《乘风破浪》观后感3篇.docx

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《乘风破浪》观后感3篇

《乘风破浪》观后感3篇

　　导语：

阿浪得知小花是一位妈咪时，心中最美丽的妈妈原来从事着这样的职业，阿浪不能自已地搂在小花脚下潸然泪下，美好事物的崩塌夹杂着不知所措。

这种情感，一如我对《乘风破浪》，对韩寒。

我还在以为韩寒就是那位扛着一把大宝剑行走在江湖的少年，是嬉笑怒骂皆成文章的“臭公知”。

以下是品才网小编整理的《乘风破浪》观后感3篇，欢迎阅读参考。

《乘风破浪》观后感3篇　　韩寒在做上一部电影作品《后会无期》的时候，自己改编了一首歌名叫《东极岛岛歌》，歌词中有一句是：

“除了这里，我们哪儿都不想去。

”实际上，从《后会无期》之后，韩寒从未停止前行。

　　今年4月，韩寒在上海音乐厅举办了一场个人发布会，会上宣布成立亭东影业，并发布将拍摄电影《天空制造》的计划，且《三重门》也将改编成电影。

时间刚过去大半年，韩寒便开始丢出一个又一个彩蛋，这些彩蛋无关于此前发布的电影计划，而是一部全新的作品《乘风破浪》。

　　截止目前，韩寒在微博发布了三张《乘风破浪》的海报，第一张是青春气息浓重的温暖系海报，看这张海报的时候让人想起《猜火车》或者《那些年我们一起追过的女孩》，是有关于青春痕迹的印象;然而第二张海报却画风逆转，变成了十足的黑帮系风格，邓超和彭于晏被李荣浩“绑架了”，三角配图的背后充斥着对峙氛围和杀气风;到了第三张海报女性角色赵丽颖终于出现，夜幕下的巷口，一个静静的少女伫立于画面中，眼神中写满了平静，像一幅等待中的恬静少女图。

　　赵丽颖“浮出水面”这件事更是激发了不明真相的围观群众对于这部《乘风破浪》的想象。

《后会无期》里的女性角色陈乔恩、王珞丹和袁泉是一票绝对的文艺女青年形象，每一个角色独立看来，都能剖析出角色下面的性格特质，每一个都是带有鲜明个性的独立女性，美得清冷。

而这个千呼万唤始出来的赵丽颖，从海报中可以看出，她也是带有“文艺”属性的女性角色，但与《后会无期》中“性冷淡”画风不同的是，这个赵丽颖有点儿美，有点儿温柔，也有点儿温暖。

暖黄的灯光下映衬出她精致的五官，脸上的表情无关岁月，无关风情，是温情的“少女暖”。

不免让人猜测这个看似心中被爱填满的少女到底有着怎样的故事，以及这个少女与此前海报上的男人们之间会发生怎样不为人知的故事。

　　三张风格迥异的海报的公布，无疑令无数关注韩寒的粉丝和电影圈同行们陷入了无限的猜测中，没有人知道韩寒这一次要做一个怎样的电影，但所有人都知道，韩寒从来都是不走寻常路的人。

他的身份，是一个作家，一个赛车手，一个导演。

他的未来，是未知的。

正因为未知，未来才充满了无限可能。

韩寒自年少成名以来，给过世人的惊喜不算少，尝试的新鲜事物不算少，但对于一个热衷于探索和尝试新鲜事物的人，他深知自己是电影行业的新人，他始终没有在探索自己风格的道路上停止努力，在“试错”的同时也在“试对”，在找寻新风格也是适合自己的风格，他不知道风往哪吹，但他知道自己的方向。

　　曾有人评判韩寒企图用航天题材的《天空制造》尝试大片巨制，又希望用《三重门》重燃已经凉透了的青春片市场。

这些人声称韩寒所做的事越发声势浩大，就越发不能抵达观众的内心，但是这些人没有料到，韩寒这部没提前发声的《乘风破浪》已然实打实做了出来，并很快将于XX年于观众见面。

