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为奴十二年影评精选5篇
《为奴十二年影评》
为奴十二年影评精选
（一）：
自由平等之路《为奴十二年》
一个自由的黑人被骗、被贩卖，在长达十二年的时间里，以奴隶的身份受尽精神与肉体的折磨。
他同时见证了人类进入礼貌史以来最黑暗的一段人种灭绝、歧视、滥杀的悲惨历史。
电影是一个记录，正如它的文学脚本是一个讲述一样。
在长达134分钟的影像里，看不到抗争、期望、光明黑人走上自由平等的历史，真是漫长而黑暗，绝对不是任何一部电影所能表现的。
电影的故事迄今已经160多年了，而黑人的地位，或明或暗的，并未真正平等过。
除了美国，还能够看看非洲贫穷和落后的原因，是地域吗？
如果你足够智慧和强大，你就不会身处不毛之地；是头脑吗？
奥巴马的时代已经开始，如果政体都能照顾到所有种族、民族，在好的教育环境里，是不是能够企盼更多的黑人精英呢？
体育的部分项目、包括NBA，已经成为黑人最好展示自己的舞台，甚至成为一枝独秀的舞台，这个舞台上的一切精彩，都将无疑成为辐射点，照亮更宽的自由平等之路。
为奴的十二年，所罗门，或者其他黑人，都做了什么？
他们被铁练子缚住手脚，群众被脱光衣服贩卖，白人掰开他们的牙齿，像察看牲畜一样察看他们的身体状况；一家人被强迫分开，年轻的女孩子不卖，留下赚更多的钱；偶有成为白人性奴隶又懂得承欢的黑人女子，便有可能拥有自己的黑奴；挨打受辱时，除了隐忍，没有反抗，否则便可能丧命他们成为私有财产，连生命也隶属于他人；只是因为看不惯，白人就能够用私刑，将黑人吊死所以，想看到更为激烈的抗争吗？
那很可能会紧之后看到黑人被杀死的画面。
自由平等之路《为奴十二年》自由平等之路《为奴十二年》
人们喜欢说，争取地位的平等一个争取，表现出部分的自由意志。
然而，当一个民族已经习惯于被奴役，他们的争取是多么弱小，甚至可怜。
电影中，一个被戴了嘴套的黑人奴隶他的嘴显然是具有煽动性的，在嘴套被取下后，他向船仓里的其他奴隶提议：
白人数量很少，我们反抗吧。
立刻就有奴隶反驳他，大意是怎样可能？
当提议者以为机会来临，起身逼向一个白人的时候，满仓没有一个黑人呼应他，结果，白人只是轻轻一刀，他就倒下了，尸体由其他黑人抬了扔进海里。
船一向开，尸体渺小到不忍再看
自由平等之路《为奴十二年》
自由意志的缺乏，某种程度上是因为被奴役到麻木，但也在于认知，关乎学识、素养，这是一个恶性循环。
如果没有个性的力量来打破，觉醒的过程必将漫长而惨痛。
在电影表现的时代，我们还没有看到这种力量，也许，代价的付出越巨大，越能够当作一种力量终将有良心未泯之人被唤醒，然而，星星之火的漫延，在蛮荒之地并不乐观。
所罗门的第一个主人还算略具善心，至少，他不苛待奴隶。
所罗门告诉他，自己是自由人，只需向朋友发一封信取得证明。
主人表示拒绝倾听，说自己还负债，狠心将所罗门转手卖给了另一个黑奴终结者。
太多的一己之利、自私本性使得即使尚有良知的白人，仍不可能成为那一点星火，由此，漫长的黑人自由史便格外漫长社会的所谓秩序正是白人制定的，当权者歧视黑人的大环境，成为每一个进步人士裹足不前的羁绊。
自由平等之路《为奴十二年》
如果说黑人为自身的自由争取了什么，除了那些苦难，电影里看不到任何转机所罗门除了等待，还是等待。
机会的出现，都是偶然。
因为想寄一封索取证明身份的信，他被骗钱，被出卖。
