电声乐队配器.docx
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电声乐队配器
第一章、常用乐器的性能极其特点
所谓电声乐队，主要指以电声乐器为主，加进架子鼓、萨克斯、小号、长号、小提琴以及其它色彩乐器而组成的轻音乐队。
下面就这些乐器的性能和特点，分别加以讲述。
一、电吉它（ElectricGuitar；《英》总谱缩写为EG）
电吉它有六根弦，由细至粗分别为一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦；定音由低至高分别为e、a、d1、g1、b1、e2，记谱为：
除第三弦与第二弦的定音相差大三度以外，其余相邻各弦之间的音差均为纯四度。
电吉它用单行高音谱表记谱，实际音响比记谱低八度。
常用音域为：
其高音区明亮、清脆，中低音区结实、浑厚。
电吉他在乐队中主要担当内声部，弹奏“柱式”和弦或是“分解”和弦。
由于六根弦的定音科学合理，用它能轻松的弹奏出任何一个调的大、小三和弦和属七和弦。
如C大调正三和弦的连接（分解式）：
例一；
可以看出，在第二小节中，G大三和弦的分解和弦依次弹出的第四个音没有按正规平稳的和弦连接弹奏括号中的（d）该音，而是弹奏了g音。
为什麽呢？
这是由于电吉他和弦的固定把位所决定的。
我们来看一下吉他G大三和弦的指法图解：
不难看出，前面例一四个G大三和弦分解各音分别应为六弦5三弦5二弦7及一弦5。
演奏2是不可能的（除非改变左手的按弦位置）。
此外，为吉他写伴奏谱时，不要将音区写的偏低，以免影响整体乐队效果。
我们来比较一下例二中a、b两种方案。
例二
前面讲过，电吉他为高八度记谱乐器，实际音响比记谱低一个八度。
例二a的实际音响为：
C
在这个音区内奏出的和弦，效果是浑浊的。
相比之下，b方案所奏的音区合适些。
再比较一下：
例三；
一般的规律是，应以一、二、三弦来奏和弦，即音区在中央C的上下（实际音高）如低于此区，音响浑浊、沉闷；而高于此区，又显得和声不够结实。
在实际写作的配器总谱中，电吉他所演奏的一切“柱式”或“分解”和弦都不必写明每一个音符，而用简易的固定音名标记法来示意；
大三和弦一般只标出和弦根音的音名（大写字母）即可。
如C。
小三和弦在音名的右下侧标记小写字母m。
如Cm。
属七和弦在音名的右上方标记阿拉伯数字7，如C7
其它和弦（以C为根音）如：
减三和弦标记为C-：
增三和弦标记为C+：
小七和弦标记为Cm7；大七和弦标记为CM7；减七和弦标记为C-7等。
民族四度和弦和弦四度音的音名右上方标记阿拉伯数字4。
简易和弦标记是目前电声乐队通用的标记法。
此方法简单明了，记谱和视奏都很方便。
例四；（a）
用简易表记为；（b）
写分解和弦时，需在第一小节标出依次奏出的各音的走向。
如；例五；（a）
用简易和弦标记为；（b）
再如；例六；（a）
用简易和弦标记为；（b）
在一般节奏鲜明的劲歌或舞曲中，常由电吉他演奏柱式和弦，同电贝司互为补充构成一个完整的连续不断的节奏音型，颇有效果；而分解和弦则多在抒情歌曲（或歌曲的抒情段落）中运用。
除担当内声部伴奏外，用电吉他还可以演奏重要的旋律声部，尤其是为它加上一系列效果器之后，通过踏板、摇把，运用一些特殊的技巧，乐手可演奏出很多不同的音响，如断音、延音、重金属、水波、颤音、延迟音、滑音、哇音等，这些音响独具特色富有表现力。
