吉他入门速成整理教程.docx

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吉他入门速成整理教程

第一节初步认识吉他

一、吉他的起源和发展

有关吉他的起源及发展简史，大体可以分为以下几个阶段：

1、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。

2、十六世纪（1500年-1600年）用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。

3、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。

六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。

4、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。

5、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。

6、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。

7、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌

二、吉他的分类：

     吉他是一种大众化的乐器。

与钢琴等乐器相比，她有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点，并且，既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合

奏，因而深受人们的喜爱。

吉他有很多种分类方法。

根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，民谣吉他）和电吉他。

1.古典吉他（ClassicalGuitar）：

被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。

在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。

主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。

西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。

塞戈维亚率先使用而风靡全球。

古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。

古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：

**的《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。

古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美。

2.民谣吉他（FolkGuitar）：

木制琴箱，以共鸣为发声原理。

指板较窄，使用钢弦（1、2弦为裸弦，3、4、5、6为缠丝弦），声音清脆明亮。

主要用于独奏或伴奏，演奏姿势比较自由、随意，没有严格限制。

适用于乡村、民谣及现代音乐。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。

近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

电箱琴也就是加了拾音器的普通民谣吉他。

3.电吉他：

琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁*拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。

三、吉他的选购和保养

1.吉他的选购：

（1）在经济条件允许的情况下尽量买好琴，千万不要贪便宜而后悔,  建议到正规的，有可靠信誉的吉他专卖店购买

（2）选择适合自己手型的琴。

（3）拿到一把琴后，先看吉他的外表造型是否美观，油漆是否光洁，有无严重碰伤及箱体是否有开裂处。

（4）仔细观察琴颈是否直，琴颈表面是否平，面板是否平。

（5）转动每一弦轴看是否都灵活，然后将琴弦调准（最好为标准音高）。

（6）每一根弦上的每一格音都要试弹，看有无杂音，如有杂音，则说明音品有高有低，会影响音准及音色。

（7）十二音品处的音与相应的空弦音要高八度，否则音位不准。

（8）弦第十二音品之间距离不超过5mm为宜，弦与第一音品之间的距离不超过1.5mm为宜，弦品间距过高将会按弦困难，过低又易产生杂音

（9）琴声要响，高音要明亮敏感，低音要浑厚有力，和弦音要和谐饱满。

（10）同一牌子的琴也有好坏之分，初学者可请专业的吉他人士帮助挑选。

2.吉他的保养：

（1）避免阳光直接照射。

（2）避免受潮。

 （3）避免碰撞。

（4）最好不要挂在高处。

 （5）调弦以标准音为限，不可过紧。

建议新吉他调音至低于标准音半个音，方便弹奏也保护吉他。

  （6）长期不弹可以放松琴弦。

  （7）弦轴应保持适当的润滑，可滴少量机油。

  （8）最好的保养就是能经常弹奏

四、吉他的种类和各部位的名称

五、持琴姿势

古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。

民谣吉他站着、坐着弹都可以。

坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上；也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。

