约翰汤普森简易钢琴教程第1册教学计划.docx
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约翰汤普森简易钢琴教程第1册教学计划
第一课曲目：
《请弹吧》（右手）
学习要点：
（1）基础知识：
五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。
（2）坐姿：
琴凳必然要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置 （膝盖窝不要碰着琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。
（3）手型：
手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。
大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。
（ 若是小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。
） 手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置恰好。
（4）弹奏要点：
弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。
要用整只小臂带动手、手腕维持不动，不要让手腕上下移动。
大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。
每一个音4拍要唱平均、每一个末节中间起手速度要一样，不要长短不齐。
第二课曲目：
《请弹吧》（左手）
基础知识：
温习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。
因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子温习巩固一下就可以了。
这节课重点想说一下孩子在第一次抚琴时容易出现、忽略的一些问题。
（1）头部：
很多孩子在数拍子时，习惯一边颔首一边数，看似很正常的动作实际上是没必要要的，这么做会使整个上半身不断晃动、重心不稳，也不好看。
（2）肩膀：
因为刚开始抚琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在抚琴时都有耸肩的动作，这样抚琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。
由于耸肩所以腋下就会牢牢地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。
（3）胳膊肘：
因为大指使劲、整只手都向左侧倾斜，致使手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。
（4）时值（拍子）：
因为刚开始抚琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是咱们的嘴，若是松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是很重要的。
而且数拍子的时候正是调整手型的最佳机会，正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。
（5）力度：
很多初学者第一次抚琴，就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大，其实在大多数情况下是很难办到的。
因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握，整只手臂都处于紧张状态，若是盲目的追求音量效果，只会让本来就紧张的手加倍僵硬，不仅弹出的声音不好听（像在砸琴），还会直接影响正确的手型。
