现代手工艺.docx
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现代手工艺
现代手工艺,是一种相对于传统手工艺而言的形态和概念。
“现代”是指一种时间的概念:
“传统”是古人的“现代”,“现代”也终将成为后人的“传统”。
“现代”是在现代社会经济、生产条件、环境氛围、生活方式、时尚文化等条件下,在现代化进程中的变化的概念,因此,现代手工艺应该说是传统手工艺的现代形态。
中国的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史,在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。
在文化史、美术史、设计史的发展过程中,手工艺是贯穿其中的主要内容之一。
改革开放之后,随着文化艺术、设计艺术、手工艺术的繁荣与发展,公共空间与生活空间也开始丰富起来,设计审美与艺术观念的演化更新,新材料、新工艺的大量出现,推动传统手工艺向现代形态转变而被大众所接受。
从目前来看,中国的手工艺行业仍处于社会弱势状态中,行业内缺乏系统的业务交流,缺乏总体的学术指导,更缺乏手工艺自身发展的环境。
要想发展手工艺,除了政府重视和社会各界的关注以外,大学也应该担负起重要的历史责任。
手工艺的分类方法不一。
按历史范畴分类,主要有:
原始社会手工艺,如彩陶、骨雕、石雕等;
传统手工艺,如景泰蓝、雕漆、玉器、金银器皿等;
现代手工艺,如纤维编结壁挂、棒针编结等。
按社会属性关系分类,有宫廷手工艺(后称特种手工艺)、民间手工艺、少数民族手工艺等。
按产品分类,有雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。
①从使用功能出发,可将民间手工艺品分为欣赏类、实用类和宗教、祭祀类。
欣赏类是供置于案头、粘贴于墙壁或悬挂于室内,供人们欣赏的民间手工艺品,如剪纸、木版年画、面塑、彩塑、绢花、灯彩等;实用类是在生活中有使用价值的民间手工艺品,如陶罐、彩印花布、蓝印花布、木雕糕点模子、竹编器皿等;宗教、祭祀类有彩塑神佛像、纸扎车马(以纸和苇杆扎成人物、车马、楼阁等,为丧家焚化,供慰亡人)。
②从社会生活出发,可将民间手工艺品分为实用类、节日喜庆类、叙事和抒情类。
实用类如服饰、印染、刺绣、陶器、砖雕建筑装饰;节日喜庆类如木版年画、首饰、剪纸、民间玩具、彩塑、面塑、木雕糕点模子、风筝、灯彩、皮影、木偶头雕刻、面具等;叙事和抒情类如绣花球、刺绣香荷包、刺绣服装和鞋帽等,作为定情信物或结婚纪念物。
③按照行业,民间手工艺品可分为雕塑(如木雕、砖雕、彩塑、面塑、吹糖人)、印染(如蓝印花布、木版彩英蜡染、刺绣(如香荷包、布老虎)、编织(竹编和草编器皿)、陶器、服饰、首饰以及木版年画、剪纸、风筝、皮影、木偶、绒制工艺品、绢花、灯彩、彩扎狮头、面具、民间玩具等。
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世纪末,以英国著名艺术家W·莫里斯为首的欧美艺术家们倡导了“手工艺运动”(ArtsandCraftsMovement)。
他们指出,历史悠久的传统手工艺是人类智慧的结晶,是宝贵的艺术遗产。
在资本主义大工业生产和先进的科学技术浪潮下,手工艺不仅不应被消灭,而且还应该得到继承和发展。
莫里斯指出,最优秀的艺术家,他仍然是个工人;最卑贱的民间手工艺人,他也是艺术家。
在现代商业追求利润至上的情况下,生产了一些俗不可耐的华丽风格的以及假冒、质量低劣的工艺品,以适应市民们对虚荣的享乐、奢侈生活的向往,这是艺术家们所不能容忍的。
艺术家们必须倡导被人们称为“粗俗”的手工艺。
它是人民大众的艺术,反映了人类的伟大思想,具有朴实和简练的艺术风格,是真正、纯净的艺术,是现代社会所取代不了的。