站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。

无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。

六、左右手试弹

左手动作：

手腕应略向外送出。

拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。

但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。

无论采用什么指位都应有利于换把。

食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：

（1）各指要用指尖按弦。

（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。

（3）按弦的位置要尽量靠近品位。

（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。

如图：

   右手动作：

很多人都以为左手很重要而忽略了右手。

右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。

将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。

拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。

原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。

触弦的位置一般在音孔附近。

如图：

第二节C大调与单音旋律

音阶

吉他每个品格之间相差半音，两个品格之间相差一个全音，吉他C大调时从一弦到六弦每根弦空弦分别发音是：

高音3、7、5、2、低音6、低音3。

乐音体系是由若干组音高不同的本位音排列而成的，每一组中本位音的音名和排列顺序不变，均为CDEFGAB，她们之间的音程关系是：

全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。

1234567高音1

CDEFGABC

全全半全全全半

C大调，就是要将调式音阶的主音1（Do音）唱成乐音体系中c音那样高（即吉他上第2弦第一品的音高）。

1音音高确定的同时，按照大调音阶“全全半全全全半”的关系，音阶中其他各音的音名和在吉他上的位置也就相应的确定下来了。

二、单音旋律

第三节吉他入门基础知识

一、学习简谱

二、六线谱、简单和弦及节奏

特殊六线谱弹奏介绍

简单常用和弦识图：

常用分解和弦节奏型常用扫弦节奏型

2/4拍2/4拍

3/4拍3/4拍

4/4拍4/4拍

节奏节奏是音的长短和强弱的总称。

1、节拍

首先，学会打拍子。

方法：

用手或脚一下一上的动作定为一拍，每个音按时值随击拍动作口念“哒”。

以四分音符来练习，|XXXX|

哒哒哒哒

以八分音符来练习，|XXXXXXXX|

哒哒哒哒哒哒哒哒

以八分音符来练习，|XXXX|

哒哒哒哒

2、音的强弱

音乐中音的强度不是一成不变，每一首音乐作品都是由许多有强有弱、时间均等的单位组成，这些时间均等的单位叫做“拍”，强拍和弱拍交替出现，就构成“拍子”。

从一个强拍到下一个强拍之间称为一个“小节”，用一条小节线分开。

小节线之间包含的拍数会以分数写在乐曲开始处，如4/4，读作四分之四拍，上面的4表示小节内有四拍，下面的4表示以四分音符为一拍。

音的强弱变化大多由强弱两种关系变化而来。

四分之二拍|××|

强弱

四分之三拍|×××|

强弱弱

四分之四拍|××××|

强弱次强弱

八分之六拍|××××××|

强弱弱次强弱弱

初学者如何迅速入门？

1.牢记左右手的符号。

2.学会识认和弦图及看懂六线谱。

3.做左手按弦练习。

4.做右手空弦弹奏练习。

5.左右手配合练习。

6.左手换和弦练习。

7.右手拇指拨弦练习。

8.左右手综合练习：

换和弦的分解和弦练习；找一首伴奏简单的而你又喜欢的歌曲做伴奏练习。

9.每天练习，不低于半小时。

弹唱过程中的注意事项:

1.左手和弦须记牢，转换自如不乱套。

2.右手节奏与指法，稳定准确很重要。

3.词曲时值强弱拍，唱准音高别跑调。

4.难点单独多练习，先慢后快少急躁。

5.分项练熟再配合，成功不必等马到。

第四节吉他弹唱

一、如何弹唱一首歌曲

二、拨片和变调夹的使用

拨片：

拨片的形状各异、厚度也不同，在弹民谣吉他时建议使用大一些的、厚度在0.7毫米左右就可以，厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多，在扫弦时感觉混乱，声部不清晰；而过薄的拨片却是相反，高音太多、没有低音，整个听起来很飘、没有根，0.7mm左右的最好，高声部明亮但不刺耳、中声部丰富、低声部厚实饱满，整个声部清晰明朗，当然只是正确的使用拨片是不够的，更重要的是我们如何去使用它，这就是我们在弹奏时方法的问题了。

拨片的持法因人而异，但一般的持法是：

将拨片放在右手食指第一指关节的外侧，然后拇指以一定的角度轻松自然地按住拨片的2/3或大部分，但决不可死死的握着拨片，保持一定的自由度，弹奏分解和弦时，要以手腕带动右手及小臂的运动，来完成弹拨动作。

触弦区域，约在音孔下缘与琴码之间，在这个范围内，拨弦音色明亮，琴弦的震动幅度较小，有利于提高拨弦的准确度。

拨片触弦时不要太深，一毫米为宜，下拨时触弦角度约为60度角，并有用拨片打弦的感觉。

上拨时触弦角度可略大一点，约为80度角左右。

   在弹奏时，拨片应尽量保持一个很好的状态，在用拨片时，无论是分解还是扫弦，手腕都不要僵硬，要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的，在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的，该丰富的时候丰富，这要求你基本要把每根弦都扫到，要轻灵的时候轻灵，就是要有声部的选择，不能全弹。

