美术心得体会范文7篇.docx
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美术心得体会范文7篇
美术心得体会范文7篇
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美术心得体会范文7篇
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心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
语言类读书心得同数学札记相近；体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。
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1、篇章1：
美术心得体会范文
2、篇章2：
美术优质课评比活动的文档
3、篇章3：
美术新课程教学心得体会文档
4、篇章4：
美术专业实践心得体会文档
5、篇章5：
美术心得体会范文
6、篇章6：
美术心得体会范文
7、篇章7：
美术心得体会范文
篇章1:
美术心得体会范文
我始终相信"一份耕耘一份收获".将近两周的时间,在我们班三位老师的共同努力下,我们班环境可以说是有了天翻地覆的转变,我们一心想“一切为了孩子”的教育理念去推敲,根据我们大三班孩子的兴趣与能力去构思.回顾这两周,其过程虽然“累”但又有成就感.一步一个脚印,在这里我将悄悄的记录了我在11月份下旬的这段日子:
遵循孩子的年龄特点,我跟孩子打赌约定,画画认真的小朋友老师就把他的画展示在墙面上给爸爸妈妈看。
孩子开心、自豪,因为这些艺术作品是出于自己的脑和手,自己创造出来的,别人的赞许和表扬是对他们的一种鼓舞,孩子的内心品位着成就感.一放学总会有孩子拉着家人的手自豪的说,这是我画的,小脸蛋笑的跟花儿一样灿烂.为了让孩子从中获得更多的知识,给孩子的视觉创造了审美观,因此墙上面的排版我们可是下了很大功夫.记得第一次我是有规律\整齐的摆放、老师们说视觉效果不是很好,有点呆板、太花了，借鉴了同事们的建议和自己本班老师的协商后,我进行了第二次的排版,这一次是杂乱无章的摆，但是墙面上的结果并不理想,我反思反思又反思,陷入沉思.一种无形的力量在推击着我,告诉我一定可以排的很好.于是我借鉴网上的资料再加上自己的一些头绪.和钟老师的指导，我利用三副画为一组拼接,墙面上总共有8组图画,还有墙面的中间排了一个梯形状,.我还利用了小正方形黑色即时贴装饰了墙的边,显得整个墙面有一种无形的美感.最深刻的是我们班的陈老师,我到下面园部帮忙了，叫陈老师自己一个人把小正方形拼接，她很快速的把半面墙拼好，但拼接的有点凌乱,我并没有直接去否认她,而是跟她说,绘画和手工都是要细心和耐心的去做，都要一边做一边检查.做事速度的她马上领悟到了我说的话是什么意思.马上折返回去一个一个整齐贴,在这过程中,我知道这小女孩又向前迈出了一大步.终于功夫不负有心人,你们看,我们班后面的排版很赞吧~~哈哈!
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!
我们班主要是以线条为特色,为了鼓舞孩子更高层度的描画技能,鼓舞孩子大胆画.我设计了一个作品展示台.看到此刻的展示台我欢欣、自豪......因为在这之前我也是做了很多次的修改,第一次的金纸第二次的银纸,总觉得视觉效果并不是很好,我有点气馁了,让同事们给点意见，同事们都说，“你的课室太花了，太多颜色了，让人看了眼睛很累”。
为什么我没有一点灵感？
？
好!
简单是简单化,那行,我就简单来吧!
