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肖邦终稿

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分类号密级

本科毕业论文

浅析浪漫时期肖邦钢琴作品《小狗圆舞曲》的风格特征

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专业名称

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年月日

摘要

肖邦是大家都熟悉的一位才华出众的波兰音乐家，在他短短的一生中，创作了钢琴曲200余首，还有声乐曲，室内乐等不少流芳百世的作品。

肖邦的音乐中充满了诗情画意，听他的作品可以从中得到美的享受，唤起人们对美的追求和对生活的热爱，他为此而被誉为“钢琴诗人”！

肖邦生活在一个动荡不安的社会环境中，从小对反动的恶势力深恶痛绝，在他的作品中表现了强烈的爱国热情和波兰人民对自由的渴望。

肖邦从小就显出非凡的音乐创作才能，七岁时就发表了他的第一首作品，肖邦的钢琴弹得美妙绝伦，他能用琴声来描绘大自然的美妙神奇。

邻家的一只小黄狗，每当听到他的琴声，总会安安静静的卧在琴边倾听。

《小狗圆舞曲》是他即兴创作的一个圆舞曲，他用优美华丽、幽默诙谐的曲调生动的表现了小狗在追逐自己的尾巴。

本文就分析一下该曲的创作特点。

关键词浪漫主义音乐、肖邦、创作特点；

Abstrct

ChopinisthatweareallfamiliarwithatalentedmusicianinPoland,inhisshortlife,wrotemorethan200piecesofpianomusic,aswellasthesoundofmusic,chambermusicandsomanyimmortalworks.Chopin'smusicisfullofpoetic,listentohisworkscanderiveenjoymentofbeauty,evokethepursuitofbeautyandloveoflife,hispurposeasthe"poetofthepiano"!

Chopinlivedinaturbulentsocialenvironments,fromsmallreactionaryforcesofhate,intheperformanceofhisworkhadastrongpatrioticenthusiasmanddesireforfreedomofthePolishpeople.Chopinchildhoodextraordinarymusictalentshow,sevenyearsoldonhisfirstpublishedwork,Chopin'spianoplayingissublime,hecandescribethewonderfulsoundofthepianotothemagicofnature.Neighborhoodofasmallbrowndog,wheneverIhearhismusic,alwayslyingquietlylisteningtothepianoside."PuppyWaltz"isawaltzofhisimprovisation,heusedbeautifulgorgeous,humoroustunesvividmanifestationofthedogchasingitsowntail.Thisarticlewillanalyzethecharacteristicsofthesong'screation.

Keywords：

romanticmusic,ChopinandFeatures;

目录

目录

一、曲作者肖邦的风格特征2

（一）曲作者肖邦的简介2

（二）曲作者肖邦的特点2

二、《小狗圆舞曲》的创作背景2

（一）《小狗圆舞曲》的创作时期2

（二）《小狗圆舞曲》的创作背景2

三、《小狗圆舞曲》的特点分析2

（一）《小狗圆舞曲》的曲式结构特征2

（二）《小狗圆舞曲》的演奏技巧特征3

四、结论3

（一）《小狗圆舞曲》在肖邦作品中的重要地位3

（二）《小狗圆舞曲》独具一格的特点总结3

结束语3

致谢4

参考文献5

一、曲作者肖邦的风格特征

肖邦的钢琴音乐个性鲜明，异彩独放，他是典型的浪漫主义音乐语言的创造者，是开创世纪钢琴音乐新风格的大师。

肖邦把本国民族的音乐通过自己天才的创作提高到一种国际艺术的水准。

他一生的创作几乎全为钢琴音乐，从小型的前奏曲、练习曲，大量的圆舞曲、夜曲、幻想曲，到大型的谐谑曲、叙事曲；从传统的奏鸣曲、协奏曲到具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲等，各种体裁无不涉猎。