那些说出口的不一定是炫耀，那些没说出口的却一定是自我的坚持。

　　如果说《后会无期》是韩寒电影生涯的开始，那么第二部大银幕作品《乘风破浪》一定是韩寒乘风而来的再次挑战。

相信他会证明，他不是只可以在纸张上一个人挑战一个世界的成见，更可以在电影领域一个人开启另一个世界的星辰大海。

《乘风破浪》观后感3篇　　先说结论，这是我喜欢的电影，里面有着太多上个世纪90年代的符号和标签。

譬如，录相带、周润发、BB机，还有那些梳着中分的主流和非主流小镇青年。

曾经，我也梳过这样的中分，他们离我们很近，又很远，很熟悉，又很陌生，恍若路人。

　　这种感觉，让我想起自己曾经居住过多年的东北县城，每到周末，全班绝大多数男生不约同集体逃课去附近的录相厅看周润发的《英雄本色》。

影片中的六一，甚至让我想起某些喜欢打打杀杀的同学。

如今，他们绝大多数都已人到中年，而且混得挺不错。

　　彭于晏饰演的徐正太就是一个很有梦想的“帮派青年”，他平生最大的梦想就是“让歌舞厅永远只唱歌，桑拿室永远桑拿”，最初我们很不理解徐正太的远大志向，到后来才始以知道这是他对爱情的坚守，难能可贵。

　　而之于片中的小弟六一，有点像港片中的“大傻”成奎安，有着太多悲情的成份。

当警察顺嘴说“五一的儿子叫六一”时，太多忍俊不禁。

六一其人最大的特点除了忠实外，就是有点儿笨。

所以，为了证明自己脑子并不笨，至少自己对“正太帮”和帮主还有用，他选择在徐正太婚礼那天，背着双刀飞身而下去砍房产商，结果很悲壮地挂掉了。

六一倒地的场面，很容易让人联想起《英雄本色》中张国荣喋血的镜头，尤为感伤。

出师未捷身先死，六一的行为很难用词汇去评价，但为老大复仇的行为不难理解。

毕竟在那个年代，我们受了太多香港警匪片的蛊惑，每个人内心都有一个“英雄本色”，每个人内心住着一个悲壮的“小马哥”，叼着牙签，穿着布满弹孔的风衣潇洒走过。

　　当年，“世界这么大，我想出去看看”一语还未流行，董子健饰演的小镇青年马化腾，身上有着太多的无奈和不甘。

身为“正太帮”中最小最没资本的小弟，苦逼程序员小马与“帮派文化”和他人格格不入。

当他信心满怀地说自己正在做一种叫OICQ的沟通软件时，立马遭到别人无情的奚落。

所以，当所有人都以为囤BB机能发大财时，马化腾只能选择出走。

马化腾戴着空荡荡大眼镜孤独地坐在火车上，望着窗外，一脸的茫然，表情更多纠结，更多决绝，似乎这个瘦瘦名叫马化腾的孩子骨子里始终无法和这个小镇和小镇上的文化和解。

对现实世界来说，出走也是一种抗争，蕴含着太多的无力和不甘，而之于未来，有着多种可能性和太多的不确定。

　　随着剧情的推进，徐正太入狱前，为老婆和未出生的儿子“囤BB机”也是影片中不可或缺的梗，尽管这个段子放在今天司空见惯俗不可耐。

相比之下，床上那堆散乱堆放囤起来的BB机更多让人说不清道不明的感觉。

可是谁能知道未来世界会怎样?

谁又知道下一刻会发生什么?

