动画剧本创作基础知识.docx
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动画剧本创作基础知识
第一单元概论
动画片是一种独特的视听表现形式，也是一种极富时代气息的新语言。
中国动画发展历史悠久，也拍出过不少优秀作品，近些年来，外国动画片大量涌入中国市场，动画产业化的运作模式也在促进着我国的动画产业的发展，我国的电视台纷纷设立少儿频道，动画片需要量激增，许多大学都开设了动画系专业……这些都为中国动画片的发展创造了新的契机，相信在不远的将来，我国会涌现出一大批优秀的动画制作人才，一批优秀的国产动画片来。
动画剧作属于影视剧作门类，一些基础理论也根植于电影剧作这个大框架之内，但应该看到，动画这种表形式的独特性，决定了在剧本阶段，编剧就要去思考创作方向，把握创作思路：
如何创作出更适于动画表现的内容，把动画特有的味道和表现力最大限度地发挥出来。
在故事整体构思，塑造人物形象，细节设计等方面，动画剧本都有独特的创作规律。
不了解这些特殊性，就谈不到创作出优秀的动画剧本。
（见PPT10分钟讨论,10分钟讲解）
1．1理论性
在影视剧作的大框架中，系统地讲授动画剧作的基础理论，包含了动画剧作的基本概念，对动画剧本，动画人物，动画故事构思特性的思考分析，让读者对动画剧本的内涵和特性有更为清晰的认识。
（见PPT10分钟讲解）
提问：
你对动画脚本创作有多少认识？
1．2实践性
通过对经典商业动画片进行案例分析，深入具体地讲授动画剧本创作的技巧。
对于艺术创作者而言，实践是唯一的出路创作出好作品是学习和积累最终目的，好的剧本创作不仅需要灵感，也需要相应的剧作技巧。
本课程在这方面提供了许多实战技巧。
例如围绕“如何塑造鲜明的动画人物”，“影院动画和电视动画片创作规律的异同”等具体切实的例题展开教学，解决创作中的实际问题。
不泛泛空谈，而让学生真正地掌握创作技巧，学会如何写剧本，能够真正开始创作专业的动画剧本，正是这个课程要达到的重要目的之一。
（见PPT10分钟分析讲解）
1．3资源性
本课程在讲述动画理论时，选取一些优秀动画片进行实例分析，从动画观众的定位，动画市场的需求，动画剧本创作规律等方面，在开阔学生视野的同时，深入分析作品内部的创作思路和构成方式。
（见PPT提问,讨论与讲解10分钟）
一部优秀动画片的成功创作，有很多相关的因素。
无论从创作流程，还是分析创作元素在影片中发挥的作用来看，剧本在动画创作中有着至关重要的基础性地位，常常有这种情况，一部动画片，投资几百元，甚至上千万元，制作也很精良，人物造型也不错，但最后动不成功效果不好，窝藏根源，是差在剧本上，应该说，编写剧本是目前动画任凭中的薄弱环节，就创作人员而言，缺少这方面的专业人才以及对这类人才的专业培训。
小结：
5分钟
留下问题学生思考:
怎样看待时下的动画创作市场？
（从脚本创作的概念导入新课。
）
第二单元动漫脚本的特性
2．1《千与千寻》和《怪物史莱克》，《海底总动员》
说明动画脚本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。
动画片的首要责任就是把生活卡通化。
强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。
《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美的泡澡。
《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘，白雪公主，三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。