20世纪60年代以来,手工艺在人类文化艺术和物质文化生活中的重要地位及作用已经逐渐被人们所认识,从而导致了手工艺的复兴。
艺术家们深入研究原始社会手工艺、传统手工艺和美洲印第安人、爱斯基摩人、黑人的部落手工艺。
很多艺术家和手工艺匠师从事陶器、玻璃、珐琅、木雕、家具、编织等手工艺的创作和生产,独具风格的手工艺品比市场上的规格化的单调的工业品更具有吸引力。
自然植物染料印染、陶器的轮制拉坯、玻璃的吹制工艺以及刺绣、棒针编结等手工技艺也时兴起来。
由麦秸、玉米皮、芦苇等天然材料手工编织而成的水果篮、食品篮比容易污染食品的塑料制品更受欢迎。
在欧美等国家,由于工作时间减少,人们在家庭中有更多的空暇,因此家庭手工艺,如刺绣、绗缝补花床罩、钩针编结、玩偶、彩蛋画等,也蓬勃地发展起来。
社会生活节奏的加快,更使人们对于具有恬静、清新艺术风格、乡土气息的手工艺品产生了偏爱。
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手工艺专业根据社会需要逐步调整教学模式和教学大纲,同时聘请全国知名的教授来为学生授课。
因为中国需要有高素质的艺术人才,需要手工艺术专业的专门人才。
手工艺的应用很广泛,小到家居装饰,大到城市公共设施,以及星级酒店的艺术品和旅游产品的开发等,可以说生活的各个方面都需要它。
这就希望同学们在学习中要从深层次上解决原创性的问题。
陶瓷、琉璃、纤维艺术等专业在国际上都有一定地位,但在中国的高等艺术院校中,随着现代设计的兴起和广泛应用,手工艺几乎被淡忘了,专业不是在发展而是在萎缩。
面对这种境况,高校应该重新审视自己,对手工艺进行重新定位,加强现代手工艺发展。
学校在原有工艺美术系的基础上,整合手工艺的所有专业方向,建立起现代手工艺学院,这在全国还不多见。
现在所要做的就是硬件设施——建立高水平的实验室。
一般说来,手工艺专业的同学大部分时间应在实验室或工作室、作坊度过,需要亲自实验,亲自创作,亲自去体验。
反对纯粹形而上的纸上谈兵,更注重学生动手能力和创意能力的培养。
当然,手工艺专业的技能训练并非仅仅依靠手工,同时也可以学习计算机辅助设计手段,但必须借助工艺材料、工艺手段、工艺思想去完成作品。
关于专业的发展方向,一直倡导自主创新。
在各个设计行业,其实,大学并未带给他们特别多的专业知识,而主要是培养了一种理念、基本技能和工艺思想,建立了一个展示自主创新的平台。
在大学四年中,领悟专业思想比掌握专业知识更重要。
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无论学哪个专业,从根本上来讲,主要看是否有能力去驾驭所学的专业。
现代手工艺处在传
统与现代之间,既有艺术的元素,又有技能的元素。
手工艺的创作和生产应该是一种作坊的形式。
严格地说,它的最终表现形式是“艺术作品”而不是“批量产品”。
当下,传统手工艺技能与作品在慢慢地减少,但是随着中国经济的发展和人们生活水平的提高,手工艺术会愈加显得以稀为贵,越来越成为人们文化生活中的必需品。
应该强化手工艺的现代意识,将手工艺术从传统形态向现代工艺推进,既保留手工艺的本质,又赋予当代艺术的意义,推陈出新。
继承与创新是一个永恒的命题,所谓传统就是文化积淀的精华,所谓创新就是在传统基础上的整合与再创造。
向传统学习也要遵循一定的艺术规律,只有遵循艺术规律的创新才会被大家认可,才会积淀下来,形成“传统”。
所以传统是创新的传承,而创新的东西将逐渐会变成传统。
客观地说,由于政府逐渐对传统文化开始重视,目前全社会对手工艺的热情和关注是历史上最好的时期。
现代手工艺在社会中的地位越来越明确,相信同学们选择学习手工艺这个专业是正确的。
这种信心的根源不是感性的盲目自大,而是艺术发展的规律所决定的。
工业化生产模式创造了大众消费的奇迹,但也因此压抑了人们对商品个性化的追求。