所以我建议只要把键盘弹到底（必然要注意不能弹一半）能够作声、手型正确、时值准确就可以够了，没必要太强调音量；因为随着抚琴技能的熟练，对手型掌握自如，力度问题自然会取得解决。
（6）脚部：
很多孩子在抚琴进程中两只小脚都会盘在一路，或是来回的晃动，这也是需要更正的。
之所以讲了这么多存在的问题，是因为我个人以为抚琴本身就是一项比较复杂的学习活动，既要听老师讲，自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转，所以应该在一开始就将所有没必要要的、会影响弹奏的肢体动作去掉，从最初就养成良好的抚琴习惯，以避免往后一边要学习新课程、还要更正老毛病，岂不事倍功半！
第三课曲目：
《爷爷的大钟》、《莫卡辛软皮鞋舞》
基础知识：
（1）音符：
二分音符唱2拍、四分音符唱1拍。
（2）符干：
符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏（要注意这里所说的是一般规 律，以后曲目中会有所不同）。
弹奏要点：
（1）节拍：
这两首曲目中每末节的音都扩展为2个、4个，这时要注意音与音之间的节拍时值要弹够、弹均匀，不要忽长忽短。
末节之间的节拍也要平均。
这时抬手的高度就很重要，不要忽高忽低，要控制在同一个高度（和谱架同高），速度才能相同。
（2）双手交替弹奏：
这两节课的练习重点就是双手交替弹奏，也是最容易出现问题的地方。
在准备时两只手的大指就要同时放到do上，右手弹奏时很多小朋友会把左手整个向左侧挪、或从键盘上拿下（左手弹奏时右手相同），这样做是不对的。
若是这样做两只手就会很忙乱，因为右手弹完以后马上要接左手弹奏，若是将左手拿开再需要弹奏时，还要从头找左手do的位置（右手弹奏时也一样），两只手就会在键盘上来回、上下移动，不仅动作不好看、末节之间的节拍也会受到影响。
正确的做法是：
在右手1指弹奏时，左手2、3、4、5指在原来的把位上维持不动，只将左手的1指藏在2指下面，这样就空出了右手do的位置，既不影响右手弹奏、左手的把位也不会移动；左手1指弹奏时，右手2、3、4、5指维持不动，将1指藏到2指下即可。
这样弹奏两只手的姿势、节拍都不会受到影响。
（3）手型：
在双手弹奏时要注意两只手的手背要撑平、很多小朋友会将双手同时向外侧倾斜，这时应该将重心向双手中间对齐。
在一只手弹奏时要注意，不弹的那只手要支撑好。
手腕要支撑住，不要把手掌放在键盘上。
（4）学习两只手交替弹奏，双手在抬起和落下时都要慢，速度不要太快、动作不要太猛，不要砸琴。
第四课曲目：
《火车》、《海军工兵》
基础知识：
（1）音符：
右手re、左手si。
（2）节拍：
全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。
弹奏要点:
（1）手型：
左右手两个音都用2指弹奏，弹奏时不要2指折指，不要用指头肚、指甲尖触碰琴键；不要将2指伸到黑键中间去。
2指触键的同时其他的手指不要翘、也不要勾着，要同时贴在琴键上，维持好大体手型。
（2）节拍：
必然要注意不同音符之间的节拍，这也是这首曲目的难点所在。
很多小朋友在弹全音符时（4拍），因为每末节只有一个音比较容易弹，所以会弹得很快；而到了四分音符（1拍）时，因为要弹四个音有必然的难度，速度就会明显慢下来。
我通常建议把最难弹那一末节的速度，也就是弹得最慢的那一末节，定为全曲的速度，这样整首曲子的节拍就可以够统一、就不会忽快忽慢了。
若是有明显的节拍不统一，家长也不好掌握，可以适当利用节拍器。
第五课曲目:
《小矮人进行曲》、《小矮人舞曲》
基础知识：
（1）《小矮人进行曲》主如果温习巩固前面所学习过的四分音符、二分音符，右手do、re,左手do
、si。
弹奏注意每末节两个四分音符之间的节拍要紧凑、间不要拖长拍子，二分音符弹奏时不要着急、要数够拍子再往下弹。
