六年美术教案.docx

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六年美术教案

授课时间：

200年月日NO1

课题

封二画页和小朋友的画

课时

1

课型

欣赏评述

教

学

目

标

1、通过欣赏《椅中圣母》，使学生初步了解拉斐尔，并对其油画风格有一定的感性认识，提高学生的欣赏能力。

2、欣赏小朋友的画，启发学生发现生活中题材，反映生活，激发他们表现生活的热情和积极性。

重点

初步了解拉斐尔和他的油画特点；启发学生发现生活中可表现的绘画题材。

教

学

具

图片

范画

难点

激发学生欣赏美术作品和表现生活的兴趣。

教

学

过

程

一、组织教学

二、导入新课：

绘画的种类中有一种西方绘画的主要画种称为油画，它是用油质颜料描绘在布、木版、厚纸或墙壁上的。

油画的特点很明显：

色彩很丰富，能将阳光照射下的各种色彩充分地表现在画面上；油画色彩也有很强的覆盖力，容易修改；油彩干后坚实耐久，便于保存。

油画发源于欧洲，清朝末年才传入我国。

今天，我们来欣赏一幅油画《椅中圣母》它是意大利杰出画家拉斐尔的作品，他在意大利文艺复兴时期与达芬奇和米开朗基罗共称为“三杰”