有时为了追求某些特殊效果，甚至使电吉他的音色失真从而获得一个全新的极富刺激性的音响，如《信天游》的前奏即使用这种音色：
例七《信天游》
失真效果
最能发挥电吉他旋律特色的是某些歌曲的间奏部分，这时的旋律往往是不规则的，常常出现切分节奏，快速的级进之后以音程的大幅度跳进，有经验的乐手在演奏时还可以即兴发挥，使旋律显示出华采的效果。
如齐秦演唱的歌曲《狂流》中的一段电吉他独奏：
例八；《狂流》
二电贝司（英文ElectricBass总谱缩写为EB）
电贝司同电吉他的形状相似，又名低音吉他，分为无品和有品两种。
有四根弦，定音由低到高分别为E、A、D、G，高八度记谱：
常用音域为
低音区音色浑厚、震荡大，高音区音色较干硬，
缺少共鸣。
乐手一般用拇指、食指和中指交替演奏，所以比普通的弦贝司要灵活的多。
可快速的演奏分解和弦、同音反复或八度音交替反复、上下行音阶等。
此外，由于其自然余音较长，用电贝司还擅长于各种抹音、滑音的演奏，非常富于表现力。
在大多数通俗音乐作品中我们都可以清晰的听到电贝司的演奏声部，其原因一方面是由于电贝司本身颗粒性的音色，具有很强的穿透力；而另一方面也是由于电声乐队配器的特性所决定的。
可以说，作为唯一的低音声部乐器，电贝司在整个乐队中起着极其重要的作用。
所以，这一声部写的如何，直接影响到配器的整体效果。
电贝司的作用通常有以下几个方面：
1、担当乐队中纵向和声的低音部；此时，多用电贝司和弦低音，以取得良好的音响效果。
看下例：
例九；《上海滩》
在节奏性较强的乐曲中，往往同电吉他互为补充，形成一种固定节奏：
例十；
2、音型化低音：
一般以每小节为一个单位，作某种固定化进行，同其他声部比较，具有一定的独立性，但在纵向和声上又同整体保持一致。
这种低音往往具有一定的动势感，对音乐起烘托作用，也有人称之为“热闹型”低音。
例十一《夜色谰珊》
3、旋律低音：
这时，往往在电贝司的中高音区演奏与主旋律构成对位关系的副旋律（当然，也不排除演奏主旋律），用以烘托主旋律，增强了音乐的立体感和表现力。
其实，在更多的情况下，是将以上三种方法结合起来使用，这样才能写出有变化、有层次的电贝司低音声部。
应注意的几点：
1、用电贝司作为和声的基础低音时，其活动的音区最好限制在五线内，即G—a；这是电贝司发音的最佳音区。
F与E，两个音低得几乎无法辨认其音高而较少使用，如用电贝司演奏旋律时，可在c---a1，音区内活动。
超过五线后，越向上，发音越清楚、明亮，当然声音也越单细，直至失去低音的作用。
例十三
----------------------------好-------------------------------------不好-------------------
2、在一般乐曲中（尤其在中速或比较慢的乐曲中），应尽量将电贝司写满时值，除特殊的要求外，不要有停顿。
事实上，电贝司的长时值音，是靠其奏后余音来保持的，如果在每个音之后加休止符，演奏者势必要人为的阻止琴弦持续震动，这样，低音声部就会因此而断断续续的，以致影响到整个乐队的音响效果。
3、应重视低音的旋律化，即使在以和弦根音为主的低音类型写作中，也要在保持其基本节奏特点的前提下，尽量用一些经过音将其前后骨干音连接起来。
这主要是为了加强低音声部的独立性和旋律化。
不然，把一些和弦根音毫无关系的组织在一起，音程跳来跳去，演奏起来麻烦，听起来也不悦耳。
