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现代设计思潮
第一章：
导论
一、设计是否死亡？
对中国的设计艺术来说，有着7000年的历史。
但随着封建政治体制的瓦解，在受到西方文化的冲击，在现代工业化兴起之时，中国传统的设计渐渐地解体了。
中国设计的150年，始终交织着中西文化的矛盾和冲突。
在进入二十一世纪的今天，这一冲突依然存在，并不断在加剧。
现代设计的历史，已有150年的发展，这150年的变化非常巨大，可以说，超过了以往几千年的发展。
看一看我们的周围，在衣、食、住、行的各个方面，作为物质文化的设计艺术，大约百分之九十五是西方人的创造。
这就带来一个误解，以为只有西方才有设计，或产生出一种情绪，认为中国的设计已经死亡。
在科技和工业化生产上，中国落后于西方，是有差距的，但在文化上，在设计上，我们和西方更多的是“差异”。
1990年，在联合国教科文机构举办的一次会议上，有个中国学者名吴季松，他介绍了古代中国对现代“信息化”的理解。
中文有“通讯”一词，古人在造字的时候，已有了惊人的现代理解。
“辶”——传输“甬”——通道“言”——信息“凡”——大量、普遍
古代中国的通信概念是：
“大量的普遍的信息，通过一定的通道来传输”。
正与现代互联网的概念相符合。
举二个中国古代设计例子1、一个是全自动的设计：
水碓。
汉代发明，至今二千多年，仍有地方在使用。
2、一个是联动机构的设计：
伞。
宋代发明，现代的伞只在材料上加于更换，结构上几乎不变。
甲路位于江西省北部山区，婺源境内，这里是中国现存的少数几个传统制伞地之一。
一把伞的全部伞骨都取自同一段竹筒，它们显然能够在同一把伞上紧密吻合，浑然一体，并且能适合大规模的标准化加工。
当代生活中的伞，仅在材料上加于替代，使用方式、联动机构、收放及样式均未有变化
传统纸伞转型带来的思考：
转化
传统设计————————现代设计
手工艺工业化
二、现代精神与现代设计
以上例子并不是拿来抵抗西方的设计文化，恰恰是相反，是在反思中学习，而不是盲目性地模仿西方的设计。
先说现代精神与现代艺术也有二个例子：
1、中国美院有个画家谷文达，实验性的作品。
2、徐冰，有件作品在国际上得了大奖。
谷文达《碑林-唐诗后著》《碑林-唐诗后著》是艺术家的一组大型装置作品。
从1993年开始构思创作，至2005年在西安的碑林工作室完成，历时十二年。
作品以50块中国传统碑石为媒材，以50首唐诗的中英对译文本为碑文内容，通过语言转译过程的“不精确性”，论证文化间的“不可翻译性”，揭示当代人类文化全球化过程种种的困境和问题，作品具有艺术家惯有的深厚的历史感和史诗性风格。
徐冰获“世界艺术奖”（ArtesMundi） 徐冰从9.11双塔楼废墟附近收集了一些尘埃，洒在博物馆的地上，并在尘埃上写上中文诗句：
“本来无一物，何处惹尘埃？
”他的作品得到了评审员的青睐，在最后10个入围作品中脱颖而出，夺得了在英国威尔士举行的“世界艺术奖”，并获得了4万英镑奖金。
问：
艺术的现代性是什么？
表现人类现代的精神、不再表现自然外貌、寻求与自然的融合、多种文化的共生……
艺术设计与设计艺术“设计”是一个新词吗？
查中国古代文献《二十五史》中有27处有“设计”。
最早用“设计”一词是三國志：
