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书法读后感

书法读后感

　　第一篇：

关于书法的读后感

　　关于书法的读后感

　　我以为书法入门与否，首先看学习者是否精通笔法。

精通笔法，用功深造，始有门径可言。

书法的用笔方法不外两种：

一种是篆隶运笔法，一种是行草运笔法。

楷书笔法介乎于两者之间，可以意会。

前一种运肘，不需运腕，遇转折波挑处，用捻管转笔之法;后一种全赖运腕。

运腕之法，是靠腕下两个骨节一起一倒交替运行。

篆隶用笔，因笔画以中锋直而圆润为主，笔画中段满实，有丰富变化，且笔笔断，不连，故无太大的提按起伏变化;而行草笔法，笔画中侧锋并用，笔势求连绵不断，顺势承接，故多讲求笔画之两端提按起伏变化，因此，非腕力灵活不能随意自如。

　　在魏晋以前，基本上是篆隶运肘转指笔法的一统天下。

自从草书兴起，尺牍流行，运腕法应运而生。

从东汉末至晋唐、宋、元、明、清代前期，基本上是运腕法一统天下，即使晋唐人、宋人、明人作篆书、隶书，也用运腕法。

故这很长一个阶段的篆、隶，不为近代书家所重，以为不及秦汉。

至清代中叶，金石学盛，中断千余年的篆隶笔法被邓石如、包世臣、何绍基等人摸索出来，遂大行于世，以至一百年间，行草尺牍的运腕法及乎成了绝响。

　　故清代中叶以降，很少有人能在行草书上与前人抗衡,一个重要的原因是笔法中绝。

用篆隶笔法写尺牍，曾熙曾言：

“如带磨盘而舞”，吃力不讨好。

当比之际，沈尹默潜心于二王传统，首先从挖掘运笔法入手，遂使中绝百余年的行草运腕法兴起于末世。

沈氏的成果在《执笔五字法》一文中。

沈氏的字，或有不同的评价，而探讨笔法一项成果，亦足以在书法史上垂名不朽。

　　张岩潜心于书法，取法米芾行草，奠定了基础，又加之多年来于明清题跋、尺牍、文稿真迹颇为留意，揣摩有年，多有心得，故其作品，结体用笔可以看出是消化了米芾而又能参以明清人尺牍、题跋结体笔意。

因此上可以说，张岩的字，不受时俗流行风气的影响，笔法是较为纯正的行草尺牍的路数，姑看他的字，于每笔提按转折处，都有交代。

点画干净利索，且运笔较为自如，结构章法也能稳妥，自然看得出，他是在追求古雅、优美和书卷气。

　　在今天书法普遍庸俗化、丑陋化、浅薄化，学术规范沦丧的时流下，张岩的追求无疑是有意义的。

他所选择的师法传统，与古人血战的道路是被历代书法家所印证了的正道、大道。

林散之云：

“入的深，才能出得显”。

可见这条道路是一条艰难而漫长的路，非急功近利、浅薄之子所愿为，所能为的。

愿张岩努力。

　　第二篇：

《中国书法》读后感

　　《中国书法》读后感

　　前言:

　　书法艺术同京剧、武术、诗歌一样，都是中国的国粹。

从远古时代的甲骨文，再到成型于东汉、魏、晋时期的各个书法艺术形式，可见书法的形成与发展亦有其自己的历史轨迹。

随时代变迁，虽然现代人很难再在书法领域中见识到完整的书法典藏，但是每当我们信步于古老园林，或是厅堂楼阁，依旧可以看到呈现于牌匾上的古文字迹或是悬挂于高堂上的喜庆对联。

细品书法，它给予每个观赏者的不仅限于外现的字形，而更多的是内在的“意境”。

正如书中所云：

“‘玄之又玄，众妙之门’——中国书法的道理极深极远，是进入众多高妙艺术的大门”