如：
例十四；“a”
我们来试着给他配上和声；“b”
bEbBbEGmCm
在假设一种节奏型（），并以此来给旋律配上低音：
“c”
bEbBbEGmCm
按常理说，这个低音配的合理、准确，可是，我们把他唱一遍品一下，就会觉得这个低音有些呆板，缺少生气，很多音之间的进行较生硬。
我们不妨将他改动几处：
“d”
bEbBbEGmCm
比较一下，不难得出D方案优于C方案的结论。
即使在音型化的低音写做中，也应重视横向的联系，在音型基本组和的基础上，尽量将各音连成线条。
例十五；《茉莉花》
上例中的第四、七小节采用良好的音阶化进行，将前后的骨干音连接起来。
三、电子琴（英文ElectricOrgan；缩写为EO）
电子琴在乐队中通常有如下功能：
1、作为乐队内部的和声层：
这是电子琴最常用，也是最重要的功能之一，。
这里有两个意义，一是因为电声乐队中其他大部分乐器所奏出的一般都属于“硬音响”，而各种乐器的音响在音色上差异较大，往往需要电子琴这种“软音响”的和声层将他们融合在一起，使乐队的整体音响浑然一体。
其二，由于电声乐队的编制一般较小，在乐队音响需要丰满时，尤其是当音乐进入高潮时，用电子琴可将内声部填补得非常充实，使整个乐队“立”起来，达到理想的境地。
当然，再具体的运用时，要注意音响的薄厚比例，应该有选择有层次的铺排。
有时用中音区密集的和弦，有时也可以用高音区淡淡的音程，有时甚至只用一个持续的长音，而到音乐的高潮时，则可将音域拉开，左右手排满，甚至踩上低音踏板键。
电子琴用大谱表记谱；例十六：
《十五的月亮》〉
有些歌曲在情绪上需要热烈些，用上例那种长时值的和声层，显然有些过于呆板和笨拙了，请看下例：
例十七《小村之恋》
上例中，电子琴选用古钢琴音色，在稍高的音区上用连续不断的三连音轻轻的点缀，实际上，也可以看作是动态的和声层。
看例十八《让世界充满爱》
这种在某段音区连续演奏的分解和弦，也可以看作是一种动态的和声层。
2、作为旋律乐器：
这时，主要强调的是将电子琴当作一种特殊的音色，以求得整个乐队在音色上的变化。
基于以上想法，一般由电子琴担当独奏声部时，不用其他乐器来演奏相同的旋律。
例十九《妹妹找哥泪花流》
上例中，电子琴的插入，如同在静静的水潭中投入一粒石子，增添了色彩，活跃了气氛。
在通常的情况下，用电子琴演奏一些对位副旋律也是很有效果的。
例二十《垄上行》
四、电子合成器（英Synthesizer；缩写Sy）
电子合成器是一种比电子琴更为先进的键盘式电声乐器。
国内使用的合成器均来自日本。
在电子合成器中，经常选用的音色有；
钢琴类。
2、风琴类。
3弦乐，发音较迟钝。
。
4、铜管。
5、人声，发音较迟钝。
6、木管类。
7、弹拨及色彩敲打类。
8、各类合成音色。
五、电钢琴、（英ElectricPiano；缩写为EP）
电钢琴也叫数字钢琴，分61键、76键和88键几种。
电钢琴是电声乐队中重要的和声节奏乐器，经常通电吉他互相配合，以形成织体丰富的和声节奏烘托层。
例二十一《八月桂花香》
在歌曲抒情性的段落里（尤其是开始部分），也可以单独用电钢琴来伴奏，这时，伴奏的织体往往越简洁越有效果：
例二十二《请跟我来》
六、架子鼓（英文JassDrums；缩写Dr）
架子鼓一般由一个大鼓（贝司鼓）、一个小鼓（军鼓）、一个踩镲二至四面吊钹和若干个通通鼓组成。