廉价、实用、美观的工业制品,被成堆地制造出来,人人都可以拥有一件一模一样的商品,人人都可享受丰富的物质文明,并促进了时尚流行的泛滥漫延,但工业化大生产在摧毁手工艺的同时,也给手工艺带来了新的生命。
个性化设计将在工业化之后得以复兴,甚至如同手工业时代一样,消费者将需要设计师提供一对一的服务。
现代人的生存方式离不开科学技术,但是科学技术本身也不是万能的法宝,也需要物质文明的多样性从而得以完善、调解,也需要正确对待工业产品与手工艺制品的存在价值。
工业的发展给手工艺术的发展留下了巨大的空间,这样一种辨证关系决定了手工艺的发展前途。
可以说,现代手工艺专业的就业前景是比较广阔的,就看以一种什么样的价值取向去审视它。
特色
手工艺历史悠久,品类繁多,有着优秀的艺术传统和独特的艺术风格,具有以下主要特色。
①在材料上,大多以木、竹、藤、草、泥、石、皮革、羊毛等天然材料和以天然材料制成的纺织品为主,产品具有自然的质地美和纹理美。
有些手工艺品以珍珠、犀牛角、珊瑚、翡翠,以及金、银等贵重材料制成,具有较高的经济价值。
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手工艺木雕②手工艺的劳动是创作设计和生产操作的统一,脑力劳动和体力劳动的统一,艺术创作和科学技术的统一。
在创作和制作过程中,艺人们以手工劳动为主,发挥了惊人的艺术创造性,并且具有坚韧的意志、细心而严肃的创作态度,凭借专门的工具及丰富多变的工艺技法,使产品获得完美的艺术效果。
主要体现在:
第一,以独特的创作构思和因材施艺的创作方法,充分发挥物质材料的美和特性。
在玉器和石雕的创作中,艺人们将翡翠、珊瑚、绿松石和各种晶莹透明的彩石的形状、色泽、质地等特性和人物、景物的造型设计完美而又统一地结合起来,巧夺天工。
第二,工具在手工艺劳动中也占有重要的地位。
如中国广州象牙雕刻艺人利用同心圆的原理和各种规格的特制车刀,可以制成具有40多层镂雕图案、并能转动自如的象牙球。
内画壶艺人也以特制的笔杆弯曲的毛笔,伸进不到0.5cm的瓶口内,在内画壶的内壁上反画各种人物和山水等,线条细如毫发。
第三,手工艺的工艺技法之丰富也是
惊人的。
如中国的漆器有彩绘、描金、雕漆、脱胎漆器、雕填、针刻、螺钿、嵌百宝等,其中雕漆又有剔红、剔黑、剔彩、云雕等;刺绣的针法有齐针、散套针、乱针、辫子股针等几十种,不同的针法擅长表现不同的形象;花边的技法和工种也很丰富,主要有抽纱、雕绣、补花、镶拼、万缕丝、钩针编结、网扣、棒槌编织等。
③在长期的历史中,由于政治、经济、文化等因素的影响,形成手工艺的传统产区和生产、销售集中的街市以及其他一些生产特点。
在中国江苏、浙江、广东、福建、山东、湖南、四川等省和北京、上海、天津等市成为手工艺的传统产区。
历代宫廷手工艺的生产机构,规模庞大,工匠众多。
在城市和农村中,主要是世代相传的家庭手工艺生产。
在城市中,明清两代,苏州刺绣、杭州折扇、广州象牙雕刻等手工艺人都组织了行会,促进了生产的发展。
城市中出现了手工艺生产和销售集中的街市。
如北京灯市大街是明清两代销售灯彩、烟火爆竹的集市。
清代福州的南后街则集中生产、销售芋头灯、鲤鱼灯等。
宋代苏州的绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等街坊,是刺绣手工艺生产集中之处。
20世纪初,广州象牙雕刻生产集中于大新街,一直沿袭到现在。
在城市手工艺中,技艺上的世代相传大多“传子不传女”,以防止技艺的外传。
在农村的编织、花边等手工艺,则多由妇女承担,母传女,世代相传。
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传统手工艺——浇糖④手工艺,特别是民间手工艺和少数民族手工艺,反映了劳动人民追求美好、幸福生活的愿望和健康的思想感情,在艺术上具有简洁、纯朴、清新的风格。
许多手工艺品是根据生活需要而生产的,如陶器、编织品、蓝印花布、织锦围裙和被面等,既实用,又美观,做到了功能和审美需要的完美统一。
