粤教版必修一乐府两首上邪饮马长城窟行教案.docx

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粤教版必修一乐府两首上邪饮马长城窟行教案

汉乐府两首

［学习目标导航］

学习提示

1．知识目标：

了解关于“乐府”的知识，学习汉乐府民歌的特色。

  2．能力目标：

通过语言、意象、手法的分析来鉴赏诗歌。

意象的分析是重点，也是难点。

［背景知识互动］

知识积累

一、写作背景

《上邪》，亦“汉铙歌十八曲”之一。

这是一篇女子自誓之辞，连用五件不可能有的事为誓，用以表示她对爱情的忠贞不渝。

叙写五事，或用三言，或用四言，语句跌宕，毫不露排比的痕迹，生动而深刻地展显了主人公的性格特征。

《饮马长城窟行》，又名《饮马行》，最早见于《文选》题为“乐府古辞”。

《乐府诗集》收入《相和歌辞·瑟调曲》。

这是一首闺妇思夫的诗，上半写闺妇因丈夫久出不归，日夜怀念的孤凄之情；下半写闺妇接读丈夫来信时的惊喜情状。

本诗情切语真，读之如闻其声，如见其人。

二、作家作品

“乐府”一词，在古代具有多种涵义。

最初是指主管音乐的官府。

汉代人把乐府配乐演唱的诗称为“歌诗”，这种“歌诗”在魏晋以后也称为“乐府”。

同时，魏晋六朝文人用乐府旧题写作的诗，有合乐有不合乐的，也一概称为“乐府”。

继而在唐代出现了不用乐府旧题而只是仿照乐府诗的某种特点写作的诗，被称为“新乐府”。

汉乐府民歌最大、最基本的艺术特色是它的叙事性。

在《诗经》中我们虽然已可看到某些具有叙事成分的作品，如《国风》中的《氓》、《谷风》等，但还是通过作品主人公的倾诉来表达的，仍是抒情形式，还缺乏完整的人物和情节，缺乏对一个中心事件的集中描绘，而在汉乐府民歌中则已出现了由第三者叙述故事的作品，出现了有一定性格的人物形象和比较完整的情节，如《陌上桑》、《东门行》，特别是我们将在下一节叙述的《孔雀东南飞》。

诗的故事性、戏剧性，比之《诗经》中那些作品都大大地加强了。

因此，在我国文学史上，汉乐府民歌标志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。

解题

上邪：

　犹言“天啊”。

这是一篇女子自誓之辞。

《饮马长城窟行》，又名《饮马行》。

本篇未涉及在长城下窟泉饮马之事，应是用原曲调填写的歌辞，内容是写妇女思念征夫。

识记要点

“乐府”一词，最初是指主管音乐的官府。

汉代人把乐府配乐演唱的诗称为“歌诗”，这种“歌诗”在魏晋以后也称为“乐府”。

在我国文学史上，汉乐府民歌标志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。

三、重点字词

1．字音

    雨（yù）   饮（yìn）  

 2．字形

    展转：

亦作“辗转”

  3．字义

 上：

指天。

上邪：

　犹言“天啊”。

绵绵：

这里义含双关，由看到连绵不断的青青春草，而引起对征人的缠绵不断的情思。

   展转：

亦作“辗转”，不定。

这里是说在他乡作客的人行踪无定。

“展转”又是形容不能安眠之词。

如将这一句解释指思妇而言，也可以通，就是说她醒后翻来覆去不能再入梦。

枯桑：

落了叶的桑树。

这两句是说枯桑虽然没有叶，仍然感到风吹，海水虽然不结冰，仍然感到天冷。

比喻那远方的人纵然感情淡薄也应该知道我的孤凄、我的想念。

尺素：

指书信。

古人写信是用帛或木板，其长皆不过尺，故称“尺素”或“尺牍”。

　 双鲤鱼：

指信函。

古人寄信是藏于木函中，函用刻为鱼形的两块木板制成，一盖一底，所以称之为“双鲤鱼”。

按以鱼象征书信，是我国古代习用的比喻。

字词巩固

“雨”在这里作动词，降下，落下。

读yù。

［教材优化全析］

整合感悟

一、内容详解

上邪

本篇是汉乐府《饶歌》中的一首情歌，是一位痴情女子对爱人的热烈表白，　在艺术上很见匠心。

诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了“与君相知，长命无绝衰”的愿望之后，转而从“与君绝”的角度落墨，这比平铺更有情味。

