090327 美术透视素描构图.docx

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090327美术透视素描构图

素描构图

今天俺值班，简单的讲一下素描原理与PS鼠绘实物应用等理论。

不要闹了，稍安勿燥！

课后还有我昨晚下载的素描视频供大家学习。

通常我们去看一个作品时，会第一时间注意到它的整体，客观上整体感不错的，你也会觉得很不错！

但是，仔细观察之后，会发现其中也有很多地方值得思考。

因为做图的时候，我们总是希望越接近实物越好。

但是，绘画过程中，发现其中许多地方存在着漏洞。

其中光的影就是一个很大的不足，产生问题的，也就在于许多玩图的朋友，没有经过专业的美术培训，素描基础不够扎实，所以在鼠绘实物的时候产生了很多问题。

同时，美术，，在我们能不能成为设计师这一块，也占有重要的地方。

虽然并不是绝对，但不是每个人都是天才。

素描！

艺术上写的是：

素描是一切绘画的基础，这是研究的过程所必须经过的一个阶段。

在素描中，第一要素就是线，素描通过线条来表现物体的形象和轮郭，引起观者的联想，

大家要知道：

两线一面，三线一体。

下面请看图。

通过此简单的动态图，我们可以感觉到线条在展现空间感上的魅力。

我们可以从线条的变化中，可以得到一个具体的形象。

因此，通过勾勒线条的手段，单纯的轮郭勾勒可以发展成精致的作品。

同样，我们在PS绘图中，也是通过类似的手段，在一个轮郭的基础上不断添加新的元素，使作品逐渐饱满，然后构成一副精美的PS鼠绘作品。

在素描中物体的三维特性是通过控制明暗的逐渐变化来实现的。

明暗也就成了展现立体的另外一个手段。

由于光的反射和折射，以及在不同介质上表现出来的不同性质，所以产生了明暗的不同。

光源直接照射（也可以说是反光充足）的部分我们称为亮部，光源照射不到的地方（无光或者反光少）我们称为暗部，当然，事物不止两个极端，中间部分我们称为中间调。

那么如何实现，看PS！

在曲线面板中的那条直线的两个端点分别表示图像的亮部和暗部，直线的其余部分统称为中间调。

现在，我们来看一个简单的物件例子。

所得到的效果。

注意你的窗口，你需要对比来认识。

加强亮部。

得到效果

暗部

通过这两个例子作比较，相信大家对PS是如何调节明暗的三部分有了一个初步的了解。

那么我们知道！

一，实物是通过在线条的基础上进行勾勒和充实的。

因此，在我们用PS做图前是很需要通过几个线条来打好轮郭是非常必要的。

通过勾勒轮郭，确定物体的大致比例，然后再此基础上添加新的元素，使画面饱满充实。

二，物体的明暗三部分

任何实物要在人眼中呈现，都无外乎亮部，暗部和中间调这三个部分，在做图中，尽量通过调节曲线来呈现作品的立体感。

下面，认识透视原理！

但首先，我们有必要知道几个基本的专业术语。

一，视平线

二，心点

三，视点

四，视中线

五，消失点

六，天点

七，地点

八，平行透视

九，成角透视

视平线：

就是与画者眼睛平行的水平线。

心点：

画者眼睛正对着视平线上的一点。

视点：

画者眼睛的位置

视中线：

就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

消失点：

我们知道PS滤镜中有这项功能！

就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

天点：

就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

地点：

近高远低的倾斜物件（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

平行透视：

有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。

这种透视有整齐，平展，稳定，庄严的感觉

成角透视：

任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。

这种透视能使构图较有变化。

那么如果你要加强你的美术功底，这些专业术语，你有必要好好了解，记住这些术语，你会很快的找到条件反射。

透视的画法！

在素描中最基本的形体是立方体。

同样，同学们需要通过画立方体来培养自己在PS绘画中的能力。

所以，刚才那位同学，现在理解为什么不拿“圆”作例。

在素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。

另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。

同理，在PS绘画中，最好的新好练习方法就是对作品进行素描绘画，描幕，在此基础上，逐渐脱离临幕，然后再转向创作。

当然，这个过程在哪里都是枯燥无味的，所以要有心理准备，不努力！