他为奴十二年，他很可能继续为奴十二年。
不是吗？
像白人木匠巴斯（布拉德皮特）那样的一颗星星，真是可遇而不可求。
当机会来临连他自己都不报期望的机会，就那样在电影的尾声突然来临了，他被他认识的白人朋友和警察带走。
与他一齐受苦的、那些朝夕相处的黑奴，还有那个被白人主子屡次强奸、求他杀死自己的女孩，死死拉住他，却又不得不被强行分开，他们绝望地看着他远去而所罗门，一副自己跳出苦海的侥幸表情，除此之外，他什么也不能为他们做，连一句安慰的话语也没有。
黑人受尽白人的欺压，而最终解放黑人的，却仍然是白人白人在这个历史进程中成为主宰。
去年的奥斯卡奖，《被解放的姜戈》获最佳原创剧本、最佳男配角奖；今年的奥斯卡奖，《为奴十二年》获最佳改编剧本、最佳女配角奖。
黑人的题材从不缺少，也并无多大新意，连续获奖都是在美国黑人总统当政时期。
这就应不是巧合。
也许，黑人真正的春天正在到来。
为奴十二年影评精选
（二）：
《为奴十二年》是导演史蒂夫麦奎因根据SolomonNorthup的真人真事改编的剧情电影，由切瓦特埃加福特，迈克尔法斯宾德，本尼迪克特康伯巴奇，布拉德皮特等主演。
选取看这部影片的主要原因就是2014届奥斯卡金像奖，以及看完一些片段之后的一些印象。
影片时长134分钟之久，主要讲述了一个以拉小提琴为生的黑种自由人被诱卖，而后经历了12年之久的努力生活，最后重获自由的故事。
剧情的真实性很高，许多场景的设置的确是让人不忍直视。
整个过程中看下来，唯一的感受就是，我是多么的幸运。
作为一部黑奴电影，毫无疑问地，影片中会出现很多对黑奴施暴的场景，这并不是导演想要制造噱头才拍摄的资料，而是历史本身就是这么残酷。
在影片中，这种暴力场景被完全赤裸裸地拍摄了出来，好像导演在说：
看看吧，这就是事实。
对于此，史蒂夫麦奎因说：
当然，作为一个电影导演，你需要做的就是了解电影里的情绪的拐点。
明白它何时会出现，以什么样的形式出现，是不是会让观众有情绪上的反应。
在这部电影里，我所设置的这种情绪的极大化的拐点，其实就是用暴力的镜头让人们明白，我们的历史，和我们走过来的路。
很可能会有人感到不舒服，那是因为你对影片中的黑人有着魔种感同身受的理解和感情，如果能做到这样，那么这部电影的目的，其实就到达了。
我就是期望人们能有这种屈辱和不愉快的体验－－因为我们的父辈，以前真切地经历过这一切。
奴隶主完全不把黑人当做人来看，甚至说，连东西都不如，黑人就好像是一个发泄的道具，被靠近必须不会有好事。
剧情当中，platt也就是solomon，在第一个奴隶主当中反抗的殴打监工的场景多少有点大快人心，但随后的被吊无疑让人不忍直视，电影对于这样的画面停留的时间之久完全超乎我的想象，首先想到的是演员的不容易，然后就想到了真实的经历当中必须是更加残暴的样貌。
切瓦特埃加福特说：
作为一个黑人，我很荣幸能参与到这部电影的拍摄之中。
很显然，这是一部讲述关于黑人的屈辱历史的影片。
他十分严肃，同时也十分具有戏剧性。
我所扮演的是一个历经了千辛万苦才回到家中，重新获得自由的主角。
在了解了故事之后，我对所罗门诺萨普十分崇敬。
所以，能在影片中扮演这个人物，是我的荣幸。
看到这句话之后看是对这部电影有了另一种认识：
之前是一种对于演员献身的不可思议，而此刻是对这些演员们的崇敬之情。
殴打，鞭笞，以及人性的侮辱无疑都是超越了所看过的一切的影片。