“密因酖毒，重相設計”．（魏書）“楚國實受其祐，使嵩可也；設計未定，嵩使京師”。
（魏書）“但當設計網以羅之”（吳書）以上“设计”有“设下计谋”之意。
与现代汉语略有不同。
艺术设计与设计艺术中国近百年来，经历过几个设计阶段，从名称上可知：
1、工艺；意匠；图案；（1900—）2、美术工艺；工艺美术；（1930—）3、设计；艺术设计；设计艺术；（1980—）
反映出从传统向现代的转换
艺术设计“设计”是一个含糊的，宽泛的概念。
前置艺术二字：
艺术设计、机械设计、电子设计、社区设计……“艺术”二字限定了设计所汲及的领域范畴。
设计艺术艺术设计有了自己独立的领域范围，当它进入艺术大家庭时，就应该和其它的艺术类型并列一起：
艺术、设计艺术、绘画艺术、雕塑艺术、音乐艺术、戏剧艺术、电影艺术……
问：
设计的现代性是什么？
传统设计1、生产的手工艺2、密集型劳作3、设计制作集于一身4、个性化独特性5、功能性与装饰美
现代设计1、生产的工业化2、机电一体化3、分工细致系统工程4、大众化规划性5、功能性与机械美
三、理性与反理性的交替
150年的现代设计发展，经历了设计理性与反理性的反复交替，交替的过程，也是各种现代设计思潮在历史的舞台上表现的过程。
英国手工艺美术思潮，理性的思考，感性的表现。
新艺术思潮，感性的思考，感性的表现。
现代主义设计思潮，理性的分析，理性的设计。
装饰艺术思潮，理性的思考，理性与感性的综合设计。
理性与反理性的交替1、波普设计思潮，感性的思考，感性的设计。
2、极少主义设计思潮，理性的思考，理性的设计。
3、国际主义设计思潮，理性的思考，理性的设计。
4、高技派设计思潮，理性的思考，理性的设计。
5、后现代主义设计思潮，理性的思考，感性的设计。
四、视觉文化与当代设计
问：
什么是视觉文化?
广义的视觉文化：
涉及到视觉文化的特定的文化功能，以关注或研究一个文化群体，传播、接受视觉文化的过程，及其实践活动。
狭义的视觉文化：
指人类生产和消费的二维三维的可视物品，作为文化和社会生活的组成部分。
包括艺术和设计的所有形式，包括人的身体如面部化妆、文身等。
视觉文化与当代设计以下几方面可以思考右面的设计：
1、关注这一环境艺术设计的“非物质形态”问题，如风格、时尚、舒适等。
2、人与技术的问题，现代高科技在生活中的作用，技术的人性化。
3、如果作为一幅旅游或房地产广告，表达与传播的方式。
4、从女性的立场如何看待这一设计。
5、从设计史的角度，如何看待这一设计。
6、从设计批评的角度，如何看待这一设计。
视觉文化与当代设计：
时尚、样式、速度、技术、物品、观念、比赛、暴力
课题作业：
设计与人的生活
第二章装饰艺术思潮ArtDeco
一、第一支工业化的设计赞歌
一切变了，彻底变了：
一种极度的美已经诞生。
——W·B·叶芝
1900年，“无马客车”汽车全世界产量仅9000辆，其中，4192辆是在美国生产的。
1910年在美国，每184人有1辆汽车，到1930年，每5人拥有1辆汽车。
船舶设计的巨大发展1886年油船载重3200吨，到1930年达成10000吨。
蒸汽机车————电力牵引————柴油机牵引
1829——————1905——————1929
飞机1903年12月17日，莱特兄弟的“飞行者号”飞机在美国成功飞行。
1905年“飞行者3号”持续飞行38分种，实用的飞机终于问世。