　　主人公设想了三组奇特的自然变异，作为“与君绝”的条件：

“山无陵，江水为竭”——山河消失了；“冬雷震震，夏雨雪”——四季颠倒了；“天地合”——再度回到混沌世界。

这些设想一件比一件荒谬，一件比一件离奇，根本不可能发生。

这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加，以至于把“与君绝”的可能从根本上排除了。

这种独特的抒情方式准确地表达了热恋中人特有的绝对化心理。

深情奇想，确实是“短章之神品”。

饮马长城窟行

　　这是一首汉乐府民歌，抒写怀人情愫。

诗歌的笔法委曲多致，完全随着抒情主人公飘忽不定的思绪而曲折回旋。

比如诗的开头，由青青绵绵而“思远道”之人；紧接着却说“远道不可思”，要在梦中相见更为真切；“梦见在身边”，却又忽然感到梦境是虚的，于是又回到相思难见上。

八句之中，几个转折，情思恍惚，意象迷离，亦喜亦悲，变化难测，充分写出了她怀人之情的缠绵殷切。

诗中所写思妇种种意想，似梦非梦，似真非真。

象诗中所写他家有人归来和自已接到“双鲤鱼”“中有尺素书”的情节，可能是真的，也可能是一种极度思念时产生的臆象。

剖鱼见书，有着浓厚的传奇色彩，而游子投书，又是极合情理的事。

作者把二者糅合在一起，以虚写实，虚实难辨，更富神韵。

最令人感动的是结尾。

好不容易收到来信，“上言加餐食，下言长相忆”，却偏偏没有一个字提到归期。

归家无期，信中的语气又近于永诀，这意味着什么呢？

这大概是寄信人不忍明言，读信人也不敢揣想的。

如此作结，余味无尽。

结构网络

主人公的愿望：

与君相知，长命无绝衰

“与君绝”的条件：

“山无陵，江水为竭”；“冬雷震震，夏雨雪”；“天地合”。

上半写闺妇因丈夫久出不归，日夜怀念的孤凄之情；

下半写闺妇接读丈夫来信时的惊喜情状。

二、技巧鉴赏

　　汉乐府民歌的特色与文学成就

现存的汉乐府民歌数量不算多。

但是，在到汉为止的中国文学史上，它显示出特异的光彩。

　　第一，汉乐府民歌具有浓厚的生活气息，尤其是第一次具体而深入地反映了社会下层民众日常生活的艰难与痛苦。

第二，汉乐府民歌奠定了中国古代叙事诗的基础。

中国诗歌一开始，抒情诗就占有压倒的优势。

《诗经》中仅有少数几篇不成熟的叙事作品，楚辞也以抒情为主。

到了汉乐府民歌出现，虽不足以改变抒情诗占主流的局面，但却能够宣告叙事诗的正式成立。

现存的汉乐府民歌，约有三分之一为叙事性的作品。

第三，汉乐府民歌表现了激烈而直露的感情。

如：

《上邪》是热恋中的情人对于爱情的誓言。

这首诗写得很简单，却有令人惊心动魄的力量。

诗中主人公连用了五种绝不可能出现的自然现象，表示爱对方一直要爱到世界的末日。

《诗经》中即使最强烈的表达，如《唐风·葛生》所说的“夏之日，冬之夜，百岁之后，归于其居”，比较之下，也显得平静而理智了。

第五，汉乐府民歌表现了生动活泼的想象力。

如《枯鱼过河泣》中的枯鱼（鱼干）竟然会哭泣懊悔，并会写信给其他鱼类，告诫它们出入当心；《战城南》中的死者，竟会对乌鸦说话，要求乌鸦为他嚎丧；《上邪》所设想的一连串不可能之事，都有“异想天开”之妙。

