心的旅程之8ZOL摄影论坛旅游版块份作品交流赏析.docx

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心的旅程之8ZOL摄影论坛旅游版块份作品交流赏析

ZOL摄影论坛旅游版块2012年02月份作品交流赏析

  时间过的真快，不知不觉已近3月春暖花开季节。

今天有时间静下心来整理了旅游版块2012年02月作品选集，同时也做了一些说明，希望能给大家一些参考。

  说明：

1、所选片子及评论纯属个人观点；2、为了版面效果，统一做了后期，请原作者见谅。

1、拾光掠影---苗族村寨的采花节

器材:

尼康D300S [尼康数码相机]

时间:

2012-02-0112:

43:

14.90  快门:

1/100  光圈:

F/8.0  焦距:

38毫米  感光度:

200  

   采花节是苗族具有悠久历史的传统节日，也是苗家青年男女相识和恋爱的重要场合。

于每年正月初十至初十三举行，遇到热闹的年份，时间会一直持续到大年初十五。

一大早男女老少都穿着节日的盛装，喜气洋洋地从四面八方潮水般涌向花山场。

花山场上，到处是人群，到处是欢笑，到处是鲜花和歌声。

   人们有的忙着寻亲访友，有的忙着参加各种活动，有的忙着摆摊设点做买卖，姑娘小伙们忙着寻找意中人。

这是花与歌的节日，叙旧与交友的场所，更是苗族青年男女情与爱的伊甸园！

年年采花山的正月初十就成了男女青年的“采花节”，每年节日那几天，男青年们就吹起芦笙、唢呐进场，女青年穿着自己编织、刺绣的精美服装，随之且歌且舞，年年歌不歇舞不断。

   照片通过对行进中人物神态、服饰、行囊的抓拍，生动刻画了苗族村寨的采花节的场景。

这幅作品构图非常简单，最大的亮点就是所呈现的节奏感以及片中人物赶集的心情。

要想拍摄这样一幅照片，我想摄影者需要花一段时间观察，或许守候，或许跟着他们在小路上行进，熟悉她们，在不干扰的前提下自然抓取。

在这幅画面中，所有人都在迈步向前，体现出一种和谐的运动之美。

这幅照片看似简单，其实我想对快门控制、瞬间抓取时机、拍摄视角等等，都需要一一思考琢磨。

   摄影对美学的贡献或者说摄影的美学特征，主要表现在：

贵在真实──以生活自身的形式表现生活自身的内容和意义；贵在动态──通过人物及其生活的活的、有动态的、真情实感的形象来表现人物及其生活；贵在瞬间精华──固定在照片画面上的是人物及其生活的动态形象的瞬间精华或典型瞬间。

2、雨初---巴黎风光

器材:

佳能5DMarkII [佳能数码相机]

时间:

2011-02-0620:

03:

32.90  快门:

1/30  光圈:

F/2.8  焦距:

34毫米  感光度:

800  

   这是雨初老师的一幅室内静物拍摄照片，这题材看似简单，也很常见，拍摄好却不易，拍摄出韵味更难，怎样把工艺品拍摄出“艺术味道”是我们需要细细思考的问题。

   艺术品的形状是由拍摄角度和镜头焦距来控制的，艺术品摄影必须很忠实地把艺术品的器型展现在观看者的面前。

   表现质感决定因素在于用光，表现粗糙的，宜采用直射光，光照方向应垂直于被摄物表面的纹理方向，表面光滑和易于反射的表面，应采用散射光或是利用反光板照明，透明的工艺品，可采用逆光，布光时，工艺品上的亮部与暗部的光比可掌握在4:

1以内，以免失去细部的层次。

为避免反光，可适当调整工艺品与镜头的角度，或是移动光源的位置。

对非金属表面的反光，用偏振镜有时也能取得满意的效果。

   同时处理好背景会让工艺品多有悦目的色彩，选择背景的色彩应有利于突出工艺品，而不可使工艺品淹没在背景的色彩之中，背景和主体的色彩以和谐为好。

3、光影故事---消失的村庄

  一个村庄因拆迁而消失了,昔日小孩子们的喧闹欢笑声、几十年来邻里间的关心和暖意在顷刻间成为记忆，将来这里或许会是一个高档住宅区，亦或许会是一个景观公园，希望总是美好的。

   作者通过黑白处理，胶片的质感，特别是对前景破藤椅的刻画，很好的体现了拍摄氛围和自己的思想。

   纪实摄影最崇尚的就是感人和有思想的内容。

好的图片，应当具有几个要素：

一是作品耐看，真实而有情节，二是有一定的艺术表现水准，三是适当的影调，四是精心而不失真的制作。

影像记录的是时代特征，普通人的平凡生活则能较好的折射出时代特征。

这种拍摄方式的运用，将摄影与我们日常生活拉近了距离，使其中的文化信息更加鲜明的映射出来。

黑白摄影因为它采用黑、白、灰单一影调来表现，与现实的彩色世界拉开了一定的距离，可以说是对现实世界的一种抽象的、带有明显主观特征的表达，广泛应用在纪实摄影中。

  市井纪实摄影是以最普通的人和物为主要反映对象的，用相机作为素描薄的一种直觉反应，按动快门，作为摄影者，需要在这之前要有高度的文化素养，在这当中要有敏锐的洞察力，有对生活中新的视觉形象的敏感，对选择对象的敏感，对把握最佳时机的敏感。

于是，一张真实的照片，往往展现出的是深刻的人性力量，体现摄影者对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求。

生活每天上演着不同的故事，通过镜头，我们置身那样实实在在的生活中最为平实的画面，摄影时刻不在我们身边...

