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摄影讲座ppt模板
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篇一:
摄影基础知识讲座
我们的宗旨:
不求最全，但求实用～
摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影人1、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合上使用闪光灯，原因是，你的闪光灯会影响到别人，你想拍照的时候，会影响台上人发挥，另外其他观众也在看。
其次，机顶闪光灯肯定不够用，因为有“闪光指数”这种东西～另外也破坏自己图片的光影。
对应办法，大光圈、提高ISO～
2、抓拍。
当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候，不妨把这一刻记录下来，但当你的照片当中有人物的正面，或者以该人物作为主要构图对象的时候，应该得到当事人的许可，否则就就尽量不要发表，除非你是新闻记者。
（如果当事人不喜被人拍，不要偷拍，那是一种不尊重）
好照片=对相机的熟练调节+拍摄的视
角+拍摄的时机+正确的曝光+内在的思想+拍摄的经验
（一）摄影的“立意”
单反相机模仿人的视觉，你眼睛看到的东西，用单反相机
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准确还原成照片，传递给别人，使他们身临其境。
（我的个见）
当我们端起相机准备拍照的时侯，问题就在眼前:
你想拍什么?
或者说想通过照片传达什么，是一个人物，一件事，还是某人某事?
摄影的表达如同写文章，在下笔之前你就必须为你的文章“立意”，创立一篇文章的中心思想。
也叫趣味中心。
确立一张照片的“立意”很重要，没有立意的照片等同一张“废片”。
看一张照片就如同在听一个“语无伦次”的人说话一样，你无法明白他到底想说什么。
一张照片只能用来说明一件事～
如果我们试图在一张照片中表达许多问题，可以说是失败的。
构图时舍不得许多
无用的元素，这也漂亮，那也有意思，许多漂亮的东西在一起，造成观察者的视觉游离，从而使得“立意”下降。
绘画构图是加法，简单的摄影构图是减法。
而真正的摄影构图是在不影响画面立意的前提下，尽可能的增加信息和元素。
一切都需视传达的目的而定（此如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外）。
（二）基本知识
1、正确的姿势握持相机（能有效的避免相机地抖动。
避免单手握持（双手握持时，一手握持相机手柄（一手用虎口
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握持镜头的变焦或对焦环（两手不要在一条直线上（而应形成一个夹角，相对更稳定。
握持相机时应大臂使劲夹紧身体（小臂放松，否则容易产生抖动。
两臂一前一后交错放置（以形成稳定夹角。
2、多使用光学取景器或EVF取景器。
三角形的支撑是最稳定的（多使用光学或EVF取景器取景（尽量避免使用LCD取景。
因为光学或EVF取景器取景，人的眉骨可以很紧密地贴在取景窗上（配合双手形成三角形稳定支撑。
3、正确的站立姿势。
拍摄时，应一脚前。
一脚后（而不要让两个脚处于同一条直线上（此外（拍摄中应大腿绷紧、小腿放松（以避免根基抖动影响稳定。
4、学会调整自己的心跳和呼吸。
由于心跳和呼吸（人其实在任何时候都是晃动的（但我们可以在拍摄时先深吸一口气，使自己稳定下来，然后吐气（再平稳地吸气。
按动快门瞬间要屏息，将抖动降低到最小。
5、学会半按快门。
不要看到景物就直接按下快门。
相机快门的行程分成两步（即半按快门相机开始自动对焦和测光（再向下全部压下时快门才会启动。
否则无法正确测光或对焦，图像虚且曝光不准。
按动快门的一瞬也应保持稳定和柔和
6、在安全快门时间范围内进行曝光。
（详见快门介绍）
7、手持时，有防抖尽量开防抖。
上三脚架时，关闭防抖，
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避免防抖系统干扰。
8、不要背摄影包或手里提东西拍照。
若长时间曝光，将身上的装备全部放下，额外的负重会导致身体失去平衡。
容易导致身体疲劳和抖动。
9、寻找稳定的依托。
如果测光值显示的快门速度远长于安全快门速度（而手头又没有三脚架（这时候（就可以寻找一些稳定的依托物来进行应急拍摄。
例如（将身体靠在树木或墙壁上就要比无倚靠站立稳定。
曝光时间在1—3秒之间的情况下（用双手将相机紧紧的抵在支撑物上使其保持稳定，也经常可以获得很好的效果。
有的时候（可以将相机直接放在地上或墙头这样的平面上进行拍摄（其稳定性堪比三脚架。
如果拍摄的是风景等对象，还可以把相机放在摄影包或豆袋上用自拍来拍摄。
豆袋是一种里面装满豆子或陶粒的布袋，可随意变形，还不易磨损相机。
10、善用三脚架、独脚架。
“三脚架看出摄影师的态度”。
刚开始接触相机的人，最大的困扰就是无法保持拿相机的手稳定不晃动。
虽然很多相机都有防抖功能，但也应付不了较大的晃动。
尤其在夜间拍摄时，晃动更容易造成对焦不准和照片模糊。
除了多拍多练习外，将相机装在三脚架上拍摄是最可靠的。
11、善用RAW格式～存储卡够大，风景，就用RAW格式（这样可以保留更多的亮部和暗部细节，白平衡、色调也
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更容易纠正，为后期处理提供最大的空间。
（三）光圈
镜头内，口径可变的圆形通光孔，这个结构我们把它称为光圈。
组成光圈的叶片就称为“光圈叶片”。
（理论上叶片数越多，焦外越自然，越圆）。
光圈在机身上通常以f—来表示，比如F5.6，F8，F16。
我们把它称为光圈值，简称光圈。
数字越大，光圈越小。
形象地讲:
光圈就是瞳孔。
光线暗，瞳孔放大，增大进光量。
光线强，瞳孔缩小，减小进光量。
光圈大小，决定单位时间通光量的多少。
f值越大，通光越多。
（下图）
光圈的作用，类似下图“阀门”的开合，水龙头为光线。
（下图）iso一定，光圈越小，快门越慢，光圈越大，快门越快。
结论:
大光圈，浅景深，背景虚化。
同条件下提高快门速度（多用拍人）（例如F1.8）
小光圈，深景深，前后均清晰。
同条件下降低快门速度（多用拍大景）（例如F22）
篇二:
摄影讲座提纲
摄影讲座提纲【主讲人:
崔鸿伟】
阅读:
7952013-05-1411:
55
标签:
摄影讲座光影原创摄影作品
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怎样才能拍摄出一幅好照片来
【摄影讲堂主讲人:
崔鸿伟】
中国摄影家崔鸿伟近照
随着摄影科技的飞速发展与数字时代的到来,摄影的神秘感正在迅速消失，摄影艺术正在逐步走向大众。
许多原本与艺术无缘的人们，如今借助摄影的阶梯进入了艺术的殿堂，成为现代艺术领域内一道亮丽的风景。
数字时代的摄影人应该具备什么样的素质，应该引起我们的思考。
古语说，关乎人文，以化成天下。
摄影由原来的专业人员变成了普通人都可以参与的事。
但是,“功夫在画外”,功夫靠平常积累。
摄影人以摄影为本,摄影作品所具备的内涵，凸显了作者所内在的品质与情操。
所以我们说，摄影是生活态度，摄影是审美历程，摄影是悲悯之心，摄影是你的眼，你的手，你的生活，你的所思所想以及你的内心。
