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现实美
现实美
现实美与艺术美
（一）
作者：
王悟明文章来源：
教育网点击数：
381更新时间：
2007-4-19
现实美与艺术美
（一）
现实美包括社会生活、社会事物的美和自然事物的美。
现实美的主要方面是社会生活的美，现实生活中社会事物的美，一般常称之为社会美。
在人们日常经验中，经常感受和认识社会事物作为审美对象具有某种审美性质，使我们能对之作出审美评价或体验。
但是，美在社会生活领域内的存在却一向资产阶级美学所轻视或抹煞，他们很少谈及社会生活中的美的问题。
与此相反，我们认为，美是社会实践的产物，社会美是这种产物最为直接的存在形式。
人类的社会生活是多方面的，复杂的，丰富的。
其中最为基本的，则是生产劳动、阶级斗争和科学实验。
与之相关的是人的思想品质和情操等等。
这些方面当然又是彼此制约相互促进的。
社会生活中的现实美就主要表现在社会生活的这些领域中，特别是集中表现在作为一定时代、阶级的主体的社会先进力量、先进人物的身上，美在他们的性格和行为中得到了突出的体现。
这也正是它在进步艺术创作的领域中经常占有重要和主导地位的原因。
历史表明，生产劳动成为美的最早的领域。
原始氏族的生产活动、生产工具以至生产对象，常常是现实美的最早的朴素形态。
在流传下来的原始艺术中，可以清楚地看到原始人如何将自己生产劳动的活动、场面等等作为美来欣赏和反映的。
但是，由于当时社会生产力的极端低下，人们只能在极为狭小的范围内征服自然。
他们只好在神话里借助想象来虚构对自然的胜利。
到了阶级社会，出现了体力劳动与脑力劳动的分工。
肩负着社会物质生产的全部重担的被剥削阶级，虽然在劳动实践中创造了巨大的财富，创造了人类的奇迹（如长城、金字塔），但却被剥夺了享受自己劳动成果的可能；劳动本身作为一种奴役和屈辱，劳动者在劳动中很难体验到自由创造的喜悦。
当剥削阶级过着不劳而获的寄生生活，鄙视体力劳动，把生产活动排斥在美的领域之外时，尽管他们也偶尔歌唱田园，其实质却不过是给剥削生活披上一层温情脉脉的理想化了的面纱。
在资本主义制度下，一方面，人的劳动日益成为机器的附属品，另一方面，劳动力成了市场上自由买卖的低贱商品。
劳动完全丧失了在手工业时代所仅存的一点诗意的光辉，劳动与审美的矛盾更为尖锐。
正如马克思所指出：
在资本主义私有制度下，劳动者“在自己的劳动中并不肯定自己，而是否定自己，并不感到幸福，而是感到不幸，并不自由地发挥自己的肉体力量和精神力量，而是使自己的肉体受到损伤、精神遭到摧残”，“劳动为富人生产了珍品，却为劳动者自己生产了赤贫。
劳动创造了宫殿，却为劳动者创造了贫民窟。
劳动创造了美，却使劳动者成为畸形。
”劳动活动在这里不再是劳动者的自由创造，劳动成果也被视作是剥削者的意志和智慧的结晶，从而劳动及其成果作为和劳动者敌对的、统治他们的异己的力量，就常常失去成为审美对象的可能。
只有到了社会主义和共产主义社会，劳动人民成为社会的自觉的主人，劳动不再是为一小撮剥削者而且为广大劳动群众自身，不仅是为个人而是首先为社会集体，只有这时，生产劳动才第一次成为现实中的美的宽广领域，成为新的群众时代的美的集中体现。
高尔基认为，劳动就是社会主义“现实生活中的真正英雄”，是新生活的美的创造源泉。
我们时代的劳动斗争的美，是我们社会生活中的现实美的基本内容之一。
现实美与艺术美