下面介绍一下单行记谱法，看图示：
说明：
1、大鼓和小鼓用实心音符表示。
表示大鼓的音符永远在下加一间，符干向下；表示小鼓的音符永远在第三线，符干一般朝上，在记录复杂节奏时，也可符干朝下。
2、踩镲用x表示，位置在上加一间，符干永远朝上，同小鼓齐奏时，和小鼓共用一个符干。
3、吊钹用X表示，同踩镲记谱的位置相同，符感干永远朝上。
4、通通鼓也用实心音符表示，符干永远朝上。
根据鼓得数量多少，在五线谱上合理的排列即可，但不能写在第三线上。
架子鼓是电声乐队中最重要、也是最基本的节奏乐器。
它既可以作为一种特殊的音色融于乐队之中，又发挥着某种乐队指挥作用。
事实上，很多精彩的、富有感染力的通俗音乐作品，都与架子鼓的特殊效果分不开。
大鼓：
发音低沉、结实，演奏时，往往击在重拍或节奏重音上，是架子鼓的基础低音，也是整个乐队的节奏支柱，常常电贝司节奏同步（更准确的说，应该是电贝司通常同大鼓的节奏保持一致）。
例二十三《安娜》
不过，电贝司比大鼓灵活的多，更多的时候是，前者是在大鼓总的节奏框架下进行着广泛的、即兴式的加华演奏。
由于大鼓是单脚踩踏板演奏，不够灵活，所以不宜将鼓点写的过密，时值以四分音符为主，适当穿插一些八分或十六分音符；在较快的音乐中，八分音符几乎是不可能演奏的。
例二十四《一样的月光》
上例第三小节，大鼓的节奏虽然有些复杂，但在技术上不难演奏。
小鼓：
其声音特点是，发音清脆、响亮、穿透力强，在使用上远比大鼓灵活，熟练的鼓手几乎能演奏为他写出的任何节奏。
通常的情况下，小鼓都是同大鼓踩镲互为补充，组成一种固定节奏型；这时候用它同大鼓呼应，在弱拍位置上的强奏，最能体现通俗音乐的特点。
如例二十五《故乡的云》
有时，为了增加气氛，演奏者常用一种切分技巧，就是用鼓棒的头和杆同时敲击鼓面（包括鼓框），由于鼓面受力面积增大，发出一种结实响亮的声响。
记谱时用（>）来标记,或用文字说明.
此外,小鼓还有一种特殊的表现手段,就是敲鼓边.演奏方法是,将鼓棒横置在鼓面上,轻轻敲击鼓框,发出一种类似梆子的声响.此种演奏通常在抒情或情绪轻松愉悦的段落中使用,记谱为（+）.如例二十六<苦乐年华>
踩镲：
踩镲不象鼓的声音那样洪亮，但“嚓嚓”的声响却能够在任何情况下，穿过乐队，传入人们的耳中。
如果说，在架子鼓系列中，各种鼓表现了粗犷和奔放的一面，踩镲则透出一种女性的纤细和小巧。
高明的鼓手可以通过一系列细微的处理来变化踩镲的音色，以求获得最佳效果。
踩镲的节奏一般不需要有太大的变化，通常以八分音符或十六分音符做一种机械的持续，以便在大鼓与小鼓错落的节奏变化中保持着必要的平衡。
越是在复杂的节奏中这种平衡作用越显得重要。
在一般情况下，常将踩镲的两片镲片和起来进行演奏，但有时为了增加踩镲的表现力，还可以通过脚踏板，将两扇镲片打开，这样，由于镲片可以自由震动，奏出的声音音量扩大，而且出现了较长的余音，这种奏法叫开镲奏法。
在实际演奏中，有目的的使用这种一开一和，往往给踩镲平淡的节奏持续中注入了生机和活力。
（二十七）《从前有座山》：
上例中的开镲用记号“0”来表示。
此外，开镲还有一个秒用，就是承前启后，上例第三小节开镲的进入，很自然的引进了鼓的节奏。
再看例二十八《金梭和银梭》
上例中的开镲有两个作用，一是引出了歌声，二是将架子鼓前后两种不同的节奏巧妙地穿在一起。
4、吊钹：
吊钹主要是用来增强乐队的表现力度。
