模块三学科教学设计.docx
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模块三学科教学设计
模块三：
学科教学设计
本模块内容是一级标准中“备课”内容的深化。
主要内容有：
一、什么是现代教学设计
二、现代教学设计的特征
三、美术教学设计的标准
四、美术教学设计的要求
五、美术教学设计的内容
1、鉴赏模块
2、绘画模块
3、雕塑模块
4、设计模块
一、什么是现代教学设计
1、教学设计理论起源与发展：
对教师来说，教学设计不是一件全新的工作。
教师日常所从事的备课、编写课时计划和练习等工作都可以被视为在从事教学设计。
19世纪德国教育家赫尔巴特提出的五阶段教学过程模式是最早的课堂教学设计的理论，我们把它称为传统教学设计。
20世纪60年代之后，许多专家开始进行广泛研究，1974年美国心理学家加涅推出了《教学设计原理》一书，此书的出版是现代教学设计理论诞生的标志，标志着以加涅为代表的经典教学设计理论进入成熟阶段。
2、现代教学设计的概念：
现代教学设计是在实施教学之前，依据学习论和教学论原理，用系统论观点和方法对教学的各个环节统筹规划和安排，为学生的学习创设最优化环境的准备过程。
二、现代教学设计的特征
1、教学设计的目的在于帮助个体的学习。
2、教学设计必须基于有关人类学习的研究。
3、教学设计应该以系统的方式进行。
4、教学要有短期和长期的两种设计。
5、系统设计的教学能极大地影响个人的发展。
三、美术教学设计的标准
1、教学目标多元6、教学流程清晰
2、教学内容丰富7、教学姿态平等
3、教材处理合理8、教学评价恰当
4、教学问题优化9、教学方法多样
5、教学活动有效10、媒体运用恰当
四、美术教学设计的要求
教学设计应适应美术课程改革的需要，《美术课程标准》对教学设计提出如下要求：
1、美术教学应注重提高学生审美能力。
2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
3、教师应指导学生选修各学习模块中适宜的内容。
4、教师应引导学生加强美术语言和美术创作规律的学习。
5、在美术技能的学习中，教师应注意对作品鉴赏和作品文化含义的引导。
6、教师在教学中应运用多种教学方法，培养学生的综合思维和研究能力。
7、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生进行自主学习、研究性学习与合作交流。
8、教师应鼓励学生尽可能利用计算机技术和国际互联网资源开展美术学习。
9、教师应充分利用文化资源和自然资源，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。
五、美术教学设计的内容
1、鉴赏模块
（1）、目标设定
通过系列学习以后，应当能够达到下列六项成就标准：
·积极参与美术鉴赏活动。
·懂得鉴赏的基本方法，（包括观看的方法、比较的方法、联系情景的方法、网络学习的方法、参观学习的方法、鉴赏与表现结合的方法等），恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等）以自己的观点评价作品，并与他人进行交流。
·运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
·知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。
·理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。
·热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
（2）、教学重点
美术鉴赏模块的重点应该放在鉴赏能力和方法的培养上。
（3）、教学建议
美术鉴赏教学应该关注这样几个方面：
第一，美术鉴赏的方法；
第二，美术发展过程中形成的风格和流派；
第三，美术发展的基本脉络；
第四，重要的美术家和美术作品；