展示台就用冷色调来装饰，在整理小房间的时候,我发现我之前做手工留下的边角布料,灵感说是迟那是快的围绕在我心头.我马上召集班上老师商讨,她们一致觉得这是不错的点子.于是我们利用了星期六下午的时间搞好了展示台,利用咖啡色纸和布料进行装饰.展示台的上面我放了孩子的两幅线条画,那两个孩子乐得不得了~~展示台中间投放了一些线条瓶子,起初我还摆着几个有多种颜色的瓶子，周一刚上班我很兴奋的就急于请来钟云老师看看我的新“杰作”，钟老师微笑的说：
“江老师，你这样子设计比这前好了很多，但你过来看一下，既然你这个展示台已经那么素和雅了，为何还用这些多彩的瓶子摆在台上了？
你自己再想想看怎样去搭配吧”哎！
还是不行，我真的想放弃，就这样吧不理了！
！
在这时候我脑子想到，“不同的材料可以衬托不同的效果”，就这样我想到了我们平时不常用的蒸碟，在展示台的一面放了三个用线条来装饰的蒸碟.作品就用黑白二种色彩来搭配，整个感觉给人一种舒服感，还给人一种独特感.。
我们美术区里投放的美术材料, 分别都贴上了标签,看上去美观整洁，方便孩子们取放，美术区窗户的两幅"艺术"作品，是我和生活老师高老师的杰作，我一边摆一边让高老师来看这样子摆美不美？
好不好看？
发动起生活老师来，让她也参加这次的活动。
在这个美术区里，不仅摆的要美观，还要有实用的操作性，在桌子上我不提倡摆放很多东西,孩子在平时的餐后活动和区域活动可以进区作画手工.在这宽敞的”艺术坊“空间里,孩子自由发挥自己梦想.。
从开始的准备到创建的过程,是充满着酸甜苦辣,虽然我用的时间和精力比别人多，但在失败的过程中我得到了进步，感受到物品在不同角度的摆放会有不同的效果，不同的色彩也有不同的美感，“美”在不同人眼里，看到的也会有不同的感觉。
在这次的评比活动中，我们大三班获得第一名，是可喜可贺的。
所在，我要把我们班的美术区充分的利用起来，让孩子们在美术区发辉自己的特长。
在下一个的主题里我会做的更好更认真，让孩子们学到更多的绘画技能，在往后的工作中,我也要多向有经验的老师请教，少走弯路，我也将不段的充实自己，每经历过一次，收获就多一些。
篇章2:
美术优质课评比活动的文档【按住Ctrl键点此返回目录】
经过为期一个月的准备，我参加了XX年瑞安市高中美术优质课评比的活动。
一堂优质课需要的是综合素质的呈现，包括对课题的挖掘，课件制作，课堂环节组织，课堂语言组织等等。
由于是第一次参加此类比赛，整个过程显得仓促紧张，现将心得体会总结如下：
课题的选择一定要坚定，选择好课题后要坚持做进去。
我想起漫画《挖井人》，觉得自己和里面的漫画形象很像。
在选择课题阶段，我不停地挖课题，但还没怎么做进去，就中途放弃，选择另外的课题，为这此比赛总共试过五个课题，这过程中不断地有新的想法又不断地否定自己，到最后每一个课题挖掘得都不充分。
课前与所授课班级学生交流，事先了解所授课班级学生人数，如果需要工具准备的课程，能比较好把握数量，不至于临时工具不够影响课堂教学顺利实施。
了解班级学生特点，对于活跃课堂气氛有着非常重要的影响。
课前，学生已经准备就绪，距上课还有一点时间，我想总不能浪费这时间吧，于是我利用这里的一点时间与学生交流，消除他们的陌生感，努力营造出一堂较为轻松愉悦的课堂氛围。
如我所料，之前的交流非常重要，课堂中的问答交流显得自如很多，最后在学生作业展示环节，几个学生都表示这堂课很开心，这也是令我比较欣慰的。
而事先没有了解班级人数，工具准备不足，个别几个学生只能共用工具，也是比较失败的。
课前多媒体操作流程的熟悉也非常重要，有条件的应提早一两天到开课场地熟悉硬件设备，确保万无一失，免得临时手忙脚乱，影响课堂教学情绪。
由于是上午的第一堂课，我一开始以为有足够的时间可以准备，哪知还是太过匆忙。
一开始硬盘插到电脑上，电脑无法识别，只好又重新借同事的u盘拷贝，课件是放到电脑里了，可是课件中的声音突然无法播放，重新做了一遍还是不行，上课时间又马上要到了，只好临时放弃这个内容。
抓住课堂的随机生成，比如学生回答之后要做适当总结，对课题内容要进行深入挖掘，而不应该只是流于表面的形式。
教学环节设置要恰当，单一的课堂学生会不感兴趣，而太过丰富的课堂又偏离了课堂的本质。
另外板书的书写也很重要，基本上板书是一堂课的精华总结，而我竟然把它给忘了，还是紧张作祟。
通过这次比赛，让我成长不少，我明白一堂真正的优质课，背后要付出真的很多很多。
也让我感受到同事间的温暖，课前的听课评课，给我提出了很多中肯的意见，课前帮我准备材料工具，不停给予我肯定与支持，真的非常谢谢你们！
在今后，我还需要不断地努力，多思考，多积累，踏踏实实上好每一节课，在实践中提升自己的教学能力。
篇章3:
美术新课程教学心得体会文档【按住Ctrl键点此返回目录】
在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。
课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。
首先，我们先纠正自己的心态和思想。
第一要树立以学生发展为中心的教育观念。
第二要构建超越学科的生态型知识结构。
第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。
为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。
同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。
在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。
与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。
认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。
教学过程中学生参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。
篇章4:
美术专业实践心得体会文档【按住Ctrl键点此返回目录】
参加社会实践活动，最令人兴奋的一点就是能够走出校园，接触到社会的形形色色。
社会是一个学习的大舞台，踏在社会的土地上，可谓“俯仰皆学问”，用一句俗语：
“抓一把泥土都是文化。
”一位外国学者说过：
“善于学习的人，只要得到一个学习的机会，他的进步肯定是突飞猛进的。
”一些学生反映，假期里参加了活动，但收效甚微。
其实，导致这种普遍现象的关键不是他们参加了什么活动，而是他们缺乏善于学习的品性和习惯。
具体一点讲，在参加活动前，参与者应该做好学习的准备，脑子绝不能被“加综合测评分”“随便逛逛”等理念所支配。
参加活动的过程中，学习必须用心，虚心，细心，热心。
乍入社会的新鲜感足以刺激我们的学习细胞。
路旁的一草一木，我们可能悟出些什么；别人的一言一行，我们可能总结出什么；计划中的变化和变化中的计划及由此带来的思维尴尬，我们更可能深有感触，从而使自己有一个震撼性的提高。
当我们想用语言描述眼前的事物却感到脑子一片空白的时候，当我们想对一件事情定位，却无从思索的时候，当我们想通过活动做出点什么，却感到捉襟见肘的时候，我们会强烈地感觉到自己在各方面还欠缺很多。
从另一个角度考虑，我们的学习空间和潜力都很大，由此也赐给了我们在校园里学习的动力和激情。
尤其需要指出的是，不要忽略了向你身边的人?
?
一起参加活动的队员学习。
针对同一件事，你是这样想的，这样做的；他们是那样想的，那样做的。
这那之间思维和行动的差异就是我们学习的点，不论结果证明谁的做法是正确的。
当然，可能会因为活动时间相对较短，参与者难以深入活动体验社会，严重影响学习的深度；也可能会因为活动主体重宣传轻实效，一旦宣传效果达到了，就忽略了对活动真正意义的追求甚至中止活动，导致参与者的自身学习环境遭到破坏；还有可能因为活动参与者组成结构单一，其年龄、学识等方面的梯度较小，使学习的交流互补性相对较弱，学习效率较低。
针对这些负面因素，一方面，在活动的准备阶段就要尽量避免。
另一方面，只要大家都具备了学习型心态，这些是可以削弱的。
换一种学习的心态对待活动，大家会发现，活动因学习而精彩，接下来，我们的学习也会因参加过活动而精彩。
篇章5:
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今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训，由姬爽老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。