在电影开始不久的剧情中，一个奴隶被主人找到带回的时候，他就像宠物一样跟着走了，是一个很让人心凉的画面。
以及最后的patsty被鞭打的鲜血四溅的画面，真实的让人眼眶湿润。
也真是这样赤裸裸的画面，才更让人感受到黑奴这是多少不被公平的一群人，这一群人有多少需要被解救。
看了奥斯卡颁奖典礼上，《为奴十二年》获奖后，演员以及团队表情是区别于其他获奖者的，这是我在看这部电影之前的想法，此刻想想确实是这样的。
记得当时切瓦特埃加福特眼眶里有泪花，是一种欣慰的表情而胜于成功的喜悦，露皮塔尼永奥在获奖后神色淡定，这是一种黄种人，白种人根本不可能体会的心理感受。
无疑，这样强大的历史背景以及演绎水平，在看完之后的内心必须是相当复杂的。
还有一种很真实的感受就是，黑人之间的感情很让人不能理解却也很现实。
换句话说就是在无奈的历史背景之下黑人之间的互助只存在于内心。
男主角被吊长达3分钟的镜头当中，背景中的黑人忙着自己的事，只有一个女黑人给他喝了一碗水，很无奈，很冷冰。
很多情景当中，导演采用的取景方向让我觉得这确实一部好片。
首先是男主人公刚被抓的时候挨打的场景，从主人公的右下侧取景，主人公的表情，鞭笞者的动作很好地都展此刻画面里。
然后是埋葬一个死去的努力后，所有努力一齐唱着歌的场景。
这一场景中有两个场景让我印象深刻。
第一个是领唱的女黑奴，从开唱之前从黑奴的下方取景，这个方向先是让我不能理解，因为无论是多么好看的人，这个角度多少会把人丑化，但是此刻想来，也正是这个角度，才让人觉得画面中人物的高大。
第二个是男主人公唱歌的情节，镜头不动，这似乎是导演的一大特色吧。
之所以这么说，是因为电影中的确是有很多画面这样说明了。
让人印象很深刻的就应是最后获得自由被带回家坐在马车上的镜头吧。
镜头中主人公的头在画面的右下方，身后的景象是模糊的，暗示着一种已经过去的生活，但主人公的表情却是很复杂的，有获得自由的喜悦，但更多的是经历了12年努力胜过之后的一种对重获的生活一种过于激动甚至不明白要怎样做才好的样貌，让人很心疼的感觉。
影片的时间很长，在看到一半的时候，就开始猜测各种结局。
首先，必须不会有那种有历史好处的转折时刻；然后，对于主人公的结局就只有两种死或者是自由；再是猜测主人公获得自由的方式，必须不会是逃出去的，因为无论怎样，肤色依旧在，因为主人公不是没有尝试过逃跑。
在这样的猜测之下，却是觉得这样黑奴被折磨的现实真的很难改变，并且电影的结局也正是说明了这一点的结局当中获得自由的黑奴也就这么一个而已。
或许这样剧情的设计也正是想展示解放黑奴真的很急迫也很困难吧！
还有一句台词让我印象深刻，我要的是生活不是生存。
因为之前是自由人所以想要重获自由，而那些生而为奴的人根本不明白什么是自由。
生而为奴这是一个多么心酸的词汇，为什么会有这样的认识？
生而为奴的观念但却是一种类似于空气一样正常的存在于当时人的心里，包括黑人自己。
谈完了电影当中的种种之后，除了内心的一种悲凉之外，还有隐约的一点庆幸好在我是自由的。
相对于黑奴而言，我只想说这是何等的自由啊！
人人都渴望自由，却又问什么要剥夺别人的自由？
又是什么让人如此的冷血无情？
《为奴十二年》正如其名，若不是这个电影名字，我真的感受不到这一切已经有12年之久。
可能这一切的来源都是主人公从始至终都不忘获得自由吧！
这一种执着或者说是信念。
让人很钦佩。
又有怎样的困难或者说危机是过不去的呢？