《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底等这些动画作品为观众营造成的丰富多彩，变幻莫测的幻想世界。
多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”，“小人物奕在英雄”“善有善报”的模式，但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的，原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。
（见PPT6分钟分析讲解）
2．2逻辑与幻想
提问：
逻辑和幻想矛盾吗？
创造新世界，同时建立新世界的逻辑。
想像力无拘无束，天马行空，最忌脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。
我们在动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。
提问：
你在观赏动画作品时，是否也有自己的独特的想象空间？
你是怎样展开想象的？
（见PPT6分钟讨论,6分钟讲解）
2．3与众不同的幻想世界
当你去创作一个动画剧本的时候，怎样创造出这样一个与众不同的幻想世界呢？
所有的想像都不是凭空而生的，它总和我闪的现实生活有着割舍不断的联系。
在动画剧本创作中，发挥想像力的方式有很多种，我们这里先举个例子。
有的动画片（例如《龙猫》），就是把幻想中的角色放到了真实环境中：
姐妹俩生活在恬静的村庄，稻田，家庄等，一切看起来都和真实生活没什么不同，姐妹俩也都是普通女孩子，但是这个世界中却有个神秘动物：
龙猫。
当这个毛茸茸的庞然大物出现之后，姐妹俩的生活变得与众不同了，她们有了一些奇妙的生活经历。
（见PPT6分钟分析讲解）
2．4广义的幻想世界
人物设定，视角变化，细节的设置，都能打开通向幻想世界的窗口。
需要特别提出的是，这里谈的“独特的幻想世界”，并非仅仅狭义地指创造一个全新的虚构的环境，而是包含了更广大的内容：
人物的设定，视角的选择，甚至细节的设计都会为影片打开一扇幻想的窗户。
（见PPT,提问,讨论与讲解6分钟）
小结：
3分钟
留下问题学生思考：
当你阅读《海底总动员》这个动画脚本时，你是怎样展开幻想世界的？
（从脚本创作的特性导入新课）
第三单元动画片与动画人物
美国迪斯尼的“米老鼠”，日本动画片中的“龙猫”，中国上海美影的“黑猫警长”。
。
。
观众往往记不起动画片所讲述的具体情节，但片中人物独特的行为、语言在一遍遍的重复中深入人心，一个个性格鲜明独特、生动可爱的动画人物成了观众亲切的朋友。
（6分钟）
3．1塑造好动画人物的重要性（见PPT6分钟讨论,6分钟讲解）
提问：
塑造好动画人物有何重要性？
观众对于动画人物的喜爱，一方面是对其独特的形象感到新鲜和有趣，另一方面，则是把动画人物真的当成“人”，有了感情的交流。
尤其是那些小观众，非常喜欢模仿动画人物的行为和语言。
那些生动的动画人物，对于观众而言，不仅仅是一个影像，而是高度浓缩了人情、人性，以简洁的笔调勾勒出人生百态。
通过浓缩、精炼、夸张，这些动画人物身上既有了人性，但又比真人更戏剧化，更富于幻想，显得亲切又个性鲜明。
这些永远不会衰老，没有花边新闻的动画人物，是小观众幻想中的神奇伙伴，同时，动画人物对于那些想“闹中取静”的成年观众来说，也是最好的心灵慰藉。
因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来的。
