唐代绘画艺术特点.docx

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唐代绘画艺术特点

唐朝绘画艺术特点

唐朝绘画不单名家辈出，并且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。

初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。

名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本的杰作。

盛唐此后，跟着庶族地主经济的发展，题材大大宽阔，画法也有新的创建，人物画开始以世俗生活为内容，山川画也日趋兴隆起来。

最有成就的画家

是吴道子，他是画工出身，对人物画和山川画都有很高的成就，有“画圣”之称，现存的《送子天王图》，听说就是他的作品。

在画法技巧上，吴道子在传统的兰叶描和西域的铁线描以外，创建出一种莼菜条的笔法。

他还发展了梁朝张僧繇用的晕染法，于焦墨痕中，别施彩色，微分深浅，使画富裕立体感。

李思训、李昭道父子以画金碧山川有名，设色绚烂，描述工细，光景传神，是山川画北派之祖。

唐朝还有很多擅长画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。

寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。

敦煌千佛洞的壁画数目之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反应了唐朝社会的生产和生活状况，这些壁画的无名作者用生动的笔调，描述出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了可贵的资料。

壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富裕独创精神和民族特点的艺术作品。

解放后在陕西西安邻近挖掘的唐朝淮安王李寿、章怀太子李贤、懿德太子李重润、永泰公主李仙蕙等陵墓中出土了大量壁画。

这些作品色彩娇艳，场面雄伟，生动开朗，内容极其丰富，形象地反应了唐朝办感人民的生活场景，这些壁画都有极高的艺术价值和史料价值。

参照资料：

朱绍侯主编：

《中国古代史》（中），福建人民第一版社1991年版

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盛唐此后，跟着庶族地主经济的发展，题材大大宽阔，画法也有新的创建，人物画开始以世俗生活为内容，山川画也日趋兴隆起来。

唐朝还有很多擅长画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。

寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。

敦煌千佛洞的壁画数目之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反应了唐朝社会的生产和生活状况，如耕地、收获、拉纤、伐木、射猎以及角抵、乐舞等。

那些奉养人画，更是当时历史的写真。

这些壁画的无名作者用生动的笔调，描述出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了可贵的资料。

壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富裕独创精神和民族特点的艺术作品。

中国唐朝期间（公元618年-公元907年），是中国古代绘画全面发展的期间。

因为隋、唐两代全国的一致，特别是唐朝中期的一百多年间，政治稳固，国力强盛，经济繁华，国内各民族关系和睦，中外文化沟通也相当活跃，这一期间是中国绘画史最拥有跨时代意义的历史阶段。

当时浮现了大量的有名画家，有记录的就有200多人。

画家不停汲取西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更为丰富，创作题材也比较宽泛。

人物画愈来愈注意反应现实生活和刻画人物的精神气质；山川画分出青绿和水墨两大概系，产生南方、北方不一样的地区风格；花鸟画创办工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更为绚烂多彩。

能够说，唐朝期间的绘画成

就，超出了从前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个顶峰。

吴道子创作的人物很有特点，与东晋（公元317--公元420年）顾恺之不一样，他改变了从前画风那种粗细同样的"铁线描"，善于有节奏的"兰叶描"。

打破南北朝期间（公元420--公元581年）的艺术形式，形成独到的风格。

吴道子善于掌握人物传神生动，注意整体形象的塑造，所画女子壁画十分出色。

他的风格影响到日本、韩国等地。

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唐朝国都长安（今陕西省西安市）人材好多。

唐朝初期的阎立德、阎立本兄弟，来自西域的尉迟跋质那、尉迟乙僧父子，唐朝中期的张萱、周和后期的卢楞伽、孙位等，都特别出名。

周的传世名作《簪花仕女图》描述的是唐朝贵族妇女安闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。

这五个贵妇人的面貌发式都很相像，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在闲步，十分安闲的样子，这是宫廷生活空虚、孤独、沉静的真切写照。

