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莫扎特歌剧《魔笛》赏析

2011年第6期

（总第116期）

广西教育学院

GUANGXIJlAOYUXUEYUANXUEBAO

N0.6.201l

（SerialNO.116）

莫扎特歌剧《魔笛》赏析

傅凯

（宁波成人专修学院浙江宁波315100）

摘要:

莫扎特是18世纪末伟大的欧洲作曲家,尤其在歌剧上做出了杰出的贡献,他

发展了意大利歌剧,并且开创了德文歌剧的先河.《魔笛》是莫扎特后期的一部重要歌剧作

品.本文通过分析作品《魔笛》中几段具代表性的咏叹调和重唱来探讨莫扎特歌剧的声乐艺

术风格,进而进一步解读他赋予歌剧的声乐艺术魅力.

关键词:

莫扎特;《魔笛》;咏叹调;歌唱剧;声乐风格

中图分类号:

J609文献标识码:

A文章编号:

1006—9410（2011）06—0107—04

一

前言

奥地利作曲家莫扎特,不仅是古典主义音乐

的杰出大师,更是人类历史上极为罕见的音乐天

才,有”音乐神童”的美誉….他短暂的一生为世

人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产.他的作品

几乎涉及了当时已知的所有音乐形式.例如:

单簧

管协奏曲,双簧管协奏曲,钢琴协奏曲,安魂曲等

等成为后世的范例,直到今天仍然很少有人能创

作出与之并驾齐驱的作品.歌剧是莫扎特创作的

主流,莫扎特的音乐深刻地反映时代的精神,尤其

在他作品中对平民阶层思想和情感的深刻描绘和

反映,在当时的历史环境和背景下,代表着一种非

常进步的思想.在歌剧上他发展了意大利歌剧,并

且开创了德文歌剧的先河,《魔笛》就是用德语创

作的.《剑桥插图音乐指南》这本书中对这部歌剧

的评价,让人记忆深刻:

”作品《魔笛》设计得如此

巧妙,它足以提供很多种音乐来表现夜后①的花

腔,作品的成就将在世界音乐史上写上浓重的一

笔;萨拉斯特罗②和他的祭司们的声音是多么的庄

严和崇高,陪伴塔米诺③寻找公主的捕鸟人帕帕盖

收稿日期:

2011年9月21日

诺④（由希卡内德演唱）的流行小曲,紧张的三重

唱（夜后的侍女们演唱）和小妖们的宁静安详的三

重唱（支持塔米诺的童子们）;而帕米娜⑤和塔米诺

两人的音乐则表现出极其的亲切,朴索.作品蕴含

着深刻的哲理I生,表达了人们对成功和理想婚姻

无限向往和崇高追求的思想活动.”（孟宪福等

译）2.

二,《魔笛》的声乐美赏析

◆经典唱段片段之一

第二幕中的《仇恨的火焰》是一首极为华丽的

花腔咏叹调,剧情开始的大意是夜后让女儿用It,

首杀死萨拉斯特,它是按照标准的意大利正歌剧

风格写的.这首咏叹调分为三个部分,由抒情到花

腔唱段,旋律有节制的变化;这段曲子开始后很快

达到高潮,充满力量感,从F大调主题的小字一组

a起音,当演唱到两小节后马上就进入激昂的高

音区,然后就连续地通过上行旋律和与跳进形成

激烈的情感基调,反复强调着”复仇”这一主题.随

后乐曲进入新的高潮,发展成华丽的出彩花腔乐

句,伴随着同音的重复和分解音型在高音区徐徐

____——

107.__.——

广西教育学院2011年第6期

环绕,充分突出了花腔女高音广阔的音域以及非

凡的音色.（见谱例1）在第二段乐曲中,夜后以断

绝母女情为要挟,让女儿去完成复仇的使命.随着

乐曲当中旋律的跌宕起伏,乐曲的动力感加强,尤

其体现在八度大跳,长,短乐句相结合等方面.

饶.啊t啊t

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r.rII

一

.j一-

谱例1—1

乐谱1-2

从曲调变化运用方面来看,第二段利用乐曲

调性功能变化来推动情节的发展,产生强烈的对

比.而且其中乐队的节奏型和伴奏织体也相当富

于变化,使得和声功能可以更加有效地烘托出整

个乐曲的气氛.可以说是花腔女高音咏叹调史上

数一数二的名曲.作为这部歌剧中的灵魂人物,夜

后这个角色的好坏直接影响到作品的整体艺术水

准,由善到恶,莫扎特以最难的华彩乐段来刻画她

的本质,她狂暴的心情以及讽刺的色彩,在非常高

的音域（小字二组的F）,以快速的炫技唱法,混合

了乐声的重复音,配合天衣无缝,不得不让人佩服

他的才华.而在这部歌剧中有相当多的歌曲令人

印象深刻,夜后的这首咏叹调《仇恨的火焰》受阉

人歌手的影响,主要突出炫技.而且具有典型的古

典歌剧艺术魅力.