其中掌握美术鉴赏方法，可以使学生受用终身，使他们在未来的生活中能够独立地鉴赏美术作品。
而对风格、流派知识和对基本发展脉络的了解，可以提供一个知识框架，帮助学生更好地认识作品和美术家。
那么对美术家和作品的了解，又可以使学生直接获得人文知识和审美享受。
适当的教学方法是美术素质教育得以实现的重要途径。
教师的作用是诱导学生领悟，使学生潜在的能力得以充分的发展。
教学时，忌理论灌输和讲死道理，要留有疑点、空白处，让学生去琢磨和领悟，激发学生内在的潜力。
正如德国教育家第斯多所说，教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励。
案例：
题目：
高中美术欣赏课的多元化教学
高中美术欣赏课“要在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣和爱好。
引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野、启迪智慧，促进学生身心全面健康发展”。
所以我们要探索通过丰富多彩的教学形式与内容对学生进行美感训练。
介绍四种教学形式：
互动式教学
互动式教学体现了以人为本、以学生为主体的教育理念。
它作为一种深受同学喜爱的课堂组织形式，有着传统教学模式所无法比拟的优势。
比如对中国古陶瓷的欣赏时，教师出示器皿，先让同学眼观、手摸，亲自体会陶瓷的肌理、质感，然后让其品评。
在欣赏中国画作品时，教师结合自己演示，学生简单临摹，给他们充分感受作品的机会，引导他们认真分析画面上的形式语言，作者的思想感情，感受画面线条的粗细，色彩的冷暖，造型的写意与象征。
以视觉为主，加上听觉、触觉、嗅觉的相互作用，从而有效而完整地挖掘学生的鉴赏能力。
在欣赏外国雕塑的章节中，教师还可以邀请同学给全班示范罗丹《思想者》，米隆的《掷铁饼者》等可行的形体展示，使学生乐意积极主动的参与整个教学，在互动中体会到了欣赏乐趣，增强了作品感悟能力。
情境式教学
在美术欣赏教学中，为了深化主题，突出被欣赏作品鲜明的时代、民族个性特征，可以针对美术作品、美术家、美术现象，用有关的音乐、故事、影视等方式创设背景情境。
调动学生的欣赏积极性，感染学生的欣赏情绪。
如欣赏中国古代山水专题时，借助于《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引发一种思古的心境。
在欣赏《韩熙载夜宴图》时，教师可以根据五段式的画面内容，用音乐分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛箫合奏。
引导学生随音乐感受作品的具体情节。
再如用古希腊的神话传说，穿插影视讲述，引发同学对古希腊文化艺术的向往与兴趣。
此种教学有助于学生在审美的同时，充分加深对作品的体会，使欣赏更现实、更立体、更生动。
比较式教学
利用比较式教学把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，从宏观上加深对被欣赏作品的理解和体会。
比如可以把同一画家不同时期的相关题材的作品，不同画派同一题材的作品，不同民族、国家同一题材的作品，同一绘画内容、不同处理样式的作品置于同一欣赏环境中。
引导学生比较不同时空下艺术作品各具魅力的特点。
例如对中外民居、园林建筑的赏析，东西绘画对风景题材的创作在审美意识上的差别，欧洲几个世纪中，油画作品异彩纷呈的画派等都可以采用比较式教学。
比较式教学有利于把学生长久积累的表面感受性认识，上升为清晰地理性认识，从而多角度理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化。
综合性教学
综合性教学鼓励学生进行综合性与探索性学习，加强美术与其他学科的联系。
它大致可包括三个方面：
第一，美术课与其他学科的整合：
如历史、政治、文学、哲学、地理、宗教，甚至外语和古汉语之间互相沟通、联系、渗透。
比如古代中国画“诗书画印”相融合的民族特色，如窗口一样能折射出作品本身涉及的丰富内涵。