末节之间的拍子也要准确，两只手的二指不要折指。
很多小朋友在双手弹奏时，两只手在白色键盘上的位置不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下，应该注意让两只手的手背高度一样，手指前端距离黑键的位置也一样。
（2）《小矮人舞曲》熟悉附点二分音符，节拍器的利用。
从这首乐曲开始，曲目的节拍将更为复杂，这时节拍的控制就更为重要。
很多老师和家长以为刚开始抚琴，节拍不准确是正常的，可是若是不从最简单、最初开始重视，弹到复杂的曲子时整个节拍就会很混乱。
固然对于初学的孩子来讲不可能一点节拍误差都没有，可是大方向仍是不能错的，一首乐曲的整体节拍必然要稳定，这时就可利用节拍器作为辅助手腕。
每首曲子若是三末节以上存在节拍问题就需要用节拍器来纠正，可是要注意不要一开始就是用，要把曲子弹熟以后再用。
因为是刚开始，所以可以将节拍器调到最慢的速度，适应以后再按照孩子实际弹奏速度调整。
第六课曲目：
《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》
基础知识：
（1）《玛丽有只小羔羊》学习右手新音mi、用3指弹奏。
因为咱们人的1、2指手指独立灵活性是比较好的，所以在弹奏时困难不大；从3指开始就会出现较多问题，当3指落键时是比较容易折指的，而且会出现手指前后闪动，不能让手指很好的稳定站立，而且很多孩子在弹奏时会把不用的1、2、4、5指都翘起来，或把不弹的4、5指键盘压下，这时必然要注意3指落下时第一指关节要顶住不要折指、晃动，其他手指在3指落下时清搭在键盘上即可。
在节拍上必然要注意1拍之间要弹得均匀、平稳，不要忽快忽慢；1拍接2拍时拍子长短要区分清楚，很多小朋友会把2拍弹得和1拍一样，2拍时值要弹够再起手。
若是节拍有明显问题，可利用节拍器。
（2）《伞兵》学习左手新音la、用3指弹奏。
这首乐曲在节拍上没什么难点，主如果温习附点二分音符的拍子，手指弹奏要求和右手是一样的。
第七课曲目：
《越过山坡》、《雷格泰姆舞》
基础知识：
（1）《越过山坡》：
这首乐曲主如果温习音符la、mi，没有什么难点。
（2）《雷格泰姆舞》：
是近期所学的第一首旋律较为完整的、具有歌唱性的乐曲。
在弹奏这首曲子时必然要注意两只手交替弹奏的完整性、中间不要有中断；两只手的力度也要相同，不要一只手重、一只手轻。
因为这首乐曲比较长，节拍比较多，所以弹奏时速度容易快，必然要注意节拍要均匀，不要忽快忽慢。
（3）慢练的重要性：
很多初学的小朋友抚琴都偏快，这和孩子的年龄、性格有很大的关系，虽说性格不能改变，可是抚琴却是慢工出细活。
刚开始学琴因为各方面条件还不稳定，所以仍是主张慢，抚琴进度要慢、速度要慢、心性也要慢。
很多家长在孩子初学琴时就彼此较较孩子学琴的进度，你家孩子这周弹了几首曲子、我家孩子已经弹到什么教材了，本来很好的良性学习却成为恶性竞争，最终致使孩子一首曲子还没弹好就学下一首，一本书没学完就换新的教材，这样做短时间内看似孩子进度很快，长期下去基础没打好、知识没学够，最终一边学新的还要补旧的，反而造成更大的麻烦。
所谓万丈高楼平地起，仍是希望家长和琴童们能摆正心态，为漫长的学琴之路打下坚实的基础。
第八课曲目：
《排钟》、《滑稽面孔》
基础知识：
左手4指sol，力度的控制。
（1）《排钟》：
从这节课开始需要注意的问题就是整只手在琴键上的位置，因为4指比较短，所以用4指弹奏时，孩子为了能触到琴键通常会把整只手向前挪，这样就造成较长的2、3指会伸到黑键中间去，此刻曲目比较简单不会对弹奏造成什么影响，所以很多老师会轻忽这个问题，久而久之就会将正确的手位（第一课）变成错误的，随着曲目难度增加、音符增多问题就会显现出来。
当手在白键上来回移动时，因为有手指伸到黑键中造成牵绊，整只手就不能流畅的进行跑动弹奏；而且会看到整只手在琴键上上下下来回移动，既不美观、也影响速度，所以必然要注意维持好整只手在白键上的位置，不要受到某一个手指的影响。
