室内设计专业教案2.docx
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室内设计专业教案2
室内设计原理
绪论
教学目的：
通过本单元内容的学习，让学生对设计、室内设计的概念及包含的内容有一个全面的了解。
教学要求：
让学生掌握室内设计包含的分类、发展历史和风格流派及包含的内容等。
教学重点：
室内设计分类方法及发展历史
教学难点：
室内设计的风格流派。
教学方法：
讲解、欣赏等
教学用具：
教材、课件
教学课时：
知识点讲授4课时。
教学程序：
一、组织教学：
二、课程导入：
三、知识点讲解：
四、课堂小结：
五、思考：
室内设计的风格流派划分依据。
六、作业：
搜寻各自地区建筑风格和室内装饰风格的特点。
教学内容：
第一节设计的定义
一、设计的概念
所谓设计是指将一种计划,规划,设想,问题的解决办法通过视觉的方式传达出来的创造性活动过程。
其核心内容是：
计划、构思的形成、视觉的传达方式、计划的具体应用。
因影响计划构思的因素不同，有传统设计与现代设计之分，传统设计是为神，为权贵设计：
而现代设计是基于现代社会、现代生活、现代经济、现代人的需求为基础的为人服务的活动，需求为心理与生理两方面内容。
二、设计的分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类：
平面设计、环艺设计、工业设计、服装设计、广告设计、戏剧美术设计、建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）
1、平面设计主要包括：
封面设计、包装设计、壁饰、插图设计、招贴海报、标志设计、文字设计、陶艺设计等。
（只要是平面都是平面设计）
2、环艺主要包括：
室内设计、公共场所设计、展示设计、景观园林设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计：
如公园、室内、地铁站等）
3、工业设计主要包括：
产品造型设计。
（物体的外观造型及功能设计：
如珠宝、手机、汽车、电器等）
4、戏剧美术设计主要包括：
舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等。
为戏剧或影片造型进行设计和制作，通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形像，是电影艺术中重要组成部门，在电影的分工上由美术指导负责。
5、服装设计主要包括：
服装设计，人物化装，发型设计等。
6、随着信息时代的到来，出现了一些新的设计门类：
例如网页设计、音效设计等。
在中国建筑设计是工科类的，而在国外建筑设计是美术设计类的。
三、现代主义设计
现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革、设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式―反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。
从建筑革命出发，影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正的完整的现代主义设计运动。
在这批建筑和设计的改革先驱中，最重要的有德国人沃尔特·格罗佩斯（walterGropius）、米斯·凡德洛、瑞士人勒·科布西耶（Lecorbusier）、芬兰人阿尔瓦·阿图（Aalto）、美国人弗兰克·赖特（FrankL。
Wright）和一些俄国和荷兰的设计先驱。
而现代主义设计运动主要集中在三个国家开始进行试验，即德国、俄国和荷兰。
俄国的构成主义运动是意识形态上旗帜鲜明地提出设计为无产阶级服务的一个运动；而荷兰的“风格派”运动则是集中于新的美学原则探索的单纯美学运动；德国的现代设计运动从德意志“工作同盟”开始，到包豪斯设计学院为高潮，集欧洲各国设计运动之大成，初步完成了现代主义运动的任务，初步搭起现代主义设计的结构，战后影响到世界各地，成为战后“国际主义设计运动”的基础。
第二节室内设计的含义
一、室内设计概念
从现代设计的分类上看，室内设计属于环境艺术设计的一个分支。
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
场所之间的基本功能和要求的环境氛围是截然不同的。
第三节室内设计的历史发展与风格流派
一、国内外室内设计的历史发展
1、中国室内设计的历史发展
从最原始最简单的建筑形式,半坡村遗址。
到新石器时代的原始艺术,如:
绘画、雕塑、手工艺等日趋繁盛,在建筑的内部中都得到了反映。
再到我们传统木购架的特点是梁、柱承重、墙体仅起围框作用,内部空间大,可以任意划分组合,通过室内的格扇、门罩、博古架等构成多种空间。
这些都充分反映了中国传统文化和生活修养的特征。
2、西方室内设计的发展
在西方,以古希腊,古罗马为代表的古典四柱式（塔司干,陶立克,爱奥尼克,科林斯）以及家具,古瓶柱冠,花饰等构成室内环境空间的情趣。
公元15世纪初期,展开了古希腊,罗马文化的复兴运动,提倡人文主义,使建筑,雕刻,绘画等艺术缺德了辉煌的成绩。
室内装饰在古希腊和古罗马风格的基础上加上东方和哥特式的装饰形式,采用新的表现手法,把建筑,雕刻,绘画紧密结合,创造出既有稳健气势又华丽高雅的室内装饰效果。
17世纪中期,逐渐演变为巴洛克风格,它的形式以浪漫注意谨慎为基础,在构思上和古典注意的端庄,高雅,静态,理智针锋相对,倾向于热情,华丽,动态的美感。
18世纪开始,室内装饰趋向亲切灵巧,多曲线造型,雕刻精致,色彩淡雅华丽的洛可可风格,18世纪后期工业革命的到来,人们追求单纯简洁,轻巧可爱的室内装饰,主张室内装饰和建筑本身分开。
十九世纪晚期，在比利时布鲁塞尔和法国的一些地区出现了新艺术运动，其目的主要是解决建筑和工艺品的艺术风格问题。
这一运动反对教条主义的照搬历史样式，提倡创造出一种前所未有的、能适应工业时代精神的简化装饰。
其装饰主题主要来源与模仿自然界生长繁盛的草木形状的曲线，墙面、家居、栏杆及窗棂等装饰均如此。
大量运用了铁构件。
现代主义，1919年,格罗皮乌斯在德国创建了包豪斯学派。
20世纪30年代,柯布西耶提倡“机械美学”（又称功能主义或国际文格）。
20世纪50年代末，开创了保护和修复古建筑的浪潮。
20世纪60年代的莫尔和文丘里走上一条大胆的探索之路——后现代派装饰新浪潮。
当然随着历史的进步，室内设计会不断的发展更新。
新材料、新工艺的出现也会促使室内设计学科不断向前发展。
二、室内设计的风格
风格（Style）即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性：
流派（School）指学术、文艺方面的差别（参见《辞海》第3499页，第2179页有关条目）。
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。
室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。
例如建筑和室内设计中的“后现代主义'一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派（详见本单元后述有关内容）。
可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之相互沟通。
1）风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。
一种典型风格的形成，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20—30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格这个词充满了模糊性……”。
我们经常把区分艺术的最精横细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。
当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本单元后述的风格与瘫派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