（二）
在历史发展中，人们不仅进行变革自然的生产斗争，而且也进行变革社会的阶级斗争。
在阶级社会中，现实美作为社会实践的直接产物就围绕着人们社会生活中的阶级斗争而展开和发展。
在剥削阶级统治的阶级社会里，生产劳动如上面所说，对于被剥削阶级是一种奴役。
只有在阶级斗争中，人民群众才能取得真正的自由，他们的历史首创精神才能得到充分的发扬。
在漫长的历史进程中，正是人民群众反对压迫、反对剥削的英勇斗争，推动着社会的发展，创造出社会生活中无限美好的事物。
从古代斯巴达克的奴隶起义，到陈胜、吴广、黄巢、宋江、李自成、洪秀全的伟大的农民战争，从英勇的巴黎公社起义，到开辟了人类新纪元的十月社会主义革命，到伟大的中国人民的民主革命和社会主义革命，构成了一幅幅人类历史上壮丽宏伟的画幅，是社会美的鲜明的体现。
但是，社会生活是多方面的，作为社会主体的人，生活于错综复杂的社会关系之中，因而社会生活的美、人的性格和精神的美，也是极其丰富多采的。
在广阔的社会生活、社会实践领域中，既有波澜壮阔、慷慨悲歌的战斗，也有富于诗情画意、优美典雅的日常生活。
当然，这二者的社会意义不是相等的，但是，从审美上说，英勇献身精神的美并不与纯洁坚贞的爱情的美互相排斥、不能相容。
那种从理论上把社会生活的美限定于某些特定领域的见解，既不符合实际情况，又十分有害于把社会美作为反映对象的艺术题材的多样化。
现实美的另一方面是自然事物的美，包括日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、园林田野等等，一般称之为自然美。
自然美作为经验现象，是人们经常能够欣赏和感受到的。
但是关于它的本质在美学理论中却有着许多争论。
许多唯物主义美学家强调自然美就在自然本身，是自然事物的各种形式属性（如线条、色彩、形体比例的均衡、对称、整齐与生气蓬勃等等）。
唯心主义的美学则强调自然本身不可能有美，自然美是主观情感、意识作用于对象的结果。
车尔尼雪夫斯基说：
自然界“只是因为当作人和人的生活中的美的一种暗示，这才在人们看来是美的”，又说，“人一般地都是用所有者的眼光去看自然，他觉得大地上的美的东西总是与人生的幸福和欢乐相连的”。
这可说初步接近了自然美的实质。
关于自然美问题，现在学术界尚在争论中。
我们认为，把自然美简单归结为自然本身的属性和形式，实质上就是认为美可以与人的社会实践无关，可以先于人类而存在，这是难以理解的。
实际上，自然界之所以有美，归根结蒂，是社会的产物，是历史的结果。
当人类还处于洪荒时代，洪水、猛兽、火山等等，不会成为美的对象，而只是一种引起恐怖的对象，正如高尔基所说：
“在环绕着我们并且仇视着我们的自然界中是没有美的”。
只有当人们在漫长的实践过程中逐渐掌握了它们的某些规律，开始有效地控制和利用这些对象的时候，只有当人们开始从自然的枷锁下解放出来，成为自然的主宰的时候，也就是成为车尔尼雪夫斯基所说的“占有者”的时候，自然界才有可能成为美的对象。
这时候，人和自然的关系发生了根本变化，自然成了马克思所说的“人化的自然”，成了人的“无机体”。
它在理论上是人的认识的对象，在实践上是人的直接生活资料，人的生活活动的对象、工具、材料、条件和环境。
所谓“自然的人化”，决不是如唯心主义美学所认为的那样，是意识观念的产物，是将人的思想感情加在或“移入”自然对象的结果。
同时，“自然的人化”也不仅是为人们所直接改造过的自然事物。