反过来，通过对作品外延的综合知识的介绍，又会拓宽学生的思维空间，创造立体的认识氛围。
第二，美术学科自身各领域之间的综合。
如绘画与设计结合，设计与鉴赏结合，或主题性的美术表现，可以有综合材料，综合资源整合运用。
第三，课堂教学与课外美术活动综合策划。
体现为美术课与社会生活实践的结合沟通，使同学们在综合性学习中，得到一定的社会文化知识和经验的积累。
高中美育的目的，不是把所有的学生都培养成艺术家，而是着眼于全面素质和艺术品位的提高。
通过美术欣赏课，提高学生的审美趣味和艺术敏感性。
（4）、评价与学分认定
重视评价的促进与发展功能，采用多种评价方式，激励学生参与美术学习也是高中鉴赏教学的评价策略。
在我国，长期以来评价方式就是选择和甄别。
最为典型者当属高考，甄别优劣，优胜劣汰。
从这个角度看，美术还不是“重灾区”，因为美术在中小学中还不是升学的必要因素。
但我们可以通过评价激发学生的学习兴趣。
在新的美术课程中，我们鼓励积极进行评价方式的改革，如采用多主体评价，原来是老师评价学生，模式单一，现在可以学生自我评价、互相评价、老师评价学生，在一种发展的过程中让学生看到自己的进步。
还可以采用过程性评价和终结性评价相结合，在过程中不断地去评价，及时反馈，促进学生的发展。
每个学生在进行美术鉴赏学习的时候，总会有些外在的表现，比如对学习态度、对知识的领悟、对方法的掌握等这些都是评价的内容。
所以评价必须建立在一些客观的、外在的表现上。
2、绘画模块
在这里我们从普遍性原则出发，有针对性地选择了中国画、版画和素描与色彩画三个部分作为样板，解析教学中的基本问题和操作要领，以帮助教师更好地完成绘画模块的教学。
（1）、目标设定
中国画
·了解中国画的基本特征、材料、笔法、墨法，初步掌握中国画的基本技法。
·知道中国画的学习方法，如临摹和创作的基本方法，具有自我学习的能力。
·积极参与中国画的学习，体验中国画的民族精神，增强对民族文化的感情。
版画
·通过教学，使学生了解版画的艺术特点，掌握鉴赏版画作品的一般方法，学会欣赏版画作品。
·学习并掌握纸版画、木刻版画、石膏版画的创作方法和制作技能，运用版画技能进行自主创作；使学生在版画的欣赏能力和版画的创造能力方面都达到一定的水平。
素描与色彩
·了解素描与色彩的基本知识，懂得素描与色彩造型的基本规律。
·掌握构图的基本方法，初步掌握一种素描的表现方法。
·初步掌握一种色彩画的表现方法。
（2）、教学重点
中国画
中国画历史悠久，它所涉及的知识与技能内容广泛，要重点理解中国画以线造型的基本特点和意境、传神的表现追求；初步掌握中国画的构图方式、笔墨技法，并进行中国画创作。
中国画历史悠久，表现技法繁多，要重点着眼于中国画的主要特征，学习中国画最常用的技法，从而从整体上认识中国画的艺术特点。
版画
学习创作版画，首先得学会鉴赏版画。
从鉴赏版画作品中去了解认识版画，这是版画学习不可缺少的重要环节。
为此，建议在学习版画创作之前开设一至两节版画鉴赏课。
当然，只会鉴赏版画是不够的，动手创作体验是学习掌握版画技能的最好途径。
建议选择纸版画（包括吹塑纸版画）、木刻版画等这些适合中学生学习的版画技法内容。
需要我们一线教师按自己的能力及教学实际情况重新对教材加以整合。
素描与色彩画
重点学习鉴赏素描和色彩作品；素描的价值、分类、构图、透视、结构分析与形体表现；知道色彩的理论知识；学习一种素描和色彩的表现方法。
（3）、教学建议
中国画：
中国画的教学程序与方法是多种多样的，很难用一种模式概括，但可以提供一些常用的程序供老师们教学时参考。
按照从易到难的教学程序，应先学习中国画的技法，有了体验后，才能鉴赏中国画的作品，在对中国画的审美特征和技法特点有了鉴赏能力后，最后自己才能创作中国画。
但由于在九年义务教育阶段对中国画有了基本的学习，学生普遍都有一定的中国画的体验，因此先学习鉴赏部分也是合理的，在鉴赏的过程中对中国画的技法又有了新的认识和看法，再进行技法的实践体验，积累了一定的经验，最后进行创作。
