古琴曲赏析关山月.docx

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古琴曲赏析关山月

古琴曲赏析-关山月

乐曲《关山月》原为【乐府诗集】“横吹曲辞”中的曲目，系守边战士在马上吹奏的军乐，乐曲表现了征人思乡报国的情感。

【乐府诗集】杷这一曲归在汉横吹的乐类，六朝时起，就把这一乐曲看作是表现封建统治下反兵役情感的作品。

【乐府诗集】解题曰，关山月，伤离别也。

古木兰诗曰，“万里赴戎机，关山度若飞;朔气传金柝，寒光照铁衣。

”按相和曲，有度关山，亦类此也。

【梅庵琴谱】：

此曲指法纯正，音韵平和，乃入门之正路，初学易于熟习。

每于月白风清之际，一弹再鼓，动无穷之幽趣焉。

琴曲《关山月》为本世纪梅庵琴派著名代表曲目之一。

此曲是由六个乐句组成的、带有再现的单段体。

每个乐句都有上下呼应的两个乐节，前三个乐句均落于徵音——泛音，后三个乐句均落于宫音——实音，前面的五个乐句可反复，最后以开始乐句的变化再现而结束。

曲虽短小，但音韵刚健而质朴，气魄宏大，抒壮士之情怀，真挚感人，富有浓厚的北地音乐风味。

二十世纪五十年代初，中国音乐史学家杨荫浏、夏一峰等将李白的《关山月》一诗重新配入歌唱，在节奏、声韵、结构等方面，词、曲结合得都比较贴切，并得以流传。

李白《关山月》的十二句歌词，正好配以乐曲的六个乐句，十二个乐节。

后又经过许多人不断弹唱加工，使曲意更加深刻，流传更加广泛。

乐曲既然与李白的《关山月》结合，则乐曲所要表现的内容便自然以此为据了。

关山月李白

明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。

由来征战地，不见有人还。

戍客望边色，思归多苦颜。

高楼当此夜，叹息未应闲。

诗人李白在《关山月》一诗中，着笔边塞以述怀，谴责了古代非正义的战争给人民带来的苦难，诗中有“由来征战地，不见有人还。

戍客望边色，思归多苦颜”的词句，使其听者感到琴音古朴苍茫，曲情刚健而严峻!

循环弹奏之后，乐曲终止了。

但那结尾句的“高楼当此夜，叹息未应闲”的余韵，仍然良久地扣人心弦，回味无穷。

现存《关山月》的曲谱，比较早的是1768年刊行于日本的《魏氏谱》，据说为明朝末年避难于日本的魏侯（之琰）所传。

歌词就是唐代诗人李白填的“明月出天山，苍茫云海间”那一首。

后来在1931年刊行的《梅庵琴谱》中收录有《关山月》一曲，音调与《魏氏乐谱》所载不同，而调式和气韵相近，但无歌词。

这首歌曲纯朴自然，带有一些北方民歌的韵味;它惯用同音重复，并配以大起大落的连环乐句进行，既显示出琴歌的特色，又体现了原诗豪放的气质和感怀的情调。

近人有用琴箫合奏的形式演奏此曲，使之更富有诗意，衬托出了深切的怀念家乡之情。

古琴曲《酒狂》赏析

《酒狂》的作者据《神奇秘谱》记载：

“臞仙曰，是曲者，阮籍所作也。

籍叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒，以乐终身之志。

其趣也若是，岂真嗜酒耶，有道存焉。

妙在於其中，故不为俗子道，达者得之。

”

阮籍（210－263），三国时期曹魏末年诗人。

字嗣宗，陈留尉氏（河南开封）人，建

安七子之一阮瑀的儿子，曾任步兵校尉，世称阮步兵。

崇奉老庄之学。

他身处

魏、晋之际，天下多故，名士少有全者，所以他采取谨慎避祸的态度，不与世

事，遂酣饮为常。

文帝初欲为武帝求婚于籍，籍醉六十日，不得言而止。

钟会

数以时事问之，欲因其可否而致之罪，皆以酣醉获免。

与嵇康、刘伶等七人为

友，常集于竹林之下肆意酣畅，世称竹林七贤。

据《晋书.阮籍列传》记载：

“籍

容貌瑰杰，志气宏放，傲然独得，任性不羁，而喜怒不形于色。

或闭户视书，

累月不出；或登临山水，经日忘归。

博览群籍，尤好《庄》《老》。

嗜酒能

啸，善弹琴。

当其得意，忽忘形骸。

。

”

　　阮籍一生空有满腔济世之志，却壮志难酬，甚至连自身都难保。

阮籍曾发

出“时无英雄，遂使竖子成名”的长叹。

于是装病、卖醉、佯狂便成为反抗现实

的武器。

阮籍所作的《酒狂》这支古曲反映的正是这一特定历史环境中，士大

夫阶层的精神状态。

由于他带有一定的时代政治色彩，这只曲谱在明代以后的

年间的琴谱中就很少有记载和传奏了。

近代以来由著名古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》为蓝本，并参照《西麓堂琴统》整理打谱，他确定乐曲为三拍节