你成不了高手。

透视分：

点透视（又称平行透视）

两点透视（又称成角透视）

以及三点透视类。

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。

。

有图作介绍。

二，两点透视

两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但不是带有消失点。

三，三点透视

三点透视就浊立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。

如何构图，直接影响了作品的质量，在PS绘画中也是如此。

构图的原则。

总归一句话：

变化中求统一！

（好像也离不开重复原则）

构图方法有三个要点：

请注意！

一，画面主题图形的位置

二，非主题图形的位置以及与主题图形的关系

三，画面底形的位置以及与图形的关系

在三个要点中，画面的主题图形是起决定性的，它在画面中的位置决定了画面的样式。

！

同时，构图的样式又分为两大类：

一，对称式构图

二，均衡式构图

对称式构图：

主形置于画面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割（对称式构图一般表达静态内容）。

对称构图的变化样式有：

一，金字塔式构图

二，平衡式构图

三，放射式构图等

均衡式构图：

主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀（均稀式构图一般表达动态内容）

其构图的样式有：

对角线构图，孤线构图，渐变式构图，S形构图，L形构图等

素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。

！

！

！

要注意的是：

“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。

这一中心，是以黄金分割定律原则确定的位置，即1:

0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。

我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式工。

下面，我们最最后的：

光线问题，图文介绍。

光线问题！

在素描或者是PS绘画中，如何解决好光线的问题，直接影响到图的质量。

如果无法掌握好光线，就很难把握好空间感。

因为空间感，立体感产生的原因都是因为光线决定的。

在素描中，光源基本分为两种：

一，从窗户射进来的散射的自然光

二，灯光

灯光又有单灯和多灯之分，相比较而言，灯光要比自然光掌握，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出。

自然光的光照比之灯灯光的照明，可使物体明暗变化丰富，层次多样，对比协调，是素描训练整体把握，概括处理的必要手段。

素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。

当然，我们在PS绘画的时候也可以采用和素描训练一样的手法。

一开始我们可以通过绘制一些简单的实物来练习。

要注意的是：

除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。

当物体正面受光时，我们称之为“顺光”

当物体背面受光时，我们称之为“逆光”

当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”

顺光比较容易表现，逆光难度较大。

最常用的光线是难易适中的，不同方向的侧光。

我们看，虽然出现了一定的立体感，但是整体来说是非常空洞的！

那么来看如何让它饱满！

首先，我们来假定一个光源，然后给它一定的角度。

接着，我们可以拟定顺光面，逆光面，侧光面和影子的大致区域。

那么在此基础上，我们完成了各个面，它就相当饱满了。

有人说，这个很简单嘛，PS或者AI的3D滤镜一弄不就出来了！

要知道，我们只是为了完成对投影和光感的一些练习。

虽然这个过程看起来很简单（因为这个物体简单）但是，如何使虚构的影子接近真实，是需要一个熟练的过程的。

本章课程结束！

下面大家学完理论知识后，进行视频欣赏，加深印象。

谢谢大家的参与！

灭点：

指的是立体图形各点延伸线向消失延伸的相交点。

1.如果是平行透视，只有一个灭点，在对象中间的后方。

方法是延长物体左右纵深的两条有会聚趋势的线，向后方会聚与一点。

平行透视能产生纵深感。

2.如果是成角透视，有两个灭点，在对象的两侧的后方。

方法是分别延长物体左右两方的有会聚趋势的四条线，两两交于对象左右两边的后方。

形成两个灭点。

成角透视是最符合视觉习惯的透视。

很富有立体感。

课件中都相对清楚！