2）室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：
传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
1、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神'的特征。
例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻并天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具的造型和款式特征。
又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式，文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚式或法国路易式的室内装潢和家具款式。
此外，还有日本传统风格（和风）、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。
传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形像特征。
2、现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯（Bauhaus）学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。
鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人w·格罗皮乌斯（w。
Gropius）对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。
“建筑没有终极，只有不断的变革”。
“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形像'。
当时杰出的代表人物还有Lc·柯布西耶（LeCorbusier）和密斯·凡·德·罗（MiesVanDerRohe）等。
现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形像和室内环境。
3、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的（西班牙与西班牙语类诗选）一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。
受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装演应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽像形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和像征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性，集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形像与室内环境。
对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形像来评价，需要我们透过形像从设计思想来分析。
后现代风格的代表人物有P。
约翰逊（P。
Johnson）、R。
文丘里（R。
Venturi）、M。
格雷夫斯（M。
Graves）等。
4、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有祟尚自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。
此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。
田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。
巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对干篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
5、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。
室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发：
欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。
混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
三、室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术振别。
现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：
高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、风格振、超现实派、解构主义振以及装饰艺术派等。
1、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，祟尚“机械美”，在室内暴露粱板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。
高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
2、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢，磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用投射，折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
3、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明朗，例如美国建筑师R。
迈耶（R。
Meier）设计的史密斯住宅及其室内即属此。
R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等裹面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物（诚如中国传统园林建筑中的·借景'），由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景'，从而在装饰造型和用色上不作过多鹰染。
4、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的装饰为特征，新洛可可继承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫，传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
5、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P。
蒙德里安（P。
Mondhn）。
等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。
风格派认为“把卓活环境抽像化，这对人们的生活就是一种真实'。
他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及虹、黄、青三原色，间或以黑、灰，白等色彩相配置。
风格派的室内设计，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。
建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
6、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。
