浅析普罗尔克费耶夫三首艺术歌曲和声初探.docx

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浅析普罗尔克费耶夫三首艺术歌曲和声初探

浅析普罗尔克费耶夫三首艺术歌曲和声初探

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一．研究的意义

（一）·选题的意义：

普罗科菲耶夫，是前苏联著名的音乐大师，也是20世纪世界音乐巨匠，他对音乐创作的贡献突出表现在和声领域。

其中他创作的音乐作品历久弥新，受到20世纪以及现代人的广泛喜爱和欢迎，至今仍是是音乐史上的经典。

对其艺术歌曲的和声研究具有重要的现实和理论意义。

（二）研究的目的：

本文通过对普罗科菲耶夫声乐技法的研究以三首艺术歌曲TPNPO{AHCAHACAOI]AAIIYTilKI,IHA,Py,ueHoli3aperonoKpulclBocrox,和BreorccBerAHrIy为例，力图探索出其独特的和弦结构方式，和声语汇，调式调性等和声方法，体悟普罗尔克耶夫作品的特色与魅力。

二．主要内容

（一）相关背景

普罗科菲耶夫原苏联著名作曲家、钢琴家；自幼学习音乐，后入圣彼得堡音乐学院学习，曾在美国、法国，从事创作和演出，广受欢迎，1947年获俄罗斯联邦人民艺术家；6次获苏联国家奖金，被追授列宁奖金。

普罗尔克费耶夫的音乐创作经历了四个时期：

俄罗斯时期，美国时期，巴黎时期，回到苏联。

俄罗斯时期主要成就有：

两部钢琴协作曲，两部歌剧：

《玛达琳娜》《赌徒》，舞剧《丑角的故事》等等。

其中第一首奏鸣曲大量采用传统的功能和声，吸取传统元素较多。

之后的几首开始有大幅创新，出现大量新词汇，新手法，体现出新的风格。

早期在俄罗斯时期他的创作以管弦乐作品和钢琴作品为主，富于青春气息，音调具有俄罗斯民族风格，此时他的作品仍局部的保持着过去的特征，同时对戏剧体裁表现了极大的兴趣。

；普罗尔克费耶夫的巴黎时期普罗尔克费耶夫的创作积极性不高，而表现了强烈的思国思乡之情。

风格主要表现为新旧混杂的特点。

但是通过在美国与巴黎的旅居，深受西方现代音乐流派的影响，作品的节奏强烈、和声复杂、曲调仍带有俄罗斯悠长的音调；后期回到苏联他的创作追随国际音乐新潮流，倾向于新古典主义。