桥梁设计1900年以后，标准化与钢结构的出现使桥梁工程发生了重大变化。
1900年印度河三角洲上游的桁架钢结构桥梁。
设计的科学基础：
1900年普朗克的量子理论，是牛顿以来科学史上最有意义的发展。
1905年爱因斯坦发表的相对论可能没有直接的效益，但却改变了物理学的发展和20世纪的科学研究及人类的生活。
1911年卢瑟福发现的原子，奠定了核物理学。
英国工业革命获得成功之后，工业化的潮流不可避免地在全世界展开。
应力分析法，决定了所制造的机器的性能和安全。
精确的机械加工，“万能机床”的使用，自动化工厂的出现。
交通业的发展，改变了原料供应的迟缓。
装饰艺术运动第一次真正赞美工业化，这是莫里斯工艺美术运动和新艺术运动所没有的。
承认机械化生产，对现代汽车、火车、飞机的速度的赞美。
对现代技术、现代材料、现代形式的赞美。
二、现代艺术的精神
２０世纪初的现代艺术对装饰艺术运动产生了巨大影响。
后期印象派三巨人：
塞尚、高更、梵高
野兽派马蒂斯德朗弗拉芒克立体派 毕加索鲁奥勒热未来主义 巴拉风格派 蒙德里安构成主义 塔特林《第三国际纪念碑》
三、折衷的设计思想
1、古代与现代的结合考古发掘的影响：
谢里曼找到特洛伊城；伊文思找迷宫；１９２２年英人发现图坦卡蒙墓，１７００件黄金饰品．（埃及考古装饰的影响、西亚考古装饰的影响）
2、手工艺与工业化结合１９２５年的世博会是装饰艺术集大成的展览
3、东方与西方的结合。
异域风格、原始艺术的影响
四、值得深思的几个设计问题
1、设计中的装饰性问题2、现代与传统结合的问题3、人情味与机械化的问题
思考题：
装饰艺术思潮的特征是什么？
第三章：
现代主义设计思潮
一、现代主义设计思想的根源
现代主义是二十世纪艺术史上的一个突变。
它并不是无缘无故地产生的，也不是一些人杜撰的。
它是一种历史的现象，其形成有多方面的因素。
影响二十世纪的人物：
爱因斯坦（工业革命之后科学技术的急速发展，物体本质上是四维的上下、左右、进深、时间，高速运动时时钟变慢，特定空间中尺寸会缩短）马克思（《共产党宣言》对资本主义社会的研究，社会学、政治经济学，改变了世界上近一半人的生活，当代西方马克思主义学说）弗洛伊德（从社会的到个体的分析，社会细胞的分析研究，反理性、个人的“自我”表现，人格分：
“本我”——无意识的，底层，生命力强；“自我”——意识的，本我，压抑；“超自我”——意识的最高层次，良心自我，道德自我）
文学：
象征———艾略特《荒原》意识流——乔伊斯《尤利西斯》超现实主义——布洛东超现实主义宣言》存在主义——萨特《恶心》荒诞派——贝克特《等待戈多》（当代英国戏剧学者沁费尔得指出：
就贝克特而言，他的剧作对人生所作的阴暗描绘，我们尽可以不必接受，然而他对于戏剧艺术所做的贡献却是足以赢得我们的感谢和尊敬。
他使我们重新想起：
戏剧从根本上说不过是人在舞台上的表演，他提醒了我们，华丽的布景、逼真的道具、完美的服装、波澜起伏的情节，尽管有趣，但对于戏剧艺术却不是非有不可。
他描写了人类山穷水尽的苦境，却将戏剧引入了柳暗花明的新村。
贝克特为代表的荒诞剧在20世纪世界戏剧发展史上写下了重要的一章。
）魔幻现实主义——马尔克斯《百年孤独》法国电影：
《尤利西斯》
绘画：
印象派—后印象派—野兽派—立体主义—未来主义—达达派—超现实主义—视幻艺术—超级现实主义—概念艺术—大地艺术—装置艺术