“自然的人化”应该理解为，随着生产和社会的发展，随着人对自然的掌握程度和掌握能力的发展，整个自然与社会生活的客观关系、客观联系所发生的根本改变。
广阔的自然界和各种自然对象由与人为敌或与人无关的对象变为“为人”的对象，自然美才可能产生。
自然与人的社会生活的客观历史的关系、联系，自然对象在人类社会生活中的作用、地位、意义、价值，成为产生自然美的必要前提。
例如，只有在社会发展达到比较高级的历史阶段，荒凉险峻的自然才成为人们的审美对象。
整个说来，自然对象的美是随着社会生活中的美的扩大发展而出现和发展的。
现实美与艺术美（三）
美的自然对象可以分为经过当前人们直接改造加工、利用的对象（如土地、园林）和未经直接改造的自然（如星空、大海）两种。
前一种自然对象的美主要是以其社会内容的直接显露为特点，所以，它们与社会事物的美十分接近。
随着人对自然的不断征服，不仅愈来愈多的自然物成为人们物质生活中有益有用的东西，而且它们在人们的精神生活中，也就由一种漠然的、对立的东西转化为一种可亲的东西。
人们在被加工过的自然事物上打下了劳动创造的印记，这种自然事物的某些特征，后来就成为人的能动创造的特定标记。
它经常作用于人们的感性和理性，唤起人们的审美愉悦。
健壮的牛羊，金黄的田野，绿化的山林，一般说来都是如此。
高尔基在论及这类自然美的时候说过，“打动我的并非山野风景中所形成的一堆堆的东西，而是人类想象力赋予它们的壮观。
令我赞赏的是人如何轻易地与如何伟大地改变了自然……”
另一种自然对象即未经直接改造加工的自然对象的美，其社会内容比较间接隐晦曲折，但这种美在自然美中却占有广大的领域和多样的形式。
它们主要是以其自身的自然形式而取悦于人，好象它的美就在它自身的各种质料、性能、规律和形式之中，与人类没有关系。
实际上，自然的这些规律和形式都是在与人类社会生活发生长久紧密的关系时才成为美的。
一定的自然质料如色彩、声音、形体，一定的自然规律如整齐一律、对称均衡、变化统一，一定的自然性能如生长、发展等等，是在长时期（几十万年）与人类社会实践发生密切的联系、关系，被人们所熟悉、习惯、掌握、运用，对人们生活实践有用、有利、有益之后才逐渐成为人们的审美对象的。
直线与生活中坚硬的（不可入的）、有力的东西，曲线、圆形与生活中柔嫩的、轻巧的、流动的东西，红色与生活中热烈和激动、绿色与生活中平静和安宁……，这些都有着某种曲折间接的客观联系和关系。
自然形式所具有的各种不同的美的本质和性能，归根结蒂仍是来源于这种种复杂曲折的客观关系。
所以自然并不需要完全改变其外在面貌、形式、规律，并不需要与某个特定的狭隘社会功利目的直接联系起来，便能以其与社会生活的长久普遍的概括联系而成为人们的审美对象。
自然美的这两种形态并不可以截然划分，相反，它们经常是相互渗透和转化的。
同一自然对象，便可同时具有这两种美的特色。
例如，黄河一则因其被开发、利用，成为我们民族的摇篮和屏障，几千年来，人民群众在这里生活、劳动，无数英雄在这里斗争、成长，它作为我们民族的伟大斗争和创造的历史见证而成为美的对象，一则又以其九曲连环、浪涛汹涌的自然感性形式成为美的对象，同时两者又还可以结合在一起。
这是一方面。
另一方面，艺术发展的历史表明，侧重于形式的自然对象的美成为现实的审美对象，一般晚于侧重于明显的社会功利内容的自然美，并且常常是由前者中逐渐分化和发展出来的。
自然对象首先是以其与人们生活密切相关、有益有利于社会实践的功利内容，而成为审美对象的。