它的比喻也常常出人意表。

这种生动活泼的想象力，是先秦诗歌和汉代文人诗中较少出现的。

第六，汉乐府民歌使用了新的诗型：

杂言体和五言体。

其整个趋势，则是整齐的五言体越来越占优势。

　　杂言体诗在《诗经》中已有，如《式微》、《伐檀》等篇。

但《诗经》中这种诗为数甚少，在大量的四言体诗中，显得很不起眼，而且就是杂言体的诗，句式的变化也较小。

楚辞中的多数作品，句式也不是整齐划一的，但总是有些规则，大体上以五、六、七言句为主。

汉乐府民歌则不然，它的杂言体诗完全是自由灵活的，爱怎么写就怎么写，一篇之中从一二字到十来字的都有。

应该说，民歌的作者，只是按照内容的需要写诗，并不是有意要写成这样，也就是说，并不是有意要创造一种新的诗型。

但它的杂言形式，确实有一种特殊的美感，和艺术表现上的灵活生动之便。

所以到了鲍照等诗人，就开始有意识地使用乐府的杂言体，以追求一定的效果；到了李白手中、更把杂言体的妙处发挥到极致。

于是，杂言也就成为中国古诗的一种常见类型。

技巧拾零

古典诗词的意象

  诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。

这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：

“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。

它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。

  诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。

  月亮古诗中的月亮是思乡的代名词。

  菊花菊花作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。

  莲由于“莲”与“怜”音同，古诗中有不少写莲的诗句，以表达爱情。

   鹧鸪鸟鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。

  寒蝉一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。

因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。

  当然，一个意象有时有着丰富多样的寓意，以上只是最常见的一种。

三、体裁知识

“乐府”一词，在古代具有多种涵义。

最初是指主管音乐的官府。

汉代人把乐府配乐演唱的诗称为“歌诗”，这种“歌诗”在魏晋以后也称为“乐府”。

同时，魏晋六朝文人用乐府旧题写作的诗，有合乐有不合乐的，也一概称为“乐府”。

继而在唐代出现了不用乐府旧题而只是仿照乐府诗的某种特点写作的诗，被称为“新乐府”。

宋元以后，“乐府”又用作词、曲的别称。

因这两种诗歌的分支，最初也都配乐演唱的。

所以，我们需要把中国文学史上的不同意义的“乐府”区别清楚。

　　掌管音乐的官方机构，在先秦时就有了。

以“乐府”为这种机构的名称，约始于秦代。

汉承秦制，也设有专门的乐府机构。

史载惠帝时有“乐府令”之职。

到了武帝时，乐府机构的规模和职能都被大大扩大了，其具体任务包括制定乐谱、训练乐工、搜集民歌及制作歌辞等。

朝廷典礼所用的乐章，如西汉前期的《房中乐》和西汉中期的《郊祀歌》等，主要是由文人写作的；在普通场合演唱的歌辞，则主要是从各地搜集来的民歌。

所用的音乐，主要也是来自民间，也有一部分来自西域的音乐。

为了区别于文人制作的乐府歌辞，习惯上把采自民间的歌辞称为“乐府民歌”。

需要说明，这里所说的“民歌”，同样是泛指产生于民间的群众性、社会性创作，而不是专指“劳动人民”的作品。

《汉书·艺文志》还列出西汉所采集的一百三十八首民歌所属地域，其范围遍及全国各地。

但是这些乐府民歌流传下来的不多，一般认为现存汉代乐府民歌，大都是东汉乐府机构所采集的。

这些作品基本上都收入了宋代郭茂倩所编的专书《乐府诗集》。

郭茂倩将自汉至唐的乐府诗分为十二类，其中包含有汉乐府的为郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞、杂曲歌辞这四类。