妇女们身上的衣服色彩特别娇艳华美，周画得很传神，连外面穿的很薄的纱衣，都画出了质感。

唐朝人物画家中比较有成就的人，还有韩，善于画牛羊，他的作品有：

《文苑图》、《田家移居图》、《田家民俗图》等，现存作品《五牛

图》，画了五头样子不一样的黄牛，有的吃草，有的回头舐舌，有的闲步慢行，

笔墨层次丰富，神情生动。

作为人物画重要的构成部分--唐朝壁画艺术水平也特别高明。

人物造型由粗暴转向精美，外型描绘正确生动，男子相貌雍容，女子

体态丰肥，明丽多姿。

菩萨像，庄重娴静，温柔和蔼。

这些都表示隋、唐期间的绘画，与现实生活联系亲密，人们重视现世的感觉，已超出对佛国天堂的崇奉。

画师们凭着自己对现实的热枕，创建出一幅幅精巧绚烂的图卷，他们非凡的创建力和高度的写实技巧，使隋代、唐朝宗教绘画的现实主义要素，获取充足地发挥

隋唐绘画

隋代的绘画风格，承上启下，有"精密雅致而臻丽"的特点。

来自各地，集中于京畿的画家，大多善于宗教题材，也善于描绘贵族生活。

作为人物活动环境

的山川，因为重视了比率，较好地表现出"远近山川，咫尺千里"的空间成效，山川画开始独立出来。

唐朝的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画获得了非凡的成就，青绿山川与水墨山川先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科惹起人们注意，堪称奇光异彩。

初唐时的人物画发展最大，山川画则沿袭隋代的精密作风，花鸟画已经出现个又名家，宗教绘画的世俗化偏向渐渐显然和增加。

从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山川画中，我们已经能够看到的比较简单的斧劈皴。

以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。

别的，这时

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最有名的画家还有阎立德与康萨陀等。

他们的作品和作风丰富了初唐期间的画坛，为盛唐画风的突变确立了基础。

固然，他们的作品大多没有流传，可是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都能够看到当时他们不一样的风格。

盛唐期间是中国绘画发展史上一个空前茂盛的时代，也是一个出现了巨人与崭新风格的时代。

宗教绘画更趋世俗化，经变绘画又有发展。

不一样地区的画

法交融为一，产生了颇受欢迎的新款式，以"丰肥"为时髦的现实妇女进入画面。

以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描述转为描绘平时生

活，造型更为正确生动，在心理刻划与细节的描绘上超出了前代的画家。

而山川画则在此时已经获取了独立的地位，代表的画家有李昭道、吴道子和张璪，分工细和粗放两种。

破墨山川也开始出现。

花鸟画的发展虽不象人物画和山川画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是此中妙手。

别的，有名的画家王维、卢稜伽、梁令瓒等也名重于时，时到现在天还可以看到他们的传世作品或许后代的摹本。

中晚唐的绘画，一方面完美盛唐的风格，另一方面又开辟了新的领域。

此时，以周昉为代表的人物仕女画及宗教画更见齐备。

而王墨等人的山川画则发生了变异，流行树石题材，渐用重墨，泼墨山川也开始出现。

边鸾、滕昌祐、刁光胤等的花鸟画作品则表现出了花鸟画的日臻完美。

别的，李真与孙位也是当时的有名画家。

固然他们的作品大多已无从得见，但从日渐发现的出土作品与壁画中，能够让我们想见当时的盛况。

隋代的有名的画家有杨契丹、郑法士、董伯仁和展子虔，孙尚子与尉迟跋

质那亦名重于时。

他们各有千秋，如杨擅"朝廷簪组"，董擅"台阁"，展擅"车马"。

他们大多继承了前代的传统，更多地遇到顾恺之的影响，作风近于密体。

孙

尚子则"善为战笔，甚有气力"，尉迟跋质那来自新疆的于阗，善画外国佛像。

唐朝的人物画的内容由取材历史故事转而把眼光瞄准今世的重要政治事件和元勋勋将。

中原风格和边区风格双管齐下，亦互相影响。

以阎立本为代表的中原作风的人物肖像画，继承了北朝杨子华与南朝张僧繇的传统，在掌握人物造型随和质上有所行进，用笔洗练圆劲，赋色沉稳典雅，富于归纳性。

以尉迟乙僧为代表的边境作风的人物佛像画，造型则富于变化，有必定的凹凸感，用笔紧劲屈曲，设色浓厚鲜亮。

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隋唐期间绘画

宣传信息窗2009-01-28

隋唐时国家一致，社会相对稳固，经济比较繁华，对外沟通活跃，给绘画艺术注入了新的机运，画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人拥有鲜亮中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日王维、张缲等人的山川画、花鸟画己工整华美，获得了较高的成就。