三、讲授新课

1、教师引导学生欣赏《椅中圣母》并继续介绍拉斐尔：

拉斐尔出生在意大利，父亲是位画师。

拉斐尔的一生很短暂，只活了37岁，但是，他却创作了3百多幅油画，其中有不少的名作，这些画中，表现圣母是他的重要题材。

《椅中圣母》是幅著名的作品。

画中一位年轻的母亲抱着一个可爱的婴儿这就是圣母玛利亚和圣婴耶稣，旁边的那位是圣约翰。

作品构图紧凑，主体突出，画在圆形的画框中，更显得典雅、华贵。

欣赏后的感想：

A油画是西方的主要画种。

B拉斐尔的这幅画，将圣母圣婴圣约翰描绘成人间的一家，充满了家庭温馨。

C拉斐尔是意大利著名的画家。

D这幅画注意了刻画人物的内心世界，构图非常紧凑。

2、教师启发学生欣赏如下几幅：

西班牙小朋友的《自画像》和《房子》

3、《自画像》每个同学都可以尝试的

《房子》是构思巧妙、制作精心的布贴画。

除了房子的组织有序、形状多样外，特别是黑白对比，衬托出江南美景的特色，给人美感。

同学们应该学习化费为美的巧妙构思和自己动手创造美景的能力。

四、宣布下课

板

书

封二画页和小朋友的画

介绍拉斐尔：

意大利，37岁，创作3百多幅油画，表现圣母是他的重要题材。

欣赏：

《椅中圣母》

欣赏：

西班牙小朋友的《自画像》和《房子》

授课时间：

200年月日NO2

课题

封二画页和小朋友的画

课时

2

课型

欣赏评述

教

学

目

标

1、欣赏小朋友的画，启发学生发现生活中题材，反映生活，激发他们表现生活的热情和积极性。

2、提高学生的欣赏能力

重点

欣赏小朋友的画；启发学生发现生活中可表现的绘画题材。

教

学

具

图片

范画

难点

激发学生欣赏美术作品和表现生活的兴趣。

教

学

过

程

一、组织教学

二、导入新课：

上节课，我们一起欣赏了拉斐尔的名作《椅中圣母》和小朋友的画。

今天我们继续欣赏小朋友的作品。

板书：

欣赏小朋友的画

三、讲授新课

1、教师讲述；今天欣赏的小朋友的画有保加利亚小朋友的《节日》，有日本小朋友的《打雪仗》，苏联小朋友的《芭蕾舞》还有中国小朋友的《摔交》《傣寨小景》。

2、教师启发学生找出自己喜欢的画并说出喜欢的理由和感想：

A你喜欢哪幅作品？

图中表现了什么内容？

人物的动态刻画的有什么特点？

色彩运用的有什么特点？

构图是如何突出主题的？

等

3、教师小结几幅儿童画的特点及发言情况：

《打雪仗》突出了打雪仗的激烈场面，刻画动作幅度大，人物集中，使“打”字突出了；《芭蕾舞》主要是人物动态刻画和细节的描绘很突出，色彩高雅，画面清新；《摔交。

采用了中国工笔人物画的技法，勾线填色，每个细节都进行了细致的刻画。

《傣寨小景》能利用费画报纸进行剪贴，没有巧妙的构思是不行的，没有认真细致的精心制作也是不行的。

四、同学们这节课我们欣赏了小朋友的画，提高了欣赏能力，学到了一些知识，也结识了一些新朋友，希望同学们学习他们认真观察、记忆、大胆描绘身边的事物和巧妙构思，使自己能创作出优秀的画幅来。

