50部老少皆宜的合家欢电影.docx
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50部老少皆宜的合家欢电影
还在担心电影中有太多“少儿不宜”的“三俗”镜头么？
还在担心影片太多黑暗或者是太过硬核不能让孩子看么？
还在为找一部能全家人一起观看的电影而苦恼么？
现在，这一切都不用担心了。
不过解决这个难题的并不是绿坝娘，而是英国著名媒体《卫报》。
它给我们开出了一份50部适用于全家一起欣赏的影片片单，而且编辑们还细心地为我们指出了这些电影究竟适用于多少岁的孩子们观看。
有一些影片，因为涉及了一些比较恐怖的镜头，编辑们也做出了善意的提示。
这份片单是如此丰富，其中既有供人娱乐的无厘头喜剧片，也有颇具教育意义的文艺片，还有赏心悦目的歌舞片、让人欲罢不能的动画片等等。
如果你有年纪很小的家人，如果他们和你一样喜欢看电影，如果在团聚的时候你们不想看无聊的电视，然后又恰好想看那么一部故事、表演和意义都属上品的佳作——那么这份片单将是你最好的参考。
《飞屋环游记》
适宜年龄群：
4+
影片正式开始前的十分钟幻灯片风格的“序曲”完全概括了女主角从童年到死亡的生命历程。
这短短的十分钟片段让很多成年人和老年人看得“无语凝噎”。
不过，对于更年轻一点的观众和小孩而言，他们的兴趣点显然不在这里。
幸运的是，导演一样给这些低幼观众提供了他们所感兴趣的内容：
用气球拽起来的房子、能说话的狗、邻居家的小胖子、丛林冒险、可爱的大鸟、发生在飞艇上的大战……虽然其中融杂了卡尔先生对妻子的歉意和内疚、老探险家的心狠和手辣、小胖子罗素并不愉快的童年，但这个历险记依旧轻快活泼，整部电影并没有因此而失去娱乐性——所有这些元素都恰到好处地结合在一起。
《独领风骚》
适宜年龄群：
12+
女导演艾米·海克林以自己细腻的视角切入女孩生活这个主题，把这个发生在私立贵族学校里的故事拍成了一部经得起文本解读的影片。
她很聪明地把女性性格转变、女权和道德等等简·奥斯汀钟爱的话题融入了影片，所以影片在某种程度上可以看成是从《艾玛》改编而来。
艾里西娅·席尔维斯通在影片中扮演16岁的切尔，她凭借本片在美国走红。
与她演对手戏的是当年红透半边天，如今香消玉殒的布莱特妮·墨菲。
整部影片充满了讽刺和奚落，但并不令人反感。
艾米·海克林用无伤大雅的手法展示了少年恣意妄为的生活，并且在一定程度上展示了美国的时尚文化和高中生文化。
《平步青云》
适宜年龄群：
10+
如果有什么话题是父母不敢和孩子们谈论的，那就是死亡。
人死了之后去了哪里？
人死了之后会发生什么？
这些都是极难解释的问题。
如果你是一个有着某些宗教信仰的人，那么你肯定有一套冠冕堂皇的言辞来解释这些；如果你恰好是一个对什么都模棱两可的人，那么这些问题则会要了你的命。
不过《平步青云》这部影片却用一种“非正常”手法表现了“另一个世界”的存在。
一个飞行员牺牲之后，跑到了天庭告了一状，他要说服一大群审判官和法官说自己气数未到。
这种情节的设置令人感触强烈——原来死后是有另外一个世界的。
《亚当斯一家的价值观》
适宜年龄群：
12+
这部主打黑色幽默的喜剧片是1991的《亚当斯一家》的续集。
相比较第一集的“蹑手蹑脚”，第二集显然更为“大开大合”。
本片延续了第一集的风格，在搞笑场面和恶搞情节方面更胜一筹，尤其是那个一生下来就长着胡子的婴儿让人忍俊不禁。