一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。
二培养学生的自主探究学习能力。
美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢?
其实，人文性质就是美术课程的基本性质!
美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。
通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。
这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。
这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。
但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。
转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。
帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。
而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：
自主学习、探究学习和合作学习。
在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。
当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。
篇章6:
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今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味，受益非浅。
下面谈谈个人收获：
一、别开生面的导入开启好课之门
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：
引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。
比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
二、教学理念新颖，资源运用合理。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。
比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
三、教师综合素质的提高
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。
教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。
今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。
虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。
印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。
篇章7:
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古语说：
“水至清则无鱼，文至直则无味”。
我认为课至平则无趣。
那么，什么样的课才能吸引学生呢?
才是一节好的美术课呢?
俗话说：
“良好的开端是成功的一半”。
一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢?
所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。
导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。
我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。
美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。
美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。
而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。
所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。
我认为，可以通过三个方面达到目的。
“百闻不如一见”。
运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。
这是我在教学过程中常用的方法。
通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
心理学研究证明：
“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。
激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。
有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。
我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。
美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：
学生最喜欢具有幽默感的老师。
在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。
一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
黑格尔曾说过：
“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。
另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。
那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。
此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对初中学生来说.美术创作有着一定的难度。
传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。
因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。
在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。
教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。
评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。
切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。
那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。
讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。
学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。
因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。
生活中的人、事、物都可作为观察对象。
而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。
在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
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