尤其是对小观众而言，那些新奇古怪的动物精灵们，能够代替他们实现那些他们不能、不敢实现的愿望，经历那些超越现实的神奇经历。
3．2动画人物的表现力
动画人物具有很大创造空间
动画剧本自身的特殊性，决定了这种形式很擅长刻画人物。
动画人物有一个独有的特征：
其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于人的外形，有极大的创作空间，其造型更可以与人物性格、甚至能和故事情节发生紧密的联系。
经过了夸张和幻想，动画片中的人物个性更鲜明独特，没有了现实逻辑的拘束，作者可以海阔天空地去想象，创造人物最为鲜明的特点，这样，动画人物常常掌握许多常人不及的“神力”，这样的设计，动画人物比一般人物形象在剧情里更容易突显出来，留在观众记忆中。
（见PPT6分钟分析讲解）
提问：
那些动画人物曾给你留下深刻印象？
你认为他们是怎样被成功地塑造出来的？
（见PPT提问,讨论与讲解30分钟）
小结：
2分钟
留下问题学生思考:
对动画片中的人物塑造，你自己有什么深刻见解？
（从动画片与动画人物导入新课）
第四章动画人物的造型与对白
4．1在剧本时“画”人物：
动画造型（见PPT15分钟讲解）
日本系列动画片《名侦探柯南》中，主人公是个具有侦探天才的小男孩儿，但他破案的方式又和福尔摩斯很不一样，因为有了“超时代”科技的帮助，柯南身上的许多高科技小道具，实际上已经构成了这个动画人物的重要性：
能够产生巨大冲击力量的鞋子，会模仿各种声音的领结等等。
这些具有想象力的“点子”，正是剧本为这个人物设计的，在人物独特性的塑造上起了很大作用：
柯南这个动画人物，就此不同于其他所有的侦探形象了。
提问：
造型设计和人物设置有何联系？
造型设计和人物设置如此紧密联系，只有在剧本阶段打好基础，明确了造型的重要“组件”和设计方向，才能真正发挥出造型在影片中的作用。
有时，造型上的一些精心设计，在剧情发展中会为动画人物增添富于动画味儿的独特情趣。
比如美国动画片《大力神》中，反面人物死神的造型就很有特点，他的头发就是燃烧的火焰，随着情绪的变化忽大忽小，变幻颜色。
他的心理变化被有趣地表现出来，也很鲜明，很有想像力。
这样的设计，在剧本阶段就应该精心构思，不仅会为你塑造的人物增加不少色彩，让你的剧本更有意思，还会为今后动画导演，造型设计等工作提供很好的基础。
4．2动画剧本中的对白（见PPT10分钟讨论,10分钟讲解）
用对白塑造人物性格，说出人物心声
4．2．1剧作中对白的含义
两个或两个以上的剧中人物的交谈活动，体现在剧本中就是对白。
对白是剧作者塑造人物的基本手段之一。
由于它既能传达谈话人的心理活动，又能与对手交流，影响彼此的情绪，情感，加强造型表现力，刻画人物性格，提示人物内心世界。
在剧本中运用对白的基本要求包括：
符合人物的身份和性格逻辑，具有性格色彩。
符合人物关系和规定情境。
具有动作性。
简明，生动，必要时蕴含丰富的潜台词。
与画面及其他表现元素（音乐音响）等密切配合。
做到生活化，口语化。
4．2．2动画剧本对白特点
4．2．2．1对话要有节制
在动画剧本创作中，应该有节制地使用对话、影象所展示出来的独特的巨大魅力正是动画片的长项，应让观众把更多的注意力放到这上面。
还有，儿童观众，包括带着放松的心情的成年观众，都会更愿意看到剧情。
用视觉元素展现出来的内容直观，能牢牢抓住观众的视线，把他们带入剧中的情境，即使是好动的小观众也不会觉得枯燥。
4．2．2．2用对话展示角色
1）用语言特色塑造成人物
在生活中，我们与人交流的主要方式就是对话，如何让观众了解你的角色呢？
动画人物的对白就是最重要的手段之一。
2）用语言展现心理活动
对话是展现人物内心活动的方法。