他的音乐纤细柔和、轻盈飘逸、幽雅深邃，具有诗一般的意境。

他的旋律抒情歌唱，和声织体丰富独特，曲式结构自由灵活。

在一些大型作品中，他的音乐又具有鲜明的戏剧性和交响性。

另外，肖邦是一位非常爱国的音乐家，爱国主义精神在他的音乐中贯穿始终，以至构成了他音乐创作的基本思想和总的方向。

（一）曲作者肖邦的简介

肖邦（1810—1849），浪漫主义乐派作曲家、钢琴家，波兰音乐里程碑式的人物，他是一位才华横溢的钢琴天才，也是一位只写作钢琴作品的作曲家。

他创作了一大批流传后世的充满了波兰民族风格的钢琴音乐，包括玛祖卡舞曲、波洛涅兹舞曲、圆舞曲以及肖邦首创的叙事曲等许多钢琴作品体裁，因此他被称为“钢琴诗人”。

其钢琴作品诗意盎然，具有直达人心的抒情性和戏剧性力量，作品独特的艺术魅力和音乐风格使之广为流传。

作为处在浪漫主义时期的肖邦，他和这一时期的其他作曲家一样，在思想上重视自我主观意识的表现与刻画，作品的音乐风格具有浪漫主义音乐的基本特征，重视内心感情的细腻表达、自由抒发以及自然景物和客观事物的描绘。

音乐作品与文学等艺术结合，创作了许多新的体裁，创作手法革新，广泛吸收民间音调，强调民族特征，大胆的发展调性与和声而不破坏其结构，对激情的强调超过了精致的形式，对直觉的重视高于理性等，这些都是浪漫主义作曲家的标志。

（二）曲作者肖邦的特点

肖邦的旋律显示着他个人独特的风格特征。

其一，他的旋律抒情流畅，具有丰富的歌唱性，有些甚至如同艺术歌曲一般，以至于使人很想填上歌词放声歌唱。

肖邦非常重视在钢琴音乐的旋律中吸收声乐因素，使器乐作品声乐化。

在他的许多作品中，旋律的发展总是由歌曲的音调自由地转为器乐的音调，或是器乐的音调被声乐的音调所代替，但最常见的则是前者，即钢琴的旋律从歌曲音调中引伸出来，这是一种非常特殊的声乐性与器乐性相互交融的旋律形式，这种形式形成了肖邦旋律的最大特点。

他还经常用伴奏来强调这种歌曲性与器乐性交融的特点。

肖邦曾说，钢琴家应该经常去听所有第一流歌唱家的演唱，以便增强器乐音乐的歌唱性。

在肖邦的钢琴旋律中，歌唱性风格特征是显而易见的，歌曲性的特点构成和保持了肖邦钢琴旋律的总性质。

其二，肖邦的旋律风格特征与波兰民间音乐的旋律风格特征非常近似，其共同之处随处可见。

因为，在肖邦的旋律创作中，有许多因素都来自波兰的民间歌曲，在前奏曲、夜曲、尤其是在玛祖卡舞曲中，常常可以看到民歌的典型音调。

但肖邦将它们发展变化，给予创新。

波兰民间音乐的特点是真挚、热情、柔和、宽广如歌，而肖邦的旋律特别也是如此。

其三，华彩性、装饰性和变奏的手法是肖邦旋律的又一风格特征。

肖邦写作旋律喜欢用装饰和变奏的手法，他以装饰型的各种变体来改变旋律，通过变奏的手法使歌唱性的旋律变得器乐化。

他的旋律常常是装饰“加花”的，有时以简单的和弦为基础，然后加进和弦外音进行装饰变化；有些则将半音阶技法作进一步发展，使其成为旋律变化的一种行之有效的形式；有时又将如歌的旋律被钢琴的经过句所代替，从而形成肖邦惯用的华彩乐句。