五、宣布下课。

板

书

封二画页和小朋友的画

1、保加利亚小朋友的《节日》2、有日本小朋友的《打雪仗》

3、苏联小朋友的《芭蕾舞》4、中国小朋友的《摔交》《傣寨小景》。

反

思

课题

课时

1

课型

授课时间：

200年月日NO3

课题

二、学画中国画—树

课时

1

课型

综合实践

教

学

目

标

1、通过欣赏古代画家以树为主的山水画，启发学生认识和了解中国山水画，激发学生的民族自尊心，并理解树是山水画的主要表现对象之一。

2、促进学生在观察记忆的基础上，去分析树的特点，提高认识能力。

3、学习山水画树的基本画法，提高绘画能力。

重点

了解以造化为师的道理和重要性，尝试用笔墨表现树

教

学

具

中国画用具

范画

难点

学习初步的画法，生动的表现不同的树

教

学

过

程

一、稳定学生情绪，检查与安排好学生用具

二、欣赏书中北宋画家郭熙《早春图》和南宋画家夏珪《烟岫林居图》

介绍两位画家及绘画特点,带领学生仔细欣赏、分析两幅作品中的表现方法

1、郭熙：

中国山水画家，（1068—1077）工画山水，取法李成，山石用云卷皴，画树枝如蟹爪下垂，笔势雄健；多作断崖、乔木、峻峰、云烟景色，为五代、北宋山水画大师。

作品有《早春图》《关山春雪》《幽谷图》《窠石平远》画论著有《林泉高致》。

《早春图》是郭熙的代表作之一，绢本设色，纵158.3厘米，横108.1厘米。

图中水气浮腾，薄雾轻笼，新叶初发，春水畅流，把冬去春来，万物复苏，欣欣向荣的季节感充分地描绘了出来。

此图现藏台北故宫博物院。

2、夏珪：

擅长山水、人物，取法李唐，多用秃笔带水，作大斧劈皴，称“拖泥带水”皴法。

构图多取一角、半边，之景，独具风格，为“南宋四家”。

《烟岫林居图》原为团扇扇面，写山间小景，构图简洁，朴素自然。

3、在黑板上写“师法造化”，说明以大自然为师是画好山水画的关键。

4、演示两棵不同树的画法，讲清用中国画笔墨画树时要放开，根据自己的观察记忆，把感觉的树的特征画出来。

画树的方法是先画树干，再画树枝，最后画叶。

5、让学生看教师范画，讲不同的表现方法。

6、讲作业要求。

完成速写稿。

三、宣布下课。

板

书

二、学画中国画—树

1、郭熙：

北宋画家。

《早春图》

2、南宋画家夏珪《烟岫林居图》

3、“师法造化”，以大自然为师。

4、画树的方法是先画树干，再画树枝，最后画叶

反

思

授课时间：

2007年月日NO4

题目

二、学画中国画—树

课时

2

课型

综合实践

教

学

目

标

1、通过欣赏古代画家以树为主的山水画，启发学生认识和了解中国山水画，激发学生的民族自尊心，并理解树是山水画的主要表现对象之一。

2、促进学生在观察记忆的基础上，去分析树的特点，提高认识能力。

3、学习山水画树的基本画法，提高绘画能力。

重点

了解以造化为师的道理和重要性，尝试用笔墨表现树

教

学

具

中国画用具

范画

难点

学习初步的画法，生动的表现不同的树

教

学

过

程

一、组织教学

二、导入：

上节课我们欣赏书中北宋画家郭熙《早春图》和南宋画家夏珪《烟岫林居图》，对中国画有了一定的了解。

同学们请回想一下中国画树的画法步骤，画树的方法是先画树干，再画树枝，最后画叶。

现在我们来试一试。

三、新授

1、请学生到前面讲出自己速写稿中两棵树的不同点，教师演示两棵树的不同画法，讲清用中国画笔墨画树时要放开，根据自己的观察，把感觉到的树的特征画出来。

2、让学生看教师范画，讲清不同的表现方法。

3、讲作业要求：

拿出速写稿，仔细的回忆一下，做到心中有数。

然后将速写稿放在一边，要离开速写稿，大胆地画出自己感觉。

四、学生作画，教师巡视。

鼓励学生大胆地画，对个别有问题的纠正一下画法。

五、作业展评

1、将画面生动有特点的学生作业张贴在黑板上，教师总结他们的优点。

六、小结：

树木是中国山水画的主要表现对象致意上。

学画树木也是学习山水画入门的基本练习。

中国山水画传统的画法，无论是画干、画枝、画叶，还是成丛、成林的画法，积累了一套近于程式化的表现方法和表现形式。

这种方法比较便于初学者初步入门的学习和模仿，但过分拘泥于固定的方法，则容易受限制，所以历代有创造性的画家都主张以“造化”为师，来学习山水画。

希望同学们以后能放开手脚大胆练习。

板

书

二、学画中国画—树

画树的方法：

先画树干

再画树枝

最后画叶

反

思

授课时间：

2007年月日NO5

题目

三、学画中国画—山水

课时

1

课型

综合实践

教

学

目

标

1、通过对现代优秀画家山水画的欣赏，激发起表现祖国大好河山的创作欲望。

2、学习山水画的构图特点及远景近景的不同画法，初步学习中国山水画勾皴点染技法，提高绘画能力。

重点

山水画勾、皴、点、染的技法掌握过程。

教

学

具

中国画用具

范画

难点

山水画的构思酝酿及构图安排

教

学

过

程

一、组织教学：

检查用具

二、导入：

今天我们一起来学习中国画的主要画科之一山水画。

它是中国画中技法最为复杂，学习难度最大的画科，是以描写山川自然景色为主体的绘画。

三、新授：

1、学生打开书，教师带领学生欣赏齐白石、陆俨少、李可染三位现代画家的山水作品。

2、告诉学生书中四幅作品都属于山水画。

教师板书山水画三字，并写出词义：

“描绘山川自然景色为主体的绘画。

”讲解山水画是中国画三大画科之一，具有几千年的历史，简单介绍山水画的发展历史及种类特点。

3、教师让学生谈谈看了三位画家作品的体会，然后分析三位画家作品的不同风格特点。

4、挂出范画，并在黑板贴好的大张宣纸上，边演示边讲解山水画山石画法，勾皴点染的技法要领

5、请两名学生到黑板上画一画，加强勾皴点染方法的印象。

6、提出作业要求：

根据自己的体会，参照老师的范画，画一张山石图，初步学习勾皴点染的四个步骤。

四、学生作画，教师辅导。

根据不同情况，重点师范。

对个别差生重点辅导。

五、小结全班学习情况，展示好作业。

板

书

三、学画中国画——山水

山水画：

描绘山川自然景色为主体的绘画。

山石画法：

勾、皴、点、染。

反

思

授课时间：

2007年月日NO6

题目

三、学画中国画—山水

课时

2

课型

综合实践

教

学

目

标

1、通过对现代优秀画家山水画的欣赏，激发起表现祖国大好河山的创作欲望。

2、学习山水画的构图特点及远景近景的不同画法，初步学习中国山水画勾皴点染技法，提高绘画能力。

重点

整幅山水画的近景远景着色整理等具体技法

教

学

具

中国画用具

范画

难点

山水画的构思酝酿及构图安排

教

学

过

程

一、组织教学

二、导入：

上节课我们学习了第三课“中国画—山水”对山水画的勾皴点染技法有了一些了解，这节课我们继续来学习第三课中国画—山水。

三、新授：

请学生打开书，再分析三位画家作品的不同风格。

1、山水画是作画者通过笔墨抒发对大自然的热爱之情，不同的人对大自然的感受必然不同，抒发感情的方式必然不同，所以会出现不同的风格，不同的表现方法，不同内容的山水画作品。