剧本不能像小说那样，把主人公的内心活动直接写出来。
那么就由人物之口，或独白，或对话，把心里话说出来，会让观众直接进入人物的内心，产生一种与人物亲近面熟悉的感觉。
人物形象往往先入为主，给观众留下第一印象。
人物的造型会帮助创作者塑造人物。
人物性格和外在形象，无论是“配套”，还是形成反差，会产生不同的艺术效果。
动画人物有着很宽阔的创作空间，就像我们在上面看到的“想像力元素”。
剧本作者为主要人物设计的各种各样的“神力”，往往就是和人物的造型紧密联系的。
动画剧作属于影视剧作门类，一些基础理论也根植于电影剧作这个大框架之内，但应该看到，动画这种表现形式的独特性，决定了在剧本阶段，编剧就要去思考创作方向，把握创作思路：
如何创作出更适于动画表现的内容，把动画特有的味道和表现力最大限度地发挥出来。
在故事整体构思，塑造人物形象，细节设计等方面，动画剧本都有独特的创作规律。
不了解这些特殊性，就谈不到创作出优秀的动画剧本。
（见PPT10分钟讲解）
小结：
10分钟
留下问题学生思考:
哪些动画片的造型和对白给你留下的印象最深？
它们都有什么特点？
（从人物的造型和对白导入新课）
第五章题材与视角
5．1素材与题材（见PPT3分钟讨论,9分钟讲解）
电影电视作品，都是用视听语言叙述一个故事。
这个故事最初的来源就是素材，题材。
我们常谈到素材与题材，它们的含义是什么呢？
区别又在哪儿？
素材是示经过电影剧作家加工原始材料或生活积累。
题材是经过了电影剧作家加工的素材。
美国的剧作家悉德、费尔德国将搜集素材分做几个部分，一是个人生活体验，二是个人采访，三是文字与实物资料。
举个例子来说，《狮子王》这部动画片最初的素材就是莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》，而当剧作家把故事的背景换到了非洲草原，并且通过去非洲考察了当地一些风土民俗作为辅助素材，对这些材料进行加工之后，变成了以草原上狮子家庭兴衰为主要线索的故事，这个剧本所采用的题材和原作既有相同的地方又有区别。
5．2动画的视角（见PPT3分钟讨论,9分钟讲解）
动画片剧本在处理素材时，有独特的视角和讲故事的方式。
无论素材是什么，当它作为动画片的表现对象的时候，都会以各种方式把想像力元素加入进去，比如说创造一个虚拟的故事空间，或是在角色身上加入神话的特点，还有的是在动作细节，故事细节中加入夸张想像。
本章重点讲讲动画片是如何以“动画视角”切入的。
5．2．1戏剧化的冲突和单纯的故事线索
就大多数的动画影片来看，动画片的故事，相对于其他类型的影视作品，主线过程更为简洁明确，故事框架更强调内在的力度和戏剧化。
这有点儿像真实形象转化成动画形象的过程：
一些琐细的枝蔓线索被精简掉了，而对象的特征则被夸张强化出来。
5．2．2儿童式的思维方式
同样是看待，思考问题，成人和儿童有着不同的视角。
对有些问题，儿童可能甚至弄不明白：
比如说，成人之间复杂的人际关系，经济生活带给人的世大压力，而对有些事情的考虑，儿童的思维则比成人更加活跃，更有想像力。
比如说：
英雄会有怎样神奇的力量，生活里会有多少令人兴奋惊喜的奇迹。
5．2．3想像力
动画片和想像力有着难以分割的关系。
从故事这个角度来看，首先，挖掘题材本身的“想像潜力”，这种潜力并非特指故事的背景一定设定在未来世界或精灵世界这种完全虚拟的环境中去。
反过来说，如果只是依照以前艺术作品中的幻想世界原样儿照搬，没有加入任何自己的创造，那反而是最没想像力的表现。
小结：
2分钟
留下问题学生思考:
怎样看待《狮子王》片中的题材和视角问题？
第六章情节、冲突与结构
6．1情节与冲突（见PPT3分钟讨论,9分钟讲解）