这种华彩乐句有些似乎觉得离主题很远，但实际上却有着内在的联系。

肖邦的音乐装饰音很华丽，但并不妨碍基本旋律线的优美。

肖邦的这种有变奏性和华美的装饰音旋律，一方面来自对波兰民歌的吸收应用，一方面也受到意大利歌剧以及他的前辈洪梅尔、威柏、菲尔德等人的启发和影响。

其四，肖邦旋律的风格特征还表现在他的宣叙调和朗诵调的性质方面。

肖邦把当时歌剧中的许多因素通过巧妙的方式吸收到了自己的创作中，他借鉴了歌剧宣叙调的旋律特点，使自己的钢琴旋律也具有宣叙调和朗诵调的性质。

所以，在肖邦的钢琴音乐中，声乐的、器乐的、语言的音调是融为一体的，歌曲性、器乐性和宣叙性三种因素的综合，构成了肖邦旋律创作的发展基础。

肖邦的钢琴音乐纤细轻柔，意境幽深，诗意浓郁，因此，人们把他的音乐看成了纯净无比的诗，称他为真正的钢琴诗人。

肖邦是在欧洲发现了钢琴的诗意的时期从事创作活动的，所以，他的许多作品都具有浓郁的诗意，尤其是那些小型作品，如：

前奏曲、练习曲、即兴曲、夜曲等，更是优雅如歌，诗意连绵。

一些大型作品中也同样具有音乐的诗意，如：

《小调协奏曲》的中板乐章就包含了青春爱恋的剧情诗意。

肖邦音乐的形式特点和诗意形象是丰富多采的，他诗化了自己的音乐，揭开了音乐奇妙的诗意境界，使自己的作品始终保持着宁静安谧的性质和温柔的诗意。

他以钢琴音乐来倾诉自己的内心世界情感，把自己丰富的内心世界情感表现在充满诗意的音乐形式里，给音乐注入了诗的感染力。

肖邦音乐情感的细腻表达，不仅能把作者本人的情感得以诗意般的抒发，而且也能把听众心中蕴藏的诗意境界引发出来，从而唤起诗意般的遐想。

舒曼、李斯特、斯塔索夫等都称肖邦是最富有诗意灵感的音乐家，在他的作品中充满了任何诗人都不曾有过的诗意幻想。

肖邦是浪漫主义音乐的革新者，浪漫主义音乐语言及其风格手法在他的钢琴作品中处处可见。

比如，他大胆使用音乐色彩，通过和声、转调、音区以及织体的变化，使音乐色彩产生对比，他是用音乐色彩进行艺术表现的首创者；他的和声处理具有无限的创造力，在和声上他创出了许多与众不同的音响；他的音乐织体简洁明了，常常以宽阔、浑然、自然流畅的分解和弦衬托着歌唱性的旋律，使歌唱的旋律与左手的伴奏结合得天衣无缝；他的曲式结构注重为表达情感服务，既遵循呈示展开与回归的自然原则，又打破了僵化死板的均衡与稳固，使其自由灵活、突破传统、富于个性。

肖邦的浪漫主义风格不同一般，浪漫主义感情超过理智，突出表现艺术家个人。

他不过分追求惑人耳目的效果，比如，他曾批评李斯特的音乐过分技巧性。

他反对浪漫主义中一切与现实意义的纯朴相矛盾的东西，他的音乐具有浪漫主义与现实意义相结合的特征。

肖邦在所有的创作手法中都能够大胆打破陈规戒律，他的创作是走出传统的创作，他将钢琴最重要最典型的表现手法集中于他的作品中，从而形成了他独有的非常钢琴化的浪漫主义音乐语言。

二、《小狗圆舞曲》的创作背景

（一）《小狗圆舞曲》的创作时期

16岁时，肖邦正式考入音乐学院，从此他的写作技巧就更上了一层楼了。

肖邦经匈牙利作曲家李斯特的介绍，结识了法国女诗人乔治·桑，而且很快就成了形影不离的好朋友。

肖邦住在乔治·桑家里的时候，有一天,在客厅休息的时候,那只小狗在地上自己玩耍,它回过头去咬自己的尾巴,由于身体转动,尾巴也跟着转动,总也咬不到自己的尾巴,它的身体也就不断地转圈。