音乐：
印象主义—德彪西《牧神午后》；拉威尔表现主义—勋伯格、贝尔格、韦伯恩；新古典主义—斯特拉文斯基《火鸟》、《春之祭》；序列音乐—勋伯格“十二音体系”；威伯恩《变奏曲》；偶然性音乐—凯奇《变化的音乐》、《４分３３秒》；具体音乐—歇费尔（喊声、歌声、城市噪声）
现代主义艺术“重精神”的“表现论”观念：
１、内向性——内心的现实２、抽象性——对形式的崇拜（王尔德：
“形式就是一切”塞尚的贡献：
“一切自然物和人工物都可还原成几何形”）
二、大师云集 彼得·贝伦斯
彼得·贝伦斯（PeterBehreus）现代设计的最早期的奠基者，在贝伦斯建筑设计事务所工作的有：
柯布西耶（LeCorbusier）《走向新建筑》中心思想十分鲜明：
否定十九世纪以来的复古风气，高度赞美新时代、新材料、新产品。
柯布西耶说：
“对建筑艺术家来说，其中老的经典被推翻了，如果要与过去挑战，我们应该认识到历史上的样式对我们来说已不复存在，一个属于我们自己时代的样式已经兴起，这就是革命。
”柯布西耶对现代住宅的定义：
“住宅是居住的机器”建立现代建筑设计的原则：
1、屋底层架空2、屋顶置花园3、自由的平面布置4、横向长窗5、自由的立面构图
沃尔特·格罗佩斯（WalterGropius）“包豪斯”创始人，包豪斯在德语是建造房屋之意，格罗佩斯要努力建造一个现代设计的大厦。
梅耶（AdolfMeyer）“包豪斯”第二任校长，被解聘后，去了苏联，现代主义设计思想也随之带到苏联。
密斯·凡·德·罗（MiesVanDerRohe）“包豪斯”第三任校长，提出“少就是多”的设计思想。
（美国伊利诺工学院建筑及设计系馆、德国柏林新国家美术馆、美国伊利诺斯州普莱诺范士沃斯宅）
依顿（现代色彩学的研究，神秘主义者，因人施教的杰出教师，一代大师）
克利（自然现象的分析、抽象造型的分析、抽象形与情感研究、一代绘画大师）
康定斯基（被称为抽象派之父、康定斯基是热抽象、蒙德里安为冷抽象、著有：
《艺术中的点、线、面》）
阿尔伯斯纳吉施莱莫（雕塑、舞台设计）蒙克布鲁尔里特维德阿尔瓦阿尔托赖特
三、二十世纪的设计主流
现代主义设计思潮的特点：
1、在思想上：
具有民主主义的思想，让普通大众都能用上好的产品。
2、在形式上：
适应工业化生产特征，几何化、抽象化组合式的形式，没有外在的装饰，没有过多的附加物。
3、在功能上：
功能主义的思想，强调功能第一，形式服从功能，反对过度装饰。
4、在经济上：
以最节省的线，达到最大功能的满足。
体现出实用、经济、美观的设计原则。
5、在生产上：
抛弃手工艺生产，坚持工业化生产。
流水线作业。
四、包豪斯的成败得失
包豪斯的成就：
1、奠定了现代主义设计教育的基础。
2、早期现代主义设计教育体系的建立。
3、现代主义设计探索与验。
4、现代主义设计原则的确立5、设计为民众的思想真正实现。
包豪斯的不足：
1、过于强调功能，反对装饰带来单调。
2、几何化形式，千篇一律，只有一种形式，没有变化。
3、总体上缺少人情味，最终导致冷漠、乏味。
思考题：
包豪斯与现代主义设计的关系？
现代主义设计的原则是什么？
第四章：
波普艺术与设计思潮
一、引子
拉菲尔《基督显圣》杜尚《泉》
拉菲尔这样的画家，要化费一生的精力来磨练、研究这种写实的技艺。