“郊庙”一类中都是由文人制作的朝廷典礼乐章，民歌则主要保存在“相和”、“鼓吹”、“杂曲”这三类中，尤以“相和”类中为多。

“相和”是一种“丝竹相和”的管弦乐曲，也是汉代民间的主要乐曲；“鼓吹曲”是武帝时吸收北方民族音乐而形成的军乐；“杂曲”是原来音乐归类已经失传的作品。

汉乐府民歌具体产生年代的判别颇为困难。

鼓吹曲辞《铙歌十八曲》产生于西汉中期是没有疑问的，其余反映一般社会生活的作品则缺乏显著的时代痕迹。

过去习惯把比较成熟的五言诗归为东汉之作，根据并不充分。

美文品读

《长歌行》

青青园中葵，

朝露待日晞。

阳春布德泽，

万物生光辉。

常恐秋节至，

焜黄华叶衰。

百川东到海，

何日复西归？

少壮不努力，

老大徒伤悲！

［教材实例探究］

上邪！

我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！

《上邪》体现了汉乐府诗的哪些特点？

（一）通过人物的语言和行动来表现人物性格。

有的采用对话的形式，如《陌上桑》中罗敷和使君的对话，《东门行》中那个妻子和丈夫的对话，都能表现出人物机智、勇敢、善良等各自不同的性格。

对话外，也有采用独白的，往往用第一人称让人物直接向读者倾诉，如《上邪》、《孤儿行》、《白头吟》等。

（二）语言的朴素自然而带感情。

汉乐府民歌的语言一般都是口语化的，同时还饱含着感情。

《上邪》是热恋中的情人对于爱情的誓言：

这首诗写得很简单，却有令人惊心动魄的力量。

诗中主人公连用了五种绝不可能出现的自然现象，表示爱对方一直要爱到世界的末日。

（四）浪漫主义的色彩。

汉乐府民歌多数是现实主义的精确描绘，但也有一些作品具有不同程度的浪漫主义色彩，运用了浪漫主义的表现手法。

如抒情小诗《上邪》那种如山洪爆发似的激情和高度的夸张，便都是浪漫主义的表现。

《上邪》所设想的一连串不可能之事，都有“异想天开”之妙。

规律总结

结合汉乐府诗的特点，体会本诗在语言、抒情、艺术手法方面的特征。

［思考探究解析］

方法点拨

一、这一首是情诗。

《上邪》，亦“汉铙歌十八曲”之一。

这是一篇女子自誓之辞，连用五件不可能有的事为誓，用以表示她对爱情的忠贞不渝。

二、“青青河边草，绵绵思远道。

”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。

《楚辞》淮南小山《招隐士》说“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，此二句是写睹草色而思离人，愁绪幽深。

从那以后，古诗文中凡写到离别远行、抒述离愁别恨，就总要以草来作寄托或映衬。

《古诗十九首》“青青河畔草，郁郁园中柳”；南朝梁江淹《别赋》“闺中风暖，陌上草熏”、“青草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何”；南朝梁丘迟《与陈伯之书》“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”；唐李白《灞陵行送别》“送君灞陵亭，灞水流浩浩，上有无花之古树，下有伤心之春草”；南唐冯延巳《南乡子》“细雨湿流光，芳草年年与恨长”；近人李叔同《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”，等等，都是脍炙人口的名句。