有时候我们的节拍明显跟不上这个世界行走的节奏。

但不管这个世界的秩序如何变幻，青年人对梦想的热爱何其相似。

　　在《乘风破浪》中，父子之间的和解，韩寒更多地移交给了徐正太的儿子徐太浪其人。

事实上，从古到今，父子之间的误解一直没有消失过。

因为青年的叛逆，绝大多数儿子都不想变成父亲那样的角色。

可事情发展到最后，你更大的可能就是变成你所否定的父亲那样的角色。

而且，历经一系列际遇之后，时光却总是用一种不经意的语气告诉你，什么是理解和包容，什么是快乐地苟活。

所以，徐太浪车祸后的神奇穿越，不仅是了解自己的父亲和面目模糊妈妈的一切，不仅仅是父与子之间的和解，更多的，是要对自己内心有个交待。

　　综上所述，如果说《后会无期》是一部纯文艺片的话，《乘风破浪》则是一部很有商业气质的文艺电影。

剧情、配曲和节奏很有怀旧感，影片中各种金句、段子和幽默频现，恰到好处，也不恶俗，让人看过之后会心一笑。

　　走出影院已是中午，但丝毫感觉不到春节的阳光与气氛，袭来的反倒是胸口的一阵阵沉闷，整个人像是受了什么打击似的。

想打开微博，看看韩寒在首映日这天又说了什么，又都是些什么人评论了些什么。

当屏幕定格在微博开始界面的时候，忽然想起几年前微博刚刚兴起之时，韩寒依然坚持写着博客，不知道多少次公开表示自己不会使用微博这种碎片式的社交平台。

那时他的话犀利真切，他的不羁不知深深地影响了多少少年，包括我。

这时微博打开了，面对眼前这位知名网红的名字，一个熟悉的不能再熟悉的名字，在充斥着推送和软文的平台中却又是如此陌生。

　　阿浪得知小花是一位妈咪时，心中最美丽的妈妈原来从事着这样的职业，阿浪不能自已地搂在小花脚下潸然泪下，美好事物的崩塌夹杂着不知所措。

这种情感，一如我对《乘风破浪》，对韩寒。

我还在以为韩寒就是那位扛着一把大宝剑行走在江湖的少年，是嬉笑怒骂皆成文章的“臭公知”。

看着每条微博下跟随的一大批一大批的脑残粉，再也没有当年博客后面以老友口吻般留言的读者。

阿浪说得对，这个时代是会变的。

　　在阿浪身上慢慢地映射的是韩寒自己的影子——在质疑和反对声中走向成功的职业赛车手。

韩寒对自己的这段履历颇为自豪，不过也确实令人振奋。

XX年韩寒写过一篇博客叫《春萍，我做到了》，这些在电影里都浓缩在阿浪冲向终点线后对父亲的回击中。

眼前的鲜花与荣耀，回头看看自己亲手碾压过的层层阻挠，一股来自雄性天然的征服欲爆棚，这正是韩寒现在的状态，由争议人物到一呼百应。

　　但能看出，韩寒在享受其中的同时也在思考，思考曾经的那些叛逆，思考那些质疑自己的人。

当然，除此之外，还有大家都能看出来的小镇情怀。

这一次，韩寒化身徐太浪，穿越到1998年，同当年的父亲神交，陪那时的兄弟迷茫，与年少的自己对话。

　　片头是阿浪以胜利者姿态对父亲正太针锋相对后的猖狂炫耀，而片尾则是与父亲的和解。

能让阿浪对父亲态度发生一百八十度转变的原因，来自一次神奇的穿越，这也是电影的内容。

穿越前，在现实生活中，阿浪恨自己的父亲徐正太。

阿浪从未见过母亲是谁，他只知道母亲产后抑郁跳楼自杀，因为那时父亲正太刚被判刑六年。

阿浪六岁后，正太也是脾气暴躁，动不动就踹脸。

阿浪喜欢赛车，父亲却只让他开救护车。

在这种教育环境下，阿浪人如其名地成长为一名放浪不拘的青年。

此时父亲已老，阿浪笑到最后大获全胜，终于扬眉吐气。

正当他飞驰着“报复”着正太时，一辆在火车界最为缓慢的绿皮车足以让离弦的赛车支离破碎，也该停一停了。