◆经典唱段之二

而塔米诺的咏叹调唱段《哦,多么美丽的形

象》也非常突出地表现了人物的个性特点,例如其

中的第一幕第四场:

此时剧情发生在一个山坡,夜

后离开了,王子深情地对着帕米娜的肖像唱道:

一

108一

“哦,多美丽的形象……”,运用的是一首降E大

调的曲子,尽管歌词内容非常朴素简单,但可以从

中体会到细腻的音乐和微妙的情感变化.第十七

小节运用了降B大调,歌词和曲子都逐渐从简单

趋向复杂和深化.乐句与歌词都能表现出塔米诺

内心回荡一个声音,”那烈火燃烧我的心灵,莫非

这就是爱情?

”直到第三十五小节,当塔米诺此时

终于发现自己有多么深爱帕米娜时,曲子配合着

从降B的属和弦并运用顺回音导向主音,伴以清

晰结束感的乐段,充分呈现出了古典美的莫扎特

风格.第三十七小节转回降E大调.歌词中表达了

车{k

#

谱例3

为了预示塔米诺最终将得到属于自己爱情的

结局,这个片段中运用了九度大跳,歌词和乐曲同

时达到了高潮,乐曲在热烈和充满力感的气氛中

结束（见谱例3）.

◆经典唱段之三

在歌剧《魔笛》中,帕帕盖诺是一个捕鸟人（男

中音）.第一幕第二场中,帕帕盖诺背着个大鸟笼,

手拿一支笛子,曾唱了一首优美爽朗的民族式歌

曲《我是快乐的捕鸟人》.《我盼望有个好姑娘》是

/lI,/,J,

语言文学?

艺术学研究傅凯莫扎特歌剧《魔笛》赏析

帕帕盖诺在第二幕里唱的一首很有名的歌.”这首

唱段带有德国民谣的风格,在剧中同萨拉斯特罗和

夜后的音乐形成极其鲜明的对比,这首唱段的曲调

欢快活泼,与帕帕盖诺的人物性格十分吻合”.

唱段分两段,A段和B段,而B段小快板的速度

与A段行板形成较大的对比,但音乐的基调仍与

A段相仿.这首唱段具有跳跃,活泼和欢快等特

点,风格接近于德国或奥地利流行的民歌,体现出

帕帕盖诺开朗乐观的性格,同时也表达了帕帕盖

诺对于美好爱隋的期盼以及向往的心情.

◆经典唱段之四

在这部歌剧中的重唱部分给我影响比较深刻

的有:

侍女的三重唱,帕帕盖诺和帕帕盖娜⑥的二

重唱（（papapa））.剧情一开始王子塔米诺被大蛇追

赶着,而后晕倒在地上,这个时候三个侍女出现

了,杀死大蛇后围着王子塔米诺,看到他后都争着

要照顾他,三个人相互争执的三重唱.而其中两重

唱《papapa）>是我最喜欢的,是一首快活而热烈的

二重唱,刚开始演唱的连续跳音使气氛非常活跃,

急口令的咏叹调,听后使人非常愉快.

三,《魔笛》的艺术特点浅析

◆鲜明的人物特点

在这部歌剧中,每个人有不同的个性特征,我

们可以看出莫扎特所写的是十八世纪巴洛克时期

的均衡,对立的理念.王子塔米诺和帕米娜代表善

良和真理的一方,属于抒情性的正派形象;夜后的

高难度的花腔演唱,从善到恶;代表正歌剧型角色

形象的萨拉斯特罗,他具备善良,光明,博爱以及

美德;具有异国风情的奥斯明,他急口令般的咏叹

调,代表一个典型喜剧角色的形象;代表了德国集

市中的民间歌唱剧的捕鸟人帕帕盖诺和帕帕盖

娜.根据剧情的发展需要,莫扎特赋予每个人物

迥异的鲜明性格特征,使得不同人物在各个不同

环境和发展阶段,都有着不一样的情绪反映,成功

地将自己的思想寄托于这个童话般的题材中,在

歌剧里表现出来3.

◆对重唱的发展

莫扎特对歌剧发展的另外一个重要贡献就是

对重唱进一步发展,他的作品中大量运用重唱的

方式作为音乐戏剧结构的基础,展开戏剧性的情

节.例如在另一部歌剧《费加罗的婚礼》中,他采用

了重唱的方式推动所有剧情的高潮和剧情展开.

既表现出总体的情节发展趋势,又能细致刻画剧

中每个人的不同情绪和心情,让整部歌剧戏剧性

更加突出.

◆德文歌剧的开创和发展

莫扎特歌剧的民族特点方面也比格鲁克进了

一

步,他对音乐史最卓越的贡献是在音乐与戏剧

统一的实践上.由于莫扎特受德国歌唱剧的影响

较深,吸取了许多德国传统民歌和新教圣咏,采用

德语对白,体现了德国民族风格,并且他在吸取了

意大利喜歌剧与正歌剧中一些成功的因素,融入到

德国的歌唱剧中,奠定了德国浪漫主义歌剧基础.