6．1．1开端
情节结构中的开端除了交代时间，地点，人物外，主要反映作品中冲突的起点，引出主要冲突的起因，为故事的主要情节打下基础。
通过细节把故事风格表现出来，就像在生活中认识陌生人，总有个“先入为主”的规律。
那么在看电影的时候，人们也会在开头几分钟，就对这部片子有个大概印象，带着这种情绪去看后面的情节。
所以开头造成的氛围和风格，会直接影响影片整体的观看效果。
序幕是指戏剧作品中某些多幕剧在第一幕剧情正式展开之前的一场戏，用来介绍剧中人物的身世和剧情发展的原因，背景，或关于全剧的主题。
电影剧作的序幕大致有四种作用：
作品带有叙述的性质，
作品带有回忆的性质，
作品某种特殊的情调，
设置悬念，吸引观众。
6．1．2发展
是指开端揭开冲突以后，主要矛盾及其各种冲突相互纠缠扭结一起，不断发展激化至高潮出现之前的情节描写过程。
它是整个故事的情节主干，是把情节推向高潮的基础。
6．1．3高潮
这是主要冲突发展到最紧张，最激烈，最尖锐的阶段，是决定人物命运，事件转折和发展前景的关键环节。
在一部动画片中，高潮往往是给观众留下最深刻印象的部分，因为这段落的情感力量最浓烈，情节的张力最大，所以，为剧本设计一个精彩，有震憾力的高潮是创作者需要考虑的很重要的一部分。
6．1．4结局
是剧作中情节发展的最后阶段，即冲突已告结束，人物性格的发展已经完成，事件的变化有了结果，主题得到了完整的体现。
结尾的重量感
在画面构图中，要讲究平衡，不能头重脚轻。
在故事的结构中，这种平衡也十分重要。
前面有精彩，富于冲击力的故事情节，结尾如果轻描淡写，或是草草结束，就会让观众产生不满足的感觉。
结尾的重量感受主要来自于创意和情感力度两方面。
6．2剧本结构（见PPT3分钟讨论,9分钟讲解）
什么是剧本结构呢？
剧作者根据要表现的内容和主题内涵，把一系列人物和事件以不同的轻重主次合理地进行组织安排。
段落间前后的呼应。
我们经常在影片中看到某些相似的细节，出现在不同的段落中，这都是剧本的精心安排，会产生对比，呼应等效果。
小结：
2分钟
留下问题学生思考:
怎样更好地处理剧本的情节、冲突与结构问题，谈谈你自己的看法。
从脚本的情节，冲突与结构导入新课。
第七单元改编的方式
7．1站在巨人的肩膀上
改编的优势（见PPT5分钟讨论,10分钟讲解）
选择改编作为动画剧本的创作方式有一些得天独厚的优势，比如说，像《狮子王》，《美女与野兽》等动画片都改编自名著，在剧本这个基础部分至少有两个优势：
第一，名著能够在从众多文学作品中脱颖而出，在塑造人物，故事构思方面，有着优于其他作品的地方，已经是一个得到大多数人肯定的作品，为以后的影片打下坚实的剧本基础。
第二，名著的知名度为影片作了前期宣传。
商业动画片需要经济上的回报，本身就有知名度的故事，会吸引更多关注的目光。
7．2改编的几种形式（见PPT5分钟讨论,10分钟讲解）
原汁原味，局部的改编，颠覆与解构。
7．2．1忠实原著
保留原作的故事框架和人物设计，保持原作品的原汁原味，力求把原作的内涵，塑造的人物忠实地表现出来，这种改编和转化，是一个把抽象的文字转化成具象的视听语言的过程。
保持原汁原味的改编，并不是要求亦步亦趋，而是强调忠实原著的精髓，原著的艺术思想，形象系统，风格神韵等，并要完成一个“从文学语言到电影语言”的过程。
7．2．2局部改编
第二种改编的形式就是有选择的局部改编，可以分成节选，取意，复合几种具体方式。
节选很好理解，就是在原来的文学作品上，根据自己的需要，选取一部分，改骗成一个完整的故事。
这样的例子也有不少，比如说影院动画〈〈宝莲灯〉〉，动画讲了少年沉香为救母亲三圣母，刻苦学艺，历尽艰险，最终闯上天上，打败对手，救出母亲。