而杜尚，随便拿出一个现成品或垃圾物，编写一个题目就成了艺术家。
制作过程不到5分种
问：
艺术是什么？
拉菲尔与杜尚能否同日而语？
首先回答：
艺术是一种技巧呢？
还是一种思想？
可能思想更重要，审美意识更重要。
审美意识纵向看，历史的看，从古到今，每一阶段都有各不相同的审美意识。
横向看，同一时代的每一人，都有自己的审美观。
一个伟大的艺术家与一个农民工之间，尽管他们的地位、经济差距巨大，但他们所具有的美的意识应该是平等的。
拉菲尔和杜尚虽时代不同，但所具有的美的意识是平等的。
时代不同，审美流行标准不一样，不符合这一时代流行标准的艺术家将不被社会承认。
拉菲尔时代，就必需化大气力去学习那些技巧，否则被淘汰杜尚时代，不要任何别人强加的东西，而是让自己的美的意识充分表达出来，是思想的表达，不是取悦他人的技巧。
二、暧昧的先驱：
美国通俗文化
好莱坞电影明星劳申伯格《可口可乐方案》1958《东方的女奴》1955《风筝》1963林德纳《哈罗》1966：
表现繁华都市与机器文明，百老汇的人物，画面神秘、通俗、华丽、戏剧性、荒诞。
三、思想的产生：
英国年青一代
POP源于Popular.意为通俗的、流行的PopularArt意为大众化的艺术
１９５２年，在伦敦的当代艺术学院有一帮年轻人艺术家——汉密尔顿建筑师——史密森历史学家——班哈姆批评家——阿洛威都是战后出生的一代年轻人，不愿重复父辈们的生活，向往美国式的生活方式。
他们围绕一些大众产品和当代科技展开讨论。
１９５３年“生活与艺术同步”展览，汇集了１００种意象照片、人类学资料、Ｘ光片、高速摄影，密集地，自从而下地帘幕式陈列。
菲利普斯《不规则型绘画Ｎ３》
１９５５年“这就是明天”展览，汉密尔顿搭建了一个儿童乐园式的展位，错误的透视空间，软地板，黑窗子，梦露像
菲利普斯（英国皇家艺术学院毕业）《定制的绘画ＮＯ３》１９６５《有圈飘浮的绘画》１９７２
琼斯（作品素材大都来自）《奇妙之旋》１９６７年《茶几》１９６９《年半裸的座椅》１９６９年
四、时代表征：
复制与非原创
60年代是一个充满矛盾的多面体.1、工业社会正向后工业社会发展2、传媒的发达3、乐观的享乐主义弥漫4、贫富悬殊、种族问题5、反叛精神a学生运动b嬉皮士——雅皮士c吸毒d摇滚乐e性解放
里沃斯（意）《我喜欢黑色的奥林匹亚》１９７０马奈《奥林匹亚》
艺术的复制与非原创，工业化的主题是“复制”，ＰＯＰ的技法是复制，波普的风格是复制，一排排的可乐，如同流水线上的标准产品
沃霍尔《２００个坎贝尔的汤罐头》１９６２
巴特：
“复制是现代精神的所在”因此就质疑“原创性”。
杜尚嘲讽达芬奇，是通过复制，加上胡子。
沃霍尔《玛丽莲 梦露》１９６７年《玛丽莲 梦露的嘴》１９６２年《绿可口可乐瓶》１９６２年《８０张二美元》１９６２年
波普使艺术与设计发生了质的变化：
1、艺术与生活的模糊2、艺术与设计的模糊3、艺术家与非艺术家的模糊
五、同道者
１９６２年，美国纽约的贾尼斯画廊要展出“新现实主义者”，但在展出前几天，贾尼斯突然换成了波普艺术家“沃霍尔”和“利希滕斯坦”等人的作品。