宫廷手工艺则具有富丽华贵的风格,有些工艺品盲目追求精雕细刻,图案繁缛,缺乏整体的美感。
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手工艺是指以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。
有别于以大工业机械化方式批量生产规格化日用工艺品的工艺美术。
手工艺品指的是纯手工或借助工具制作的产品。
可以使用机械工具,但前提是工艺师直接的手工作业仍然为成品的最主要来源。
手工艺品由自然材料制成,能够无限量制作。
此类产品实用、美观,具有艺术性和创新性,能传达文化内涵,富有装饰性、功能性和传统性,同时具有宗教或社会象征意义和重要性。
“工艺”一词具有多重含义,其中重要的内涵之一,是指一种特殊的工艺技能,尤其指手工艺术的诸多门类。
传统手工艺的种类
木版年画扑灰画纸马铁画烙烫画彩蛋画羽毛画麦秸画炕围画民间艺人画寺观壁画内画
彩绘漆绘吹糖人糖画
泥塑面塑糖塑蜡塑雕塑瓯塑灰塑
石雕木雕砖雕竹雕贝雕骨雕角雕牙雕蛋雕根雕果皮雕果核雕煤精雕瓷刻软木画微雕
砚木偶皮影
陶器瓷器漆器料器玉器景泰蓝石湾公仔
琉璃金属工艺榫槽画像石画像砖
蜡染扎染夹染蓝印花布
刺绣织锦编织编结布艺
纸艺剪纸风筝灯彩扇子伞
脸谱面具
传统手工艺的代表
中国结
不知什么时候起,现代人又把老祖宗那时候流行的饰物重新从箱子底下找出来,然后依葫芦画瓢,加上更多的想法,更多的点缀,于是,彩色丝线编扎成的粗粗细细带子,有图腾纹样的小环儿,婀娜多姿的穗坠儿,这一切构成了美丽奇特的中国结。
让人惊叹一根红绳原来可以变出这么多的花样。
别看轻这小小的中国结,它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面,是人们追求随意、祈盼平安的一种意趣。
“结”是绳编饰品,它同我国的布艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。
它朴实无华,庄重雅气。
说起中国结可谓年代久远,其历史贯穿于人类史始终,漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。
“绳”与“神”谐音,中国文化在形成阶段,曾经崇拜过绳子。
据文字记载:
“女娲引绳在泥中,举以为人。
”又因绳像蟠曲的蛇龙,中国人是龙的传人,龙神的形象,在史前时代,是用绳结的变化来体现的。
“结”字也是一个表示力量、和谐,充满感情的字眼,给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。
“结”与“吉”谐音,“吉”是人类永恒的追求主题,“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓,兴盛长远,流传至今。
刺绣
又称丝绣,是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。
据《尚书》记载在四千前的章服制度,就规定“衣画而裳绣”;另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。
宋代时期崇尚刺绣服装的风气,已逐渐在民间广泛流行,这也促使了中国丝绣工艺的发展。
明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品,先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。
苏州刺绣发源于苏州。
苏州女子性情柔和,心灵手巧,擅长慢针细活。
苏州绣娘有10多万人,家家有刺绣,户户有绣娘。
苏绣工艺是以绣针引彩线,按事先设计的花纹和色彩,在丝绸、棉布等面料上刺缀运针,通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。
苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。
手工刺绣是中国传统的著名工艺品,在中国工艺美术史上占有重要的地位。
手工刺绣与养蚕、缫丝分不开。
中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家,人们在四五千年前就已开始了养蚕、缫丝了。
随着蚕丝的使用,丝织品的产生与发展,手工刺绣工艺也逐渐兴起,据中国史书《尚书》记载,4000多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰,可见中国在四五千年前,手工刺绣品已经广为流行了。
芜湖铁画
铁画,也称铁花,安徽芜湖特产,为中国独具风格的工艺品之一。
铁画是以低炭钢为原料,将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。
它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体,采用中国画章法,黑白对比,虚实结合,另有一番情趣。
铁画的制作起源于宋代,盛行于北宋。
清代康熙年间,安徽芜湖铁画才自成一体,并逐渐享誉四海。
铁画是以铁为墨,以砧为砚,以锤代笔锻制而成。
铁画的品种分为三类:
一类为尺幅小景,多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材,这类铁画衬板镶框,挂于粉墙之上,更显端庄醒目。
第二类为灯彩,一般由4至6幅铁画组成,内糊以纸或素绢,中燃银烛,光彩夺目,动人神魄。
第三类为屏风,多为山水风景,古朴典雅,蔚为壮观。
芜湖濒临长江,交通便利,曾为中国四大米市之一,自古以来铁冶业就十分发达。
发达的冶铁业和高超的锻技,为芜湖铁画的创造提供了先天的基础和条件。
芜湖铁画以锤为笔,以铁为墨,以砧为纸,锻铁为画,鬼斧神工,气韵天成。
芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。
铁画始于明末清初的康熙年间,由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成,至今已有340多年历史。
芜湖铁画源于国画,具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征,是纯手工锻技艺术。
它以铁为原料,经红炉冶炼后,再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。
既具有国画的神韵又具雕塑的立体美,还表现了钢铁的柔韧性和延展性,是一种独具风格的艺术。
芜湖铁画曾参加法国巴黎世界博览会、匈牙利布达佩斯造型艺术展,并赴日本、科威特、意大利、尼日利亚、沙特、香港等20多个国家和地区展出。
1959年~1960年老艺人储炎庆和几位弟子制作的大型铁画《迎客松》、《梅山水库》和铁书法《沁园春·雪》等作品布置在人民大会堂。
芜湖铁画历经了340多年的承传和发展,在传统形式的尺幅小景、画灯、屏风基础上,又创有立体铁画、盆景铁画、瓷板铁画和镀金铁画,形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼品等五大系列二百多个品种,以其与众不同的艺术风格和魅力,在艺坛独树一帜。
国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,芜湖铁画锻制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月5日,经国家文化部确定,安徽省芜湖市的杨光辉为该文化遗产项目代表性传承人,并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