只是在以后，它的感性形式才逐渐独立地具有审美价值，成为人们的审美对象，并逐渐扩展开来。
例如，原始人以狩猎为主要生产、生活方式，人和动物的躯体结构的对称对他们具有直接意义，因而他们在装饰、审美中重视横的对称甚于直的对称。
而随着生产范围的扩大，自然界更为复杂的对称形式才对人们具有审美意义。
又如，农民在插秧时是从农作物的生长条件来确定秧苗的距离，秧苗行距和株距的均衡、整齐的审美意义，最先是与它们的功利内容不可分的，但均衡、整齐等自然形式反复经由人们的掌握、熟悉，这些特征逐渐从具体的自然对象中分化和概括出来，成为一种形式美。
不但秧苗的间隔本身的整齐、均衡是美的，而且自然事物中类似的整齐、均衡，也都是美了。
自然美也就由前一种比较狭窄的范围而逐渐扩展到后一种相当广泛的领域。
在这个广泛领域的美，因为它的内容已是比较概括，所以表现在具体自然对象上，便可以呈现为不很确定的多方面的意义。
同是属于整齐、均衡，在不同的自然对象上，结合其他条件，可以呈现为不同的审美特点，例如严肃、庄重等等。
从另一角度看来，它又是带确定性的。
由于它在人的实践中形成和人的特定关系，它的内容又不是无规定性，所以整齐、均衡的体现形态可能是雄伟的，也可能是呆笨的。
现实美与艺术美（四）
现实生活中的社会美和自然美虽然广阔、生动和丰富，但是由于许多限制，它们仍然不能充分地满足人们的审美需要。
现实生活中社会事物的美在一般情况下，和艺术相比较并不经常表现得那样集中、精粹和典型，时间和空间的局限更使他们不能比较普遍地为人们所观赏，也不能以其具体感性存在直接地长久流传下来。
自然景物的美虽然具有更大的时间上的稳定性和空间中的普遍性，但是他们也仍然经常被自然本身许多偶然因素所干扰和破坏，特别是它们不能集中展示出明确的社会内容例如社会思想。
可见，现实中的美虽然是美的唯一泉源，是无比生动丰富的，但因上述各种原因，又是比较粗糙、分散、处于自然形态的，不能充分满足人们审美的需要，从而，艺术美就为满足这种特殊需要而历史地、必然地产生出来。
现实美是美的客观存在形态，艺术美却只是这种客观存在的主观反映的产物，是美的创造性的反映形态。
现实美是艺术美的唯一的源泉，属于社会存在的范畴，即第一性的美；艺术美却是属于社会意识的范畴，即第二性的美。
尽管艺术美也是能为审美主体所欣赏的客观对象，艺术创作也是一种实践性的活动，但其本质却是客观世界的反映，是意识形态性的。
艺术美作为美的反映形态，它是艺术家创造性劳动的产物。
和普通实际生活的美相比较，它具有“更高、更强烈、更有集中性、更典型和更理想”的特点。
当把现实的审美方面经过相对的抽象而化平淡为神奇，就可能具有更为长久的魅力。
作为第二性的美，艺术美不仅来自现实生活，是现实美的反映，而且也反作用于现实美的存在和发展。
它不仅加深和锐敏着人们对现实中的美的感受和领会，而且更能影响人们的思想感情。
通过人们的审美意识而反作用于人们的行动，反作用于人们的生产斗争、阶级斗争和科学实验，从而更进一步推动现实美的不断前进。
唯心主义者黑格尔虽然在艺术美的特殊性和优越性方面作过一些深刻的揭示，但是他却片面强调艺术美高于现实美，从根本上颠倒了艺术美与现实美的关系，认为现实美是艺术美的反映，从而根本否认了艺术美的客观现实基础。
车尔尼雪夫斯基从唯物主义哲学立场出发，坚决批判了黑格尔在艺术美与现实美关系上的唯心主义观点，坚持了现实美是艺术美的现实基础的唯物主义美学观点，并且正确地看到了现实美较之于艺术美具有无可比拟的生动丰富的内容。