◆歌剧的喜剧形式发展

莫扎特还发展了喜歌剧的形式.当初的意大

利的喜歌剧只有滑稽,杂耍等形式,其音乐特点包

括华丽,轻快,热闹,有时候还允许有点夸张.起初

莫扎特仅仅想模仿意大利人那种无拘无束的开朗

性格.但随后他充分发挥了自己在喜歌剧方面的

特有才能,扩大了作品的题材范围,使喜歌剧表现

主题和形式更丰富,最终取得了伟大的成就.

◆演唱技巧特点

莫扎特扩大了声部中的表现力,他常常独具

匠心地运用男中音和男低音来担当主角,而一般

的歌剧是采用高声部作为主角.而在演唱表现中,

严格要求演唱者起音准确,绝对不能出现上滑音

或意大利浪漫主义歌剧中的华丽下滑音.完全遵

循古典音乐中的流畅,典雅,秀丽和明朗为主要风

格的音乐特征[.避免出现夸张的感情表现和过

度的力度对比.运用优雅的中等音量,从容的声音

和连贯的演唱方式,是莫扎特歌剧演唱中最基本

的技法风格[5,6].

四,结束语

《魔笛》是莫扎特后期的一部重要作品,这部

作品用德语创作的剧词,它虽然选取神话题材,但

是它却反映现实的思想,与社会现实紧紧联系.该

剧是莫扎特所有歌剧中体现出德国歌剧风格最强

的一部.在该剧中,莫扎特把德意志民族的优良传

统,优秀品德形象鲜明地刻画出来,音乐与剧情的

结合更是恰如其分,这充分证明了该剧具有强烈

的民族精神和爱国主义热情.对于后代德国民族

歌剧的建立与发展,有着深远的影响.《魔笛》的音

乐写作综合了各种技巧,使之音乐与剧情达到了

完美统一….《魔笛》揉合各种表现因素真是难以

置信.剧中的声乐艺术风格具有鲜明的特征,在那

些极具个性的咏叹调唱段中得到充分体现,剧中

一

109—

广西教育学院2011年第6期

富有戏剧性的重唱甚至比咏叹调,宣叙调的音乐

更具感染力,使歌剧更加戏剧化和形式的多样化.

从这部作品中既能发现德奥传统古典风格中的严

谨,优雅和质朴,又能感受到意大利音乐那华美而

夸张的艺术效果,创作出了真正的综合性的古典

歌剧的无与伦比的美.

注释:

①夜后（女高音）

②萨拉斯特罗（侍奉伊希斯女神,俄赛里斯冥

王两位神的埃及祭司）（男低音）

③塔米诺（王子）（男高音）

④帕帕盖诺（捕鸟人）（男中音）

⑤帕米娜（夜后的女儿）（女高音）

⑥帕帕盖娜（女高音）,剧情中后来称为老太婆.

上海:

音乐出版社,2004.

[2]储声虹,徐朗,余笃刚等.外国歌剧曲选

[M3.人民音乐出版社,2001.

[3]张洪岛.欧洲音乐史[M].人民音乐出版

社,2004.

[4]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].华乐出版

社,2003.

[5]张弦,申文凯等译.西洋歌剧名作解说

[M].人民音乐出版社,2001.

[6]管谨义.西方声乐艺术史[M].人民音乐出

版社.2005.

[7]马山雪.西方音乐史中的莫扎特晚期的

三部歌剧[J].辽宁行政学院.2005（02）125

】27.

作者简介:

参考文献:

傅凯（1983一）,男,浙江宁波人,从事音乐教育

[1]沈旋,谷文娴,陶辛.西方音乐史简编[M3.工作.

（上接第102页）旬的句型结构特点,我们建议

采用②符号词语式来构拟”得”字补语句l7种类

型.这样,学生可以参照已构拟的17种类型进行

模仿学习.

3.增加”得”字补语句中相关成分之间的搭配

训练

本研究表明,越南学生在学习”得”字补语句

时,常犯的错误是在组成”得”字句的相关成分上,

具体地说,是在这些成分搭配之间发生偏误,如:

动词和宾语搭配不当,动词和补语搭配不当,主语

和谓语搭配不当等.这给我们的启示是,在”得”字

补语句教学中,不仅要讲授句法特点,语义语用也

要注意.教师在组织教学时,要留心词语搭配方面

的点拨,教材也应在课后练习当中增加”得”字补

语句中相关成分之间的搭配训练,以提高学生注

意词语搭配的意识.

注释:

①文中带的句子为偏误例句,（）内的句

子为改正形式.有些句子偏误不止一处,本文未作

全面改正.

②孙德金:

《外国留学生汉语”得”字补语句习

得情况考察》,《语言教学与研究））2002年第6期.

③对本文使用的形式符号的说明:

动

一

11n一

词,V.——动词和动词短语,A——形容词,

A形容词和形容词短语,C——补语,N——

名词.

参考文献:

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北京:

北京语言文化大学出版社,1996.

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北京语言

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[9]张豫峰.”得”字句补语的语义指向[J].山

西大学（社会科学版）,2002（01）.