要根据实际情况合理有效的安排教学，无论先学鉴赏，还是先学技法，它们之间不能完全脱离开，在学习的过程中都应该有选择性地边学技法边鉴赏，边鉴赏边实践，只有这样才符合中国画的学习规律。
另一方面，单从学习技法的过程来看也有一定的程序，那就是先对材料有所认识，才能运用好它。
才能用这些工具材料来表现不同的用笔、用墨，最后运用不同的笔墨技巧进行完整的中国画的临摹，从而掌握了中国画的绘画技法。
版画：
版画的教学程序和方法是多种多样，不能绝对的模式化。
教学的程序与方法是两个不同的概念，但又是紧密联系在一起的。
如果说把版画学习分为基础知识的学习和技法的学习，那可以先学基础知识后学技法，也可以边学技法边学基础知识。
如果只从学习技法的角度来说，学习的程序也有先后之分，一般来说，从易到难这是教学上常用的程序方法。
例如：
在版画技法学习时，可先学硬纸版画、吹塑纸版画、木刻藏书票版画，后学黑白木刻、套色版画等。
学习的程序应灵活多样。
从整体版画课程来说教学程序以下面步骤进行：
版画艺术鉴赏——纸版画——黑白木刻版画——藏书票版画——套色版画——自主创作体验——作品展示交流
素描与色彩画
素描与色彩是绘画造型中基础性的部分，通过对它们的学习，学生能够体悟造型的基本规律，因此应该给予特别的重视。
在教学中，教师应该给学生展示优秀的素描和色彩画作品，开阔他们的眼界，提高他们的审美趣味。
这一内容的学习主要方法是临摹、写生和创作。
通过临摹，学生可以形成一些造型的方法，然后用这样的方法去进行写生，通过写生进一步完善方法之后，再结合对个人、社会和自然的理解，进行表现和创作。
教师一定要做到精讲多练，对要领和规律的讲述应该直观而明确，应该注意大量运用演示和示范的方法。
另外，在教学的过程中，教师也应该尊重学生的个性和创造力，使它们得以在创作过程和作品中充分发挥。
（4）、评价与学分认定
评价项目
内容
自评
互评
教师评价
综合评价
学分认定
学习态度（40%）
考勤
等级
课堂表现
作业态度
课外美术活动情况
创造能力
（30%）
集体创作活动
学分
个人创作活动
学习成果
（30%）
理论测试
作业成果
案例：
课题：
中国画的笔墨情趣——学画中国画
教学目标：
知识技能：
认识中国画的工具材料，掌握正确的使用方法
运用工具材料的特性，表现不同的用笔和用墨
能结合相关的作品，从笔墨的运用与表现方面进行鉴赏
情感目标：
体验中国画的笔墨情趣，加深对传统中国画的理解与热爱
过程目标：
学会分析与思考中国画的工具材料与笔墨特征的关系
重点：
中国画的用笔、用墨的方法与技巧
中国画的工具材料的特点（通过学生自己动手实践，找出规律）
难点：
能灵活自如地使用中国画的工具材料表现不同的笔墨（通过自主探究和适当的练习）
教法：
讲授、示范、问题法、体验法、启发式
学法：
自主探究、比较、小组合作
教材充实整合：
本课将工具材料的介绍和运用与学习用笔、用墨的技巧结合起来学习，通过学生的自主探究，发现工具材料与笔墨技法之间的关系，培养了学生探究问题的能力，将白描临摹、写意和工笔的技法学习放在一起，相互比较，从而发现它们之间的不同特点。
教学过程：
·首先先教师展示准备的中国画工具材料，让学生用手去触摸、观察毛笔和宣纸的材质。
·活动一：
请你在两种不同的纸上用浓墨朝不同的角度用笔，发现这些用笔有什么特点？
将全班分成几个小组，（每组6——8人进行实践，展示自己组的研究结果，教师小结，介绍用笔的有关知识）。
·活动二：
在墨汁里加上不同分量的水，在两种纸上表现出不同深浅变化的墨块。
引导学生分析水分的多少与墨的深浅和变化之间的关系，同时了解生宣纸与熟宣纸的特征。
学生展示本组的研究成果，再全体讨论，教师小结，介绍中国画用墨的知识和技巧。
·运用所学的用笔、用墨的方法，尝试表现简易的花草的练习。
展示与评价：
自评（可让学生到讲台上对自己的作品进行自评）、小组内自评互评、然后推选几幅优秀作品在全班进行展示评价、教师的点评。
本课对简单的材料和笔墨技法的介绍，由于发挥了学生的主动性，采取了小组合作，自主探究的形式，使整个学习充满了成功的喜悦和求知的乐趣。
案例：
课题：
藏书票欣赏与制作
3、雕塑模块
（1）、目标设定
