《线描人物》教案梁晓如.docx
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《线描人物》教案梁晓如
美术学院教案
课程名称:
线描人物
课程代码
z1501009
授课学期:
2012-2013学年第二学期
专业:
美术学
班级:
2012级1、2班
任课教师:
梁晓如
教研室:
基础教研室
线描人物课程教案
授课时间1---4周教案编写时间2012年3月1日
课程名称
线描人物
课程代码
z1501009
总学时:
60学时
讲课:
8学时
实践:
52学时
实习:
周
学分
3学分
课程性质
学科基础课()专业主干课(√)
专业拓展课()实践课()
任课教师
梁晓如
职称
助教
授课对象
美术学专业2012级1、2班学生数:
:
人
教材
和
主要参考资料
1《速写》.刘钢.山东美术出版社,2002年2月
2《线描艺术概论》.韩玮.山东美术出版社,2004年3月
3《线描人物写生》.韩玮.山东美术出版社,1996年3月
4《中国人物画》.宋丰光.山东美术出版社,2003年5月
5《高云白描人物画集》.高云.人民美术出版社,1992年8月
6《线描人物写生》.赵振山.国际文化出版社,2004年9月
7《中国现代线描精选》.王林.江西美术出版社,1995年12月
教学目的和
教学要求
教学目的:
1.使学生较系统的了解当今线描人物画的现状及发展趋势;
2.培养学生的艺术综合感受力和敏锐性;
3.完成一定数量的线描人物写生作品;
4.引导学生关注形式语言、个性表现等一些艺术本体问题。
为今后的艺术创作打下良好的基础。
教学要求:
要求学生在写生中进一步掌握线描人物绘画技法,寻找自己的绘画语言。
分别完成线描人物临摹和线描人物写生作业各3张,尺寸不小于40cm×60cm
教学方法
①教师课堂通过多媒体课件讲授新课程,提供多幅线描人物作品供学生观摹,提供学生作品与大师优秀作品进行对比观摩,并提出要点,同学生讨论。
②教师组织教学:
线描人物作品临摹;课堂辅导学生写生。
因材施教,因势利导,以宏观的教学思路在每个环节中启发引导学生,给学生一个宽泛自主的空间,激发学生的学习热情,调动学生学习的主动性,大力发扬学生的特长与优势。
③具有共性的问题集中辅导讲解,让学生在相互观摩和交流中取长补短;个别指导有助于帮助学生分析具体问题,解决困惑。
④教学小结:
每一个课题结束举办一个教学观摩小结。
根据教学要求,解答教学难点。
分析学生的学习情况。
⑤考核:
考研室教师集体评分。
教学重点和
教学难点
学生对线条的感受及形式语言的综合表现力是本课的教学难点;人物关节处的线条组织和白描线条的勾线能力是本课程的教学重点。
教学进程
第一部分白描艺术概述及其写生步骤(共4课时)
1、学习目的
2、什么是线描
3、线条产生的依据
4、写生要求与写生步骤
5、线描的表现形式
第二部分人物线条的组织与表现(共4课时)
1、如何寻找线条
2、如何组织线条
3、线描在人物塑造中可遵循的一些规律
4、意象的表现线条
5、线描人物写生的综合因素
6、线描人物写生应注意的问题
7、画好线描的四大关键问题
第三部分线描人物写生训练(共52课时)
1、头部、手脚、四肢的写生练习(6课时)
2、着衣人物上身写生练习(10课时)
3、着衣人物全身写生练习(36课时)
学时
备注
教案(章节备课)
第1课题8学时
章节
第一部分白描艺术概述及其写生步骤
第二部分人物线条的组织与表现
教学目的
和
教学要求
使学生较系统的了解当今线描人物画的现状及发展趋势,培养学生的艺术综合感受力和敏锐性,引导学生关注形式语言、个性表现等一些艺术本体问题,为今后的艺术创作打下良好的基础。
要求学生在写生中进一步掌握线描人物绘画技法,寻找自己的绘画语言,完成一定数量的线描人物写生作品。
教 学
重点
难点
学生对线条的感受及形式语言的综合表现力是本课的教学难点,人物关节处的线条组织和白描线条的勾线能力是本课程的教学难点。
教具准备
自制课件、教学光盘、印刷品范画,本人作品。
教学进程
(含课堂
教学内容、
教学方法、辅助手段、
师生互动、
时间分配、
板书设计)
第一部分白描艺术概述及其写生步骤
(共4课时)
教学要求:
通过对本节的学习,使学生能够全面的了解白描艺术的发展简史和现状,了解白描人物写生步骤和方法,能够深入的理解和掌握以线造型的艺术规律。
(共分六个方面讲述)
一、学习目的:
(学习线描的目的有二方面)
1、通过学习线描来提高用线造型的能力(即用线条表现人物结构的准确能力)。
2、为考研打好坚实基础。
线描是国画方向考研必考的一门专业课。
二、什么是线描?