当我们要踏上摄影这条路的时候，我们怎么去准备，我们需要做些什么,是良好的设备与娴熟的操作重要，还是充裕的时间和义无反顾的决心重要;是敏锐的观察重要还是图片背后呈现的故事重要;是善于发现，还是善于表现,带着这些疑问，大侠与大家一起来探讨一下。
关于什么叫摄影的一句经典:
摄影就是一门以真实性、瞬间性、光影造型性为主要特征的艺术。
它非常经典地概括了摄影的真谛，确实值得我们广大摄影爱好者在摄影的实践中
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来加以理解和表现的。
论真实，平面艺术中谁也无法与摄影抗衡。
客观世界中美的瞬间被凝固成永恒，酸甜苦辣的瞬间被永远定格成记忆，逼真的质感被清晰地表现，摄影甚至能超越我们的视觉极限，能够记录下子弹穿透苹果的瞬间，还能记录下较长时间多辆车船的轨迹，或者叠合不同时空中的影像。
可以说，至“真”的形象，独有的瞬间，美的形式，以其巨大的力量，感动着、震撼着人的心灵。
摄影也正是由此才能屹立于艺术之林。
另外，摄影的成像必须依靠光，没有光就没有影像，没有光就没有色。
而光影又赋予了摄影作品独具的魅力——这称为摄影的“光影造型性”。
作为深入理解摄影的真实含义，这三个特性就已经非常明确地回答了摄影创作的方法:
拍什么,拍真实之物;怎么拍,抓住最值得留下的瞬间;怎么能
够拍好,运用光影造型。
一是求真是人类自觉的追求，但人的鉴别能力有区别。
黑格尔说:
“熟知非真知”，就是说真实并不是那么容易被得到的。
做到目光犀利，洞若秋毫，见解深刻才能更接近事物的本质，这涉及到摄影人的修养。
需要具有广博的知识，勤于思考的大脑和平时多多观察的习惯。
二是您有能力抓住最精彩的瞬间吗,都说摄影是一门遗憾的艺术，遗憾在瞬间一去不复返。
当你还不能灵活的驾驭
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相机抓住瞬间的时候，就先感受一下遗憾吧～有了遗憾，才会有进步的动力，才能更好地掌握摄影的技艺。
三是你懂得光影的奥妙吗,能够驾驭光影吗,能体会到光影中蕴含的情感吗,那您就必须好好地去学习，当您在摄影领域上有了质的飞跃时，您就一定会懂得更多。
怎样才能拍摄出一幅好照片来一、选好题材发挥优势
要想创作，首先就要有题材，题材就是创作对象，对摄影来说就是拍摄对象，好题材是一幅作品成功的关键，所以有人说摄影比赛实际就是赛题材，这话不完全正确，但足以证明题材的重要性。
只有选择好的题材才能创作出好的作品来，选择题材是最关键性的一个环节，首选的题材是重大的、新颖的、富有教意的、健康向上、有情趣性的、典型的、有代表性的题材为好。
激情广场崔鸿伟摄
汶川的阳光更灿烂崔鸿伟摄
二、思想明确突出主题
所谓思想明确实际就是指“主题思想”一定要明确，该表现什么,怎样表现,想要达到什么样的艺术效果,有什么内涵,达到什么意境,都要经过“立意”和”构思”，深思熟虑，反复推敲，必须是胸有成竹。
如何突出主体,突出主体实
际就是突出主
题。
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沙尘暴来了崔鸿伟摄
生活领地崔鸿伟摄
突出主体的方法一般有四种:
一是运用影调对比法，主体是亮调时，背景或环境可用暗调，主体是暗调时，背景或环境可用亮调;二是运用线条突出主体，主体是个“点”时，可用线条引导法突出主体;三是运用景深法突出主体，
篇三:
摄影知识讲座
数码摄影入门:
摄影的基本知识
万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。
要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。
一、正确持机方法
在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势
无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是:
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（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项
（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项
跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。
一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用
将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可
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以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
二、光线的运用
照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。
要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。
1、光线的性质
（1）直射光
在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。
在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。
当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。
（2）散射光
在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。
由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。
“直射光”会产生反差较强的光线
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，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。
而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。
所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。
2、光线投射的不同方向
拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。
（1）顺光
从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。
“顺光”照明的特点是:
被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。
这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。
因此立体感较弱。
（2）前侧光
从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。
受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。
这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。
（3）侧光
来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。