但是车尔尼雪夫斯基仍然没有摆脱旧唯物主义的局限性，在强调现实美是艺术美的源泉时，却认为艺术美不过是现实美的简单的复制品。
毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出，生活是艺术的唯一源泉，但艺术美却可以高于现实美，充分地肯定了艺术美在改造世界中的积极的能动作用，这就体现了艺术美与现实美的辩证关系。
艺术美是重要的审美对象，艺术对现实的审美关系是美学的重大问题。
这些问题需要在本书有关艺术、艺术创造和艺术欣赏的各章中作专门的探讨和阐述。
自然景观的美⑴山水美
山水美是指具有美的形态，给人以审美享受的山水景色之美。
山水美是自然美的一大类别，包含着丰富的内容，具有如下的审美特征：
一是形象美。
形象美是山水美的基础和核心。
山水美的形象美可归纳为“雄”、“奇”、“险”、“秀”、“幽”、“奥”、“旷”、“野”等多种特征。
古人对名山的评价很多。
如泰山天下雄，黄山天下奇、华山天下险、峨嵋天下秀、青城天下幽、武陵天下奥等。
水的形象美也很突出。
“水由于它的形状而显现出美。
辽阔、一平如镜的、宁静的水在我们心里产生宏伟的形象。
奔腾的瀑布它的气势是令人震惊的，它的奇怪特殊的形象也是令人神往的。
”（《车尔尼雪夫斯基论文学》中卷，第103页，上海译文出版社1965年版。
）
二是色彩美。
山岳景观最常见的是绿色，最艳丽的色彩来自花朵，不少名山都有自己独特的花卉，如云南苍山的山茶花、峨嵋山的杜鹃花、八达岭的杏花等。
姹紫嫣红的鲜花把山野打扮得分外娇娆。
而碧野之巅的雪峰，银装素裹，洁白无暇，别具魅力。
水是大自然的一面镜子，反映着周围的一切景象，使山色更加明快丰富。
有的水质含有某种矿物，本身就是绚丽色彩的。
如九寨沟、黄龙寺梦幻般晶莹明澈的湖水。
“江作青罗带，山如碧玉簪”，山水相依的景色更使胸襟开阔，宠辱皆忘。
三是音响美。
山水间有着各种美不胜收的声响，如鸟鸣深壑、蝉噪幽林、风起松涛、雨打芭蕉、泉泻清池、溪流山涧等等。
音响也参与着山水美的营造，山水美因此而别具韵致。
如峨媚山万年寺声如琴瑟的山蛙和鸣、大连老虎滩上老虎洞中清晰洪亮的海啸声、敦煌鸣沙山那宛如管弦乐队合奏的沙鸣声。
山水与其特有的音响造就出风格独具的意境，置身其中，听觉帮助人们获得奇妙的美感。
四是动态美。
山水美是动态美，体现了自然美的变易性。
同样的山川景物随着季节时令及天气的变化，会呈现出不同形态的美。
如同一座山在不同季节就有不同的状貌，给人以不同的感受：
“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。
”（郭熙：
《林泉高致集·山水训》转引自《中国美学史资料选编》下册第14页，中华书局1985年版。
）同是在岳阳楼上观赏洞庭湖，有时“阴风怒号，浊浪排空，”有时却“春和景明，波澜不惊。
”另外，山水本身也是动态的，流水、飞瀑和浮云飘烟随时都在奔涌、变化，给山水增添了动感、生机和活力。
山水美作为人的审美对象由来已久。
我国魏晋南北朝时期，山水画的兴起就标志着山水开始成为独立的审美对象。
对于山水美的推崇，人们有着超越时代、种族、文化素质等几乎各种限制的一致性。
山水美具有丰富的审美功能。
首先，它能够丰富人的精神生活。
忘情于山水，有助于人们松弛神经，消除疲劳，愉悦精神，热爱生活。