影片有一个强大的表演班底，安杰丽卡·休斯顿、克里斯托弗·洛伊德和琼·库萨克都在影片中贡献了精彩的表演。
值得一提的是，当时还籍籍无名的克里斯蒂娜·里奇通过两部《亚当斯一家》确立了自己在好莱坞的地位。
影片的台词非常有“嚼头”，时而睿智、时而搞笑、时而愚蠢，插科打诨的笑料也恰到好处。
《猪宝贝》
适宜年龄群：
5+
“狗拿耗子，多管闲事”的意思是要做好“本职工作”，越俎代庖就多管闲事。
那么猪如果去“牧羊”，牧羊犬情何以堪？
《猪宝贝》中就有一个野心勃勃，苦练技艺最后把一众牧羊犬打得满地找牙的约克夏种猪。
这是一个可爱的故事，里面有一只可爱的粘着假睫毛的猪，无论是孩子还是成年人都很喜欢它。
《猪宝贝》的成功为动物题材的影片设置了一个标杆，在此之后，很少有同题材的影片能超越它。
乃至本片的续集《小猪进城》也没能复制本片的辉煌。
《小鹿斑比》
适宜年龄群：
5+
今天，我们有电脑制作的动画片欣赏，不过在1942年，当时的人们一样拥有迪士尼炫目而质朴的动画。
影片把拟人化的动物表情和情感发挥到了极致，动人的故事让人流连忘返。
在这之前，还没有一部动画有着如此深沉的情感和动人心魄的力量。
即使是在IMAX一代人的心中，本片还是有着出众的口碑和市场。
影片中展示了一个“人”在成长过程中必然要经历的母题：
死亡、和父母分离、靠自己的力量生活。
影片中，斑比的妈妈死在人类的枪口之下，这是动画中为数不多的死亡，无论在当时还是在今天，斑比妈妈的死，都是令人哀恸的。
《龙蛇小霸王》
适宜年龄群：
6+
这是艾伦·帕克的处女作，也是这个严肃的导演拍摄的为数不多的喜剧——儿童黑帮音乐喜剧。
也许影片过于“低幼化”，所以很多成年人并不喜爱这部电影，但是在欧美的青少年中，这部电影还是有着众多拥趸的。
在影片中，黑帮老大的豪车被脚踏车取代，子弹也被蛋糕代替。
朱迪·福斯特在影片中的表演颇为抢眼。
同一年，她出演的另一部电影《出租汽车司机》引起了更大的轰动。
《虎豹小霸王》
适宜年龄群：
10+
影片除了在商业上大获成功之外，还给影坛送来了最成功的“哥俩好”组合：
罗伯特·雷德福和保罗·纽曼。
现在雷德福成为了传奇，纽曼则变成了传说。
当时，保罗·纽曼已经名声在外，而原本要与之在影片中搭档的则是史蒂夫·麦奎因。
不过导演乔治·罗伊·希尔却执意启用那个时候还籍籍无名的小演员罗伯特·雷德福。
没想到，他的慧眼识珠成为了影片成功的关键，也为雷德福开启了自己的传奇生涯。
这部影片既轻松又紧张，既幽默又刺激。
它可能是有史以来最受欢迎也是最适合小观众观看的西部片了。
影片片名中的Sundance在今天不仅是雷德福创办的电影节的名称，更是一种文化现象。
《百鸟嬉春》
适宜年龄群：
8+
影片导演杰拉德·托马斯曾经拍摄了一大批和本片风格类似的喜剧电影，而且这些影片均以CarryOn做片名。
但是，毫无疑问，《百鸟嬉春》是其中的佼佼者。
这是一部“没心没肺”的喜剧片，影片对传统、文化、对社会上的各种价值观都进行了恶搞，它对观众的要求就是也要“没心没肺”地来看这部电影。
影片集结了当时英国的众多笑星，希德·詹姆斯、肯尼斯·威廉姆斯、查尔斯·豪特瑞都出现在了这部电影里。
三俗的CarryOn系列在英国是传统的喜剧电影，时常在电视台里播放它们也是英国的传统之一。
据说，该系列的DVD根本卖不出去，原因就是所有人都在等电视台重播影片。
《小鸡快跑》
适宜年龄群：
5+