4、可乐加红牛---北疆秋之美

   整组帖子中有一张拍摄星轨的照片，这也是许多摄影爱好者关注的题材，如何拍摄到星轨？

如何正确拍摄星轨？

或许是大家乐于讨论的话题。

   星轨，故名思义，就是繁星划过长空的轨迹。

因地球自西向东转的关系，天空中所有的星宿，不论是太阳、月亮，还是狮子座、处女座都是东起西落。

正确来说，是地球在动，并非它们绕着地球走。

星轨形成的原理，其实和光涂鸦的原理大同小异，都是在漆黑的背景上，利用发光的东西绘画，而星星便是那支画笔。

   是否发现某些星轨是圆的，某些却是扇形呢？

如果用长焦距镜拍星轨，圆形就会被拍成扇形，因为拍到的只是部分的圆。

如果用的已是广角镜头，但拍出来的星轨依然不是圆形，那就和方位有关。

如果要拍出圆形的星轨，先要明白地球的运转，地球的轴心对准北极星。

   首先，使用指南针找出正北的位置。

然后，把相机放在三脚架上，对准正北位置。

曝光的时间用以控制星星在画面中行走的距离。

一颗星星要在相片上画出完整的一个圆需要24小时。

不过这是不可能完成的任务，因为白天里是看不见星星的。

把时间缩短，一小时的行程，其实相当于1/24个圆。

而30分钟的曝光则形成1/48个圆，在这里需要理解一个概念，在同一条星轨上不是一颗星在运动，而是有无数颗，在正常情况下，30分钟左右可以拍摄出比较规整的星轨了，同时需要对光圈、感光度、有害光等等因素一一加以控制。

5、朱朱S2000HD---达古冰川旅行摄影攻略

   图中有几个登山爱好家正在攀登雪峰，从摄影构图来说，如果能够在作品中呈现优雅的曲线，便可能造就一次成功的构图。

卷云、蓝天和山脉融合在一幅画面中，柔和的山坡被白雪覆盖，与锋利的锯齿状黑峰形成鲜明对比，让登山者心生向往，又感到畏惧。

在高耸入云的山峰面前，2名登山者显得非常渺小。

生命的体现，对比手法的混用。

线条在摄影中能使画面具有节奏感、韵律感，使照片更生动、更富表现力、感染力，巧妙运用线条是拍出好照片的基本要素之一。

而同时生命力量的体现，也让画面赋予了更多内涵和思想。

6、倜傥男儿---皖南山村秋色

器材:

佳能5DMarkII [佳能数码相机]

时间:

2011-11-2706:

50:

15.16  快门:

1/100  光圈:

F/5.6  焦距:

33毫米  感光度:

400  

   这幅照片层次感好，注重了前景的运用。

但因拍摄条件所限，感觉在时机选取上不是特理想，中景的村落能抓住阳光照射的瞬间，画面或许顿时会活泼起来，抓住有利拍摄时机，让其浮出画面，恰当提炼画面，在平淡中凸显层次。

   一些摄友经常感觉自己拍摄的片片很平淡，和一些优秀的作品相比总缺少些什么，说不出又道不清，就是感觉别人的好，同样的风光片，问题在哪里？

其实在这个问题上，因素很多，但有一点很重要，就是画面层次的体现，对“前景、中景、远景”的合理运用。

   在风光摄影的构图中，通常可以将一张照片所表现的景物分为前景、中景、远景三个部分，由这三个部分构成一幅完美的画面。

为什么要将风景摄影的构图分为这三大要素呢，因为不同层次的景物可以突出画面的透视效果，使二维平面具有纵深的立体感，避免“平淡”。

   通常一张风光照片的主体都是置于前景与中景之间，所以中景的处理也很重要。

有些照片的主体则放在中景，是色调变化的中心地区，运用前景和远景为中景服务，能达到表达主题思想的目的。

   但主体位置一般不宜过于剧中，如果主体在正中，看上去虽很规整，但也很容易让人感觉呆板，四面的景物对称包围，反而会有使人局促不安、感到画面呆滞而缺乏生气。

而放在中间的左或右侧，这样较为活泼，符合人的视觉审美习惯，当然特殊拍摄创作除外。

   拍风光还要注意动与静的关系。

风光照片虽然可以拍摄没有人物，没有车辆行驶的画面，例如人迹罕至的雪山、沙漠、山峰等，这些都符合被摄体的自然环境。

但如果拍摄的是有人烟的地区，画面中最好有人物和行驶的车辆等被摄体，缺乏这些被摄体，只表现单纯的风景，会显得有点呆板，缺乏生气。

拍摄类似风景时，人物和车辆都是风景的陪衬，构图时宜把这些被摄体安排在中景位置，且占画面比例宜小，使其处在近景与远景中间。

这样构图不仅符合人物或车辆所处环境，欣赏者也会觉得比较舒服。

7、添水一色---夕阳中的海浪

器材:

尼康D90 [尼康数码相机]

时间:

2012-02-2617:

20:

15.00  快门:

0.3  光圈:

F/22.0  焦距:

24毫米  感光度:

100  

   虚实、动静、快慢之间，很漂亮的一组夕阳中的海浪。

  感觉从整个帖子的效果来看，稍显单薄，有机会多尝试些，特别是在光线选择、曝光控制，构图取景，主体衬体，特写全局等等细节上。

在这样的弱光混沌环境下，需要敏锐的捕捉变化，用摄影作品表现出被摄物的规模、色彩、明暗等微妙的细节变化。

在摄影作品展现被摄物的变化容易引导观者放松并进入摄影作品所描绘的情境中。

比如杂乱的不规则的丘陵地区、风起云涌的海域等等。

当然在光线很差的情况下拍照对摄影者的要求是很高的，然而自然回报就会是完全不同的照片效果。

8、蓝七星---风雪交加雪岭路

器材:

佳能5DMarkII [佳能数码相机]  镜头:

CanonEF70-200mmf/2.8LISIIUSM

时间:

2012-02-2609:

54:

37  快门:

1/1000  光圈:

F/8.0  焦距:

200毫米  感光度:

100  

   雪岭，一个近来才被旅游从业者命名的景区名字。

位于吉林省八家子林业局仙峰国家森林公园内，又名延边雪乡、劳力克湖、老岭，目前已经成为长白山旅游中的一个景点。

近日，一场席卷东北的降雪之后，早上3点，蓝七星老师与影友匆忙驾车赶赴那里，在风雪交加的雪岭路拍摄了这片。

   随着国家天然林保护工程的不断实施，这样的采伐将越来越少，运材车也将难以看到，正如很多影友目前已拍不到林区小火车和原条运材车一样。

   从历史的角度拍摄一些东西、记录一些东西，从人性的角度表现一些东西、弘扬一些东西，用影像来展示历史、展示社会，我想这样意义可能会更恒远一些，这是我们作为一个普通摄影人的责任。

有些东西看似平淡，但随着岁月的流逝，存在的价值会慢慢显现。

。

。

9、没目传情---云雾锁元阳

   梯田是大家很向往的拍摄题材，色彩、光影、线条是起生命力所在，其中对线条的刻画尤为重要，不恰当的构图和处理会让读者感觉杂乱，缺乏视觉引导。

  线条是摄影构图的重要组成部分，摄影作品一般都具有两个基本要素：

线条和影调。

线条会从两方面影响构图，第一、线条有助于产生情绪，给照片增加感情上的内容；第二、线条可以引导读者的视线，使注意力集中在画面上，例如人的眼睛首先注意的是照片中的长线，然后沿着这根长线移动，垂直线引人向上看，因而使人产生高度感；水平线则引人向两边看，因而使人产生广度感等等。

线条在摄影中能使画面具有节奏感、韵律感，使照片更生动、更富表现力、感染力，巧妙运用线条是拍出好照片的基本要素之一。

   画面利用突出的线条，引导读者的视线指向趣味中心，这些线条被称为主导线。

有效地利用主导线，可以得到具有视觉张力的画面效果。

运用不同的线条能代表不同的意义，例如：

水平线条能表现平稳和宁静，是最基本的形式；垂直线条能表现高大伟岸，上升发展，以及主体的威严感和崇高感；对角线很有活力，会产生有力的动感，可以用来表现运动；曲线能表现高雅和优美；会聚的线条则能表现深度和空间。

  曲线在线条中最优美、最生动活泼，极富韵律感。

它使画面的节奏、旋律进一步增强。

曲线表现优雅、是一种轻松愉快的线条，人的眼睛很容易追随这种线条而流动，在视线改变中把人们的视线引向主体。

曲线适宜用于表现沙漠、长城、公路或梯田、河流等。

曲线中两种最典型、最常见，也最美的线条是“C”形线条和“S”形线条。

   我们必须注重强调画面中的“主线条”，必须能够看见“线”，并能区分出其中的主线，取景构图时就应充分调动光线、色彩、影调、拍摄距离与拍摄角度等各种造型因素，来最有效地突出主线，恰当利用各种“留白”手段。

另外，线条边框线所形成的画面，与画面中的主线条总是存在着一种相互制约的关系，边框线要配合主线，才能令画面紧凑，且主线条才能更加突出。