意大利家具设计风格.docx

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意大利家具设计风格

意大利家具设计风格

意大利家具

一、概述

意大利家具，从设计风格上来讲，拥有古典和现代两张迷人面孔:

正宗的欧洲古典风格和最具活力的现代设计。

他们把艺术与功能结合得十分紧密，并将不断进步的工业技术与设计的原创力结合起来，在满足产品功能性要求中追求审美属性。

不少人都一直钟情意大利，为它那没落的贵族气质所着迷。

在中国，意大利家具一度风靡，人们就是迷恋那份兼具理性与感性的交融，为其背后的艺术美感所折服。

更重要的是，方兴未艾的中国设计正在从意大利家具中找寻适合中国的精髓，也有越来越多的家庭把居家环境布置得洋溢意大利风情。

意大利家具按历史发展可分为四个风格:

文艺复兴式、巴洛克式、洛可可式、现代式。

二、风格介绍

1.文艺复兴式

14世纪晚期意大利人掀起了复古主义热潮。

意大利人意识到罗马人在雕刻和建筑上几乎到处都留下了他们的艺术足迹，以此来追朔古时期当地人的荣耀与取得的成就。

意大利将古罗马文化纳入自己的文化渊源中。

自14世纪末起，罗马雕刻在其他城市也随处可见，各学派与艺术家竟相模仿。

这种古典建筑风格最主要的特点是运用了被搁置了近千年的古罗马设计风格。

（一）文艺复兴早期的家具风格:

（指1378—1500年间）

文艺复兴式家具是从意大利的佛罗伦萨开始，家具的主要用材为胡桃木，把建筑装饰手法以浅浮雕为主的雕刻和绘画相结合，注重材料特性，结构性能和形式的多样化。

这一时期的家具是高雅的，以其造型简朴，庄重，威严而著称，具有纯美的线条和协调的古典式比例，螺旋状而不影响其使用功能的雕刻有时与设计优美的镶嵌细工和夸大的镀金或彩色装饰相结合。

当用雕刻图案来装饰家具表面时，一般是采用浅浮雕的形式，给人一种平淡的感觉，其图案形象精美，构图匀称，为显示其高贵常涂金粉和油漆。

装饰的形式大多选用传统的卵形、箭形或连结环等，其中许多深受人们喜爱，如花形、叶子状浮雕、动物以及人的形体等。

也有的装饰是以赞美诗的形式呈现出来的。

宗教活动、重大历史事件、神话、花园景色以及婚礼场景都是设计师们所热衷的主题。

神话故事耐人寻味，摒弃了以往粗俗的设计风格。

（二）文艺复兴盛期:

（1500–1530年）

,世纪末由于政治动乱佛罗伦萨失去了作为意大利经济和文化的中心地位，其中心转移到了教皇统治的罗马城和意大利的威尼斯，这一时期的家具仍然可见文艺复兴家具的简朴和威严，而且图案更加优

美精细，比例进一步完善，流行以自然界木材为基材进行丰富的深浮雕，表面镀成金色。

常用可爱的小动物，带翼天使，涡卷形装饰和蔓藤组成的叶饰。

（三）文艺复兴后期:

（1530–1600年）

又称为:

样式时期:

，是由文艺复兴盛期至巴洛克风格产生之前的一个时期，以威尼斯为中心，当时战火连连，宗教势力的对抗，使人们出现了信仰危机，文艺复兴时期建立在科学和理性基础上的完美艺术权威性开始动摇，开始探索新的表现手法，艺术家各具特色，尚未形成风格。

这一时期的家具常用深浮雕和圆雕，偶尔采用镀金进一步增加雕刻图案的精美性，尽管所有文艺复兴式图案均被采用，但优先采用纹章，战袍，盾形纹章，涡卷饰，奇异的人像和女神像，忽略了文艺复兴时期那种构图完善的古典比例，雕刻图案过于高出平面而脱离了家具本身造型的完整性要求，同时应用了灰泥模塑细工装饰，并把哥特式窗格装饰结合到了家具中，形成了一种综合的风味。

这一时期的家具造型规范、比例匀称，注重实用性，体现传统的设计风格。

装饰图案

文艺复兴时期几乎把所有的古典装饰图案匀应用于家具装饰中，例如:

扭索、蛋形、短矛、串珠线脚及树叶、流行的装饰有莨苕叶、叶状平纹、各种花、果、叶饰、蔓藤花饰、圆花饰、涡卷形装饰;大型图案有圆形浮雕、垂花边饰、菱形花饰、半柱等;奇形怪状的人和动物图案有带翅小天使、丘比特、男像柱、女像柱、胸像柱、假面、海豚、狮头羊身蛇尾饰、森林女神等;还有许多外来图案，如狮身人面像、鸟身女妖、仙女、垂花和水果、头盔、宗教故事、历史、寓言故事和花园风光、婚礼场面等都是常见的装饰图案题材。