这是英国阿德曼动画公司的第一部动画长片，作为世界顶级的定格动画制作公司，阿德曼的长片自然也是一部定格动画。
要用一句话来形容影片的话，可以说，这是“长毛的《胜利大逃亡》”。
本片导演尼克·帕克和彼得·洛依德并不是影坛新手，他们先前曾经制作出一系列广受好评的《超级无敌掌门狗》系列定格动画。
在好莱坞拉到投资之后，出于稳妥起见，这两个导演才选择拍摄他们最为了解的定格动画。
影片的背景选在了英国的约克郡，但是主角却是一只嘴大好斗的美国公鸡——这个角色由梅尔·吉布森配音。
《鸭羹》
适宜年龄群：
12+
《鸭羹》的故事发生在一个独立的国家里，这个国家是被一个富有的寡妇一手打造出来的。
不幸的是，目前这个国家不仅破产还陷入战争的危机之中，而且它还有一个独裁者。
那么，这部马克斯兄弟的喜剧片又有什么是引人注目的呢？
格劳乔·马克斯说：
“引人注目？
我们就是四个搞笑的犹太人而已。
”虽然这是一部喧闹的喜剧片，虽然马克斯兄弟在影片里还是一如既往地“无理取笑”，但是它的政治隐喻性还是令人不寒而栗，尤其是一个国家活该拥有一个独裁者的论调让很多政府非常不满。
墨索里尼政权就在意大利禁止了本片，他担心会有人借助影片含沙射影地批评当局。
据说，马克斯兄弟听说影片在意大利被禁，非常开心。
《外星人E.T.》
适宜年龄群：
6+
这不仅是银幕催泪弹，也是斯皮尔伯格拍摄的最具有童心和想象力的影片。
可爱的外星人、可怕的地球人，善良的孩子们——这些都是影片赢得人心的关键。
斯皮尔伯格在影片展示了爱、难过、兴奋、齐心协力等等人类和外星人共通的情感——这些情感也是好莱坞主流影片时常表现的内容。
除了这些之外，本片还给影坛送来了一个“明日之星”——德鲁·巴里摩尔。
在BBC发起的评选活动中，影片中外星人告别小女孩，返回自己飞船的那一刻，被评为最为催人泪下的电影场景。
当然，除了这些，影片的喜剧元素也是睿智的，尤其是外星人喝了可乐打嗝的镜头，不知道可口可乐公司有没有给斯皮尔伯格植入广告费。
《剪刀手爱德华》
适宜年龄群：
10+
在《剪刀手爱德华》中，蒂姆·波顿把存在于欧洲的哥特城堡移植到了世外桃源一般的美国小镇，这种移植并没有出现“水土不服”，反而让人眼前一亮。
在影片中，波顿送走了文森特·普莱斯（这是他最后一次出现在电影中），迎来了无与伦比的约翰尼·德普（这是德普的成名作）。
这是一部童话电影，也是一部爱情电影。
虽然说这部影片的情节依然是“美女与野兽”的老路子，但是它展示出来的独特气质还是让人欲罢不能。
德普是如此之纯粹，似乎有一点人间的气息就会将其玷污。
其实，不仅仅是孩子们，这个世界也一样需要童话。
《千与千寻》
适宜年龄群：
5+
手绘动画已经一去不复返了，像是恐龙一样灭绝了——你可以在任何地方说这句话，但是千万别在宫崎骏爷爷面前说。
宫崎骏，是这个世界上不多的依然坚持手绘动画的艺术家之一，他的吉卜力工作室不仅仅是日本动画界的执牛耳者，更是这个世界上顶级的动画工作室之一。
《千与千寻》是宫崎骏最著名的动画片，影片讲述了一个小女孩在精灵世界的历险故事。
可以说，几乎宫崎骏的所有电影都要和“精灵鬼怪”扯上关系。
在他的影片中，没有十足的恶棍，也没有毫无缺点的正面形象。
在《千与千寻》中，他教育小千要用一颗善良的、淡定的心去应对这个复杂、多变而且险恶的世界。
这是一种质朴、成熟的价值观——当然，这个准则在现实社会里一样适用。
《春天不是读书天》
适宜年龄群：
15+