　　1古代书法的发展轨迹

　　自觉没有多少本领可以驾驭对这段历史的描述，只是简单的做自我品评罢了。

书法起于甲骨文，观甲骨文，虽无汉字那般规整、统一，却透露出了几分活泼与灵动，这大概该归功于它是一种象形文字。

历史上同时期的象形文字还有古埃及的象形文与玛雅象形文，但都最终以文明的消失而未现于世，唯有中国的甲骨文留存并至今。

而象形文的发现也同样具有神奇色彩，若不是清代王懿荣因病求医，后得药方取药，遂得甲骨，也许至今我们也没有这般荣幸看到它的面貌，也就无法研究后来的金文的渊源。

　　金文的出现，依托于青铜器的铸造，字形同甲骨文相像，但比甲骨文要规整，排列也有序。

后至战国时期，为方便书写，对篆书做出了笔画上的简化，称为大篆。

秦始皇统一六国，随即统一文字，一改昔日的写意字体，而增强了文字的符号价值。

　　隶书的形成是在满足其功用价值的基础上更多的倾向于它的审美性，如“蚕头雁尾”的字形。

楷书笔画规范，法度较严，书写速度较慢，其形象最易识别，多用于正式场合。

行书是从楷书的快速书写而形成，是介于楷书与草书之间的书体，其法度较楷体宽松。

草书书写最快，有些笔画、部分甚至被简化掉了,难以辨认。

　　2古代书法的意境组成

　　书法不单单是外部字形的显示，加之作者也很少言及自己的作品，所以给欣赏者留有很大的遐想空间。

每一幅作品想要表达的意境并不是单一固定的，而是每个欣赏者根据自己的鉴赏力、思想、情感、文化底蕴对作品进行自我品评，进而由此探知作者内心想要表达的真实情境与意境，这也许是作者最想看到的，而不仅仅是走马观花式的一扫而过。

　　书法的意境可由它的节奏跟韵味表现出来，而书法对节奏的把握又依赖于书写时作者对笔力的控制。

有人说书法是没有声音的舞蹈，书法也有舞蹈的那种动态美，或刚健或柔美。

这些均依靠对笔力运行轨迹与速度轻重急缓的把握。

笔力中还包含几对矛盾：

行与留，提与按以及平正与参差等。

行与留在于笔的运行上，在毛笔行进过程中，要时刻掌握力度，使毛笔能在恰当的时候、地方停下，或是将速度放慢。

平正要求字体看上去要大小合适、均匀、规整，但不可一味要求规整，而使字体缺乏灵动。

　　书法的意境自始而后至终都要归为统一，整体。

欣赏者最初看到和把握的角度是整体而不是顿足于单纯的一个字，这就要依靠字与字之间的联络，正如书中所说，书法中的联络有三种形式：

一是血脉相连，二是虚实相生，三是错落有致。

这仿佛是人体的组织结构，人之所以能成为整体，需要的不仅是外在皮肉及其包裹的骨骼，更需灌之以血液、经络，将这些外在的表现加以连贯，才能成为富有灵性的生命体，而书法则是富有生命的艺术。

　　中国的书法不是一蹴而就的物象，而是富有生命的艺术品，虽没有舞蹈那般色彩斑斓。

　　但却同样能透过线条运行发现它美的东西，这种美并不像古代玉器那样耀眼夺目，而是隐讳的。

透过一种艺术我们可以了解到与之相对应的历史文化、社会状况，了解到作者所发生的故事和他创作时的心境等等。

我想这是作者所希望后人能体味到的。

　　第三篇：

从书法看中国文化一书的读后感

　　《从书法看中国文化》一书的读后感

　　终于结束了一段时间来的忙忙碌碌，偶得闲，携一本感兴趣的书，沏一杯清清的茶，独享着宁静，一时间全身心彻底的放松，而思想可以任凭自由放纵，这种感觉真是美妙，所以忙碌后读些自已感兴趣的书是极好的一种调节，从书法看中国文化一书的读后感。

