最为兴盛，其中尤以山水画阻碍较深。
（2）专为其师陈宽而作。
以近似王蒙的笔法，集中表现了宏伟瑰丽的庐山形象。
用此来象征乃师的高贵人格。
（3）寓意深刻，想象驰骋。
布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。
表现出庐山大气氤氲的动人形象。
（4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。
3南北宗论
南北宗论中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。
为明代董其昌在《画禅室随笔》一书中提出。
他以为北宗那么李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马（远）夏（圭）辈。
南宗那么王摩诘（王维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大伙儿。
他将唐至元朝的绘画进展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，以
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