我们小学生虽然年龄小，但是同样热爱祖国的山山水水，我们每个人对风景的感觉体会也都有不同的地方，我们只要大胆的构思，大胆表现，再把上节课学的勾皴点染的技法以及前课学习的画树的方法都用上，也能够画出很生动的不同内容的山水画来。

2、本节课任务，是完成一幅完整的山水画，完成的山水画是由近景远景构成不同特点的观赏空间。

从技法上来说，先用勾皴点染的方法具体地画出近景，再用简略的勾皴或渲染的方法画出远景。

3、教师讲解并演示一幅山水画的全过程。

在示范过程中，山峰或树可以请学生画一部分。

4、请学生参加讨论，师生共同构思酝酿出多幅不同构图，开拓学生思路。

5、出示优秀作业，鼓励学生向他们一样大胆完成作业。

四、学生作画，教师巡视。

辅导重点放在鼓励学生敢想敢画上，并要多帮助学生出主意提建议。

五、作业展评

将学生的作业粘贴在黑板上，并针对三四幅作业仔细地讲评。

板

书

三、学画中国画—山水

山石画法：

勾、皴、点、染。

完整画面：

近景、远景

反

思

授课时间：

2007年月日NO7

题目

泥条盘筑陶罐

课时

1

课型

造型表现

教

学

目

标

1.、使学生初步掌握陶艺成型的基本技法——泥条盘筑。

2、让学生在盘筑过程中，培养其动手动脑能力和勇于创新精神，从中体会劳动乐趣。

体会玩陶的乐趣。

3、培养良好的卫生习惯和行为习惯。

培养学生的创新意识和表达能力。

重点

让学生掌握泥条盘制的基本方法和要领

教

学

具

教材

资料

难点

泥条连接处的处理。

教

学

过

程

一、导言：

同学们，泥条盘制的方法应该说是陶艺成型的技法之中最为方便、造型表现力最强的技法之一。

它几乎可以制作出其他任何成型方法所能做出的作品圆形、方形、异形乃至雕塑等等。

二、预设：

　1、介绍陶艺：

国外常常将泥条盘筑和手捏成型一并通称为“手筑”，指不借助任何工具纯粹用手制作。

现代陶艺家之所以喜欢用泥条盘制法制作陶艺，一方面是由于泥条可以自由地弯曲与变化，方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑，另一方面是他们更倾向于保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理——当然，也可以修整得不留痕迹。