设定以下三维目标：
·掌握相关的雕塑知识，特别是雕塑术语。
能运用相关专业知识和术语对雕塑作品进行鉴赏。
掌握雕塑创作的一般方法和展示方法。
·通过创设各种不同形式的教学活动情境，引发学生的学习兴趣，使其积极参与雕塑的学习活动。
引导学生把其他学科的知识综合应用到雕塑学习和创作上来，同时又能在研究型学习的活动中理解相互间的关系。
·学生能积极参与雕塑学习，主动地去尝试并运用雕塑进行创作，表达自己的情感和思想。
（2）、教学重点
·在掌握雕塑的基本知识的基础上，能用雕塑的一般术语分析中西方雕塑的类型、艺术特征与风格，以及各个时期代表性雕塑家和代表作品；能口头或书面评价他人作品，形成健康的、个性化的艺术观点。
·了解各种雕塑样式的制作方法与制作技术。
练习并能初步掌握1——2种简单的雕塑制作方法与制作技术，能用自己创作的雕塑作品来表达自己的情感和思想。
（3）、教学建议
本模块提倡“因地制宜、因材施教”，无论是条件好的重点中学，还是教师配备或教学硬件配备上都受到限制的一般中学，美术教师都应该发挥自身的专业特长，创造性地开展教学。
如可以带领学生实地观看作品进行欣赏教学，现场教学进行学习或讨论；可以利用不同地区、城市的雕塑作品图片进行交流；也可以模仿中外雕塑作品的动作造型进行游戏式造型练习等。
在雕塑创作练习时可以充分挖掘当地的文化资源，选择贴近生活、贴近学生的新颖题材来丰富学生的创意思维；可选择单个或合作的形式创作系列或主题性作品；也可以对中外优秀的雕塑作品进行模仿练习或二度创作等。
案例：
课题：
在模仿中体味雕塑的艺术之美——《外国雕塑艺术》教学案例片段
上课铃响，老师：
这节课让我们在模仿中体味雕塑的艺术之美。
名组进行比赛，在所学范围内选择一个雕塑了解并模仿它，看哪组模仿得最像？
组内推荐一个同学进行同步讲解。
评委给出成绩。
老师把各组表演的作品拍下来，并随堂拍摄过程录像。
课室一下子静下来，同学们你望望我，我看看你，各组都没有行动。
有同学说：
老师，现在上美术课还是上音乐课啊？
有的说：
老师搞的什么花样啊？
我的心突地抖动了一下：
这节课要糟了？
于是下到各个组协助组长选好模仿的雕塑，组长就开始分工：
谁谁做演员、谁谁做道具制作、谁谁化装、谁谁讲评等。
一个组在行动，其他组也纷纷动起来，一时间，教室里热闹起来，同学们认真地观看模仿的雕塑作品，利用课堂内一切可利用的东西做道具。
常常负责表演的同学被组内的导演及化妆师摆弄着。
全组人围着“雕塑”出谋化策，看着他们投入的样子，我举起摄像机拍下一幕幕精彩的镜头。
表演的效果是令人满意的，他们的认真和创意甚至超过了老师的想象。
这节课总体来说是成功的。
这个内容上完以后，同学们都写了心得体会，及时对这节课进行了评价。
他们谈到：
“我开始不敢上去模仿表演，但小组同学一致推荐，于是我大着胆子完成任务，结果评比结果是我们组第一，真是出乎意料。
我没有美术的天赋，但这节课，我开始对美术课感兴趣了。
”“我们组选的是希腊雕塑《赫格索墓碑》，选定以后，我们分工合作，仔细观察人物的动作细节，包括手指、眼神、服饰等。
两位表演的同学在导演的指导下越来越像，成功了，看着自己的‘作品’，我们笑开了怀，整个课堂响起了掌声。
”“在模仿之前，我们首先要了解雕塑的历史背景和文化背景，体会他们的审美观和思想感情，透过雕塑的表情动作，进一步深入理解，最后把它模仿出来，通过课堂的模仿表演，让人印象深刻。
”“我们组模仿的是法国雕塑《马赛曲》，这是一个人物众多的作品，这要求我们组全员出动。
我们全组同学非常合作并取得了不错的成绩，通过这次活动，小组同学更团结协作了，集体的智慧真是创新的动源。
”
课堂上以学生为中心，以小组为单位，在欣赏、观察作品时比任何一个时候都仔细认真。
学生通过学习活动不仅了解了外国雕塑的主要类别、发展概况、突出成就以及不同民族雕塑的主要特点，体会不同地域雕塑在表现形式及审美观念上的差异，还能创造性地模仿作品，加深了对作品的理解，审美创造能力得到锻炼和发展。
正如美国教育家苏娜丹戴克指出的：