几乎在所有的劲歌或音乐的高潮段落中都可以听到吊钹的声响。
但是，由于吊钹特殊的音色和可以淹没一切其他乐器声响的特强音量（注意：
是淹没而不是穿透），应该特别加以强调的是：
任何时候吊钹都应有节制的使用，即使是非用不可的地方，也应尽量的用得巧妙。
如例二十九《走过咖啡屋》
上例中，吊钹同旋律形成对答关系，即给活跃的节奏增加了几分俏劲，体现了通俗音乐的“反拍”重音特点，有很好地避免了与旋律同步，而不至于“淹没”歌声。
吊钹除了通常的强奏外，还有一种弱奏式的方法-------“点钹”（击钹心）。
方法是用鼓棒在靠近钹心的位置轻轻地敲击，发出的声响清亮而灿烂，标记为
。
5、通通鼓：
可以说，通通鼓是架子鼓系列中最引人注目的部分。
主要用于乐句或乐段之间的连接部分，偶尔，也在情绪浓烈的段落中做一些华采式的点缀，而最能体现通通鼓特色的，则是音乐进入高潮时，那一连串撼动人心的鼓点。
在具体编配时要注意以下几点：
（1）通通鼓是一种色彩乐器，而且只能强奏，不能弱奏，用多了给人一种“闹”的感觉，尤其在一些气氛宁静的歌曲中，应尽量少用或不用。
（2）、在段落连接或推向高潮时，不要老是采用由通通鼓的高音逐个走向低音的连续十六分音符的奏法，这种奏法既单调又落俗，而且缺少轻音乐特有的节奏特点。
七、其它乐器
常用于电声乐队的一般传统乐器有：
萨克斯、小号、长号、小提琴及一些民族乐器等。
下面做简单介绍；
1、萨克斯（Sax）：
一般用于电声乐对的为bE调。
这是一种很有特色的木管乐器其音色优美、富有魅力和人情味，是爵士风格音乐不可缺少的乐器。
主要用于演奏前奏、间奏及对位副旋律或各种华采性的经过句。
萨克斯的最大特点是对旋律的各种装饰和节奏变化，给人以即兴发挥的情趣。
2、小号（Tr）和长号（Trb）：
bB调乐器。
这两种铜管乐器在音色上比较接近，往可以由两只小号和一只长号组成一个音响平衡声部完整的和弦。
用其在音乐高潮处加强和声音响的力度，或在节奏明快的歌曲段落中，吹奏短促有力、富有动力感的节奏，均很有效果。
例三十《故乡情》
小号是比较灵活的乐器。
既可以演奏各种快速短小的经过句，也可以演奏歌唱性很强的旋律，而长号由于靠手动伸缩管来改变音高，显得笨拙，但长号有一种很有特色的演奏方法，------演奏滑音，在节奏热烈，或爵士风格较浓的音乐中加入长号的滑音，会给人增加轻松、愉快、诙谐的情趣。
3小提琴（Vi）：
在电声乐队中，小提琴主要有两种功能，一是在前奏、间奏及尾奏中担当旋律声部，这时候，小提琴往往只作为一种音色来看待，最好同其它乐器穿插使用，以免给人以单调乏味之感。
其二，作为歌曲的烘托声部，经常演奏旋律化的长音或持续和弦。
在乐队富有动力感的节奏上，“飘”着缓缓流动的小提琴声部，不但能很好的保持乐队横向与纵向之间的平衡，也极大地增强了音乐的抒情性和立体感。
例三十一《恼人的秋风》
小提琴在编配中还应当注音如下两点；
由于音量小，用小提琴担当节奏声部是费力不讨好的。
另外，拨奏也不适于在电声乐队中使用。
应尽量避免用小提琴来重复歌唱声部。
4、民族乐器：
民族乐器在电声乐队中，不但作为一种特殊的音色使用，而且往往对歌曲特有的风格和意境起着某种画龙点睛的作用。
所以，选好和用好民族乐器可以更好地提高歌曲的艺术魅力。
在编配时应注意如下两点：
（1）选择的民族乐器应与歌曲的风格特点相符。
如：
江南风格的歌曲可选用二胡、琵笆；东北或西北风格的歌曲可选用板胡或唢呐等。