其次，能够陶冶人的性格、情操。
“仁者乐山，智者乐水。
”山水美对人的性格气质具有熏陶作用，并有利于对高尚情操、健全人格的培养。
再次，能够增长人的知识才干。
对山水美的欣赏，有益于人们丰富知识，启迪思维，发展智力，增长才干。
最后，能够激发人们的爱国热情。
欣赏祖国美丽的山水、秀丽的风光，是培养人们的民族自豪感，以及保卫祖国、建设祖国的崇高责任感的重要途径。
⑵岩洞美
岩洞美是指自然造就的洞穴景观之美。
主要是因为地下水对石灰岩、白云岩、石膏岩等易溶岩石，通过千百年的尽是或加入人工雕凿而成。
岩洞美的特征集中表现为“奇美”，可谓变化莫测，奥妙无穷。
岩洞美的内容主要包括：
一是多变的空间美。
不同色彩、不同形状的空间，既有宽敞的大厅，又有迂回的长廊，上下、左右、前后相互套叠、巧妙衔接，结构复杂。
如被誉为西半球奇观的美国猛犸洞穴，分布在五个不同高度的地层之内，由255个溶洞组成，洞穴内有77座地下大厅令人叹为观止。
二是洞壁造型美。
因水中碳化钙的沉积作用，洞壁构造千姿百态。
石柱、石笋、石钟乳如立体的圆雕；石花、石屏、石幔似浅刻的浮雕。
其中有的似是而非，像粗犷的逸笔速写，有的酷肖状物，仿佛出自巧匠的精雕细琢，唤起人丰富的联想，也因而获得各种生动的名称。
如贵州安顺龙宫地下河流出洞口上方，有九条倒挂的钟乳石，几乎每石下端都向外翘首似龙头，故名“群龙迎客”；洞口左壁有一白色钟乳石就像一条向外蹲坐的狗，故名“白犬把门”。
三是水石交融美。
由于地层结构上的特点，溶洞内往往多水流、瀑布、洞泉。
洞水和奇石相映成趣，使溶洞更富动态美。
如金华著名的双龙洞和冰壶洞：
双龙洞洞壁雪白、泉水淙淙、清秀宜人；冰壶洞中的泉水从石缝喷出，瀑声如雷、雾气蒙蒙、蔚为壮观。
四是洞天音乐美。
岩洞中除了流水发出的鸣响，更为奇妙的是有些溶洞的钟乳石可敲出悦耳的音乐声。
如湖南凤凰县的奇梁洞内，有两个石钟乳分别能敲出锣声和鼓声；黄龙山麓地下“宝石宫殿”中的“洞中音乐厅”中各种倒悬的钟乳石，敲击时能发出各种乐音，可奏出美妙的音乐。
⑶瀑布美
瀑布美是指一种动水景观之美。
它融形、色、声的美为一体，具有独特的表现力。
瀑布的成因有多种，如水流对河床岩石侵蚀的差异，地层的陷落或断层，火山熔岩的阻塞，冰川的切割和堆积等。
不同的地势和成因决定了瀑布的不同形态。
瀑布美有两种类型：
一是壮美型。
这类瀑布因瀑面宽阔、落差极大，而成磅礴之势，似洪波决口、雷霆万钧，给人以恢弘壮丽的美感。
如落差近千米的南美洲安赫尔瀑布；瀑面宽1700米、落差160米的非洲莫西奥图尼亚瀑布。
二是优美型。
这类瀑布因水量小、落差大，水流轻细飘忽、薄如蝉翼、淡如烟雾，给人以朦胧柔和的美感，因而又得名为“新娘的面纱”。
在世界七大名瀑中，加拿大和几内亚的“新娘的面纱”就占去两席。
瀑布美是富于变化的动态美。
其具体表现为：
一是形态多变。
瀑布中除了单级独流的一般形式，还有两种特殊性态。
其一为多级瀑布，因地形变化分级跌落。
如庐山三叠泉瀑水呈“之”字形分级下坠，黄果树大瀑布由九级飞瀑构成。
其二为分流瀑布，中途被岩石或植物豁开，由一幅分成多股。
如庐山谷帘泉瀑布、九寨沟诺日朗瀑布。
同一瀑布随着季节的更替、天气的变幻、水量的差异，形态也发生变化。
雁荡山的大龙湫便是典型一例，它时而似一匹悬空的白练，时而如朵朵飘荡的白棉花球，时而又像白色绉纱渐渐化为淡青色的烟雾，变幻莫测。
二是色彩多样。