“告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。
”
通过这节课我们应更深地理解新高中美术课程标准强调指出的“让学生在审美体验中获得美术的基本知识和技能，在师生共同体验、共同创造、共同表现、共同享受美术之美的过程中，领会美术术语的含义，准确运用美术语言，树立健康的艺术观念，从而提高实践能力”的精神。
（4）、评价与学分认定
本模块的评价具体来说就是对雕塑知识与雕塑技能的掌握两个方面内容的评价。
1、采用多主体评价。
采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式，尤其注重学生的自我评价。
2、注重表现性评价。
运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。
3、采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。
案例：
自我评价：
谈谈自己对民间彩塑的理解与喜好？
结合制作的彩塑作品，谈谈自己在制作过程中的感受与想法？
（如：
作品构思，制作过程的难点与感受，表现效果等）
作品题目：
《阿福》
学生：
彩塑是一种风格独特的雕塑样式，它植根于民间，造型质朴，色彩艳丽，制作工序较为简便。
我非常喜欢老师在课堂上所介绍的两种民间彩塑——惠山泥人与泥人张，尤其是大阿福，它造型夸张，神态怪异，但却蕴藏着美好的寓意，特别有意思。
在老师的指导下，我尝试制作了一件“现代版”的阿福形象，说它现代是指它有着一副可爱淘气的小孩面孔，这件阿福作品的制作，给我的内心增添了几分难得的愉悦之情，我喜欢民间彩塑。
另外我们也可以通过问卷的形式来完成评价，但要做到内容全面客观。
4、设计模块
（1）、目标设定
通过“设计”模块的学习，学生可以了解设计的内涵、分类、作用，理解设计的基本特征，掌握至少一种设计的基本技法，具备初步的设计制作能力。
在了解“设计”相关知识的前提下，灵活选用身边的材料，运用各种工具和加工方法，根据功能和审美的要求，有创意地完成一件以上的设计作品，从而使学生可以了解设计的制作过程，从共性上认识设计的学习方法，具有在设计方面的初步研究性学习和自我发展能力。
通过对设计模块的学习，增进学生对设计学习的兴趣，培养学生的“设计意识”，养成耐心、专注和有计划性的工作方式，能对设计作品作出价值判断，能在日常生活中关注设计作品并能用以改善自己生活的品质。
（2）、教学重点
教学重点在于对认知目标和技能目标的理解和把握。
认知目标即引导学生理解设计的含义；了解各种设计门类的理论知识；将鉴赏与体验结合起来，有效地提高学生对设计作品的鉴赏能力；引导学生关注现代设计艺术与人们生活的联系以及设计对人们生活质量的影响；使学生养成以艺术思维的方式和设计者的眼光看待自己周围环境和物品的习惯，逐步培养学生的设计意识。
技能目标就是在理解和探究设计作品的认知基础上，在了解设计作品的审美特征和功能特性的前提下，通过实践初步掌握设计制作中思维活动的基本规律和过程，学会运用不同的材料的正确的方法进行简单的设计创作和应用，激发学生的设计兴趣，开发学生的设计潜能。
（3）、教学建议
“设计”是与现代社会经济、科技、信息传播文化紧密相关的一门美术学科，门类繁多，应用范围广泛，涉及生活的方面，有非常丰富有趣的内容可供教师选择，具有很强的时代感和实用性，很容易受到学生的喜爱，这些都是“设计”课程在实施过程中的优势所在。
然而，也正因为“设计”内容庞杂，且处于时代前沿，学生的期望值高，使得课程的实施者们不得不面临极大的挑战。
教师在教学中可能常常会有这样的困惑：
对于“设计”其实我也不行，怎么教学生？
学生思想活跃，无论是在创意上还是技术上有时候比我还强，我拿什么教他们？
“设计”不能是空讲理论，没有大量的图片、资料我怎么教……可以说在实际教学中，教师可能会遇到各种各样的困难。
面对这样的一些问题，我们可以尝试性地采取以下几方面策略：
第一，观念的转变始终排
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