“春天不是读书天，夏日炎炎正好眠。
秋有蚊虫冬又冷，收拾书本好过年。
”这是中国的一首打油诗。
不过不愿读书，却是全世界青少年的共识，在约翰·休斯的这部影片中，塑造了三个闹事鬼中学生的形象，他们结伴逃课要去芝加哥玩。
结果，神经质校长盯上了他们，发誓要找回这三个捣蛋鬼。
可以说，这是约翰·休斯最为阳光、最为恣意的影片。
虽然影片摄制于1980年代，但却有着极强现代感，即使放在今天，也一点都不落伍。
可能是约翰·休斯将生活提炼得过于精干，可能是无论什么时代的学生，他们所痛恨所喜爱的一切都是类似的。
《银河追缉令》
适宜年龄群：
10+
当你发现你胡扯的玩笑话被别人信以为真，你会怎么办？
是假戏真唱继续编下去，还是尽早坦白？
影片《银河追缉令》就讲述了一部电视剧被外星人当做纪录片的搞笑故事。
现在，这群外星人有难，他们需要得到这一群蹩脚演员的帮助，去对付真正的外星敌人。
本片原本定位是儿童片，但由于影片对《星际旅行》的戏仿和挖苦，而得到了众多成年影迷的追捧。
如果你不是《星际旅行》的死忠，那么这部影片只是一部超级搞笑的搞笑片。
如果你对《星际旅行》熟稔于心，那么这部电影一定会成为你的心头大爱。
《孤星血泪》
适宜年龄群：
10+
如果你能让他们静下心来欣赏一部黑白电影，如果他们能安安静静地看上一小会——仅仅是一小会，大卫·里恩的镜头和讲述方法也能赢得哪怕是最死硬的狄更斯反对分子的心。
相比较里恩后期的史诗巨片，这部电影就好像是一个节奏紧凑的小品文；相比较被搬上银幕的其他狄更斯的作品，这部影片是最为成功也是最为忠实于原著的一部。
影片发生在墓地的开场，是电影史上最令人难忘的开场之一。
瓦莱丽·霍布森、简·西蒙斯、亚利克·基尼斯和约翰·米尔斯等等当时英国的著名演员都在影片中贡献出了精彩的表演。
《葛雷葛莱的女友》
适宜年龄群：
12+
处在青春期的美国人喜欢把詹姆斯·迪恩的海报贴在床头。
不过，他的海报对一心要在足球队有所发展的葛雷葛莱没有什么吸引力，他的偶像是降临到男子足球队的一个女孩——桃乐茜。
桃乐茜的球技比葛雷葛莱好很多，所以她不仅是葛雷葛莱的偶像，更是他想一亲芳泽的对象。
这是一部经典的苏格兰电影，他在《娱乐周刊》评选的“史上最棒的50部高中生活电影”中名列29位。
影片中的一些插科打诨的笑料在日后经常被不同的导演在自己的电影里引用和致敬。
本片导演比尔·弗塞斯后期来到了好莱坞发展，并且拍摄了《葛雷葛莱的女友2》，但是续集却乏善可称。
《歌舞青春》
适宜年龄群：
5+
可以这么说，没有什么人对迪士尼的帅哥靓妹加歌曲舞蹈的影片有什么抵抗力。
不管影片的情节多么幼齿、影片的主题多么浅显，这样的电影只要养眼、只要悦耳，就一定会有大量的粉丝。
《歌舞青春》这样的影片，目标明确，好看就行，不追求深度之类的玩意。
影片的导演没有在影片滥用歌舞元素，所有的的歌舞场景都出现得恰到好处。
《歌舞青春》系列给我们送来了一个新人，扎克·埃夫隆。
目前，他正在尽力摆脱自己青春偶像的定位，渐渐变成影坛的新兴力量。
《钢铁巨人》
适宜年龄群：
6+
《钢铁巨人》是一部堪称“奇迹”的动画，不仅是它的主题，更重要的是它的表现形式。
影片虽然根据泰德·休斯创作于1968年的同名儿童文学改编，在布拉德·伯德（此君曾拍摄过《辛普森一家》）的讲述之下，这部影片却显得内涵深刻。
影片讲述了一个小男孩和自己的外星钢铁“大朋友”的故事。