瀑水的色彩源于岩石和光线对瀑布的反射和折射作用。
一般的瀑布水色清纯，白如素练。
但在岩石色彩丰富的风景区，瀑水也会显出各种艳丽的色调。
如江西三清山工桥墩的红色瀑布，“川桥红”红白相映的双色瀑布。
瀑布上由于阳光与水雾的作用，有时会出现一道美丽的彩虹，宛如给瀑水披上了一条色彩斑斓的轻纱。
自然美的具体表现形态，有自然现象的美、自然事物的美、自然景观的美；既有天然生成的美，也有人工创造的美。
1、自然现象的美
⑴天体美
天体美是指太空中的日、月、星辰等美的形态，能给人以审美愉悦的审美属性。
天体中最为人们普遍欣赏的是太阳。
它是太阳系的中心星体，光芒照耀整个太阳系，在自然景观中最为壮美，具有热烈直率和使人清醒的特性。
太阳美，第一在于它是恩泽万物的“生命之源”，使大地上的一切生机盎然。
人们对它充满感激之情，赋予它丰富的社会内容。
第二在于太阳美的形式。
它形状浑圆、色彩火红、光芒万丈、壮丽恢弘，因而在自然美中占有独特的位置。
几乎任何时候、任何情况下，都能引起人的美感。
春阳娇美，“日出江花红胜火”；夏阳优雅，“日高人渴漫思茶”；秋阳幽怨，“一道残阳铺水中”；东日闲远，“天边日出远岫明”。
太阳几乎囊括了人类所有审美情感的类型。
天体中与太阳美齐名的是月亮美。
月亮的光源来自太阳，但太阳的热光经月亮反射后已失去大半热力成为冷光。
圆月如盘、新月如钩、月光如水、月色如辉。
月亮在自然景观中以优美著称，具有朦胧含蓄和使人沉醉的特性，给人以细腻、轻柔、悠长、蕴藉之感。
月亮以其美妙多变的形式，负载了丰富的社会内容：
花好月圆，象征着生活的幸福美满；阴晴圆缺，暗示着人间的悲欢离合。
关于月亮的神话传说，从远古流传到今天；不同时代、不同国度的诗人，留下了无数的咏月篇章。
谢庄的《月赋》，张若虚的《春江花月夜》，苏轼的《赤壁赋》，王沂孙的《眉妩·新月》，歌德的《对月》，还有许多艺术家们以月光为题材的音乐、绘画、工艺作品……都令人对月亮之美更加心驰神往。
星辰美同样令人玩味。
星与月同属夜空，却比月更模糊，更深邃。
星星具有神秘的美，更能引起人的丰富联想。
千万颗星各有自己引人入胜的故事。
人类将自己的命运维系在某个星座上，星相中潜藏着人类生命的奥秘。
对星的观赏，既可赏其“疏”，又可赏其“繁”。
“更以落，星如雨”，群星闪烁，遂密丰富；“七八个星天外”，疏星廖远，更能烛微通幽，耐人寻味。
日、月、星辰远离人间，具有“可望不可即”的特点。
天体美显得神秘莫测，不仅可以使人得到审美享受，也能够激发人们的好奇心和求知欲。
天体美具有相对永恒的属性，静心相对，可令人情通古今，思接千载，获得深刻的启迪。
才可八斗文集13:
36:
16外圆内方
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外圆内方
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⑵气象美
气象美是指天气中的风、云、雷电、雨雪、霜雾、光象等各种状态和现象之美。
气象美作为综合的美，主要有以下几方面内容：
其一是风的美。
风本身虽是流动无形的空气，却是产生动态美的一种动力。
它能驱动浮云、掀起波澜、摇拂垂柳、荡出松涛——是力量和运动的象征。
人能用多种感官来感受风的形态之美：
“清风不解意，何事
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