超现实派的室内环境较为适应具有视觉形像特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间
7、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J。
德里达8、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。
装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、槽口及建筑腰线、顶角线等部位。
上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。
近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。
室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
第四节室内设计的方法和程序步骤
一、室内设计的方法
室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：
1、大处着眼、细处着手，总体与细部探入推敲
大处着眼，即是如第一单元中所叙述的，主内设计应考虑的几个摹本观点。
这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。
细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。
2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
建筑师A·依可尼可夫曾说：
“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外'、‘从外到里'。
”室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。
室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。
3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重
意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意（idea）至关重要。
可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。
具体设计时意在笔先固然好。
但是一个较为成热的构思，往往需要有足够的信息量，有商讨和思考的时间。
因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确。
但关键仍然是要有一个好的构思。
对于室内设计来说，正碗、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。
在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形像毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。
二、室内设计的程序步骤
室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段，施工图设计阶段和设计实施阶段。
1、设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同。
或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；
明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；
熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
·
在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比（通常由设计单位根据任务的性质、要求、设计复杂程度和工作量，提出收取设计费率数，通常在4％一8％，最终与业主商议确定）。
2、方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。
确定初步设计方案，提供设计文件。
室内初步方案的文件通常包括：
（1）平面图（包括家具布置），常用比例1：
50，1：
100；
（2）室内立面展开图，常用比例1：
20，1：
50，
（3）平顶图或仰视图（包括灯具、风口等布置），常用比例1：
50，1：
100；
（4）室内透视图（彩色效果），
（5）室内装饰材料实样版面（墙纸、地毯、窗帘、室内纺织面料、墙地面砖及石材、木材等均用实样，家具、灯具、设备等用实物照片），
（6）设计意图说明和造价概算。
初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。
3、施工图设计阶段
施工田设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详田、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
4、设计实施阶段
设计实施阶段也即是工程的施工阶段。
室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程撞工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充（由设计单位出具修改通知书），施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。
为了使设计取得预期效果，室内设计人员必屑抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面，并熟悉、重槐与原建筑物的建筑设计、设施（风、水、电等设备工程）设计的衔接，同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系，在设计意图和构思方面取得沟通与共识，以期取得理想的设计工程成果。
第五节室内空间形态的构思和创造
教学目的：
通过本单元内容的学习，让学生对室内空间的基本形态有一个全面的了解。
教学要求：
让学生掌握室内空间的形态以及其构思法则和创造和方法。
教学重点：
室内空间的基本形态的表现形式。
教学难点：
室内空间的基本形态的构思法则和创造方法。
教学方法：
讲解、案例演示等。
教学用具：
教材、课件。
教学课时：
知识点讲授4课时，设计实践12课时。
教学程序：
一、组织教学：
二、课程导入：
三、知识点讲解：
四、课堂小结：
五、思考：
室内空间形态以及其构思法则和创造和方法。
六、作业：
根据不同的户型进行空间形态的构思和创造，创造出有新意、更舒适合理的室内空间。
教学内容：
第六节常见的基本空间形态
一、基本空间形态
1、下沉式空间（也称地坑）：
室内地面局部下沉，在统一的室内空间中就产生了一个界限明确、富有变化的独立空间。
下沉式空间高差较大者应增加护栏，但一般来说高差不宜过大，尤其不宜超过一层高度，否则就会有楼上、楼下和进入底层地下室的感觉，失去了下沉空间的意义。
2、地台式空间：
与下沉式空间相反，如将室内地面局部升高也能在室内产生一个边界十分明确的空间，但其功能、作用几乎与下沉式空间相反，由于地面升高形成一个台座，在和周围空间相比变得十分醒目突出，因此它们的用途适宜于惹人注目的展示和陈列或眺望。
3、凹室与外凸空间：
凹室是在室内局部退进的一种室内空间形态，特别是住宅建筑中运用比较普遍。
由于凹室通常只有一面开敞，因此在大空间中自然比较少受干扰，形成安静的一角，有时常把天棚的高度降低，造成具有清静、安全、亲密感的特点，是空间中私密性较高的一种室内空间形态。
凹凸是一个相对概念，如凸式空间就是一种对内部空间而言是凹室，对外部空间而言是向外凸出的空间。
住宅建筑中的挑阳台、日光室等都属于这一类，外凸式空间在西洋古典建筑中运用的
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