（2）民族乐器作为一种特殊音色，一般用于演奏前奏或间奏的旋律片段，这时最好不用其他乐器来重复和加强这一声部，以便突出民族乐器（独奏）的色彩作用。
小提琴四根弦通常按下列方式五度定音
gd1a1e2
长笛的基本音孔发D大调音阶。
长笛分三个部分；1、笛头有软木塞（可调音），吹孔，2、笛身3、尾部。
气息连续长音比其他乐器更困难，在低音区、高音区消耗大（尤其是下面三个音和上面三个音）。
音域b——c4音色；单薄、冷漠、表现力小，低音不能演奏很弱或很强的音量。
高音区不适于弱奏。
技巧；最适于演奏D调作品，升降号多了演奏难度就大一些，灵敏度就差一些。
双吐最适合演奏经过句。
双簧管：
的音域bb—d3常用，起音迟钝粗厚，中音区音色较优美，高音区尖锐、音色差。
只能用单吐，最适于演奏连音。
演奏时气息消耗少，持续力强。
不能调音，因此，乐队调音用双簧管调。
第二章、乐队的组合及总谱排列
一、乐队的组合
电声乐队的组合要根据以下几点：
必须配有擅长演奏旋律的乐器，如小提琴、萨克司、小号、长号、电子琴等。
应有足够的和声节奏乐器，节奏是通俗音乐的灵魂，歌曲的伴奏一旦没有和声节奏的烘托，再优美的旋律也会失去活力，担当这一功能的乐器主要有电吉他、电钢琴、合成器、电子琴、架子鼓等。
乐队组合中不能缺少低音声部，道理很简单，低音为整个乐队提供了坚实的基础。
这一功能通常由电贝司担当，有时长号或电钢琴及合成器的低音部也用来担当或加强这一声部。
以上三个方面（旋律、和声节奏、低音）是电声乐队所应具有的三个主要功能，缺一不可。
在实际编配中，几乎所有的乐器既显示出一种主要的功能，又同时兼有其他次要功能；很多乐器在歌曲的这个段落中显示一种功能作用，而在另一个段落中又显示出另一种功能作用；
电吉他--------以和声节奏为主，旋律为辅。
电贝司--------以低音为主。
电子琴---------以旋律为主，和声为辅。
架子鼓---------以节奏为主。
乐队组成最少四人，最多可达十六人。
二、总谱排列
1、编制较齐全的电声乐队，应尽量参照管弦乐队的总谱排列，即自上而下分别为木管组、铜管组、打击乐、键盘、人声、弦乐组。
2、小型电声乐队由于乐器少，总谱排列应尽量明了些。
可将歌唱声部放在最上面，然后依次是旋律乐器、和声节奏乐器、低音乐器（按功能分组）。
看图：
三、总谱写作中的简易记谱
1、音名简易标记：
（1）、用于持续和声时可将音名直接写在五线谱中，然后用文字说明：
例三十二
（2）电贝司在演奏基础低音或固定音型时，也可以用音名标记：
例三十三；
二、省略记号：
（1）、八度移位或八度重复记号：
例三十四；
（2）、片段重复：
例三十五；
（3）、架子鼓节奏重复记法：
在一首乐曲中，架子鼓的鼓谱往往是几种典型的节奏模式（亦称之为节奏样板）的重复和串联。
所以，在鼓谱中，重复记号的使用是必不可少的。
一般严格的重复，用前面讲过的方法即可；但有时重复部分和被重复部分出现微弱的差异时，可用下面的方法。
1、重复部分增加乐器时，在相应的位置以相应的符号标明：
2、重复部分减少乐器时，在相应的地方写上相应的休止符：
3、重复部分中某件乐器的音符有所改动时，将此处写明：
第三章、节奏的种类及运用
选择适当的节奏，是电声乐队配器写作中，非常重要的一个步骤。
要做好这一点，配器者必须具备三种能力。