他的这个“大朋友”惊动了美国军方，逼得他们要使用原子弹，最后导致了悲剧性的结果。
这个情节是意味深长的，因为影片的背景被放置在冷战的太空军备竞赛期间。
很明显，布拉德·伯德是有的放矢的。
整部影片画工精湛、煽情和笑点都恰到好处。
伯德在影片开拍前就曾表示说要拍摄一部“让孩子心动，让大人触动”的影片，他做到了。
在电脑制作的3D动画来临的前夜，能有这样一部辉煌的2D动画，是整个时代的幸事。
《小孩与鹰》
适宜年龄群：
10+
1960年代约克郡的生活，对于现在的年轻人而言就像是1066年的哈斯汀之役一样遥远。
他们都属于“另一个世界的故事“。
但是在肯·洛奇的《小孩于鹰》之中，这个貌似遥远的故事又离我们很近。
影片里有一个在学校受到欺负、在家受到恐吓的小孩，他唯一的安慰和精神寄托就是他精心饲养并训练的一只鹰。
但是在影片的最后，这只鹰却被小孩的哥哥杀死泄愤。
肯·洛奇在这部电影中使用了原始而粗粝的纪录片拍摄手法，简单直接地展示了小男孩不幸且悲剧的生活，可以说这部电影深得狄更斯的精髓。
《金刚》
适宜年龄群：
8+
如果站在动物学的角度上看，金刚只是遵循着自己的天性和自然规律在生存。
后来人类来了，在利益的驱使下，他们剥夺了金刚的自由，将它带离了赖以生存的丛林，绑架到一个崭新的世界。
其实，这也能看成是一个“人”的成长过程。
在当今的银幕上，我们推崇的是彼得·杰克逊在2005年翻拍的《金刚》，但是这部3小时长的影片实在是令人乏味，它无聊得能使任何一个灵长类动物从电视机前离开。
所以建议你尝试一下1933年的原版《金刚》，只有新版的一半长度，但是“魔法”却加倍了。
《魔戒》三部曲
适宜年龄群：
10+
三部电影，一个水准，可以说没有偏颇也没有高下之分。
整个《魔戒》三部曲是一个整体，更是一个电影现象。
那些不喜欢托尔金小说原著的人，应该不会放弃这么精彩的电影。
而那些看过原著并且喜欢它们的人更不可能放弃这套三部曲了。
整套影片可以说是无懈可击，除了有托尔金的原著打底外，影片中的风景、摄影、大场面、细节和特效几乎都毫无瑕疵。
尤其是演员的表演，既传统又古典，在这种纬度的影片中，这样的表演实在是恰如其分。
而且影片十分忠于原著，不管你是不是托尔金的粉丝，不管你是不是看过《魔戒》的原著，这样的电影，你绝对不应该让自己和自己的孩子错过。
《欢乐满人间》
适宜年龄群：
6+
这部电影现在已经成为了迪士尼儿童电影的一个标本，不管迪士尼后来出品了什么样的儿童音乐剧，都要向它看齐。
影片充满了奇幻的想象：
从天而降的仙女、真人和动画共舞都能让当时和今天的孩子们尖叫。
而且影片中还塑造了一个“幡然悔悟”的父亲形象，让成年观众也有所感悟。
本片是朱莉·安德鲁斯大银幕处女作，她在其中扮演的仙女能歌善舞——当然，影片中也有相当精彩的歌舞片段。
而本片中的歌舞与安德鲁斯于翌年上映的《音乐之声》相比也毫不逊色。
《狗脸的岁月》
适宜年龄群：
10+
这是一部讲述12岁孩子故事的影片，说实在的，它是给稍微年长一些的人准备的。
因为年龄，让人们有着更好的生活体验和经历，这样我们才会有耐心看完这部瑞典电影，并且去跟随影片中的角色一起生活——而不是期待什么惊天动地的故事。
在影片中，这个十二岁的小孩被送到乡下，和自己的亲戚一起生活。
在农村，他交了好朋友，渐渐理解了这个世界，并且对自己在其中所扮演的“角色”有所领悟。