　　从幼小开始便对书法有种特殊的爱好，不知怎的，可能是受祖父的影响，虽然祖父并没手把手教我练字，但自已也不自觉得自我把玩，这也许是dna的作用吧，今天闲逛了下书城看到一本《从书法看中国文化》的书，突然眼晴一亮，凭着对书法的爱好，对这样的标题觉得很是新颖，在这之前没看到过单从书法方面聊中国文化的书籍，所以带回家一气拜读完。

《从书法看中国文化》一书，是韩家鳌老师编写的旨在向青少年及外国朋友透过书法这扇窗了解中国文化的一本捷径之作，中国书法是中国传统艺术的瑰宝，在中国悠久的文化历史长河中，它独树一帜，异彩纷呈，是中华民族优秀的文化遗产中不可缺少的部分。

　　书开篇就铲述书法是奇妙的艺术，从书法最基础的汉字开始进行说明，首先汉字是方块字，虽然人类文明起初都由象形文字开始记录信息，但后来如古埃及文，巴比伦文都走向拼音化，只作为纯粹的符号，而汉字固定在了形体上面成为方块字，线条比拼音要丰富得多，而且单一汉字就能表达丰富的意思；其次汉字用软笔书写，毛笔富有弹性，使得字体线条极富变化；接下来讲了汉字的形体构造，主要有六种，象形、指事、会意、形声、转注、假借，然后讲了汉字的演进，篆、隶、草、楷、行。

讲了构成书法艺术基础的汉字后，开始介绍相应的辅助方面，主要是文房四宝，接下来讲了如何执笔运笔的方法，讲究笔势，即在运笔的过程中要把握将速度、力度、圆度完美的结后，之后提到结构和章法，写字之前要考虑全局"意在笔前，然后作字"，首字要统领全篇，行气贯通，字距行距协调，突出主笔，不能轻视最后一行或一字，讲究题款，印章，读后感《从书法看中国文化一书的读后感》。

　　在对书法艺术了解后，作者开始为大家打开这扇窗，开始向大家铲述书法是如何与中国文化相倚相进，主要通过书法与中国园林，书法与古建文化，书法瑟佛教文化，书法与儒道精神，书法与民俗文化，书法与帝王文化，书法与古代教育，书法与诗词文赋，书法与绘画篆刻，书法与装裱鉴藏。

　　读完全书，让人在书法方面的知识面大大拓展，虽然全书对于某些方面并无具体深入的讲解，但其提供了广泛的信息源，为初学者领略书法艺术提供了捷径。

　　第四篇：

《从书法看中国文化》一书的读后感

　　终于结束了一段时间来的忙忙碌碌，偶得闲，携一本感兴趣的书，沏一杯清清的茶，独享着宁静，一时间全身心彻底的放松，而思想可以任凭自由放纵，这种感觉真是美妙，所以忙碌后读些自已感兴趣的书是极好的一种调节。

　　从幼小开始便对书法有种特殊的爱好，不知怎的，可能是受祖父的影响，虽然祖父并没手把手教我练字，但自已也不自觉得自我把玩。

　　这也许是dna的作用吧，今天闲逛了下书城看到一本《从书法看中国文化》的书，突然眼晴一亮，凭着对书法的爱好，对这样的标题觉得很是新颖，在这之前没看到过单从书法方面聊中国文化的书籍，所以带回家一气拜读完。

《从书法看中国文化》一书，是韩家鳌老师编写的旨在向青少年及外国朋友透过书法这扇窗了解中国文化的一本捷径之作，中国书法是中国传统艺术的瑰宝，在中国悠久的文化历史长河中，它独树一帜，异彩纷呈，是中华民族优秀的文化遗产中不可缺少的部分。