　此时他的创作也走向成熟阶段，语言返璞归真，平易近人，风格独特。

《喀秋莎》，《战争与和平》均创于这一时期。

（二）文章主要结构

第一章：

TPNPO{AHCAHACAOI]AAIIYTilKI,IHA,声乐技法研究

第二章：

Py,ueHoli3aperonoKpulclBocrox声乐技法研究

第三章：

BreorccBerAHrIy声乐技法研究

第四章：

普罗尔克费耶夫艺术歌曲的和声风格

第一章TPNPO{AHCAHACAOI]AAIIYTilKI,IHA,声乐技法研究

在普罗克费耶夫的TPNPO{AHCAHACAOI]AAIIYTilKI,IHA,的第一乐章中，采用4/4拍，奏鸣曲式中庸的快板，奏鸣曲式。

占据第一乐章音乐形象主导地位的显然是表现侵略者的毫无人性的残暴和恐怖，这是普通苏联人对破坏和平生活的入侵者最真切的感受。

第一乐章采用了坚定不移的、威严的进行曲主部。

并在正常的三度双音进行中运用不和谐音，以制造出音乐的紧张感，仿佛是战争的危机在慢慢逼近。

  谱例1：

这一段描述的是敌人的进攻，复杂多变的和声，疯狂的节奏进行，制造出一个清晰的画面。

连接部后，马上听到悲伤的单声部旋律，对比鲜明。

谱例2：

 本小节先是急促的过度句，而后是低音区的柔弱的平行进行，调性不断变化。

紧随其后的三连音让人不安。

谱例3：

作曲家简练的将两种象征性的因素来写两个对立的力量，表现两个对立的力量的矛盾和冲突，一方面是主部往下行的旋律进行，另一方面是副部问题式的乐句。

主部动机移动到所有音区。

副部的主题在高音区显现。

谱例4：

和弦的敲击推动音乐句的进行。

在短小的再现部中主部主题比之前跟威严，就像法西斯对苏联进行更强烈的轰炸，并淹没在半音音型中副部的旋律素材中。

第二乐章是诙谐曲。

非常轻巧活跃的，但又是具有嘲讽嘲笑的气质。

在经过紧张、激烈的第一乐章以后，这一乐章表现了在艰难困苦中人性对快乐与美的追求，但是忧郁在战争环境下，舞曲节奏并没有那么轻松，连续的刻板的四分音符节奏，从头到尾采用断奏奏出的和弦，听起来仍然非常僵硬、不自然。

第一素材在乐章开始是具有彬彬有礼的舞曲的特性，并带有明显的现代爵士乐色彩。

谱例5：

中间的旋律素材在旋律音调上与第一乐章的副部素材有些相似，但是在演奏中需要注意，有感情的俄罗斯风格的抒情性旋律与主题中活跃夸张的炫技性素材进行了鲜明的对比。

 第三乐章，根据作曲家的思想，这是一首慢圆舞曲节奏的抒情夜曲。

残酷的战争此时好像暂时被遗忘了，歌唱幸福与希望的民歌音调缓缓升起，点燃了人们的失落的心，虽然还没有到明媚的春天，旋律音调中隐含着沉重、悲观的气息，但它的旋律引发人们对过去平静生活的怀念，使得这一乐章成为这首曲子中最可听也最动情的地方。

旋律缓缓展开，循序到来，带着一丝忧郁，细致的刻画了人们此时怀念过去，憧憬未来的心境。

谱例6：

 第四乐章总体是一个风格丰富的乐章，各种不同性格不同技术类型的音乐素材都有出现。

在结构上与第一乐章呼应，反映真实的生活场景和战争现状。

极其富有感情的半音和声进行，极其丰富的和声与织体结合，抒发了作曲家内心对国家的深情和对人民苦难的怜悯之情，它的丰富性也决定了它是极其带有神经质的，怪诞的。

谱例7：

这一段是尖锐的带有托卡塔式素材的乐段，这是第四乐章最为重要的乐曲素材，是乐章主旨乐思的重要的浓缩，反映事件的激烈进行。

谱例9：

   乐曲快速变换，节奏加快，突然出现了令人不安的三连音，可怕的旋律使音乐的色彩暗淡下来。

和声变得很坚硬，结尾很短，速度却飞快，三连音持续的敲击着。

整个作品的结束预示着暴风雨将要降临。

直到最后的尾声，整个主题一直威严无情。

最后在弱音中快速结束。

第二章Py,ueHoli3aperonoKpulclBocrox声乐技法分析

第一节整体概述

Py,ueHoli3aperonoKpulclBocrox展现了战争爆发后酷烈的场面赞扬了苏联人民英勇抗战的英勇行为，第一章以细碎的单音开始预示着战争的来临，接着敲击式的和弦在低音区和高音区同时进行，表现了战争的高潮。