这是一部可以解释“苦涩的笑”的喜剧，看起来既普通又平淡，但是这普通和平淡之中却蕴藏着作者对童年的追忆和感思，而且他的这种态度还是淡定与乐观的。
《神秘人》
适宜年龄群：
10+
《神秘人》在上映的时候遭遇了票房的惨败，但是这部影片却为后来“玩闹”的搞怪电影开创了先河，尤其是影片中对于流行文化和流行用语的恶搞影响深远。
不过影片的情节和主题都比较混乱，让人搞不清这是英雄片还是反英雄片。
虽然导演金纳·亚瑟是著名的广告导演，虽然影片的一众主演来头都不小，但影片还是很无厘头。
这样的影片永远不会成为《电影手册》的心头好，但却能在“漫画一代”中找到自己的市场——而这些孩子的父母一样能从影片的胡扯中得到“娱乐”。
《玉女神驹》
适宜年龄群：
7+
影片的宣传语告诉了你一切：
“关于一个女孩，一匹马和一个梦想的令人兴奋的彩色电影”。
这样的励志片不仅仅对孩子有极强的吸引力，成年人也会目不转睛地盯着当时只有14岁的伊丽莎白·泰勒。
泰勒在影片中扮演了一个谈吐典雅的骑师，另一个童星米基·鲁尼扮演了她的训练师。
鲁尼的这个角色原本是一个投机倒把的家伙，但是在生活的磨砺下，他转变成了一个自食其力的人。
这个角色对当时的美国青年人有着特殊的吸引力。
现在，这部影片被人谈论的次数变少了，但其中所表达的对梦想追逐的主题却被后继的电影人世世代代地继承了下去。
《西北偏北》
适宜年龄群：
12+
恩斯特·莱赫曼的剧本是如此直截了当，影片又是这么环环相扣、动人心弦。
这就是悬疑的魅力，这就是希区柯克。
给你的孩子看看这部电影，让他们少看点虽然精彩但是缺少电影叙事技巧的007。
影片没有什么太深刻的思想性，全片的魅力就在于连珠炮一样的悬疑和养眼的俊男美女。
不得不说加里·格兰特在这部电影中的表演太精彩了，连挑起的眉毛里都是一股子“戏”。
有人评论说希区柯克的影片往往只注意讲述故事，在人物塑造上有所欠缺，但是这部电影的人物形象却异常丰满。
如果你的孩子能接受《西北偏北》，那么下一步你可以让他看看《三十九级台阶》，让他再感受一下希区柯克，让他再远离一点007。
《夺宝奇兵》
适宜年龄群：
8+
斯蒂文·斯皮尔伯格导演，乔治·卢卡斯监制的《夺宝奇兵》是一系列简单但是惊心动魄的探险动作片。
作为该系列的第一集，《夺宝奇兵》的背景设置在二战期间，人物争夺的中心是上帝的圣物——法柜。
在经过了一连串匪夷所思的冒险和眼花缭乱的“夺宝”之后，法柜被移交到了美国军方的手中。
影片的精彩，在于场面的摄制，无论是丛林冒险，还是和纳粹军方的斗智斗勇，甚至是一些喜剧场面，都被斯皮尔伯格拍摄出一流的水准。
当时已经是大明星的哈里森·福特在影片中扮演了琼斯博士，这个角色为他开创了事业的第二春。
甚至到了2012年，他仍然要在《夺宝奇兵5》里继续扮演上天入地的琼斯。
《雨中曲》
适宜年龄群：
7+
这部殿堂级的影片可谓是影史上为数不多的娱乐性、观赏性和艺术性一个都不少的影片，它是如此鲜艳夺目，甚至于不会有人相信，它已经50多岁了。
影片的背景设置在电影这个伟大的哑巴要开口说话的历史性时刻，是一部戏中戏影片。
能歌善舞的吉恩·凯利和来到片场充当配音演员的黛比·雷诺斯在拍摄电影的过程中擦出了火花，最终结为伉俪。
相信只要看过这部电影的人都会对影片中的歌舞片段记忆犹新，百老汇风格的舞蹈和音乐的魅力经久不衰，这和当下流行的迪士尼风格的青春歌舞片风格迥异。
影片中最令人难以忘怀的场景是吉恩·凯利在雨中边唱边舞的镜头，这也是影史上的一个著名场景——要不然这部电影为什么要叫做《雨中曲》呢？