内心一向有着期望，持续与现实斗争，黑奴都能够成功，还有什么做不到呢？
此刻想来，多少对马丁路德金再一次的无限崇敬。
Ihaveadream，他存在的好处就是唤醒了所有自以为生而为奴的黑人。
一部电影，能够唤起的各种思想才是最有价值的，感谢这部电影，让我意识到了，我是何等的自由。
为奴十二年影评精选（三）：
同为奴隶题材，很多人都把这部电影和昆汀的姜戈做比较，认为此片相比充满戏剧感热血高潮不断，血浆与正义齐飞的姜戈来说简直平庸的一塌糊涂，或者说本片只是一部单纯的政治谄媚片？
导致本片在豆瓣的分数和北美一片狂赞的声音相差巨大，作为今年奥斯卡最佳电影一号种子，领跑各大颁奖季的电影难道只是虚有其表，被严重高估的电影？
看之前我也有这样想法，抱着不高的期望值看完之后却被深深的打动和震撼，几次中间还没看到结束就想冲上豆瓣打五星，整部片子惊人的生命厚重感和令人窒息的绝望感都是今几年电影少有的。
与极具戏剧冲突感的姜戈来比，为奴则是血淋淋的流淌在残酷生命里的真实。
对！
真实感，本片一上来就告诉你了，这是一个真人真事改编的电影。
话不多说，直接列举本片几个彪到5星的震撼之处。
史蒂夫麦奎因指导的镜头异常冷静，有一种近乎上帝般克制的视觉来记录一场发生在人类历史舞台上一段可怕，不可告人的羞耻史。
一上来镜头是主角已经作为奴隶劳作的镜头与之前在家乡妻子孩子陪在身边，安逸，稳定的岁月不停闪回，构成鲜明比较，慢慢引出本片绝望的基调，开始一点点引入气氛。
从此刻起，忘记自己上半生的名字
立刻把我牢牢固定在椅子上，一下子看进这部电影里去的是，男主角在被两个白人以拉小提琴之名拐骗到华盛顿之后，关在牢里，带上手铐，他告诉那个那个看管的白人自己叫沙利文，是一个自由人。
接下来让他明白自己离自由已经远去，原本的姓名，职业，家庭全都毁灭，不复存在的是一场长达1分半的殴打。
先是用木板，白人一遍遍敲打，告诉他不是一个自由人，你只是一个逃跑的黑奴，木板敲坏了，再用鞭子，一次次抽打让沙利礼貌白自己已深入地狱，了解自己无可出逃的处境。
这个长时间抽打的片段无比真实和残忍，把那点幻想全部一扫而光。
当沙利文被送到码头点名的时候仍然坚持说自己的名字时立刻被扇了一巴掌，从此刻起他的名字是platt.这是他变成奴隶的一个代号。
名字是一个生而为人最基本也是最终要的标志，此刻他没有了名字，你不在是一个完整的人，失去了一个生为人的尊严，他将陷入一场无止境的被压迫的悲惨人生中。
在被吊死的瞬间苟延残喘
第二个残忍，可怕的几乎让观众看不下去的镜头是沙利文因为和保罗达诺争吵被吊在树上，离死亡只有一步之遥的时刻，另一个白人主人赶跑了那几个人，但是他并没有救下他，他是一个态度比较中立，在善_夏洛克ford，恶保罗达诺中间的一个主角，他没有看着黑人男主角被活活吊死已经十分仁至义尽了，然后他派一头小毛驴去慢悠悠告诉ford主人这个事实，让沙利文活活吊在树上，不停挣扎，也是作为一个白人主人对一个黑人奴隶反抗的惩罚。
之后便是长达近五分钟对沙利文吊死镜头的特写，一种冷酷的血淋淋的记录一个在垂死挣扎，渴望生存下去的生命镜头，令本片上升到无比真实的高度，仿佛一场在你面前慢慢发生的绝望悲鸣和生命挽歌。
那些他竭尽全力踮起的脚尖，那些肮脏的却托住他生命的泥潭的特写进一步还原一个人在绝境中仍对生的渴望，这是一种本能的力量驱动，一组散发着生命光芒的镜头，直接把本片从好电影拉高到近乎杰作高度的完美片段。