线描亦称白描,即不施丹青只以线条浓淡来表现物象的一种造型手段。
简单讲:
主要以线条为造型手段,来塑造人物形体结构的一种造型方法。
具体讲:
就是用线条的粗细、主次、曲直、虚实、刚柔、疏密、浓淡等
多种不同的变化来塑造物象的形体变化。
※它严格区别于速写和慢些(比速写、慢写更具体严谨)展示图例
三、线条产生的依据:
自然界的物象中并没有线(如正方体、球体等),就是说:
线在物体上不会真实存在,不是物体本身所固有的,而是由人的视觉感知的,要靠观察、判断、理解、归纳、整理出来的线条。
线一般产生在物体的:
1、轮廓的边缘处2、体面的凹凸转折处
3、人体的关节处
四、写生要求与写生步骤:
1、写生要求:
1)、要区别与一般性写生(不能照葫芦画瓢,看到什么画什么,要进行艺术加工,即进行人物形象造型的再设计)。
2)、线条要进行变化处理,艺术加工,特别是人物关节处的线条处理。
3)、线条要具有装饰味、现代感和节奏变化,人物动态动势要做适度的夸张变化,使人物动态具有节奏美感。
4)、风格整体追求由严谨完整---达到完美。
2、写生步骤:
总的过程:
是由整体---局部---整体
1)、选角度:
正面、正侧面、2∕3侧、3∕4侧、背侧面
2)、观察:
(约5—6分钟,一上来不要急于落笔起稿,要先进行观察。
往往一个人在刚刚观察某一件事或看某一个人时,都会有一种最新的感觉印记在脑中,这种新鲜的感觉将有助于你在写生中不断地去指导、去调整、去更新你的画面,使人物和画面始终保持一种新鲜、生动的表现,直到保持到绘画过程的最后。
这种潜意识的新感觉在你绘画中起着极为关键性的作用,应引起我们的重视)。
※我们不仅要注重观察,而且还要学会观察,知道在观察时要观察些什么内容:
A、观察人物大的动势变化,并把这种具有节奏感的变化,
适度夸张的表现出来。
B、观察人物的结构、比例特征,并力求准确生动的表现出来。
C、观察人物的形象特征,要注意细微观察。
如:
头发的长势和分组,眼睫毛的长势与结构穿插关系,五官的比例及结构穿插等。
3)、起稿:
(用HB、B为宜)
1、先安排好构图:
不能太偏、太小(空)、太大(满)
2、确定好头的大小和位置(4开纸如大鸭蛋般)
3、找出几个点,用直线找出人物大的动势线
4、逐步找出人的大概结构,落笔要轻
5、一边组织线条,不断取舍和肯定线条,一边用线条的不同变化把人物的形体结构、衣纹变化充分表现出来。
※在这一过程,要重点注意线条的取舍和肯定,即组织线条的:
主线:
结构线、关节线、动势线的表现
次线:
缝纫线、惯性线、折叠线的表现
另外,要注意线条的粗细、曲直刚柔、虚实浓淡的不同变化与表现
4)、定稿:
定稿这一过程就是在稿子不断取舍、反复修改、不断肯定的基础上用肯定的清晰的铅笔线条将画面固定下来的过程。
这时要注意画面整体效果的调整处理。
发现不得当的部分还要进行一定的修改。
5)、用墨勾线:
工具:
勾线笔、墨汁(勾线笔一般用鸡冠毛或黄鼠狼胡须为最好)
勾勒线条用笔一般有:
中锋、侧锋、逆锋、转锋等多种,常用中锋勾线
执笔方法:
指实而掌虚
指实是便于力量得到充分的发挥
掌虚是毛笔在手中有较大的回旋余地
如此,通过肘、腕来作用于指端,然后再达到笔端,使人的精力相对集中稳定,屏住呼吸,一条线条一气呵成。
要熟练地勾勒线条,必须经常练习才能做到灵活自如。
每条线的勾勒都有:
起笔---运笔---收笔三个步骤
起笔时-----讲求一种“笔意”即意在笔先。
下笔时要如书法楷书起笔那样,做到“欲上先下”、“欲左先右”。
行笔时-----要注意用力均衡、沉着、贯气,一脉相承。
长线:
分段完成,注意线条的连贯性。
线条的段与段之间要衔接好。
转折线:
速度放慢,注意气的连贯和力度的表达。
收笔时-----要把力送到并有回势。
总之,用笔主要是表现一条线条的气度和力度,而这主要是
靠行笔来完成的。
行笔过程中要稳健果断,不能犹豫,拖泥
带水。
要勾线,而不是描线和拖线。
用笔既要大胆放手,又
要耐心沉着。
做到线条力度表达“快而不飘、重而不板、慢
而不滞、松而不浮”。
五、线描的表现形式
一条线条在具体的表现中并不是首尾一样的,而是根据表现内容的不同而有相应的变化。
线条的表现形式大致有以下四种:
实起实收实起虚收
虚起实收虚起虚收
第二部分人物线条的组织与表现
(共4课时)
教学要求:
通过对本节的学习,使学生对线条和人物造型的训练和研究有一个质的飞跃,并着重解决学生对线条组织与表现的提高与认识。
人物线描写生不同于其他绘画门类,对人物形象的处理有更高的要求,不能只停留在一般形象的描写上(即一般写实描写,看到什么画什么,就像照相机)。
我们写生的模特只是一个载体(参照物),人物的造型和线条要进行重新设计加工,要学会对线条的组织、添加和取舍,即主观处理(臆造)。
人物的动势要做适度的调整(或夸张),使其更具变化、生动,有节奏美感。
最终画面和人物所呈现的整体风格:
由完整达到完美的艺术效果。
基于以上线描写生的要求,针对线描写生的难点----线条组织等关键性问题,在后面教学实践中,将专门以课题形式阐述。
一、寻找线条
线一般产生在物体的:
1、轮廓的边缘处2、体面的凹凸转折处
3、人体的关节处
倒勾线回线
折叠线缝纫线:
(双线、错位,要虚、细、断断续续,
忌针眼线)
组合线扣合线:
出现在关节处
蹭线拉线
顿挫线厚度线:
衣领、门襟、袖口处等
二、组织线条
要在繁杂多变、组织无序的衣纹中表现出有形、有质、有序的线条确非易事。
应遵循以下因素和原则:
主次、疏密、虚实、长短、粗细、曲直、浓淡、刚柔、快慢节奏等多种不同的变化。
主线:
(1)结构线(皮肤线和紧贴在结构上的实线)
(2)关节线(在体块的转折或交接处)
(3)动势线(体现人物动态最生动的部位,一般为长线,要整体的理解人物形体内部的结构画出来)
主线也叫一号线,应力求准确到位。
次线:
(1)缝纫线
(2)折叠线
(3)惯性线
次线也叫二号线,是衣服上的偶发线,有的随动态的变化而产生。
次线是丰富线条表现很重要的内容,不能忽视,在表现时应有所取舍。
三、线描在人物塑造中可遵循的一些规律:
1、人体结构:
只要是关节处,结构就有变化和穿插,线条多而密。
反之。
。
。
。
2、衣纹组合:
越是动态转折幅度大的地方,衣纹的穿插变化就多而密(如一些回线、倒钩线、穿插线、组合线等),反之。
。
。
。
。
。
。
3、人物结构的凸处(骨点、关节、肩胛骨、膝盖等)必然有相应的线条产
生(如肩部、肘部、膝盖部线的走向与穿插组合)。
4、衣纹的外线与内线:
外线整长简括,内线密短多变化,有明显的疏密对
比。
(如胳膊、腿部的内外线变化)
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