（2）《滑稽面孔》：
这首曲目音符较多，每一个手指长短不同，弹下去的力度也就不一样，所以孩子在弹这首曲子的音时老是重一个、轻一个，就恍如咱们走路深一脚浅一脚，这样弹奏手上的力度完全没有受到控制，只想到把音弹出来，完全没有考虑到音色。
固然咱们不可能把每一个音的力度都弹得完全一样，可是整首曲目听起来仍是应该力度适中，不要太突兀，让人听起来很愉快、稳定。
第九课曲目：
《老麦克唐纳》、《拔河》
基础知识：
什么是音程及弹奏方式、全停止符、二分停止符、四分停止符。
（1）音程：
一个音弹奏叫做单音，两个音同时弹奏就叫做音程。
咱们把位置低的音称为“根音”，位置高的音称为“冠音”。
因为需要同时弹奏两个音，在弹奏时就要注意几个问题：
a、如何唱谱：
孩子们通常会先唱位置高的音、再唱低的音（从上往下唱），这样唱谱是不对的；应该从下往上唱，也就是先唱根音、再唱冠音。
b、速度相同：
因为要同时弹两个音，而咱们的手指长短不齐，孩子弹出的音响效果听起来就是一前一后作声，这样弹奏就将音程弹奏变成了单音弹奏，已经将音符性质改变了，所以是不正确的；必然要让两个音同时落键，让两个音同时作声。
方式：
在抬手时先将两个需要弹奏的手指前端对齐，在落键速度就是相同的。
c、力度相同：
因为手指力量不一样，弹出的音色也不相同，可是因为是音程弹奏，所以要尽可能将两个音的力度弹成一样的，不要一轻一重。
若是力度不均较重的音会把较轻的音掩盖住，听起来恍如只弹了一个音。
方式：
弹奏时可以把力度较重的手指轻一点，力度较轻的手指重一点，这样彼此调配听起来的音色就会比较均匀。
（2）停止符：
全停止符和二分停止符比较相近，必然要注意它们所在的位置不同，区分清楚。
练习停止符时不要急着双手弹奏，可以在弹奏时先单手弹奏，把空拍唱出来加深印象。
第十课曲目：
《教堂管风琴》、《扬基歌》。
基础知识：
右手4指弹fa。
（1）4指弹奏：
温习第九课大体弹奏要求，第四指是比较难弹的手指，孩子在弹奏时容易将5指的音碰着，要解决这个问题可以整只手抬起来时，把4指略向下伸出来一点，这样就不容易碰着其他的音；还有的孩子为了不碰着其他不弹的键，就一直觉着不弹的手指，这样做手型完全走样，而且整只手都会紧张，所以要注意在4指落键后其他手指要马上放到琴键上。
（2）曲目的完整性：
从《扬基歌》开始，咱们就不能够只单纯强调音乐基础知识（音符、节拍），还应注意曲目的完整性。
很多孩子在弹一首乐曲时，哪怕只有4末节也会在音符、节拍、连贯性上出现错误弹得磕磕绊绊，因为曲子较短没有引发老师和家长的重视，从最初就养成了错误的弹奏习惯，以为一首曲子出现点错误是正常的，久而久之当曲目愈来愈长错误就会愈来愈多，一首完整的曲子弹得支离破碎、乱七八糟，不要说情感表现就连不犯错的弹一遍都不可能；这就恍如咱们从最初学说话，若是一句话都不能完整的说出，那么当咱们要朗诵大段文章时怎么可能流畅！
所以咱们要从最初、最简单做起，每一首曲目都要练熟，通常我会以连弹3遍不犯错作为标准，这样才能说是保质保量的完成。
第十一课曲目：
《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》
基础知识：
分句有表情的弹奏、同音连线。
（1）《弗吉尼故乡》：
从这首乐曲开始要让孩子学会音乐的分句，就像咱们读文章一样，刚开始是通篇不分层次、成片的朗诵，到了必然程度就需要将自己要读的文章分句、分段，让听者再也不一头雾水、找不到主次。
弹奏乐曲也是一样，咱们的手就是咱们的嘴，要将乐曲内容清楚地转达给听者，首先要让大家知道你弹得是什么故事，每一句、每一段说了些什么，然后再按照故事情节加入情感的渲染、有表情的进行弹奏。
一般简单的曲目以四末节为一句就可以够了，通常孩子不容易找到划分段落，可以在弹奏熟练后让孩子先唱出来，熟悉旋律分句后在弹奏时一边在心里默唱一边弹，这时手上的旋律感就比较强了。
（2）同音连线：
《摘棉花的老人》将两个或以上相同的音用连线连接起来，就叫做同音连线。