《沙漠之子》
适宜年龄群：
6+
《沙漠之子》的两个主演可能永远也想不到，他们“盲打误撞”主演的这部喜剧片在日后会成为众多情景喜剧的灵感来源和故事宝库。
《沙漠之子》是一部只有1小时长的影片，在这部影片中斯坦·劳莱和奥列佛·哈台扮演的两个男主角费尽了心思要逃离各自悍妻的掌控，好去外面寻欢作乐。
斯坦·劳莱和奥列佛·哈台的表演带有浓重的模仿意味，而他们模仿的正是喜剧史上的两个巅峰，卓别林和基顿。
影片的台词也精彩之极，而且那种傻乎乎的幽默感也开创了时代的先河。
当这两个男人“离家出走”的计划渐渐起效的时候，哈台傻笑地说：
“现在很不错吧？
”劳莱回答道：
“当然不错了，从此我们俩就是一条船上的人了。
”类似的台词，相信你仍然可以在当下流行的喜剧中听到。
《蜘蛛侠》
适宜年龄群：
12+
虽然曾经执导了很多鬼片，但是导演山姆·雷米还是原汁原味地按照漫画的设定讲述了这个蜘蛛侠的故事。
影片足够好看、也足够精彩，而且关于蜘蛛侠从一个小孩子成长为超级英雄的故事也讲述的令人心服口服。
托比·马奎尔和克尔斯滕·邓斯特贡献出了不俗的表演，但还是被威廉·达福抢走了风头。
当蜘蛛侠快速地在大厦间荡来荡去，完成他的使命时，让我们意识到一个道理，那就是“能力有多大，责任就有多大”。
《伴我同行》
适宜年龄群：
10+
我们需要记住，孩子是有冒险的冲动和“敢死队”的天性的，不知道什么时候，他们的这种“动物性”就会爆发。
在这部改编自史蒂芬·金的同名小说的影片中，就讲述了一个关于孩子的“探险”的故事。
四个小镇上的男孩，为了能出出风头，冒着巨大的危险走到树林内部寻找一具尸体。
在寻找的过程中，他们学会了理解和宽容，并且从男孩成长为男人。
罗伯·莱纳的这部电影似乎是在向童年告别，没有伤感、没有矫揉、没有造作、更没有粉饰，一切都是这么平静和真实。
《星球大战》
适宜年龄群：
5+
自从创造了《星球大战》之后，乔治·卢卡斯就没干什么别的事。
至于早年的那一部出色的低成本影片《美国风情画》也成为他拍摄的文艺片的绝唱。
现在，星战系列已经拍摄到了前传的第三集。
这个系列已经走红了整整30年，培育出了一大批粉丝。
而且电影和卢卡斯还在持续走红着，对于好莱坞电影、对于商业运作，这都是一个奇迹。
《超人》
适宜年龄群：
6+
《超人》算得上是一部真正先锋的电影，因为在其之前，诸如此类的超级英雄电影都还只是低成本的打酱油的货色。
直到《超人》的出现，才改善了超级英雄的生存环境。
1970年代末期，DC漫画公司得到了丰厚的投资，开始启用大明星拍摄影片。
1978年版本的《超人》是年度投资第二高的影片，排在它前面的是另一部经典影片《油脂》。
虽然影片的特技在今天看来有些“杯具”，但是这部电影还是有很多令人愉悦的情节。
超人的扮演者克里斯托弗·里夫后来因为事故全身瘫痪，但是他依然积极、乐观，每次出现在公众面前都是一副健康的模样，比起银幕上的超人来，现实中的里夫更像是一个超人。
《一猫二狗三分亲》
适宜年龄群：
5+
影片的标题告诉了我们整个电影的主角，一只猫，两只狗。
这三个宠物为了回到自己真正的家，踏上了一段250英里长、横跨加拿大森林的旅程。
可以说，这是一部由动物主演的探险影片，即使把动物换成人，影片一样成立。
有人认为这
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