三、讲授课程：

1、引导学生欣赏书上的范作，分析作品的结构。

提问：

欣赏后分析一下，这些陶艺作品是由哪几部分组成的？

2、引导学生找出圆形泥片和泥条的成形方法。

3、讲解并示范：

泥条盘制的基本步骤及要领。

（1）先把泥条搓好，保持粗细均匀。

（2）把泥条连接在圆形的泥片上，用手指把它压紧，再一层一层往上盘，并用手把里面抹平，使泥条接的更紧，也可用泥浆涂抹结合部位。

4、创意引导。

提问：

请同学们想想用泥条盘制法可以做什么？

在小组内合作给学生时间和宽度让学生写生进行了解泥条在在制作中的作用。

通过练习了解泥条连接处的处理的方法。

四、作业展评：

（1）评比学生的作业，选优秀的作业进行评比从色彩明度和主体物等背景物的区别。

（2）小组内评比后再班内评。

（3）欣赏评析，交流感受。

板

书

泥条盘筑陶罐

利用陶土碾成、拍成或切割成板状，来镶控制作器物

反

思

授课时间：

2007年月日NO8

题目

泥条盘筑陶罐

课时

2

课型

造型表现

教

学

目

标

1.、使学生初步掌握陶艺成型的基本技法——泥条盘筑。

2、让学生在盘筑过程中，培养其动手动脑能力和勇于创新精神，从中体会劳动乐趣。

体会玩陶的乐趣。

3、培养良好的卫生习惯和行为习惯。

培养学生的创新意识和表达能力。

重点

让学生掌握泥条盘制的基本方法和要领

教

学

具

教材

资料

难点

泥条连接处的处理。

教

学

过

程

一、组织教学

二、复习

1、泥条盘制的基本步骤及要领。

（1）先把泥条搓好，保持粗细均匀。

（2）把泥条连接在圆形的泥片上，用手指把它压紧，再一层一层往上盘，并用手把里面抹平，使泥条接的更紧，也可用泥浆涂抹结合部位。

2、盘条的技法有很多种，如叠圈、铺排、缠绕、穿插、绕结等，独特的盘条方法可以创造出独具一格的陶艺作品，应鼓励学生从多角度去考虑表现，把简单的技法变成丰富的思维创造工具，束发展学生的思维创造能力。

三、作业要求：

将泥巴搓成条，盘筑一个自己喜欢的形象。

技能技巧一、1、搓泥条：

保持泥条粗细均匀，注意双手配合，力度适当，以防泥条断裂；搓泥条时是从中间往两边均匀用力，而且是用双手手掌搓而不是用手指捻。

2、盘泥条：

将泥条提起向上盘，每盘一圈，用手指轻轻按压，让泥条粘接牢固。

盘条时要认真仔细，下面的泥条不能太细，否则会立不稳；如果泥条较干则适量涂上泥浆或粘点清水，便于粘牢；在向上盘筑时有可能出现下塌的现象，每连续盘几圈要稍作停顿，待稍干后再盘。

