《蓝色狂想曲钢琴与乐队》教学设计.docx

《蓝色狂想曲钢琴与乐队》教学设计.docx

《《蓝色狂想曲钢琴与乐队》教学设计.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《蓝色狂想曲钢琴与乐队》教学设计.docx（10页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

《蓝色狂想曲钢琴与乐队》教学设计

《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》教学设计

一、指导思想与理论依据

音乐是人类最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分。

对音乐的感悟、理解、表现和创作，是人类一种基本素质和能力。

基于音乐艺术与人类精神、情感及审美和人文素养的密切联系，普通高中音乐课程具有素质教育鲜明的大众性和普及性特点，是面向全体学生的一门必修课。

普通高中音乐教育承担着提高学生音乐文化素养，拓展音乐文化视野，培养学生健康的审美情趣，具有基本的音乐鉴赏、表现和创造能力，以及乐观向上的生活态度，完善其人格等任务。

高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，培育和践行社会主义核心价值观，培养学生的音乐学科核心素养，具有不可替代的作用。

在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。

音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。

丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。

二、教学背景

（一）、教学内容分析

本课选自广东省出版集团花城出版社《音乐鉴赏》第四单元《音乐与社会》第二节《大众音乐——爵士音乐》之《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》。

《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》是美国作曲家乔治·格什温（GeorgeGershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士音乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。

《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主要的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。

黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。

格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。

《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》是应美国著名爵士音乐指挥保罗•怀特曼的请求，在火车上构思的，乐曲的配器由《大峡谷》的作曲者格罗菲完成。

它独特的风格使听众大为兴奋，首场演出时，全体观众起立长时间鼓掌，成为美国轰动一时的新闻。

乐曲的结构非常自由，音乐由钢琴的华彩乐段和富有魅力的旋律连接而成。

本课选择了格什文的《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》作为教学内容，旨在通过聆听与分析这些作品，从音响上感受爵士音乐与19世纪前西方传统音乐的区别。

并从调式、和声、节奏、旋律以及乐器的使用等方面去分析这部作品的“新意——爵士音乐风格”所在，更进一步证明时代的动荡和变化对音乐艺术的影响。

（二）、学情分析

高中生经过小学、初中音乐课程的学习，已经拥有了一定的音乐欣赏知识和能力。

但很多普通高中的学生，生源一般，学生的学习目的不明确，学习态度和习惯较差，普遍存在着厌学情绪，对于没有高考压力的音乐课更不重视。

他们虽然喜爱音乐但对音乐的了解比较简单、浅显，兴趣一般集中在流行歌曲这个方面，普遍存在着审美趣味低、辨别能力弱、音乐知识积累少、技能弱的问题。

了解了学生的情况后，面对学生音乐素养比较低的现状，这节课必须有针对性地加强音乐课堂教学，所以我准备了单簧管，在上课过程中示范演奏了《蓝色狂想曲》的布鲁斯主题，从而很好地吸引了学生的注意力，拉近了和学生的距离。

同时在教学中边分析边演奏，从而让学生从内心中对这部作品有亲和力，能更好的聆听赏析。

高一的学生已经具有了一定的音乐欣赏能力和音乐基础,但对知识点的掌握和个人能力都体现出参差不齐的现象。

根据学生这种情况我在设计教案时尽量符合大多数学生的情况有轻有重。

特别是对问题的设计尽量浅显化,由浅入深，让学生不至于学习困难导致失去兴趣，并且高中的学生对于音乐的喜爱非常片面,对于非流行的音乐或是具体知识点的学习兴趣不大,所以整节课我都会注重对学生积极性的调动,让学生的注意力始终集中在课堂上。

（三）、教学方法与手段说明：

由于作品的时间过长，以及学生的认知水平、环境和音乐听赏习惯的影响，会给这部作品的学习带来一些困难，在掌握本节课的内容时可能会出现注意力不集中、欣赏能力弱、音乐表现力不够丰富的问题。

为了更好的解决以上问题，进一步提高学生的音乐鉴赏能力，面向全体学生，我通过感受体验、对比赏析、参与体验、学唱主题、联想想像、合作探究等多种方法，紧紧围绕教学目标和教学重难点，充分调动学生的学习积极性和兴趣爱好，引导学生感受、体验作品的音乐情绪，把作品的创作时代、背景、流派、特点巧妙生动地介绍给学生，了解作品中爵士音乐风格的运用，理解交响爵士音乐的风格特征。

（四）、技术准备：

1、交互式触控一体机

2、多媒体课件

3、单簧管

（五）、教材分析

本单元是大众音乐中第二节是“爵士音乐”，鉴赏内容从《演艺人》的钢琴音乐、到第一首有录音的布鲁斯——贝西史密斯演唱的《“空虚”布鲁斯》，再到爵士音乐之父路易斯·阿姆斯特朗的迪克西蓝爵士音乐《多么美妙的世界》，学生已经赏析了几首不同分格不同流派的爵士音乐，最后赏析将爵士音乐和交响乐融合在一起的交响爵士音乐《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》。