在沙利文快要被吊死的镜头之外，导演给了几个他旁边就好象什么都没发生的自然走动荡其他黑人奴隶的镜头，甚至还有几个小孩在旁若无人的玩耍，这是一种极端的戏虐，对生命的讽刺，但是之后有个黑人女仆给他黑水的镜头倒是一片黑暗里的一点温暖，但她不敢放了他，除此之外也没有什么能够为沙利文做的了，这已经是她所能帮忙的尽头。
也更加表现出那块土地人人冷酷无情对生命的蔑视残忍的绝望之地。
从黄昏到晚上，姗姗来迟的主人立即拔剑切断了绳子，那里导演十分果断，在经过漫长的挣扎后只给了一个沙利文扑通倒地，殚精竭虑，极度疲劳的落下镜头。
能帮个忙吗？
杀了我
如果男主角在这片里的演技是很棒的话，那饰演黑人女奴隶的露皮塔尼永奥能够用非凡，杰出来形容。
完全与主角融为一体，活脱脱一个悲哀的，被生活蹂躏，折磨的深入骨髓痛苦，的黑人奴隶。
同沙利文不一样，她就应是从小就被卖到那里，没有公文，所以她看不到一丝丝能够逃离的期望，她沦为庄园主法斯宾德的性奴，而且还不断受到女主人的挑衅和攻击。
沙利文是她唯一能够感受到温暖，能够倾诉的对象。
一个晚上她来到沙利文那里说，我所有的请求，结束我的生命。
这是一个多绝望的要求，她已经丧失了生命中所有的慰藉，生对于她只是一个漫长，没有尽头的痛苦。
她被生活摧残，但是作为基督徒，没有结束自己生命的勇气，基督徒如果自杀是要进地狱的，但是他对沙利文说他如果杀了她是一种神的慈悲，这是在帮她逃离苦海，她不想因为自杀从一个地狱到另一个地狱。
这是何等的绝望啊。
接下来是全片最最残忍的镜头，因为夫人不给她洗澡的肥皂她去shaw夫人那里，她说身体已经丑的让自己想吐，她有权持续自己的干净。
那里不仅仅表达了因为没有洗澡的脏，更是被庄园主人不断奸污的肮脏。
但是可怕的占有欲让主人认为这是一个十足的谎言。
开始对她惩罚的鞭刑。
她被扒光衣服在柱子上不停的抽打。
鞭打那里做到了绝望的层层递进。
主人先是让作为黑人女奴唯一同伴的沙利文抽打，作为同伴他没有使出全力，主人威胁他再不尽力就会杀光所有的黑人。
他开始猛烈的抽打，有那么些瞬间他甚至诞生如果此刻这样结束她的生命，未尝不是一种解脱。
最后是丧心病狂，已经着魔的主人结果鞭子，更加狠，更加用力的鞭刑，导演在那里居然给了一个背部全裸被皮鞭不停抽打，皮开肉绽的特写镜头，简直是残忍至极，一种极度压抑，所有道德底线的腐烂和崩裂，深深的悲鸣让每一个观众都不忍观看，本片生命的厚重感和绝望的高度到达前所未有的高峰。
最后又给了一个落下肥皂的特写，仅仅因为一块那么小的，无足轻重的肥皂而遭致那么猛烈的鞭刑，是一种多么可笑和又深入骨髓的可怕。
最后，当黑人女奴和沙利文告别，沙利文最后能够逃离那里，坐上驶向能够回家的车后，有一个模糊的一闪而过的镜头，已经完全虚胶了，黑人女奴舍不得沙利文的离开，却又为他的离开高兴，又无比羡慕他，一种十分复杂的感情全部涌了上来，望着他慢慢离开的车，一下子她昏了过去，重重的倒下了。
倒下的镜头导演给了虚胶，此时沙利文或许已经逃离，但她呢？
有多少人还会想起她的苦难呢？
在她的生命里，每一天醒来依然是无穷无尽的折磨。
要说不足的话，恐怕就是结尾了。
结尾收的不够有力也不够干脆。
其实只要几个镜头就能够了，那些谈话什么都不必要了。
最后他回到家，打开门看到那些久违的家人，那些家人看到他，也慢慢起立，夫人喊着眼泪说
他重新从一个什么尊严都没有的platt到沙利文就能够了。