很多孩子会将每一个音都弹奏作声、或第二个音的拍子还没数完就起手，这样弹奏都是不对的，同音连线只需要将第一个音弹奏作声，剩下的音手指压住琴键不动光数拍子就可以够了，必然要注意维持住音符的时值。
第十二课曲目：
《自新大陆交响曲》、《军号响》
基础知识：
右手5指sol、力度弹奏要求，温习同音连线。
（1）《自新大陆》右手新的音sol,很多孩子弹这个音时为了好使劲，会将整个5指外侧躺在琴键上，整个手背就会偏向右边，正确弹奏应该用小指右前端的肉站立、维持手背平行。
弹到这个程度会因为曲目难度的增加忽略手型，这点必然要注意，好的手型对弹奏会达到事半功倍的效果。
（2）增强弹奏力度：
在前面的弹奏中因为孩子手型尚未固定掌握好、对键盘的适应性还不强，所以对力度可以不做要求，只要琴键弹到底声音稳定就可以够，从这节课开始大体问题已经解决就要增强力度练习了。
落键时要将每一个音弹到底、弹扎实，将整条手臂的力量集中在指尖，尽可能将声音弹得圆润、饱满不要发虚，手腕的支撑很重要，不要上下颠、左右晃，维持住延音的音色。
第十三课曲目：
《划呀划》、《有谁知道我的忧愁》
基础知识：
温习音程弹奏、双手连贯弹奏。
（1）《划呀划》：
主要将前两节课内容进行温习，要注意同音连线第二个音因为不需要弹奏，最后两拍钢琴已经没有声音，这时手还要放在琴键上，要等时值弹够再起手。
（2）双手连贯弹奏：
上节课我已经讲过，从此刻开始不只应要求孩子能将乐曲完整无误的弹奏下来，还应该在简单的弹奏技能上予以要求。
虽然孩子可以将乐曲音、节拍、拍子大体不错的弹出来，可是在左右手衔接时总会停顿一下，或两只手的力度相差太多、因为换手力度突然增强或减弱，让人很明显感觉到不是一只手弹奏的，这样曲目旋律听起来老是感觉不够流畅、完整。
所以必然要注意在两手互换弹奏时，节拍必然要稳定不要忽快忽慢；若是没有明显的表情转变力度也要一致，这样整首乐曲听起来就会很愉快。
第十四课曲目：
《乘人力车》、《班卓琴手》、《公主圆舞曲》
基础知识：
新音左手5指fa、什么是圆舞曲并有表情的演奏。
（1）左手5指fa：
《乘人力车》左手5指弹奏和《第十二课》右手5指弹奏的要求是一样的，因为左手没有右手灵活所以需要更多单独的练习。
（2）圆舞曲：
《公主圆舞曲》是小汤一这本书中弹奏旋律最强，也最适合有表情演奏的开始，从这首曲目开始要让孩子不只是技术性的弹奏，而应该富有情感的演奏，让钢琴弹奏真正成为钢琴演奏。
A、首先要让孩子初步了解什么是“圆舞曲”，固然年龄小的孩子不必然能完全了解，可是大体概念仍是要有的，因为“圆舞曲”是钢琴曲目中一个大类，咱们要从一开始接触就有一个正确、明晰的概念，为往后进一步学习打好基础。
圆舞曲（Waltz）：
有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节拍明显，伴奏中每末节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因此被称为圆舞曲。
B、如何有表情的弹奏：
既然是舞曲在节拍上应该是欢快、平稳的，不要弹得太慢、太拖沓，但听起来不能太赶恍如很着急的样子,必然要均匀、不要忽快忽慢；最适合的速度应该是比孩子弹得最熟练的速度稍慢一点为宜，这样能保证在不犯错的情况下充分的表现情绪。
音色要饱满、圆润所以力度不要过强、过于生硬，不然就变成了进行曲的感觉，。
孩子在弹奏这首曲目时切忌砸琴，要在落键时控制力度，声音要像橡皮球落在地上，既扎实又不扎耳。
要把自己的手想象成在跳舞的双脚、琴键就是地面，双手交替弹奏时左手的音稍重一点就可以够不能太强，不然左手过重、右手太轻会感觉是一个脚受伤的人一拐一拐的跳舞。
最初孩子做起来肯定会有困难，所以只要个别末节能够做到就可以够了，经太长时间的练习，必然会把情绪自然的运用到钢琴弹奏中。
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