第一，尽可能地掌握较多的节奏类型，以便为节奏的选择留有充分的余地。
第二，当拿到一首陌生的歌曲时，能够较快地为起选择一种最适当的节奏型。
第三，将这种节奏型用电声乐队的伴奏织体完美地表现出来，在这三条中第二条比较难掌握，这种能力实际上也是一种创造能力，须长期实践才能掌握。
下面，把这三条结合起来，介绍几种电声乐队为歌曲伴奏时常用的节奏型，同时对架子鼓、电吉它、电贝司等乐器在组合这些节奏时的具体写法做一个简单说明；
波尔卡（Polka）
这是一种二拍子或四拍子的轻快的节奏型，架子鼓的基本奏法为：
12
电吉他的节奏同小鼓一致，奏柱式和弦；电贝司同大鼓的节奏保持一致，时尔奏些八分音符。
在乐句的停顿处也可以使小鼓加些小花点，电吉他作相应的配合（看例三十七）。
波尔卡是一种常用的节奏型，一般轻快的二拍子或四拍子歌曲都适合选用这种节奏型。
如：
《铃儿响叮当》、《读书郎》、《采蘑菇的小姑娘》等。
例三十七《假如你要认识我》
二、华尔兹（Waltz）
架子鼓的奏法；
电吉他奏柱式和弦，同小鼓节奏一样，电贝司节奏同大鼓。
一般带有圆舞曲风格的歌曲，都可以配之以华尔兹节奏。
在演奏上，应绝对保持圆舞曲的特点，避免“反拍”重音
目前还有一种经常使用的三拍子节奏，其特点是节奏欢快、气氛浓烈，重音在第一拍和第三拍上，如例三十八《我们的生活充满阳光》
上例的节奏带有浓郁的朝鲜族风格，不过在一些创作歌曲中得到了运用。
在慢华尔兹中，架子鼓的节奏还可以灵活些，适当在弱拍位置上加些用踩镲演奏的八分或十六分音符。
这时，电吉他常辅之以分解和弦。
例三十九《兰花花》
上例由于其重音后移至第三拍，此节奏实际上已成为典型的爵士华尔兹节奏。
三、摇滚（Rock）
架子鼓的基本奏法：
电吉他同小鼓的节奏可一致，也可同踩镲的节奏相同，奏柱式和弦；当然，实际演奏时，更多的是由演奏者根据歌曲的情绪即兴加花，带有很大的灵活性。
电贝司一般同大鼓的节奏相同，或以此节奏为骨架做一些加花似的处理。
摇滚节奏一般均以四四拍为基本节拍，节奏相对固定，即以第二拍和第四拍为重音，这种重音位置的颠倒，产生了极强烈的摇晃不定，滚动向前的感觉。
摇滚音乐是目前最受青年人喜爱的一种音乐形式，此类歌曲很多，如美国歌曲《单程车票》、台湾歌曲《迟到》、费翔演唱的《安娜》、《牵引》、以及大陆歌曲《信天游》、《亚洲雄风》等等。
在基本节奏框架的基础上，可以有很多的节奏变形；但千变万变，摇滚节奏的这种反拍重音特点不能变。
如例四十：
（a）（b）（c）
（d）（e）（f）
有时，为了获得清晰的节奏，也可将喧闹的踩镲简略：
简明而有效果。
以上所讲的，都是在较快的音乐中，特别是在劲歌中常见到的摇滚节奏，即所谓的快摇滚。
在一些较慢的或抒情的歌曲段落中，则常选用一些慢摇滚节奏。
如：
这时，重音在第三拍上，实际形成了一个大线条的反拍重音节奏。
还有一种慢摇滚节奏，重音依然在第二、四拍上：
这种节奏最好配在旋律本身含有三连音动律的伴奏中。
由于三连音也具有一定的推动力，更给人以摇动、流畅之感。
如例四十一《我怎麽哭了》
四、摇摆（Swing）
架子鼓的基本奏法：
电吉他可在第二、四拍上用柱式和弦同踩镲奏相同的节奏。
电贝司一般按大鼓的节奏作上行分解和弦进行。
如：
典型的摇摆节奏特点是，连续不
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