当然，这个真实的故事只是当时所有浩劫中的一个横截面，你永远不明白暗藏在人内心中的恶之花会结出多么残忍的果实。
为奴十二年影评精选（四）：
刚看完《为奴十二载》从电影院里出来，我就相信它会拿下二零一四年的奥斯卡大奖。
它攥住了一个政治正确的题材，场面调度、摄影用光、布景和配乐方面也都绝对一流，但这些都不是我对它的信心的来源。
用电影谈论美国的奴隶制，其实已经构成了某些模式。
一提及黑人的这段惨痛历史，一连串关键词就会自动跳出来：
残酷、非人道、历史污点当代人用这些词的时候，其实都只是基于想象，毕竟对能走进电影院的人来说，没人会有过类似的真正感受。
另外一套常见的谈论方式着眼于经济研究或者社会分析，进而辩驳奴隶制其存在和消亡的历史合理性。
这种说法与其说是在讨论奴隶制，不如说对规律本身更感兴趣。
虽然没有规定就应如何去回顾这段历史，但除此之外的各种说法无非就是这两种方式的混杂：
诉诸于感性的善良，或者理性的清晰。
有时候哭诉得多一些，有时候怒吼得多一些，伤感的宿命感，崇高的历史感，都能够在里面找到。
这两种角度都无法真正进入它们所谈论的对象。
关注如果基于痛苦，那么意识只能集中在一个伤痛的点，它或许能展现生存的一个侧面，却无法投射整个全景的图案。
关注如果基于规律，它把握的其实是事实的抽象，使用的是另一套感官，和实实在在的生存体会没有关系。
所以如果要重新进入奴隶制这个对象，需要另一种表达，这种表达不至于靠得太近转得太快以至于让人眩晕，又不至于离得太远望向天边结果连温度都感觉不到。
《为奴十二载》找到了这个点，它从头至尾只做了一件事情凝视。
古典的戏剧告诉我们，环境变化，事情出现，人去应对，然后故事产生，情节不断向前。
传统的描述奴隶制的表达方式也就围绕着这个模式，用故事的转折去推动电影的进程，以此带出来悲惨、痛苦和挣扎，刺激人心。
这种表现方式谈不上不对，却无法到达对奴隶制本质进行表现的要求。
和其它很多电影里的邪恶不同的是，奴隶制并非生发于个体的恶念；作为一种制度，它在人类历史上长期真实地存在过。
在被搬到伦理价值尺规上进行批判之前，它就已经在那儿放了不明白多少世纪。
对这种超越了普通宏观定义的邪恶进行批判，倘若试图以小见大，往往流于以偏概全。
原因十分简单：
一种基本制度贯穿人类生活的方方面面，奴隶制实质上渗透到了从经济分配到意识形态的社会的每一个细节，它就是全部。
如果对全部全面开炮，那等于在价值战争里面开启无差别的核战争，你的对手会自动变成滚滚向前的历史车轮，而你的下场最终必须是被无情的历史逻辑活活碾死。
当然，你也能够反复不断地从各个角度来堆砌各个侧面，用数伤痕条数来证明病入膏肓。
但这种处理致力于详实却局限于篇幅，你无法证明你覆盖了邪恶的每个部分，逻辑上总会留下事情只是个别现象的空子可钻；当你意图感动他人的时候，你务必自证不偏不倚，而这几乎是逻辑悖论式的不可能任务；更麻烦的是，你可能会遇到《飘》这样的依着伤痕画纹身的对手，你跟它说善恶，它和你谈美学，直到一方累趴下。
《为奴十二载》选了另一条路。
它放下刻意寻找和制造对立来扩张戏剧性，它只是安静地顺着所罗门的视角去凝视奴隶制这个全部，把感受和领悟的职责交给了观众。
这种处理加大了观众的观影负担，相较于《地心引力》动作游戏式的视效轰炸当然是冰火两重天，对于这天这群被忙碌的生活夹磨得恨不能抱着爆米花大笑或者伴着悲情音乐痛哭的受众当然成了个不大不小的挑战。