《游春图》

传为隋代画家展子虔作。

是我国发现的存世的山川卷轴画中最古的一幅。

画上有宋徽宗赵佶写它生动地描述出我国大地上的明朗春色和游人在山川中尽情游玩的神情。

各样花树点满山野，桃红有骑马的游人，水中有坐船的妇女，瀑布前有桥，远山近坡，层次明显。

在色彩上，运用了浓厚的调，有勾无皴。

这类浓厚的青绿色彩，正是春季自然风景的特点。

这类画法的特点，发展到了唐朝便形成了“青绿山川”，成为中国山川画中一种独具风格的画体。

《捣练图》

唐朝画家张萱作。

此图描述了唐朝城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情形。

画节刻划生动，令人看出扯绢时使劲的轻轻退后后仰，表现出作者的察看入微。

其线条工细遒劲，设人物造型，表现出唐朝仕女画的典型风格。

《簪花仕女图》

唐朝画家周昉作。

用笔朴素。

气韵古雅。

画面描述仕女们的安逸生活。

她们华美奢艳在庭院中拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所作为，侍女们持扇相从。

其赋色技巧，层次清晰，面部的晕工巧之能事。

轻纱的透亮柔软，皮肤的润润光彩，都画得肖似，表现出作者拥有高度的艺术技巧和隋代的绘画风

格，承上启下，有“精密雅致而臻丽”的特点。

来自各地，集中于京畿的画家，大多善于宗教题材，也善于描绘贵族生活。

作为人物活动环境的山川，因为重视了比率，较好地表现出“远近山川，咫尺千里”的空间成效，山川画开始独立出来。

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唐朝的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画获得了非凡的成就，青绿山川与水墨山川先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科惹起人们注意，堪称奇光异彩。

初唐时的人物画发展最大，山川画则沿袭隋代的精密作风，花鸟画已经出现个又名家，宗教绘画的世俗化偏向渐渐显然和增加。

从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山川画中，我们已经能够看到的比较简单的斧劈皴。

以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。

别的，这时最有名的画家还有阎立德与康萨陀等。

他们的作品和作风丰富了初唐期间的画坛，为盛唐画风的突变确立了基础。

固然，他们的作品大多没有流传，可是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都能够看到当时他们不一样的风格。

盛唐期间是中国绘画发展史上一个空前茂盛的时代，也是一个出现了巨人与崭新风格的时代。

宗教绘画更趋世俗化，经变绘画又有发展。

不一样地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新款式，以“丰肥”为时髦的现实妇女进入画面。

以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描述转为描绘平时生活，造型更为正确生动，在心理刻划与细节的描绘上超出了前代的画家。