格什温采用爵士音乐的特点而创作的严肃音乐，格劳菲配器，由著名的爵士音乐家指挥，1924年2月首演于纽约，作曲家亲自演奏钢琴。

乐曲旋律鲜明，采用布鲁斯音阶和爵士音乐的独特节奏，以类似钢琴协奏曲的结构，连续演奏，一气呵成。

颤音、滑音的奏法，单簧管、小号、萨克斯、钢琴等乐器的独奏段落交替出现，刻画出一种非常热烈的情绪，使全曲具有独特的交响爵士风格，第一次演出便轰动了美国。

他自己认为：

“我听着它，就像是听见了美国的音乐万花筒——我想到我们这个庞大的民族大熔炉，想到我们这个国家无可比拟的活力，想到我们的布鲁斯和我们大都市生活的疯狂性。

”

此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅（AeolinanHall），由保罗·怀特曼（PaulWhiteman）指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴。

钢琴于交响乐团的版本是在1946年由美国作曲家格罗非（FerdeGrofe）所改编，它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。

就像其它格什温最受欢迎的古典乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作曲家的声誉。

《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》的旋律性强，主题通俗、流畅，具有鲜明的爵士音乐风格。

乐曲结构主要是由重复、主题变奏形成的自由分段曲式。

整首乐曲热情、充满活力，具有即兴演奏式的配器和爵士音乐的演奏风格，使爵士音乐与管弦乐队结合得非常成功，是格什温的第一部大型作品，也是美国音乐史上具有重要意义的作品之一。

三、教学内容

1、《爵士音乐》微课

2、《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》

四、教学目标

1、欣赏《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》,引导学生感受、体验其音乐情绪，了解作品中爵士音乐风格的运用，理解交响爵士音乐的风格特征。

2、引导学生对比聆听、学唱音乐主题，熟悉《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》的主要音乐主题。

3、初步了解《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》的艺术价值，初步知道交响爵士音乐的特色。

五、教学重点与难点

1、教学重点

引导学生对比聆听、学唱音乐主题，感受、体验《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》的音乐风格特征。