神话传说中〈〈宝莲灯〉〉，也有这样的情节，但是这是故事的结局，更多的情节表现的是来自天界的三圣母为了和人间的男子相恋，对抗的天上的这条故事线。
7．2．3颠覆
与前两种改编方式最大的区别就在于对原作主题内涵处理方式。
大多数改编方式，无论对故事，主人公做怎样的改变，但都保持了故事原本的主题，而颠覆恰恰相反是要打破原先故事的思维方式，对原来的主题提出质疑，甚至彻底颠覆。
最常见就是对名著的颠覆。
正因为名著有着广大的知名度，传播范围很大，几乎人人皆知，其主题一般也代表着传统，主流通渠道的思想意识，这种改编解构经典，处处反其道行之，这种过程，本身也具有了某种含义。
单纯完美的动画氛围（见PPT5分钟讨论,10分钟讲解）
一完美体现在故事情节上
动画片的故事，观众们都对其完美的结局留学生下了深刻的印象，无论在故事片中，主人公经历了怎样的坎坷曲折，到了结局，都会获得完美而幸福的生活。
二体现在人物的完美内心上
在动画人物那一章已谈到了怪物外表英雄心，这一点，在动画片的改编者按过程中也能体现出来，正面人物身上绝不会出现任何的道德瑕疵，或是令人不安的极端行为，他们有的只是性格上的不足。
例如，〈〈狮子王〉〉中就略去了王子的母亲改嫁伊人的段落，略去了王子被迫装疯的情节，而到了结局，王子的得分也是大义凛然，决不暴力，坏蛋的死则是咎由自取。
三完美的细节与对话
在文学作品里，经常可以看到人物描写的段落，直接描述了一个人物特点，或是心理状态，但是在影视作品中塑造人物就要用能让观众直接看到的细节，人物的内在个性只有化成了语言和行动表现出来，才能让观众感受到。
小结：
10分钟
留下问题学生思考:
怎样看待时下动画创作市场的名著改编情况？
从前课脚本的改编方式导入新课。
第八单元脚本的创作手法
8．1主要人物的创作
8．1．1主要人物的出场
人物在第一集中出场绝不仅仅是露面，更重要的是展露性格，交代人物关系，如何在第一集中把这些任务都很好完成呢？
无论是动画系列片还是连续剧，其中，主要人物造型，性格的主要特征都不会发生很大的变化，从一开始出现，人物的性格和造型就被固定下来了。
我们看到，影片《狮子王》中，主人公的造型从小狮转型为成年狮子。
这种主人公长度改头换面的情况，就很少出现在系列片和连续剧中。
当然，在电视动画片，尤其是连续剧中，人物随着故事片情节的发展，也会经历成长，人物关系有时也会随之发生改变，但就大多数情况而言，这种变化的前提是主基调不变。
（见PPT10分钟讨论,10分钟讲解）
提问：
你所见到的人物出场方式是怎样的？
8．1．2主要人物的设定
主要人物的主基调永远不变。
有的时候，随着剧情中时间的推移，人物的年龄应该已经长大了，但他的造型特征和性格却依旧是老样子。
比如说动画片《蜡笔小新》中，从小新刚刚出声，是个四岁的小男孩，到小新的妈妈生了妹妹小葵，这中间感觉已经过了好几年的时间，但小新却还是老样子。
当然，像《猫和老鼠》这样的动画乍，不管经历了多少故事片，人物却永远的孩子模样。
对电视观众而言，电视剧一般不能连续地观看，主人公就成为串联剧情的主要线索，而且也是电视剧的最重要的标志，就像产品上的商标。
当看到熟悉可亲的人物，观众就会在不同的故事中找到亲切的感觉。
（见PPT10分钟讲解）
8．1．3主要人物的塑造：
习惯动作和口头禅
在电视动画乍中，为主人公设定其性格特征的习惯动作或口头禅，是一种很有效的方式，也是动画片塑造人物常驻用的技巧。
怎样设计，运用习惯动作和口头禅。
在电视动画片中，是这种创作技巧使用得最多的一种片种。
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