以致于电影开场半个小时过后，我几乎认为它开辟了一种憋闷恐怖类型的先河。
开篇的二十九记毒打的确让人坐立难安，之后的剧情却几乎直接踏上了阳光下棉花田劳作的节拍，一步步向前挪，一朵朵往下掰，蚊子嗡嗡算是唯一的背景，实在撑不下去了，倒头死掉即为解脱。
但《为奴十二载》也并非无聊到让人想睡觉。
一是电影的技术潜力极为漂亮，稍微有点儿技术常识的人估计都不会有太多昏昏欲睡的空间。
二是之前了解史蒂夫麦奎因根本不会就拍那种好莱坞式的所谓高潮，那么观影的时候大可任由情节拐带，一些细部肌理的处理反而更容易浮现出来。
整个观影过程就像长久注视一个字以后，人会感觉中了失读症，字体好像失去了它本来的含义，成了一堆笔画的拼杂重组，貌似突兀诡异却另有意味。
除却开头的毒打和最后的鞭笞，电影里面的黑奴经受的苦难，无论是羞辱、折磨还是处刑，都似乎直接不加处理就交给了观众。
导演就像完全不参与对残酷的创作一样，七拼八凑弄了部纪录片就交差了。
虽然事件几乎都很惊悚，但主角人物却都无比真实贴切，既不典型化的脸谱，也不典型化的偶像，甚至连所谓的反角都显得无比邻家（如果我真有个庄园在他隔壁的话）。
所以与其说保罗达诺演的监工很邪恶，还不如说他就是一二逼贱货；本尼迪克特康伯巴奇演的奴隶主的确很仁慈，但和心目中的救星比起来他实在纠结太多。
没有哪个主角高大全，也没有哪个主角渣到完。
唯一一个例外是布拉特皮特演的加拿大人，除了胡子不很《燃情岁月》之外，其它方面都是男人中的战斗机，正义得摧枯拉朽。
思考到拍电影的钱是他出的，思考到他其实不介意演二逼主角，更思考到乔治克鲁尼在《地心引力》对自己主角的美化简直到了罄竹难书不忍直视的地步，只有忍了，无视这个主角完美的不和谐。
这种白描式的处理看似没有起伏，但实际上和所罗门的心境改变互相应和。
简单的归纳能够说所罗门在为奴的十二载里面一向争取持续为人的尊严，但整部电影里他的内心却在一步步地被摧垮。
从一开始的置身世外的有社会地位的自由黑人，到努力开荒成为有用的黑奴为明天而生存，再到摘着棉花苟延残喘争取逃命，既而体会到自己生为黑人为奴命运这种在世不义的普遍性而高唱灵歌，直至最终目睹Patsy被毒打过后，将承载期望的小提琴砸成了碎片，所罗门的心境一向在坠落，如果没有及时被救出的话，很难说他还能够撑多久。
他的这种变化的心境和他身处的不变的环境铺陈了叙事上不同图案的两层，而这不变的环境又是内心的变化的原因，这一吊诡的静止崩坏关系正是本片的基本张力的所在。
所罗门这个主角是二重的，他同时是观察者也是参与者（被迫强行参与），既是窗子也是镜子。
透过他的凝视，奴隶制的全景透了进来，又透过对他的凝视，奴隶制的效果浮现了出来：
并非透过何时何地的某个事件而生发出来了对奴隶制的反思，而是从开始就干脆放下理解（被绑架了，还能更荒谬吗），单纯地去看会流水一般的奴隶生活是怎样地发生，以及在一种沉静的平淡下面，一个灵魂从惊恐和嘶吼、到啜泣和麻木。
观众没有在模拟受苦的瞬间被引领去感悟更高的好处，而是去伴随所罗门的过程中收获了更深刻的感受不是痛，而是闷。
闷，隔绝期望的窒息，才是奴隶制极致邪恶的感受。
对于每一个奴隶而言，奴隶制并非每一天重复的从天而降的恐怖，而是无时无刻应对漫无边际的绝望，抽干灵魂的每一丝活气，最后徒剩一具行尸一样的空壳。
它完整而
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