2、教学难点

了解作品的艺术价值以及交响爵士音乐的特色。

六、教学方法

1、对比赏析、分析比较

2、参与体验、学唱主题、联想想像

七、教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

技术应用

时间

1、导入

a、课前欣赏音乐片段：

《海滨上的异乡人》，创设教学情境。

b、提问：

这首乐曲属于什么类型的音乐？

c、微课学习：

《爵士音乐》的音乐知识

a、伴随音乐走进音乐教师

b、回答教师提问，进入教室所听到的音乐

c、学习微课

通过欣赏,引导学生回顾爵士音乐的起源、特点等音乐知识,延伸到本课内容，明确作品的艺术价值。

PPT幻灯播放音频

微课

5分钟

2、初步感受《蓝色狂想曲》中的爵士音乐风格主题曲调

a、示范演奏布鲁斯音调

b、对比聆听《蓝色狂想曲》爵士音乐曲调

c、聆听爵士音乐曲调

a、分析布鲁斯音调主题在旋律、节奏和音乐风格上的特点。

b、学唱爵士音乐曲调，体会其特点

c、总结归纳爵士音乐风格。

通过教师的演奏,吸引学生的注意力,通过聆听、对比听辨音乐、学唱主题，模仿乐器演奏技巧等活动,初步了解爵士音乐风格的运用及其变化。

示范演奏

音频

学生在一体机上操作分析作品

钢琴弹奏主题

演唱主题

12分钟

3、分析《蓝色狂想曲》的主要主题

a、聆听幽默主题

b、对比聆听开朗主题，

c、分析开朗主题乐句变化以及独特乐器——萨克斯的使用。

d、对比聆听宽广主题

a、感受旋律特点及弱音器的使用。

b、听辨音色区别及音乐风格。

c、学生活动，小组合作讨论后小组发言人总结发言

d、分析其调式、旋律、节奏等方面的变化以及风格特点。

通过聆听、感受、体验、比较、学唱主题等方法，引导学生熟悉作品主题及音乐段落，关注各主题在重复时音响上的变化，为完整聆听全曲做好铺垫。

通过PPT幻灯技术，对比分析乐句，学生操作一体机涂写功能，讲解特点。

13分钟

4、整体感知《蓝色狂想曲》部分音乐

聆听乐曲的部分音乐，完成问题。

根据提示，边聆听乐曲边做好记录，完成相关的问题，并填空。

通过完整聆听，感受、体验作品的主要主题段落，让学生更专注于音乐本身，进一步探究、分析作品中的爵士音乐风格和专业音乐相融合的特点。

通过PPT幻灯技术和音频播放结合，让学生根据幻灯片中的提示，边听赏音乐边完成问题，检测前面的主题分段学习效果和对作品的理解。

7分钟

5、课堂小结，拓展延伸

总结作品中所体现出的爵士音乐的特点、艺术价值及对美国音乐的影响。

a、学生分组合作探究、拓展延伸

b、各组发言人总结发言

加深学生对交响爵士音乐风格特征的认识，了解《蓝色狂想曲》及格什文在交响爵士音乐和爵士音乐创作上的发展、创新以及艺术价值。

学生分组总结后，由本组发言人代表操作一体机和幻灯片为同学们讲解音乐特点、艺术价值和影响。

3分钟

八、教学反思：

上完一节课后，需要教师反思的有以下几个方面：

1、学生在课堂中表现如何？

2、是否完全掌握本节课的知识内容？

3、教师是否能发现自己教学过程中的不足之处，以便改进教学方法？

4、学生审美情趣是不是得到提高？

高中生经过小学、初中音乐课程的学习，已经拥有了一定的音乐欣赏知识和能力。

灵武一中是一所普通高中学校，高中阶段的主要任务是为学生的终身发展奠基，高中阶段是学生个性形成、自主发展的关键时期。

我校的高中学生，生源一般，学生的学习目的不明确，存在着厌学情绪，学生的审美趣味性较低，选择辨别能力较差，音乐知识积累少，音乐表达技能弱，对于没有高考压力的音乐课不重视，课堂学习效果不明显。

了解了学生的情况后，面对学生音乐素养比较低的现状，这节课必须有针对性地加强音乐课堂教学，所以所以我准备了单簧管，在上课过程中示范演奏了《蓝色狂想曲》的布鲁斯主题，通过我的演奏，让学生边聆听分析作品，从而让学生从内心中对这部作品有亲和力，能更专注的学习这部作品。

高一的学生已经具有了一定的音乐欣赏能力和音乐基础,但对知识点的掌握和个人能力都体现出参差不齐的现象。

根据学生这种情况我在设计教案时尽量符合大多数学生的情况有轻有重。

特别是对问题的设计尽量浅显化,由浅入深，让学生不至于学习困难导致失去兴趣，并且高中的学生对于音乐的喜爱非常片面,对于非流行的音乐或是具体知识点的学习兴趣不大,加之这部作品的篇幅较长，聆听时间占了将近20分钟左右，所以整节课我都非常注重学生学习状态的调动,让学生的注意力始终集中在课堂上。

从最后的小结和拓展延伸环节的检测看，取得了较好的效果，今后的音乐课更要加强培养学生的聆听习惯，让学生具有“聆听音乐的耳朵”。

九、教学设计特点:

1、 新课标学科核心素养在课程实施中的体现：

新版课程标准把高中生的音乐学科核心素养定位为“审美感知、艺术表现、文化理解”三个方面。

核心素养视域下、有价值的高中音乐教学，能帮助学生获得有关音乐的基础知识和音乐理解能力，激发学生学习音乐的兴趣。

能培养学生审美感知、艺术表现、文化理解素养。

能引导学生认知、理解音乐艺术的本体构成特征，提高学生审美与人文素养，增强学生艺术表现能力。

体现音乐教育对学生成长和终身发展的独特价值。

这节课中，我通过对比聆听、体验、探究、评价等音乐教学活动，培养了学生音乐审美感知素养，以及对音乐艺术听觉特性、独特美感、表现形式、要素、手段的体验、感悟和理解、提高音乐鉴赏能力。

通过学唱主题、教师示范演奏、等音乐实践活动，吸引学生参与丰富多样的艺术表现活动，在实践中提升艺术表现素养。

通过音乐感知和体验，引导学生立足自身生活经验和知识积累，从对音乐的感性经验和艺术表现上升到理性认知和辨析，增进文化理解素养。

2、入木三分剖教材

作为教学的实施者——教师，其任务就是把教材吃透，将其变为自己的切身体验与感受，然后把自己的体验与感受传授给同学，而不是照本宣科地介绍给学生。

新课标中内容标准之“音乐鉴赏”内容明确要求：

欣赏具有代表性的中外优秀音乐作品，感受、体验、了解音乐作品的音乐风格及文化特征，理解音乐表现要素在音乐情感和思想内涵表达中的作用。

认识、了解历史上具有较大影响力的音乐流派及重要音乐发展时期一些音乐家的生平、作品、贡献等。

借助乐谱和音响，演唱和熟悉音乐作品的主题。

运用现代信息技术搜寻和积累音乐资料，欣赏音乐。

通过对教材和新课标的分析，体现课程标准中的音乐学科核心素养和内容要求，我制订了欣赏《蓝色狂想曲》引导学生感受、体验其音乐情绪，了解作品中爵士乐风格的运用，理解交响爵士乐的风格特征。