小狗越是咬不到尾巴就越是着急,转圆圈的速度也就越快。

一动一静的可爱形象顿时浮现在肖邦的脑海中，激起了他的创作灵感。

他立即坐在钢琴旁即兴创作了这首著名的《小狗圆舞曲》。

他用优美华丽、幽默诙谐的曲调生动的表现了小狗在追逐自己的尾巴，可总是咬不到因而不停的打转的可爱形象，乐曲的速度很快，又特别短小，而此又被称为《一分钟圆舞曲》。

（二）《小狗圆舞曲》的创作背景

圆舞曲，起源于奥地利,本来是一种民间舞曲,古典作曲家是不屑一顾的,贵族们更是看不起这种乡下佬的玩意儿。

大约从十九世纪初,圆舞曲逐渐进人城市,为人们所喜爱,并且在欧洲许多大城市流行开来。

尤其是维也纳的斯特劳斯家族,他们把圆舞曲提高到了顶峰。

萧邦的圆舞曲可不是维也纳式的,而是法国式的；他的圆舞曲不是为舞蹈而作的,乃是为音乐会而作—音乐会圆舞曲。

肖邦的圆舞曲的特点，其一,萧邦的圆舞曲已经不是维也纳圆舞曲,而是法国式的圆舞曲;其二,萧邦的圆舞曲已经失去它本来的实用性（为舞蹈伴奏）,而是作为音乐会的钢琴独奏曲。

它华丽、高贵,有时轻盈飘洒,有时热情激昂,具有多样性的诗意的表现。

《小狗圆舞曲》是萧邦一生中十七首圆舞曲之一。

三、《小狗圆舞曲》的特点分析

肖邦一生专为钢琴写作,他的作品体裁多样、内涵深刻、充满诗意,被人们称为“钢琴诗人”。

他的圆舞曲不仅优雅、高贵、华丽,而且通俗易懂,为人们所喜爱。

《小狗圆舞曲》是为音乐会所作,堪称肖邦圆舞曲的代表佳作之一,与舞会上演奏的圆舞曲主要区别在于:

暴风骤雨般速度演奏的第一部分展示华丽技巧,情绪饱满而热烈;中段节奏突然放缓,柔美抒情,充满浪漫感,与两端形成鲜明对比,增强了圆舞曲的艺术感染力。

尽管这首圆舞曲简洁、短小、通俗,却有着丰富而鲜明的音乐内涵:

不仅有小狗嬉戏的外在形象,使音乐充满乐趣与朝气;还有文雅、细腻的内在表情,使音乐具有强烈的艺术感染力。

这正是肖邦音乐的独特魅力—用少量的元素表现丰富的世界,以简练的音响表达细致的内容。

（一）《小狗圆舞曲》的曲式结构特征

《小狗圆舞曲》采用了带再现的三部性结构:

第一部分由没有再现的单二部曲式组成,两个乐段延伸着同样的主题性格,速度很快,旋律十分流畅;第二部分的速度放慢了一些,旋律华丽、优雅、甜美;第三部分是第一部分的再现,在开始的速度上再现了第一部分的旋律,首尾呼应。

音乐起始部分是4小节的引子,颤音预示着小狗原地打转的场景即将出现,令人充满了期待。

引子部分的速度很自由,几个简单的音符巧妙地组合,随着节拍的律动,既随意又自然,既有趣又充满着变化,使人感受到一种轻松和愉悦。

当左手的伴奏开始时,速度变快了,音乐进入了第一部分的第一个主题。

这个主题由两个很相似的句子组成的,听起来会产生反复回旋的感觉。

旋律仍然使用不断回旋的音型连绵不断地发展,使人仿佛看见一只天真可爱的小狗正在旋转着嬉戏。

这一段的速度很快,似乎能让人感受到小狗旋转的速度。

而附点音符的出现,使流畅华丽的音乐平添了几分趣味,充满着动感。

第一部分的第二个主题显得更活泼、更自由。

作曲家在旋律中加入了三连音的节奏,音乐显得格外俏皮和风趣,使人仿佛看到小狗在不停地追逐着尾巴,忽快忽慢地旋转着;一连串旋律的下行使音乐充满着变化,仿佛是小狗一边旋转着,一边做出各种滑稽的动作,让人听起来无比的开心。