　　23岁的阿浪遇上了24年前的正太，那时的正太深受港片影响，在亭林镇组织正太帮，带着可怜的人数除了在KTV看场子和租香港碟片之外就无所事事。

正太帮的KTV里有着镇上唯一一批良家公主，不知出于什么情怀的徐正太将守护这种与众不同视为事业。

可正太帮终究是实力羸弱，自身水平也实在一般，被团灭是对手分分钟的事。

尽管正太的智商与情商像仅停留在四岁一般，但孩子般的正太却有着远远超出金钱诱惑与生命安全的兄弟义气。

在与黄志强实力悬殊之下的斗争中，是正太忘记准父亲身份的不惜生命代价的捍卫。

在这场纷争中，阿浪与正太并肩战斗，父子本是一路人。

阿浪最终对父亲徐正太的态度由憎恨转为理解，理解之后就是敬佩。

摸到自己小手的那一刻，阿浪或许会明白，自己始终不会超越父亲，自己的一切，包括引以为豪的赛车技能，还有那种耿直不屈的性格，其实都是遗传于父亲。

　　这部分也是韩寒为自己拍的。

相信韩寒退学后到蛰伏北京的几年低谷期中，一定有不少的亲朋好友不理解、不支持他的决定，这也加重了韩寒叛逆的性格。

或许年少的韩寒曾不止一次地决定，自己做父亲后绝不再走当年教育自己老路。

但是，阿浪体谅父亲的原因正是，今天的自己，其实就是年轻时的父亲;那么今天的父亲，就是以后的自己。

如今韩寒犀利整个世界后，愿为小野温柔一切，已为人父的韩寒站在镜子前，应该也会看到曾经教育过自己的一个个长辈。

这是长大后才能发现的一代又一代的循环。

　　理解过传统之后，就是对往日的追忆。

韩寒对“远山和炊烟，狗和田野，我沉睡一夏天”的亭林镇生活充满怀念。

于是他化身阿浪，在与父亲神交的同时，用今天的眼光再回首往日的峥嵘岁月。

　　现在每个人想想以前的玩伴，应该都会有像六一和小马这样的人。

六一和小马对比鲜明，同样的起点，在成长的路上选择了不同的方向，过着截然不同的人生。

在那场酒桌中，六一是最出风头的，自己的idea得到了老大的赞赏;一旁则是郁郁寡欢的小马，那会儿学软件开发与程序设计等于无业。

然而，这个世界是会变的。

六一螳臂当车，从某种程度上说，算是自我了结。

而小马，名化藤。

　　“你不属于这里，去你该去的地方吧。

”这句话对每一个失意的人来讲确实总是充满力量与希望。

当有人用真诚的眼光对还在迷茫的你讲出这句话时，一定要遵循内心，去找寻属于自己的生活。

无论是小马还是阿浪，都坚定地选择了自己的方向，这种信念也是韩寒一直以来不断向外界传输的。

“男人至死是少年，赤心不改真英雄。

”儿时梦是值得用一生的时间去实现的。

　　同父亲神交、陪兄弟迷茫，形成了一纵一横的倒T字型线，这两条线的交点，就是与自己对话。

阿浪在反思，韩寒在反思。

对父辈的理解，对选择的坚持，这是对昨天的尊重，也是对明天的负责。

赛车冠军阿浪被老绿皮火车撞得头破血流，一场梦之后面对历经沧桑的父亲，他应该可以成熟些了。

　　其实可以把《乘风破浪》看作韩寒导演写给自己的一封信，这封信关于亲情、友情和梦想。

但作为电影，融入的个人元素占比过大，俨然有自恋并沉迷其中的意思。

而且内容的空洞与刻意的腔调则更显幼稚，故事衔接的也是断断续续，尽管这次韩寒已经很努力地要把一个故事讲完整了。

还有多次的打架场面，明显是为打架而打架，无非是摆弄造型，发生得非常尴尬。

它作为喜剧，做的不错。

但对比造势的宣传，或者说对它的期望值，差的不少。

　　说回开头的话题，现在看着韩寒微博和评论，感觉已经与那个粪土当年万户侯的韩少渐行渐远，现在已经有了消费情怀、透支读者的趋势。

说白了，就是想赚钱，还立牌坊。

　　这不是我追随的韩寒。

我希望他能在《天空制造》中回来。