而山川画则在此时已经获取了独立的地位，代表的画家有李昭道、吴道子和张璪，分工细和粗放两种。

破墨山川也开始出现。

花鸟画的发展虽不象人物画和山川画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是此中妙手。

别的，有名的画家王维、卢稜伽、梁令瓒等也名重于时，时到现在天还可以看到他们的传世作品或许后代的摹本。

中晚唐的绘画，一方面完美盛唐的风格，另一方面又开辟了新的领域。

此时，以周昉为代表的人物仕女画及宗教画更见齐备。

而王墨等人的山川画则发生了变异，流行树石题材，渐用重墨，泼墨山川也开始出现。

边鸾、滕昌祐、刁光胤等的花鸟画作品则表现出了花鸟画的日臻完美。

别的，李真与孙位也是当时的有名画家。

固然他们的作品大多已无从得见，但从日渐发现的出土作品与壁画中，能够让我们想见当时的盛况。

唐对外交往屡次，其客观原由是唐朝（经济繁华、国力富强，对外交通发达便利，科技文化处于世界当先地位，在国际上有很高的名誉，拥有强盛的辐射力和吸引力。

主观原由是唐政府推行较为开放的对外政策，鼓舞对外交往。

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b、唐朝与亚欧各国之间的来往出现了亘古未有的盛况。

历史上因为受客观

条件的限制，与我国交往频密的主假如周边国家，次之就是中亚、西亚地区，与非洲和欧洲距离远，交往就相对少些，直接交往就更少了，阿拉伯人在中间起了桥梁作用。

唐朝对外交往的对象主要有五个：

东边的朝鲜（新罗）、日本，西边的古印度（天竺）、波斯和阿拉伯（大食）。

交往的内容可分为政治、经济和文化三个方面。

注意交往的双向性，一方面，周边国家向唐明学习，深受其惠，尤以日本为甚；另一方面，唐朝也在对外开放中，汲取了外国优异的经济、文化成就，促使了自己的发展。

中国同天竺交往屡次

中国人民同印度人民的来往，史册上有记录的是在汉代。

张骞出使西域，在大夏国（今阿富汗）看到蜀地出产的竹杖、布匹。

大夏人说这是商人从身毒（yuánd，ú其时中国对印度的称号）买来的。

这说明我国的产品当时已输入印

度。

唐朝时候，统称印度半岛为天竺。

唐与天竺交往屡次，表现为：

1两方不停遣使通好。

641年，天竺国王尸罗逸多（戒日王）“遣使入朝”。

唐太宗也再三派梁怀开璥（jng）ì、王玄策等出使天竺。

高宗、武则天、玄宗时使臣来往不停，经

常互赠礼物。

2两方经济文化沟通屡次。

647年，天竺摩揭陀国遣使来中国“献波罗树，树类白杨”。

随即，唐太宗派人到天竺学习熬糖法。

7世纪末，我国的纸和造纸术经过尼泊尔传到印度。

印度的医学、天文历法、语言学、音乐、舞

蹈、绘画和建筑艺术等，在唐朝时传入中国。

孙思邈的《千金方》引用了天竺医学家的理论和天竺药物。

天竺天文学家瞿昙罗曾担当唐朝太史，并编写《九执历》。

僧一行改订历法，参照过《九执历》。

唐朝十部乐中有天竺乐，唐《秦王破阵乐》在天竺也很受欢迎。

敦煌、云冈及龙门石窟的壁画和雕塑，都遇到天竺北部艺术风格的影响。

再有就是玄奘西游了。

唐朝对外交往活跃

唐朝国势富强，经济繁华，文化发达，因此遇到各国的尊敬，享有很高的名誉。

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从这个期间起，唐朝成为中国的象征，各国人民开始把中国人称作唐人，这类称号到现在仍在一些国家沿用。

唐朝高度发达的经济和文化，对好多国家很有吸引力。

伊斯兰教首创人穆罕默德曾对他的弟子说：

“学识虽远在中国，亦当求之。

”安史之乱从前的唐朝，处在强固稳准期间，政治上很自信，推行“中国既安，四夷自服”的目标；在文化上也敢于并蓄兼收，群花同放。

所以，唐王朝在对外交往中，采纳了比较开通的政策，鼓舞外国商人到中国贸易。

再加对外交通发达，周边各国的使臣和商人，纷繁前来中国，与中国通商来往的国家发展到七十多个，出现了亘古未有的盛况。

唐文化远播到东西方各国，对很多国产业生了巨大的影响。

遣唐使和留学生

日本古称倭国，唐朝始改称日本。

日本自汉朝开始和我国发生正式交往。

《后汉书》记录，东汉光武帝时，日本派使者来中国，光武帝赠以印绶。

这枚

金印上刻有“汉委奴国王”字样，近代已在日本九州发现。

唐朝时候，日本发生“大化改新”，开始向封建社会过渡。

唐朝封建经济的高度发展与日本的社会变

革联合起来，出现了中日经济文化沟通的热潮。

唐朝成立后的630～838年，二

百年间，日本正式的遣唐使来中国的共12次。

还有委任后未成行、未抵达唐

朝、迎入唐使和送客唐使共6次。

每次最少250人，最多五六百人。

如717年

一次共557人。

733年的一次共594人。

838年的一次651人，半途因遭受风

暴，有一船罹难，实质到唐的只500人左右。

所以抵达唐朝人数最多的一次是

594人。

遣唐使组织齐备，设有大使、副使、判官、录事，成员有翻译、医师、阴阳师、画师、史生、射手、音乐长、玉生、锻生、铸生、船匠、舵师、水手长、水手等，还有留学生、学识僧多人。