引导学生对比聆听、学唱音乐主题，熟悉《蓝色狂想曲》的主要音乐主题。

初步了解《蓝色狂想曲》的艺术价值，初步知道现代派音乐的特色这三个教学目标，并且很好的完成了此教学目标。

教材是文本，是教学材料，是实现课程目标的载体，教师好比审美中介，学生是审美主体（接受体），教师与学生在教材的基础上通过教与学的过程，联接成一个审美循环系统，实现对美的构建和对美的评判与享受。

确切地说，教师如果能把课堂教学本身演化成一个审美文本（艺术作品），那么，一切问题都可以迎刃而解了。

3、师生互动的生成性体现：

这节课的教学中我为学生充分提供学习的空间和时间，灵活运用赏析、师生合作、提问、评价等策略，并通过师生相互沟通，教师与学生交流彼此的情感，丰富教学内容，求得新的发现，而达到共识。

在整个教学中我不断的提出思考问题，引导学生探究，尤其是最后的完整聆听环节，细节提问的含金量比较高，保证了学生的专注度。

使学生成为自主学习、合作、探究的行动者，从而促进课堂中的动态生成。

所谓课堂教学生成性问题，是指在课堂上出现教案预测之外临时发生的问题（或者说由学生随机提出的想不到的问题）。

课堂生成性问题的提出，是为了倡导以学生为主体的教学，让学生充分将自己的想法说出来。

不到万不得已的时候，教师不轻易将知识讲给学生，而是激发学生通过自主学习、自己悟出的方法打破过去的一言堂，这种多言堂的意义是积极的。

新课标下的高中音乐教学中，教师应善于利用各种积极因素，及时捕捉教学生成资源，并充分加以利用，努力建构生成性课堂教学方式，推动课堂教学焕发生命的活力。

十、教学评价

新课程理念下的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价机制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。

音乐学科的教学评价是指根据《音乐课程标准》既定的教学总体目标，运用科学有效的考查方法，对音乐教学的过程和效果进行价值判断的活动。

它涉及教学目标、教学过程、教学方法等诸多领域。

高中音乐教材为学生提供的是具有高度思想性和艺术性的音乐艺术精品，对于教育学生丰富情感、陶冶情操、提高文化素养、增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。

但是相对来说学生平时接触的不多，加上受学生的认知水平和环境的影响，比如盲目追星、追流行歌等现象，会给学习带来一些困难，在中国，爵士乐被称为小众音乐，许多人对“爵士乐”这一西方文化的舶来品还存在着一定的隔阂。

爵士交响乐它既是现代主义音乐的一个分支，又是爵士乐中的一种流派。

通过本节课的学习，学生对爵士乐、现代主义音乐都产生了浓厚的兴趣，了解了不同国家、不同流派、不同时期的优秀音乐作品，而且还学会了理解和尊重音乐文化的多样性，形成了健康向上的审美观，在真善美的音乐艺术世界里受到了高尚情操的陶冶。

电脑和网络使音乐的传播和复制打破了时间和空间的制约，极大地丰富了音乐教育的资源，对音乐教育的方法和观念产生了重要的影响。

这节课，我充分利用电脑和网络资源，在网络上查找相关的资料，并对教学过程进行精心的安排，努力拉近教学内容与时代的距离，通过微课的学习，很好的解决了爵士乐知识的学习，为后面的课程内容学习，做好了铺垫，解决了障碍。

同时激发了学生学习的求知欲。

通过课程内容中让学生利用一体机来讲解音乐表现要素等方法，很好的提高了学生的学习兴趣，从而引导学生转变了学习方式，从被动接受转变为互动探究的有效学习。

教师作为教学的组织者和引导者，是沟通学生与音乐的桥梁。

所以这节课，我充分的突出了学生的主体地位，提倡学生自主学习和探究式学习方式，充分发掘学生的音乐潜能。

我在上课过程中尊重和爱护学生，在教学过程中建立了民主、平等、交流互动的师生关系。

虽然音乐课比较少，一周一节，与学生接触的机会也少，但是为了更多地了解学生，我尽量多去和学生接触，把学生当朋友，倾听学生的心声，了解学生的需求，与学生建立良好的师生关系。

同时利用多种途径主动将自己的知识和体验与学生进行交流，使学生能够在音乐教师身上、在音乐课堂上体会到在其他课堂上没有的学习兴趣，增强音乐课和音乐教师的亲和力，所以学生都很喜欢上我的音乐课。