每个乐句八小节,反复一次。

第二部分的速度慢了下来,似乎是小狗跑累了,正停下来休息。

音乐变得抒情而美好,优雅而细腻,仿佛是小狗轻轻趴在主人的膝盖上,享受着主人温柔的抚摸,有着说不出来的惬意。

第二个句子的旋律加入了装饰音,音乐渐渐活泼起来,显得情趣盎然,小狗似乎在随着主人的抚摸轻轻地晃动脑袋。

第二部分音乐结束后,右手独立演奏的旋律起着承上启下的作用。

长达4小节的颤音,由慢渐快,让人充满想象,仿佛小狗竖起了耳朵,正慢慢站立起来。

随后出现了与第一部分很相似的音乐,仍然只用右手演奏,小狗快乐地晃动着身体,准备开始玩咬尾巴的游戏。

第三部分再现第一部分的音乐,情绪又变得欢快、活泼起来,速度也加快了。

小狗打着圈玩耍的有趣情景又一次呈现在眼前。

在无限欢乐的气氛中,音乐结束了,但那美好的感觉和快乐的心情却依然留存在人们心中。

（二）《小狗圆舞曲》的演奏技巧特征

乐曲以快速度进行，在很短的瞬间终了，因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。

演奏时，应使用平滑流畅的指尖技巧，才能感觉出此曲的趣味来。

全曲为简单的三段体。

在四小节序奏后，主旋律以反复回转的形态出现，其速度之快令人目不暇接，中段则是甜美而徐缓的旋律，与第一段的急促形成鲜明的对立；第三段为第一段之反复。

四、结论

（一）《小狗圆舞曲》在肖邦作品中的重要地位

降D大调圆舞曲共有三首圆舞曲，是肖邦在世时最后发表的圆舞曲。

其中第一手为肖邦圆舞曲中最著名的一首，俗称为《小狗圆舞曲》。

因该圆舞曲的篇幅短小、简练而被后人知名。

因其短小世人又将其称为《一分钟圆舞曲》，但作品演奏的时间，实际上已超过一分钟。

这首圆舞曲的主题是一段快速的旋转式音型。

（二）《小狗圆舞曲》独具一格的特点总结

尽管这首圆舞曲简洁、短小、通俗,却有着丰富而鲜明的音乐内涵:

不仅有小狗嬉戏的外在形象,使音乐充满乐趣与朝气;还有文雅、细腻的内在表情,使音乐具有强烈的艺术感染力。

这正是肖邦音乐的独特魅力—用少量的元素表现丰富的世界,以简练的音响表达细致的内容。

《小狗圆舞曲》采用了带再现的三部性结构:

第一部分由没有再现的单二部曲式组成,两个乐段延伸着同样的主题性格,速度很快,旋律十分流畅;第二部分的速度放慢了一些,旋律华丽、优雅、甜美。

优美抒情的圆舞曲主题，好像小狗奔跑了一段时间，躺下来休息片刻，悠然自得，懒散舒适;第三部分是第一部分的再现,在开始的速度上再现了第一部分的旋律,首尾呼应。

就像小狗休息之后又开始追逐尾巴的游戏，一直到乐曲结束。

音乐起始部分是4小节的引子,颤音预示着小狗原地打转的场景即将出现,令人充满了期待。

引子部分的速度很自由,几个简单的音符巧妙地组合,随着节拍的律动,既随意又自然,既有趣又充满着变化,使人感受到一种轻松和愉悦暴风骤雨般速度演奏的第一部分展示华丽技巧,情绪饱满而热烈;中段节奏突然放缓,柔美抒情,充满浪漫感,与两端形成鲜明对比,增强了圆舞曲的艺术感染力。

尽管这首圆舞曲简洁、短小、通俗,却有着丰富而鲜明的音乐内涵:

不仅有小狗嬉戏的外在形象,使音乐充满乐趣与朝气;还有文雅、细腻的内在表情,使音乐具有强烈的艺术感染力。

这正是肖邦音乐的独特魅力—用少量的元素表现丰富的世界,以简练的音响表达细致的内容。

致谢

在完成毕业论文这段期间，感谢指导老师**对我论文的辅导与帮助，是我的论文大纲﹑结构等方面更加的严谨和完善。

同时感谢同学们的支持与帮助。

最后感谢**大学图书馆为我提供了查阅资料的好地方，十分感谢。

参考文献

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人民音乐出版社.1987

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8、朱雅芬.肖邦的浪漫主义特色[J].钢琴艺术，2000

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