二、掌握技法，盘条成型：

第一步，搓泥条；第二步，将泥条盘筑成自己喜欢的形象.要根据构思的独特形状去盘绕造型，可以一边盘条一边创新，盘出来的形象要尽量做到和别人不同。

根据造型的不同，底板可有可无。

四、学生制作五、作业讲评

板

书

用泥条盘制陶罐

1、用泥条盘制法来制作。

2、装饰要美观、有创意

反

思

授课时间：

2007年月日NO9

题目

诗配画

课时

1

课型

综合实践

教

学

目

标

1、通过本课学习，激发学生的艺术情感。

2、初步了解文学与美术两种形式的联系。

3、提高学生的理解能力、想象能力和创作能力。

重点

了解诗配画这种艺术形式的知识，激发艺术情感。

教

学

具

示范作品

诗歌

颜料

难点

选择配画的诗，并构思

教

学

过

程

一、组织教学：

检查学生的用具准备情况。

二、导入新课

三、讲授新课

1、分析诗配画形式特点（使学生了解诗配画形式特点）

设问：

谈看诗配画形式的感受。

小结我们看到这种形式时，首先看到的是画面，其次看到的是诗。

因为版面上画幅占了主要位置，再加上画面上的色彩，使人最先受到的感染是画面。

所以诗配画中的画面很重要，它比文字更形象，更直观。

2、诗配画的方法（使学生了解为诗配画的方法）

设问：

（1）诗配画的构思。

小结：

首先要反复读，并弄清诗的原意、含义，再着手构思、构图。

如杜牧的《山行》，主要描写秋天霜叶构成的美丽景色。

所以作者在画面上也像也像诗一样，表现了秋天的美丽，表现了主题。

然而“白云生处有人家”只作为一个配竟，点缀出现与画面。

画面上为了使景色更有生气，在霜叶上画了缕缕白云，用一个小桥含蓄的点出了有人家的存在……

（2）诗配画的表现方法

小结：

诗配画的表现方法要考虑画的形式与诗的内容统一。

如古诗的配画，多采用国画的手法，体现民族民间特色。

新诗则采用较新、较现代的表现手法，使其格调一直。

浪漫诗可用浪漫的手法表现，画面大胆夸张，具有丰富的想象力，丝毫不受自然的拘束。

四、向学生讲清本课的教学任务。

选择一首诗，熟读理解，并进行构思。

五、分析作业步骤

（1）选诗：

选一首自己喜欢并熟悉的诗，各种题材、形式均可。

（2）构思：

在反复熟读、领会的基础上构思。

（3）构图：

按诗的主要含义，将主要画面置于画面的主要位置，并设计出文字的位置。

六、课堂练习。

七、小结并布置下次课用具。

板

书

诗配画

（1）选诗：

选一首自己喜欢并熟悉的诗，各种题材、形式均可。

（2）构思：

在反复熟读、领会的基础上构思。

（3）构图：

按诗的主要含义，置于画面的主要位置，设计出文字的位置。

授课时间：

2007年月日NO10

题目

诗配画

课时

2

课型

综合实践

教

学

目

标

1、通过本课学习，激发学生的艺术情感。

2、初步了解文学与美术两种形式的联系。

3、提高学生的理解能力、想象能力和创作能力。

重点

了解诗的特点，激发美感。

教

学

具

示范作品

诗歌

颜料

难点

选择表现手法

教

学

过

程

一、组织教学：

检查学生的用具准备情况。

二、导入新课

三、讲授新课

1、向学生讲清楚本课时的学习任务

本课将继续完成上节课的作业，结合题材、内容选择表现手法，进行绘制。

（板书课题）

2、分析作业步骤：

（使学生了解作业步骤）

（1）选诗

（2）构思

（3）构图

（4）描绘、着色：

要根据诗的内容，选择与诗相统一的手法。

古诗尽量选择国画的方法，新诗可不拘泥形式，手法多样，可用绘画，可用工艺手法。

还有的内容可以用浪漫的手法表现，不受时间、空间、形象和物体固有颜色的限制，大胆作画。

色彩要于诗的内容、表现手法结合起来，以求得与诗的统一谐调。

（5）文字：

文字要与画面结合为一体，与提款合起来成为画面的一部分。

四、课堂练习

修改稿

描绘

着色

五、课堂小结：

1、作业展评

选择诗的内容健康、画面重点突出、有意境、表现手法与内容统一的作业进行讲评。

板

书

诗配画

（1）选诗

（2）构思（3）构图

（4）描绘、着色（5）文字

反

思

授课时间：

2007年月日NO11

题目

六、色彩的世界

课时

1

课型

综合实践

教

学

目

标

1、学习色彩的基础知识，了解色彩的三属性（明度、色相、纯度）

2、通过色彩明度推移的练习，体会色彩的推移美感，提高审美能力，提高着色技巧。

重点

学习色彩三要素知识

教

学

具

色环、色卡

色彩推移作品

难点

明确色彩的明度、色相、纯度，并能分析色的明度和纯度，准确辨别色相。

教

学

过

程

一、组织教学：

检查用具，稳定情绪。

二、复习旧知识

复习以前的色彩知识导入新课，板书课题。

三、讲授新知识

1、你知道色彩是怎样产生的吗？

小结：

各种物体的颜色是人眼赋予的，色彩是人的感觉，动物是见不到色的看到的只是黑与白。

要看到颜色，首要条件是光，光源发出的光有时直接射入我们的眼睛，但更多的是反射光、透射光进入我们的眼睛，传至大脑，我们才看到了颜色。

2、色彩的基本属性

明度：

色彩的明暗程度。

展示挂图讲解明度轴，对比色彩的不同明度。

最亮的是黄色，最暗的是紫色。

一个纯色加白或加黑后，也可产生不同明度的变化。

色相：

指的是色彩的相貌，出示色环介绍名称，请同学辨认色卡，讲解图中色相环。

纯度：

指色彩的鲜浊程度。

引导学生辨别各种色的纯度。

（红、橙、黄、绿、蓝、紫纯度最高），讲解课本图的纯度轴。

注意：

纯度与明度不成正比。

3、欣赏色彩渐变作品。

四、讲解作业步骤：

概括花形，分格（每瓣不超过六个）。

五、实习作业

六、小结：

1、展示花瓣概括较好、分格均匀、方向正确的作业。

2、布置下节课所需要的用具。

板

书

六、色彩的世界

明度：

色彩的明暗程度。

色相：

指的是色彩的相貌。

纯度：

指色彩的鲜浊程度。

反

思

授课时间：

2007年月日NO12

题目

六、色彩的世界

课时

2

课型

综合实践

教

学

目

标

1、学习色彩的基础知识，了解色彩的三属性（明度、色相、纯度）

2、通过色彩明度推移的练习，体会色彩的推移美感，提高审美能力，提高着色技巧。

重点

学习色彩三要素知识

教

学

具

色彩推移作品

水粉画颜料

难点

明确色彩的明度、色相、纯度，并能分析色的明度和纯度，