第二章以舒缓的旋律开始，渲染了一种悲凉的气氛，反映了人们痛苦的心理和凄凉的战后境况。

在第三章7/8拍贯穿乐曲始终，整个乐曲一泻千里，一气呵成，动感十足，描绘了苏联人民胜利后凯旋欢呼的场面，振奋人心。

除此之外，第七奏鸣曲中还有几段优雅动听，如诗如歌的段落，这是作者在对残酷战争和抗战无畏精神刻画之外，融入的对人性美以及人与自然关系的深情描绘。

第二章的a段侧重描写了人们对幸福生活的向往，b段反映了人们的现实的反思，和理性思考，以及对未来美好憧憬必将成真的信心。

这部作品是普罗尔克费耶夫最经典的作品，整体上来看，符合时代特点，大胆创新。

从局部看，作品或抒情优雅，开阔大气，或强烈，富有动感。

这些音响冲击人的听觉，震撼人的心灵，让人回味无穷。

第二节旋律赏析

旋律是一门综合艺术，又不同要素相互联系，作用而成，包括音高关系，时间关系，音色，音调，演奏方法等。

普罗尔克费耶夫的音乐作品的旋律极富个人色彩。

第七奏鸣曲的旋律无疑也是丰富而独特的。

主要表现为“隐蔽式”的模进旋律，抒情旋律，器乐化的旋律。

这一段以高声部为主导，低音部为次要，中声部辅以和声化的旋律，丰富，唯美。

旋律的轮廓线以长句为主，节奏较简单没有过多的细化，这些创作手法的完美组合使乐曲拥有独特的韵味，令人如痴如醉。

这里主旋律在中声部，低声部和高声部分别附加了十度的和声层，和节奏的和声层。

但是与上一例子不同的是这一段旋律没有大幅度跃进，没有宽广辽阔之感，而是平缓的推进，刻画细致。

E大调的调性没有采用游离的手法。

表达了人民此时迷茫困惑的心态，以及对未来美好生活的向往。

这一段体现了明显的器乐化的特点，是非声乐化的旋律，没有级进的进行，也无跳跃的进行，乐句的分割不明显，细碎的单音通过小音程推进，给人跳跃的动感。

敲击的演奏方法是普罗尔克费耶夫的代表风格之一，它和平常所说的砸琴演奏是截然不同的，这一章中近乎疯狂的敲击给观众带来非常震撼具有冲击力的效果，充分表达了战争胜利后人们的兴奋之情，以及对未来美好生活的信心和热情。

钢琴家凭借强键的臂力和钢铁般的手指在琴键上，运用不同的力度在琴键上“击打”使其发出自己想要的音响效果，这非常考研呢钢琴家的技术水平。

第二节节奏与节拍

普罗尔克费耶夫在《第七钢琴协奏曲》的第三章中一反传统的规范式节奏，采用奇数节7/8拍，这种节拍是节奏新颖而动感十足，歌颂了苏联人民抗战的英勇精神。

而7/8拍有多重组合方式，在第三章中乐曲以2+2+3和2+3+2的组合开始，并且变化多端，让人难以捉摸。

前三小节中，左手的重音是不确定的，之后，左手右手开始同步使用，普罗尔克费耶夫在节拍上打破传统，横向上的组合方式使得节奏的重音不规律，纵向上又体现并非同一组合的节奏，这种手法突出体现了战争的血腥和残酷，让人深有同感。

第三节调性

调性多样化是20世纪音乐的主要特征，作为20世纪的作曲家，普罗尔克费耶夫的作品，自然也具有这一特点，在《第七钢琴奏鸣曲》中调性的创作主要有以下几个特点：

调性模糊的悬置调性，加强大三度调性关系的转调等。

谱例四十:

（第一乐章124节--130小节）

这一段落是典型的悬置调性，调性模糊，表达了战争中人们迷茫的心理状态。

谱例四十一：

（第二乐章22-26小节）

第二乐章在43--44小节从bA大调转到了c大调

谱例四十二：

（第二乐章96-98小节）

96-98小节从c大调转到e大调

调性的转变给人耳目一新的感觉，普罗尔克费耶夫在转调前都做了声部的准备，这不同于那些无调性和不做任何准备的作品。

第三章BreorccBerAHrIy声乐技法研究

本曲为四乐章的钢琴奏鸣曲，表现了作家晚年回归自然，返璞归真的心态，是其最后一首钢琴奏鸣曲，第一乐章由四个部分组成：

俄罗斯风格主题的显示部，展开部，再现部及尾声。

显示部：

主部结构为平行乐段，主调为简单的C大调，对比复调的写法，第一声部及高音声部为主要声部，旋律以级进为主，跳进为辅，低音部通过属音到主音的进行强调的主调的调性，中声部和高声部形成对比复调的关系，在节奏上互相补充。