至于写草何以常与离别羁旅相联系，这固然因为淮南小山《招隐士》开其先例，虽是汉人之作而被收入《楚辞》，影响深远；但更起作用的还在于草本身的特征：

“一年一度春草绿”，鲜明表现时序之流转，易于触动久别的忧思；再则在空间的展布上，碧草连天，似将人的思念引向远方，遥无涯际。

乐府“青青河边草，绵绵思远道”、白居易诗“远芳侵古道，晴翠接荒城”，表现此种情景最为尽致。

分析情感的表达，剖析人物语言是方法之一。

古诗文中凡写到离别远行、抒述离愁别恨，就总要以草来作寄托或映衬。

草本身的特征：

“一年一度春草绿”，鲜明表现时序之流转，易于触动久别的忧思；

再则在空间的展布上，碧草连天，似将人的思念引向远方，遥无涯际思念引向远方，遥无涯际。

［知识应用自测］

思路导引

1、给下列词语中加点的词注音。

上邪   夏雨雪     饮马长城窟行

2、解释加点的词语

我欲与君相知

绵绵思远道  展转不相见

3、汉乐府民歌主要保存于

A、《古诗十九首》  B、《昭明文选》

C、《乐府诗集》    D、《玉台新咏》

“夏雨雪”“饮马长城窟行”读去声。

阅读理解

阅读《青青河畔草》思考下列问题

青青河畔草

青青河畔草，郁郁园中柳。

盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

娥娥红粉妆，纤纤出素手。

昔为倡家女，今为荡子妇。

荡子行不归，空床难独守。

4、这首诗采用什么艺术手法来塑造深闺思妇的形象。

5、这首诗是如何刻画人物内心世界的？

怎样读懂一首诗？

回忆作者所处的朝代和作品风格。

分析诗题的中人和事。

逐字解说诗句，理解诗的大意。

诗最后两句一般是运用议论、抒情，是诗的主旨和意境所在。

诗题、描述、议论、抒情一致。

例：

阅读下面一首诗，然后回答问题。

（2002年全国高考试题）

             春夜洛城闻笛

                     李白

       谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

     此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

6、前人在评论这首诗中时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。

诗中“折柳”的寓意是什么？

你是否同意“关键”之说，为什么？

解析：

这是一首乐府古曲，抒写的是离别行旅之苦。

古代有折柳赠别的习俗，柳者，留也，是表示不舍得亲人离去，要加以挽留的意思，杨柳依依，也正好表达了依依不舍的心情。

诗人听到这种乐曲，不禁想起自己离开故乡时，亲友折柳赠别的情景，于是就思念起故乡和亲人来了。

因此说“折柳”是全诗关键应该是可以成立的。

应用自测解析

1、上邪（yé）  夏雨雪（yù）  饮马长城窟行（yìn）

2、相知（结为知己）

绵绵：

连绵不断之貌。

这里义含双关，由看到连绵不断的青青春草，而引起对征人的缠绵不断的情思。

   展转：

亦作“辗转”，不定。

这里是说在他乡作客的人行踪无定。

“展转”又是形容不能安眠之词。

如将这一句解释指思妇而言，也可以通，就是说她醒后翻来覆去不能再入梦。

3、C

4、这首诗巧妙地采用正反相形的手法来塑造深闺思妇的形象。

诗的前半部是一幅少妇赏春图。

河畔草色“青青”、园中垂柳“郁郁”而少妇的“盈盈”倩影婉如“皎皎”月光，出现在高楼上。

诗的后半部则点明：

“荡子行不归，空床难独守。

”一边是生意盎然的春景，艳如春花的容颜；一边是空寂无人的闺房，望断云天的泪眼——两相对衬，使读者深深地体会到，这位少妇独守空房，是以如花似锦的青春年华的无奈消磨为代价的。

谁不从这明丽色彩和空寂内心的强烈对照中体味到深切的悲凉？

5、这首诗抓住了“昔日倡家女”独特的心理来刻画她内心世界。

往昔的歌笑生涯使她更易感到春光的撩拨；而从良之后，本指望终身有靠，不意又落到独守空房的境地，内心倍感凄苦。

对正常爱情的渴求促使她盛妆登楼、守望良人，而炽热的追求和深沉的幽怨，又使她发出了“空床难独守”的孤苦哀告！

这样的情感和她的生活经历，心理是统一的。

6、“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意。

本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。