它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象
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的起伏状态。
由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。
立体形态表现会较好。
（4）侧逆光
来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。
它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。
这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。
（5）逆光
“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。
被摄对象绝大部分处在阴影之中。
因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。
可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。
在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。
（6）顶光
光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。
日正当中的太阳光便是一个好例子。
“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。
（7）底光
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“底光”的光源位于被摄物的下方。
这种光线在日常生活经验中较少见，故
有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。
3、光线的反差
“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。
所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。
相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。
三、摄影的构图
构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。
构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。
好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。
构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
1、构图注意事项
要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点:
（1）照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。
但也不
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应太复杂，否则会令人觉得混乱。
（2）要选择适合的背景。
好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。
（3）要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。
（4）要考虑各个景物色彩上的对比。
鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。
（5）要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。
（6）要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。
2、以不同的拍摄角度造出不同的构图
大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。
有正面、侧面、背面、顶面及底面。
同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。
所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。
（1）正面拍摄。
正面拍摄是一种最常用的摄影角度。
正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。
但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。
而且很多时候会因为对象的受光情
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况相似而不能突显对象应有的立体感。
（2）侧面拍摄。
用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。
而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。
随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。
（3）仰视拍摄。
仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。
这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。
还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。
（4）俯视拍摄。
俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。
在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。
在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。
3、构图的“三分法”
“三分法”是由希腊的数学家提出来的。
摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。
具体做法是:
用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。
拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。
“三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。
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4、背景与前景的选择
背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差，形成对比，有突出主题之用。
（1）简单柔和的背景。
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