美国波普利希滕斯坦《踩开垃圾箱的腿》１９６１《杰作》１９６２《Takka》1962《开火》１９６２《轰》１９６３《大型绘图》１９６５《杯子和茶托》１９７１《笔触》《伊莎贝拉女王》系列美国波普韦塞尔曼《浴室拼贴画ＮＯ３》１９６３《吸烟者ＮＯ１７》１９６３《伟大的美国裸体ＮＯ９８》《吸烟者ＮＯ１８》美国波普奥登堡《１０英尺衣裳夹》１９７４《１０英尺衣裳夹》１９７４《纸火柴》系列美国波普印第安纳《美国之梦》1961《LOVE》1962美国波普鲁沙《20世纪福克斯商标》1961《得克萨斯阿玛里若标准站》1963美国波普西格尔《浴室中的女子》1963《毕加索的椅子》1973美国波普马里索尔《聚会》《休息》1964意大利波普佩西《ＵＰ５系列沙发》１９６９意大利波普斯科拉瑞、乌比诺、罗马兹《ＢＬＯＷ充气沙发》１９６７意大利波普乌比诺、帕斯《棒球手套沙发》１９７１法国波普凯撒《大姆指》
思考题：
波普设计背叛了什么？
第五章：
国际主义设计思潮
一、脱离母体
二次大战后，欧洲的现代主义设计影响到全世界。
在美国的影响极其深远。
欧洲现代主义设计大师纷纷来到美国。
在哈佛大学有：
格罗佩斯、布鲁尔、伊利诺伊理工学院有：
密斯·凡·德·罗、芝加哥艺术学院有：
纳吉、北卡罗莱纳州黑山大学有：
阿尔柏斯、拜耶。
这些欧洲来的设计大师成为美国设计界的领军人物引领着整个设计主流风格的方向．让大师们始料不及的是：
一种与现代主义设计思想极为相似的新的设计思潮正在形成，到六七十年代发展成熟，在设计上达到了登峰造极的地步，在建筑、产品、平面等领域成为垄断的一种风格，直到８０年代才告消退。
这一新思潮被称作“国际主义”设计思潮
“国际主义”设计思潮的产生，与包豪斯领导人的到来有很大关系。
他们在美国倡导现代主义设计思想，企图把现代主义设计中的民主精神、功能主义思想移植到美国，但是，美国与欧洲有很大的不同。
（一）首先是美国的实用主义思想：
皮尔士（１９世纪７０年代实用主义哲学家）詹姆斯（“实用的兑现价值”。
不管是什么，只要它产生实用的价值，就是真理）杜威（认为科学及方法应进入生活领域）实用主义思想把设计引向一种商业文化。
（二）战后美国社会阶层的结构发生了很大的变化：
中产阶级占社会比例的大多数,成为社会核心。
这与当时德国的社会结构不同，现代主义产生之初，富人少而大众贫民占多数。
因此，现代主义的服务对象（大众）少了，现代主义没有了立足的基点。
（三）新兴的美国企业家和中产阶级，特别钟情于密斯发明的“玻璃幕墙”的设计风格：
因为这种风格真正显示出了美国的富有。
二、垄断风格
美国麻省理工学院的莱斯比罗认为：
现代主义1952（分界线）国际主义
开始忽视功能：
赖特，纽约古根汉姆博物馆倾斜的坡度无法挂正画面，过于强调现代形式．
密斯，西格莱姆大厦黑白二色的单调风格、开合的窗户、只有两个固定角度
现代主义设计在思想上：
民主的、社会主义的、平等的、大众的、探索实验性的、功能至上的、经济的在形式、方法上：
钢铁、玻璃、混凝土、预制件安装、建筑的六个面、反对繁琐装饰、简洁、单纯
国际主义设计在思想上：
独断的、资本主义的、权威的、精英富豪的、商业性的、形式至上的、经济效益的在形式、方法上：
钢铁、玻璃、混凝土、预制件安装、玻璃幕墙、少就是多、几何、单调
世贸中心：
象征财富、纽约中心、美国标志、高４１７Ｍ４１５Ｍ、１１０层１９６６—１９７３建设计者：
山崎实（雅马萨崎）
１９５４年设计的普鲁伊特--艾格大厦被炸毁，这一事件被美国著名的评论家和历史学家查尔斯·詹克斯宣布为现代主义的终结。
三、形式?
功能?