1-10小节为a乐句，采用五声部的对比复调写法。

谱例：

（1-4小节）

连接部：

采用主部的材料，乐句划分不明确，前两节采用八度叠加的手法写成，调性为c大调，主要建立在巩固调性的阶段，高音部形成三首为一组的模进，低音形成线性低音，中音部以一个音为中心半音化进行。

副部：

结构为三乐句乐段，调性建立在典型的G调大调上，采用双调的配置方法。

谱例：

（41-44小节）

本段乐曲为b乐句，下方声部为G大调，上方高音部为b小调，变化重复发展。

第四章普罗尔克费耶夫艺术歌曲的和声风格

尤·凯尔第什在《俄罗斯与西方音乐文化的相互关系》中说：

“如果问现代作曲家中谁是最让人喜爱和最受欢迎的，谁的作品最多和最常演出，那就会想起一个名字：

普罗尔克费耶夫”。

普罗尔克费耶夫的艺术作品，风格独特，既纯朴又富有个性。

普罗尔克费耶夫对自己的音乐创作总结归纳出五条线路，第一条是古典的路线，第二条是创新路线，第三条是拖卡塔的路线，第四条是抒情路线，第五条是谐谑路线。

普罗尔克费耶夫的创作中对古典传统的继承与个人创新结合是一个重要特点。

总结

普罗尔克费耶夫的第六，第七，第九奏鸣曲是其成熟时期的作品，大体可包含普罗尔克费耶夫所有声乐技法特点。

总体特点概括为：

第一是和声音响色彩丰富。

将新的色彩和声效果与最传统最简单的终止式手法结合在一起，从而创造了新的风格特色，将和弦结构复杂化来使和声音响丰富化，而偶然性和弦外音的加入是他最常用的的使和弦复杂化的方法，最具特色的是：

带增四度音程的和弦结构，九度和弦，替换音和弦。

第二是调式调性丰富多彩。

普罗尔克费耶夫作品的调式自由，调性多变。

他运用快速变化的调性，局部有调性其他无调性等方法是调式，调性丰富多彩。

此外他注重调式的和声运用，常用升高的七级音，还喜欢用具有民族色彩的调式表达情感。

第三是和声纵横发展相结合。

在纵上，继承三度叠置结构，且大胆创新使用高叠，变音和弦，二度和弦，九度和弦等新结构，新形式。

是对传统的冲击和突破。

在横上，继承古典和声，创新使用模糊调性，离调，远关系调的任意加入使音乐的表现力大大增强。

普罗尔克费耶夫在继承传统的基础上大胆创新，不断的给音乐界带来震撼和活力。

他的钢琴奏鸣曲在20世纪钢琴音乐创作上占有举足轻重的地位。

他的传奇证明了，只有在旧的传统的基础上大胆创新，结合时代特点才能创作出具有震撼力，感染力的伟大作品。

普罗尔克费耶夫凭借自己孜孜不倦的探索，在古典音乐与现代音乐之间搭起了桥梁，他的作品自然体现了20世纪音乐的总体特征，即新与旧的结合。

继承与创新的统一。

参考文献

[1]王振龙《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲和声技法研究》2006年5月

[2]欧阳伊丽《普罗科菲耶夫后期三首钢琴奏鸣曲研究》2009年4月

[3]李菲菲《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲式结构研究以九首钢琴奏鸣曲为例》2012年6月

[4]陆慧敏《普罗科菲耶夫<罗密欧与朱丽叶>第二组和声技法研究》

[5]任佳《普罗科菲耶夫<亚历山大·涅夫斯基>的创作技法研究》2009年4月

[6]孙维权《普罗科菲耶夫和声思维初探》

[7]陈本谦《普罗科菲耶夫战争与和平》音乐艺术（上海音乐学院学报）