传统布艺
布艺即布上的艺术,是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。
中国古代的布艺主要有绣花、挑花、贴花等。
绣花的针法很多,有铺针、平针、散针、打子,套扣、盘金,辫绣、锁绣等。
绣花以地域、风俗的不同也分不同的风格与流派。
南方地区的织绣历史比北方长,技术较北方高,风格细腻雅洁;北方用针较粗,配色亮丽。
挑花又称十字绣,要求严格的按照面料经纬纹路,挑绣等距离、等长度的十字,排列成各种花纹图案的刺绣形式,有独特的变形吉祥几何纹装饰风格。
刺绣时不伤布丝,能加强布料的耐磨损强度,此种针法适用于服装、手帕、头巾、围腰、门帘、窗帘等实用品,是刺绣中最早广为流传的一种针法。
布贴花是用小块的不同颜色布料拼接而成各种图案的刺绣手法,又称“补花”。
我们古代民间有给小孩穿“百家衣”的习俗,即向乡邻收集各种颜色布料拼制童衣,取百家保护、护佑平安之意。
缝纫刺绣在中国民间被称之为“女红”,勤劳智慧的中国妇女将自己美好的情感倾注入针缝制之中,风格或细腻纤秀、淡洁清雅;或粗犷豪放、色彩鲜明,创造出了无数动人心弦的布艺作品。
中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰(如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等)、玩具等。
这些生活日常用品不仅美观大方,而且增强了布料的强度和耐磨能力。
“图必有意,意必吉祥”。
中国民间布艺多用一些象征性的图形。
花卉、虫鸟、植物等表达作者祈盼吉祥,趋吉避凶的美好愿望;老年人的用品多用“福、禄、寿”题材,祝愿老人健康长寿;儿童用品常用老虎、“五毒”(蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍)等图案,以取避邪镇恶,希望小孩子象小老虎一样健壮;新婚夫妇用品喜欢用鸳鸯戏水,莲(连)生贵子,鲤鱼闹莲(象征婚姻和谐)图案,
期盼家庭美满,多子多福;姑娘送给情郎定情香包、手帕等,以蝴蝶翩翩起舞之形或并蒂莲花图案含蓄地表达隐藏在姑娘心底的秘密,针针线线都浸染着爱慕之情。
中国布艺代代相传,表现出作者对生活的理解和渴望,倾注了人们无尽的智慧,具有鲜明的艺术特色。
牙雕
历来是人们公认的高档奢侈品,有关资料显示,早在远古时代,我们的祖先就已利用牙角制成各种简单的饰品来装扮自己、美化生活。
我国考古工作者曾在浙江省余姚河姆渡文化遗址出土的象牙刻花小盅、象牙鸟形匕、蚕纹象牙雕圆形器,就是我们目前所能见到的最早牙雕作品。
此后,随着祖先们对现实生活和认知程度的不断提高,以及对生活质量的不懈追求,牙雕的形制与用途也由简趋繁,发生了根本性变化,所雕牙角作品,不仅精致细巧、题材广泛,其工艺也达到了相当高的水准。
至唐代,牙雕越发精致完美,呈现出自己独特的艺术风格和新的雕琢技法。
其中的拨镂器更是唐代独创,至今,日本正仓院还珍藏着唐代的“红牙拨镂尺”、“绿牙拨镂尺”、“红牙拨镂琵琶拨子”。
到了明清两代,牙雕工艺更是精品迭出,其中尤以乾隆年间的牙雕最为兴盛,其时涌现出一大批艺匠和雕刻大师,同时还形成了苏州、北京、广东、上海等地的牙雕地方流派。
苏州牙雕典雅醇厚,以小件的文房用具居多,题材来源相当广泛,人称“苏州样,广东匠”。
北京牙雕细巧生动,由宫中的“如意馆”玉匠兼作,民间也设有专业作坊。
广东牙雕精细工整、玲珑剔透,其料出滇南、粤西,亦有专业加工,多制作梳子、簪、环、扇及文玩等,其在汲取外来文化的同时,在技艺上不断创新,作品既具有民族文化内涵,又具有西洋文化风格,并以“工聚业精,流播闺阁”而闻名全国。
而上海牙雕则是我国牙雕艺苑里独树一帜的奇葩,它的发展基础虽然源于苏州牙雕,但有些地方却尤胜于苏州牙雕。