国际主义出自现代主义，现代主义的功能主义变为国际主义的形式主义
１９２７年，菲利普·约翰逊（水晶教堂、电话电报大楼）注意到在德国的斯图加特的一个现代住宅展览，认为这种住宅风格可能会成为一种国际流行的建筑风格。
他称之为：
“国际主义”风格。
华莱士·哈里逊（联合国总部大楼１９４７—１９５０）国际主义风格的突出代表选择哈里逊设计是因为密斯、格罗佩斯是德国人，不可能找德国人设计战后的联合国大楼。
阿尔瓦·阿尔托是芬兰人，而芬兰不属联合国成员。
柯布西耶提交了方案，但没得到认可。
ＳＯＭ设计事务所约翰·汉考克大楼１９６９、芝加哥西尔斯百货公司总部大楼、芝加哥西尔斯百货公司总部大楼。
路易斯·康：
1901年生于爱沙尼亚，1905年随父母移居美国，1924年毕业于费城宾西法尼亚大学，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。
1957年任宾西法尼亚州立大学教授。
路易·康的代表作品有宾西法尼亚大学理查德医学研究中心、耶鲁大学美术馆、索克大学研究所、爱塞特图书馆、孟加拉国达卡国民议会厅、艾哈迈德巴德的印度管理学院等。
路易·康的著作有《建筑是富于空间想像的创造》、《建筑·寂静和光线》、《人与建筑的和谐》等。
路易斯·康是一位在现代建筑史中居关键地位并为后现代主义的出现提供重要启迪的学者，他是一位承前启后的人物，是一个理论、实践极为出色，无愧为当代大师的人物。
四、个性何在
从建筑影响到其他设计领域
平面上瑞士国际主义设计简明的版面,无饰线体字。
高度功能化，非人性化，高度理性化
产品设计上德国乌尔姆设计学院从科学与艺术的结合转向单纯的科学立场，是一个重大的转折，使设计成为一个科学的过程，但显然违背了设计的终极目标。
布劳恩公司体系、日本和意大利的设计
第六章：
后现代主义设计思潮
一、破字当头、立在其中
山崎实设计的普鲁伊特--艾格大厦，在1972年7月15日下午2时45分被炸毁，这一时刻被查尔斯·詹克斯宣布为“现代主义死亡、后现代主义诞生的时刻”。
现代主义20—
波普艺术60—70年代后现代主义（高科技解构主义新现代主义）
国际主义52—（７０—９０）
埃森曼1995年在《地缘政治世界中的批评建筑》中认为：
“20世纪70年代出现了地缘政治，它逐步取代共产主义和资本主义相对立的阶级政治。
”亚洲建筑师“迎合”国家权威，由于全球文化危机，人们反思过去的一切。
２０世纪７０——９０年代是２０世纪的最后阶段，国际政治经济格局发生了很大的变化，苏中关系１９６９年发生武装冲突。
越南战争结束，中美建交，中国加入联合国。
苏联解体，冷战结束。
太平洋地区经济繁荣日本东京、日本及亚洲“四小龙”台湾、韩国、香港、新加坡。
新的政治格局的变化带来世界经济格局的变化同样，也促使设计思潮发生演化美国纽约
现代主义设计尤其是国际主义设计日趋同一，功能消退，越显单调、刻板。
一种新的设计思想正在形成，设计界正面临一场大的革命。
•法国社会学家让·鲍德里亚（JeanBaudrillard）认为这是一个主体死亡的时代
•克雷格·欧文斯（CraigOwens）定义为主体失落的时代
•文学批评家爱德华·萨义德（EdwardSaid）看作是人文学科边缘化的时代。
•美国文化理论家弗雷德里克·詹明信（FredriJameson）1991年时，把后现代定义为“反向的太平盛世观”。
•后现代文化批评家哈尔·福斯特（HalFoster）把后现代的两个极端，叫做“抵制型后现代主义”（继续现代主义，解构现代主义）和“反动型后现代主义”（与现代主
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