变调夹：

当我们把变调夹夹在第一品的话，所有空弦音升高了半度。

这时如果你用C调的指法弹奏，则曲调变成了#C调。

这是一个变调夹使用的图。

我们这样使用，如果定调升高半音，则将调子顺时针方向进一格；如果定调减低半音，则将调子逆时针反向退一格。

而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。

例如：

我们把bB调的歌曲改为G调，应该逆时针退三格。

我们把变调夹夹在第三品，用G调指法弹奏。

使用变调夹还可以产生一种清脆迷人的效果，这是变调夹的特殊用法，如《睡在我上铺的兄弟》，《ScarboroughFair》等等。

有人会说我学了一个调的和弦就可以，用变调夹就可以万事大吉。

记住民谣吉他伴奏讲究的是效果，除非你不想进步，多弹一些原版的谱就知道。

转调和调音

转调图表

三、吉他调音

吉他调音方法很多，对于初学者来说最简单也最常用的的就是下面的方法：

第一：

先确定一弦音高，音高根据自己喜欢随意定（一般用C调）。

第二：

调整第2弦音高，使第2弦第5品音高和第1弦空弦音高相同

第三：

调整第3弦音高，使第3弦第4品音高和第2弦空弦音高相同

第四：

调整第4弦音高，使第4弦第5品音高和第3弦空弦音高相同

第五：

调整第5弦音高，使第5弦第5品音高和第4弦空弦音高相同

第六：

调整第6弦音高，使第6弦第5品音高和第5弦空弦音高相同

由于初学者对音高的听觉敏感性相对较弱只用耳朵分辨音高，往往不能将音调准，此时可以采用同音共振的方法来调音。

所谓“共振”是一种物理现象，即相邻的两个振动频率相同（音高相同）的物体，当一个振动发音时，会引起另一个物体的震动。

对相邻的两根琴弦来说，当其中一根琴弦发生震动时，另一根琴弦如果音高与之相近便会发生振动。

音高越接近，振动越激烈明显，幅度越大。

切忌从六弦向一弦调，可能会因误差累积造成高音过高而调断弦的情况。

当接触音乐有一段时间后，便可完全由听力来辨别音高，其他方法作为辅助，而且会十分准确。

定音的检验方法

为保证定音的准确性，在每次调弦结束后，还要利用共振原理对各弦加以检验，减少误差。

1、弹响第6弦第三品的G音，观察第3弦（空弦G音）是否共振；

2、弹响第5弦第三品的C音，观察第2弦（第一品c音）是否共振；

3、弹响第4弦第2品的E音，观察第1弦（空弦e音）是否共振。

四、怎样提高演唱技巧及训练

有很多朋友吉他弹得不错，但一开口却出现很多问题，比如高音上不去、气息短促、声音颤抖，这些都是因为没有找到科学的发声方法和正确运用气息造成的。

为使喜爱弹唱的朋友们更好的提高自己的演唱水平，我归纳了通俗易懂、实用有效的练习方法供大家参考

（1）对歌曲的整体处理:

1.熟读熟记歌词,咬字吐字清楚，了解歌词的内容和作者的创作意图。

2.唱准音的高低、时值及强弱变化。

3.研究歌曲的曲式结构、起承转合的情绪对比等等。

4.找出什么地方用颤音，什么地方需要换气并做出标记。

5.多听原曲，了解原唱者对歌曲处理手法，再结合个人的特点唱出自己的风格。

（2）无声训练

1、吸气练习：

我们首先找一下闻花的感觉。

我们闻花时气会吸到横膈膜附近（即肚脐周围）胸腔底部会向下延展，整个胸部逐渐扩张，小腹收缩。

吸气时鼻和嘴一起吸，气息一定要自然，柔和而深入。

如果只用鼻吸气，初学者易犯软腭（小舌）塌下毛病，而产生鼻音。

实际演唱时应该像闻花一样把力用在横膈膜附近（肚脐周围），而不应该把力用在头部。

气息要沉下去，而使声音往上走。

2、呼气练习：

我们深吸一口气，把气吸到横膈膜周围然后慢慢呼出去，呼的时间越长越好，也可以打着拍子按照稳定节奏（如四四拍）进行练习，这条练习有助于提高控制气息和有节制的的运用气息的能力。

训练时，一定要控制好呼气和 吸气的速度，力量不要过大。

3、开内口：

就是提软腭（小舌）。

我们把口张开，把舌头自然的平放在口腔里，把喉结放下，像打哈欠的感觉每天对着镜子找这种感觉，直到随时都可以打开内口的目的。

这条训练可以使我们的气息顺畅，为唱好高音提高条件。

4、张大口：

用手按下巴眼睛努力望上看，尽量把口张的越大越好。

这条练习可以帮助我们在唱高音时把嘴张开，声音能够唱的饱满，容易找到胸膛共鸣。

5、狗喘气：

反复把气息快速吸到肚脐周围然后再快速呼出，类似狗喘气或我们跑步时感觉。

注意舌头要伸出口，气息吸入要深，不要吸到胸口部位。

这条训练可以增加我们横膈膜的弹性，在实际演唱中的急换气是运用这种方法。

6、横膈膜力量练习

（1）数数字：

深呼吸一口气，把气吸到横膈膜周围，利用腰部周围的力量来控制气息，并从1数到60，每秒为一拍，不能偷换气，要一口气数完。

（2）吹灰练习：

深吸一口气，然后像吹灰尘一样，一慢二快（X XX）,体会横膈膜运动。

（3）多做仰卧起坐，可以增加腰补和横膈膜的力量。

（4）平躺卧在床上把双脚抬起，脚和床形成直角，双手放在两侧，不要用力支撑，然后慢慢把双脚放下并反复练习。

五、吉他六线谱的反复记法

大横按的要领和练习方法

大横按顺口溜

横按其实并不难，反复练习抓要点；拇指中指要相对，左臂放松立手腕；

食指稍弯替弦枕，平直用力方法偏；指侧压弦效果好，指根指尖用力点；

其余各指垂直按，联想低把位和弦；移动转换宜果断，同时按弦是关键；

开动脑筋加勤练，横按和弦不再难。

吉他练习一

吉他练习二

第十一节吉他弹奏常用技巧

击弦H：

先拨响一个音符（按着的音或者空弦音），然后用一个手指像锤子一样击在同一根弦较高的品上，从而发出比前一个音符高的音。

勾弦P：

先拨响一个音符，然后通过松开按这个音符的手指（轻轻向手掌内侧勾弦并离开琴弦）让同一根弦上较低的音符（按着的音或者空弦音）发音。

滑弦S：

音按其滑动的方向分有：

由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。

按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。

推弦B：

左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。

用在Pick吉他演奏中。

分为半音推弦、1/4推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦。

揉弦：

揉弦是为了改善音色用的。

拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。

四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。

四品以上可以沿琴弦上下移动。

在你需要的地方都加上，可以改善音色。

注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。

切音：

切音又称消音，是指使音发出后立即停止、中断的方法。

分左手消音和右手消音。

右手手掌切音：

拨响琴弦后立即用右手手掌的大鱼肌或小鱼肌触弦止音。

经常与扫弦同时使用。

第十二节吉他独奏曲目欣赏

提高歌曲欣赏

附录：