遣唐使给唐朝带来珍珠、绢、琥珀、

玛瑙、水织等名贵礼物。

1970年西安发现的日本“和同开”银币很可能就是遣唐使带来的。

唐王朝也回送一些高级丝织品、瓷器、乐器、文化文籍等。

日本奈

良东大寺正仓院所寄存的唐朝乐器、屏风、铜镜、宝刀等宝贵文物，就有一部分是遣唐使带回去的。

为了汲取中国的文化成就，日本选派了许多留学生入唐学习，他们被分派到长安国子监学习各样特意知识。

他们在中国长久学习，与中国诗人学者结下

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了深沉的友情。

此中最有名的是晁衡。

留学生和学识僧在流传唐朝制度和文化中起了很大作用。

鉴真

鉴真（688—763），俗姓淳于，扬州人，

14岁出家为僧，法号鉴真。

他对佛

经深有研究，戒律部分特别精熟。

天宝元年

（742年），日本学识僧荣睿和普照拜

访鉴真，代表日本圣武天皇邀请他去日本流传佛教。

鉴真欣然应允，立刻造船

备粮，准备第二年春起程。

因为遇到扰乱，此次未能成行。

鉴真其实不气馁。

天

宝二年（743年）十二月，率弟子、画师、工匠等一百多人，出发东渡。

途中船被

巨浪打碎，东渡失败。

接着第三次、第四次东渡仍未成功。

天宝七年

（748年）第

五次东渡，又遇暴风巨浪，风急波峻，水黑如墨，状况邪恶。

船随浪涌，忽如

上高峰，忽似落幽谷，船上淡水缺少，饮海水又腹胀。

漂流

14天抵海南岛南

部。

此次东渡，荣睿、普照向来同行。

荣睿病逝，鉴真双目失明，先后有

36名

中日人员在第五次东渡中牺牲。

天宝十二年

（753年），鉴真以66岁高龄，率二

十多人乘一艘归国的日本遣唐使木船第

6次东渡，终于抵达九州，遇到热情欢

迎。

鉴真留居国都奈良最有名的东大寺。

由他设计和指导，在奈良建筑了唐招

提寺，反应了当时唐朝建筑技术的最新成就。

他还流传了雕塑艺术干漆法

（即夹

法，在雕像上敷麻布，频频涂漆，漆干后去掉泥土，成像，这叫脱活干漆。

在木型上涂漆造像，叫木心干漆）。

他用鼻子嗅辨药物，为日本判定了很多草药。

他在日本居留10年，对中日文化沟通做出很大贡献。

广德元年

（763年）去世后

埋葬于奈良唐招提寺，相传他的弟子塑造的鉴真干漆坐像向来安置该寺，定为

日本国宝，是日本美术史上最早的肖像雕塑。

鉴真像的塑造和长久保留，反应

了日自己民对中日友善传统的珍爱。

鉴真被视为日本文化大恩人。

1980年，鉴

真干漆雕像被日本友人送回他的故土扬州探亲，又到北京巡展，表现了中日两国人民友情的不停发展。

唐朝文化对日本的影响

经过中日两国的不停交往，日本在政治、经济、军事、文化、生产技术以

至生活民俗等方面都遇到中国的深刻影响。

此中影响最大的是646年日本的“大化改新”。

此次改革，在中国长久留学的高向玄理和僧起了很大作用。

他们模拟

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隋唐制度，改革了从中央到地方的官制，还仿隋唐科举制，采纳经过考试的方法选官；参照隋唐律令，拟订了《大宝律令》。

公元709年，日本迁都平城京（今奈良），国都的建设规模完整模拟长安，甚至街道的宽度与摆列方法也几乎同样，也有“朱雀街”“东市”“西市”等名称。

8世纪后期，日本又迁都安全京（今京都），仍仿长安建国都。

8世纪从前，日本使用汉字作为表达记述的工具。

留学生吉备真备和学识僧空海和尚，在日自己民利用中国汉字的标音表意基础上，创建了日文假名字母

——片假名和平假名，大大推进了日本文化的发展。

同时，日文的词汇和文法也遇到汉语的影响。

日自己的生活风尚、节日民俗，也都遇到唐朝的影响。

新罗使节和留学生

唐初朝鲜半岛上的高丽、百济和新罗与中国都有来往。

675年新罗一致朝鲜半岛大多数后，直到唐末，一直和唐朝保持着友善关系。

两国互遣使节，不停

从陆海两路来往。

“授命辞云陛，倾城送使臣”的送出使新罗使节的诗句，表示中国人民对出使新罗的重视。

新罗王不停差遣使臣带着宝贵礼物到达长安，唐

朝也常常给新罗以名贵答赠。

开元年间，一次就曾馈赠新罗精巧丝织品300段

（唐制，凡赐杂彩十段，往常包含丝布二匹，绸二匹，绫二匹，缦四匹）。

新罗派

了大量留学生来长安学习，在唐朝的外国留学生中，以新罗人最多。

837年旅唐的新罗学生多至216人。

840年学成归国的新罗学生一次就有105人。

从821年至唐末，新罗留学生参加唐朝科举考试考取“宾贡”（意为外籍进士）的共58

人。

崔致远12岁到达唐朝，18岁中进士，29岁返新罗。

他用汉文写的《桂苑笔耕》20卷，保留了许多当时中国的史料，到现在仍是我们研究唐朝历史的可贵资料。

它被著录于《新唐书·艺文志》，说明在当时它已遇到重视。

新罗留学生归国时带回很多我国的文化文籍，在汲取流传唐文化上起了很大作用。

崔致远

崔致远（857—?

），字孤云、海云。

新罗学者和诗人。

少年时曾到唐朝留学，并考取进士。

归国后，崔致远曾任侍读兼翰林学士，暮年因对朝政不满而隐

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居。

他致力于流传儒家文化，促使了新罗的学术和文学的发展。

著有诗文集《桂苑笔耕》20卷，遇到中国文学界的重视。

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