奏、重音放在第二拍，这种处理，在传统琴曲中非常奇特，乐曲通过流畅而富

有激情的旋律，描绘出那种醉酒朦胧的情态和愤世积郁的不平之气。

这支曲目

绝对是古琴曲中的经典之作。

传统的琴曲中素以清和恬雅为其风格特点，着意

表现的是文人雅士的心境情怀，鲜有狂放、浪荡、不羁的内容，而《酒狂》却

是一首以酒徒大醉之后的狂态为主题的琴曲，其风格在中国古琴曲中可谓独一

无二。

《酒狂》看似写酒徒酣醉癫狂之态，实际上是一首表达孤独萧索之情的咏怀乐

曲。

醉酒是假借，怀忧才是真意。

《酒狂》实质是借酒佯狂。

佯狂的背后则

是“众人皆醉我独醒”的无奈。

高处不胜寒，因人的痛楚和郁积的愤懑只能通过

酒和琴的形式表达出来。

纵使你有一颗不羁的心，面对现实的牢笼，也只能身

陷囹圄。

这打不开的桎梏令人窒息。

　　作为一首存谱而无师承的琴曲，琴家们对《酒狂》的打谱有多种。

其中古

琴家姚炳炎以《神奇秘谱》为蓝本，并参照《西麓堂琴统》整理打谱的版本把

乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的6/8拍子。

由于弱拍常出现沉重的低音或长音，

造成音乐的不稳定感，表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态，使琴曲弹奏起来自

然酣畅，酒意醺然，被琴界公认为是打谱成功的典范。

　　酒狂的音乐基本上是用一个主要曲调，在不同高度上稍加变化的重复其主

要曲调是：

　　姚谱将全曲分为四段，第一乐段，乐曲由明显的对比强弱关系开始，连绵

前进，节拍沉重且持续时间较长，中间有强烈的停顿，反复数次，节奏跌宕起

伏，给人一种摇摇欲坠的感觉。

全段生动地描写了一个醉酒之人步履蹒跚，头

重脚轻的神态，让人感受到醉酒之人内在的压抑和烦闷的心情。

现实残酷，行

路如此艰难，山穷水尽之时，惟留一地叹息。

　　第二乐段基本上是第一段得重复，但在细节上产生了一些轻微的变化，取

消了一些乐段，并加上走音。

这样一来，旋律上更加平滑流畅并显得轻松而平

稳。

“既然现实如此黑暗，不如就此归去吧”。

总体来说，第二段的变与不变使

乐曲的主题得到巩固的同时，也得以深化。

　　第三段是全曲的过渡性段落，该段一改前两端的风格，音高明显升高，营

造出一种激烈张扬的情绪。

描绘了醉酒之人的酒狂之态，表达了作者愤世嫉俗

的情感。

世事难料，索性借酒浇愁，可是对于“终身履薄冰，谁知我心焦”的阮

籍来说，万古的忧愁是千杯美酒都难以消除的。

　　第四段是乐曲的最后一段，也是乐曲的高潮部分，被认为是该乐曲的集大

成的篇章。

所有前面表现出来的情绪都在这里得到了集中的展现和强化。

乐曲

气若长虹，姿似游龙，抑郁之情尽数吐出。

阮籍一生“道之不行，与时不合”，

只能寄托于酒，于琴音之中。

飘然的音律正如他的咏怀诗中说的那样“薄帷鉴明

月，清风吹我襟……徘徊将何见，忧思独伤心”。

　　音乐的最后回到低音，旋律忽然变得微弱，“仙人吐酒声”（《神奇秘

谱》）用“拂”“长锁”指法奏出一长串同音反复，之后沉闷的一声，一切归于沉

寂。

仿佛在告诉世人作者在狂怒无奈之后，将灵魂寄予酒中，情绪归于平静，

表达了一种消极悲哀的情绪。

《阳关三叠》，中国古曲，又名《阳关曲》、《渭城曲》。

该曲取材自王维的七言绝句《送元二使安西》：

“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

”这篇绝句后来成为一首七弦琴歌，歌曲分三大段，即三次叠唱，每次叠唱除原诗外，加入由原诗诗意所发展的若干词句，为当时的梨园乐工广为传唱。

因取诗中“阳关”一词，再加之歌曲的三次叠唱，故名《阳关三叠》。

基本信息

中文名：

阳关三叠

英文名：

apartingtunewithathricerepeatedrefrain

别名：

《阳关曲》，《渭城曲》

作词者：

王维

朝代：

唐代

歌曲类型：

古琴曲