它在汲取了北京牙雕、广州牙雕等地域流派精华的同时,经过了历代艺术家的不懈努力,海纳百川,勇于开拓,遂演绎成了独具特色的海派牙雕。
其主要特点是物中有情、景中有景、情景交融、意境悠深。
主要工艺技法有人物圆雕、皮雕和镂雕细花等等,其中又以镂雕细花为最具特色。
此外,上海牙雕(海派牙雕)在人物雕刻上也很有特色,不仅在技法上以夸张的手法来求得形和神的和谐统一,而且还极善于运用其所长,去塑造人物形象,即便是仙佛也是如此,其所蕴含着的民族性、民俗性,较之其他地域流派的牙雕似乎更胜一筹。
竹雕
竹雕也称竹刻,是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字,或用竹根雕刻成各种陈设摆件,雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕或高浮雕等。
竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰,刻在器物之上。
如今竹雕的雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方,有的精工细作、纹饰繁密,变幻无穷。
我国的竹雕艺术源远流长,我们的学术、考古界一直认为,远在纸墨笔砚发明之前,先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。
这种最原始的竹雕,应该先于甲骨
文。
竹雕成为一种艺术,自六朝始,直至唐代才逐渐为人们所识,并受到喜爱。
竹雕发展到明清时期大盛,雕刻技艺的精湛超越了前代,在中国工艺美术史上独树一帜。
竹雕艺术品具有较高的观赏价值、收藏价值。
近年来,竹雕艺术品市场活跃,收藏和投资趋热,价格也呈上升之势。
尤其是名家刻制的作品,更加受到追捧。
在义乌小商品批发市场上有着各式各样的竹雕产品,如竹雕笔筒、竹雕挂件等。
来义乌购买竹雕工艺品的外国客商也络绎不绝。
炭雕
炭雕是以高性能活性炭为原料,经过压模成形喷砂雕塑手工上色等多道工序制成的高档工艺品。
在最大限度保留活性炭的活性的基础上,炭雕又被赋予了艺术价值。
不仅可以有效保护您和您的家人远离室内空气污染,还可以装点您的家。
炭雕工艺品能吸附有害气体:
苯(C6H6)、甲醛(CH2O)、甲苯(C6H5CH3)、甲烷(CH4)、一氧化碳(CO)、二氧化碳(CO2)、氯(Cl2)、氨(NH3)、氡(Rn)等化学气体以及烟雾及异味等不洁气体,维护人体健康的空气净化目的,无二次污染。
木雕工艺品
中国木雕工艺品艺术可追溯到原始社会时期,那时就有了不少初具雏型的工艺品。
到战国时期,木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻,发展到立体圆雕工艺。
汉代动物木雕用整木雕制,将中国木雕艺术推向了一个高峰。
唐宋时期,木雕工艺日趋完美。
明清木雕则是中国古典木雕艺术成熟的时代,作品十分丰富,除了动物,还有人物。
木雕工艺品分类
木雕工艺品是人们喜爱、收藏的艺术品类之一,在中国艺术史上占有重要席位。
它的种类很多,分类方法也不统一,在形形色色的木雕中,充分展现出其中蕴藏的由环保材质和工艺创造出的立体之美与手艺之巧。
据专家介绍,木雕可以分为工艺木雕和艺术木雕两大类。
工艺木雕又可分为观赏性和实用性两种。
观赏性是指陈列、摆设在桌台、几、案、架之上的供人观赏的艺术品。
它是利用立体圆雕的工艺技术雕刻而成,比如飞禽走兽、花鸟鱼虫、海洋生物、十二生肖等;实用性是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品,如宫灯、镜框、笔架、笔筒、首饰盒、储蓄罐以及家具雕刻等。
艺术木雕通常是指构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品,充分体现出木雕艺术的趣味和环保的