　　书开篇就铲述书法是奇妙的艺术，从书法最基础的汉字开始进行说明，首先汉字是方块字，虽然人类文明起初都由象形文字开始记录信息，但后来如古埃及文，巴比伦文都走向拼音化，只作为纯粹的符号，而汉字固定在了形体上面成为方块字，线条比拼音要丰富得多，而且单一汉字就能表达丰富的意思；其次汉字用软笔书写，毛笔富有弹性，使得字体线条极富变化；接下来讲了汉字的形体构造，主要有六种，象形、指事、会意、形声、转注、假借，然后讲了汉字的演进，篆、隶、草、楷、行。

讲了构成书法艺术基础的汉字后，开始介绍相应的辅助方面，主要是文房四宝，接下来讲了如何执笔运笔的方法，讲究笔势，即在运笔的过程中要把握将速度、力度、圆度完美的结后，之后提到结构和章法，写字之前要考虑全局“意在笔前，然后作字”，首字要统领全篇，行气贯通，字距行距协调，突出主笔，不能轻视最后一行或一字，讲究题款，印章。

　　在对书法艺术了解后，作者开始为大家打开这扇窗，开始向大家铲述书法是如何与中国文化相倚相进，主要通过书法与中国园林，书法与古建文化，书法瑟佛教文化，书法与儒道精神，书法与民俗文化，书法与帝王文化，书法与古代教育，书法与诗词文赋，书法与绘画篆刻，书法与装裱鉴藏。

　　读完全书，让人在书法方面的知识面大大拓展，虽然全书对于某些方面并无具体深入的讲解，但其提供了广泛的信息源，为初学者领略书法艺术提供了捷径。

　　第五篇：

关于书法

　　浅谈“书学”

　　文/熊奇

　　关于书法，一向以为自己只是一个业余的爱好者。

能与华夏几千年的文化瑰宝挨上边儿，也算是我的荣幸。

　　书法之于中华、之于艺术乃璀璨明星之如。

作为一门视觉艺术，从线条、造型、结构、明暗、空间和色彩几个方面感性地逻辑拼凑一种视觉效果，而其中每一个细节都无不体现出书者本身的人格魅力和艺术修养，数千年以来，大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书等等自成众多流派，还出现了不少独擅名家。

故我愚见，书法其实无章无法，美的感觉在书者心底，如何运笔最能表现出那种美来那就如何运笔吧。

　　如此看来的话，每个人都是一个书法家，每一个字都是独具特色的艺术作品了。

从某方面来说，确实如此，但是书法毕竟作为一门社会的艺术，面向社会，那就得得到社会的普遍认同。

从古至今，书法名家层出不穷，千秋各色之唯一轴心便是他以“书法”名义存留下来的文化欣赏价值和社会使用价值。

故为书者，必虑及作品本身的文化内涵和使用价值。

书法是一门历史的学问，故习书者必遵循古人之道，并在此基础上发展创新加入个人色彩使之具有时代性；同样“书”作为社会信息的传播工具，本身所具特质也不能少，书法作品不等同于纯粹的画面，他所内涵的文化需要流传，同样他所带来的视觉感受也需要共享，于是，为书者还得考虑欣赏群体的翻译理解问题。

　　欣赏书法作品往往能够清楚地看到书者的生活状态和情绪态度。

所谓“一叶落而知天下秋”，于书法之境，一提顿便懂知心愁。

西汉杨雄则称“书为心画”。

于书法本身形态来看，楷如立，行如走，草如奔，每一种字体都能体现书者的心理性格，所谓“人如其字”便有此说。

“字如其人”倒是有待艺术性研究，因为只见其人并不晓他有没有受过正规的书法教育，便不能确定以何种艺术角度来欣赏其人，但是其深藏的神韵总还能寻得线索的。

　　总究书学之法以及以书识人、凭人鉴书之道，似乎此道顺从个人的习惯和兴趣。

古时为书着，概通博弈琴弦，喜对月赏花、举殇点画，文人雅客之癖好有所同，究其因，谨以“艺”字一线贯穿作罢。

为人之艺术修养和操笔习惯决定了个人的性格和风格。

故习书者必贵修身养性。

　　浅点于此，望与各同乐与此者共同交流成长。

　　20XX-6-8