2.巴洛克式

巴洛克艺术发源于意大利，是意大利一些伟大的建筑设计家和伟大的艺术家首开了巴洛克艺术的先河，并率先将它用于建筑、室内装饰及家具中。

巴洛克风格是一种极端男性化的风格，充满阳刚之气，汹涌狂烈和坚实稳定。

它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的遗风，追求宏伟、生动、热性、奔放的艺术效果。

装饰图案以神话故事中的裸体雕像、狮、鹰以及涡纹、蚌形和莨苕叶饰等综合图案，并施以华丽的油漆和贴金处理，感觉十分堂皇。

桌面则多用大理石板、大理石粹锦细工、镶木细工、灰泥塑模经加工制成。

靠椅和脚凳等座椅的框架采用雕刻贴金处理。

座位则以大花天鹅绒包衬，显得格外豪华。

此外，镜架和画框均采用透雕贴金装饰，使整个室内显得富丽堂皇而极度奢华。

3.洛可可

自从文艺复兴盛期以后，意大利因受法兰西、奥地利、西班牙等到王国的侵略，经济贸易活动的低落，使意大利的财富也受到了影响，这一切导致了艺术上的创作力陷入枯竭之地，家具制造的技术水平和加工质量也大大下降，同时人才资源也十分缺乏。

最好的工匠都去了法国、德国和英国，因为那里有丰厚的佣金和良好的待遇。

当欧洲艺术的中心从巴罗克时代转向洛可可时代时，意大利仍然抓住巴洛克风格不放，自然失去其主导地位。

到18世纪中期，法国所掀起的洛可可运动，以及伴随着这种运动所崇尚的浮夸和侈奢的生活风气，越过阿尔卑斯山推向意大利半岛并在意大利的上层阶级中产生极端狂热的反应，在这种新兴风气刺激之下，生活方式和艺术风格均同时发生巨变，家具风格也洛可可化。

由于意大利的洛可可艺术，仍保留了多多少少的巴洛克味道，所以意大利的洛可可风格是一种豪迈的抒情，是硬朗而强烈的。

这种风格的家具仍然是充满雕饰的并喜爱用叶饰和带状纹饰。

另外，岩石和贝壳、中国

形式的自然图案在这个时代使用频率也很高，而对称和线角则是意大利人永恒的法则。

4.现代

后现代家具计设里最典型的派别是意大利派，指战后意大利前卫设计师所形成的派别。

因为战后意大利的设计界不但前卫派辈出，其设计学界也是前卫派辈出，将罗马文化如凤凰之浴火重生，成为设计重要的资源。

意大利家具以昂贵闻名，因为这个国家非常迷恋手工制作。

意大利家具拥有无与伦比的文化概念，艺术雕塑遍布街头巷尾，文艺复兴的气息充斥在各个行业。

意式家具的每一个细节都无时不强调着尊贵。

色彩绚丽，图案精美，材料认真挑选，工序精心打磨，而这份尊贵也是不可复制的。

意大利之所以能够成为设计大国，不只因为他们重视创意，更重要的是创意和设计就是他们生活的一部分。

意大利家具荟萃了数千年的人文历史，将传统制作工艺与当代先进技术手段融于一体，其最显著的特点就是巧妙运用黄金分割，使家具呈现一种恰到好处的比例之美。

英国家具

概述

英国的家具制造历史悠久，是欧洲家具生产的大国之一，也是老牌的工业国家。

英式家具造型典雅、精致富有气魄。

往往注重在极小的细节上营造出新的意味，尽量表现出装饰的新和美。

英国古典家具美观、优雅而且协调，喜爱使用饰条及雕刻，给人一种沉稳、典雅的感觉。

在英国的古典家具中就能常见到雕刻木质嵌花图案，一股古典韵味扑面而来。

英国老家具浑厚简洁，别有一番沉静韵味。

风格介绍

1.文艺复兴式

英国文艺复兴式家具的特点是单纯而刚劲，喜欢采用巨型的瓶状支柱。

这种瓶状支柱经常用装饰着槽纹和莨苕叶饰，腰部弧度极大，既不轻巧也不匀称。

在此时期家具中，最奇特的是完全采用纯粹直线和严肃结构的橱柜家具，其外貌朴素粗糙，与其他同期家具的华丽装饰形成强烈的对比。

2.巴洛克式

查理二世巴洛克

查理二世巴洛克风格是宫廷型的奢华家具。

比如豪华四柱床用极度华丽的刺绣帷幔和精美流苏来装饰。

宫廷碗柜多用精选木材制成;宫廷座椅大部分采用华丽的雕刻贴金椅背椅框和天鹅绒或其他华贵织物包衬的座位，同时运用了透雕细工。

贴金花饰和垂花雕刻等精致装饰，使宫廷贵族家具呈现出极度的豪华和奢丽。

威廉?

玛丽巴洛克

威廉?

玛丽时期的家具主要受荷兰巴洛克式影响，同时吸收了中国和印度的艺术特点。

家具大部分采用直的或弯的旋木线条构成，旋木直腿常有喇叭形、八角形、栏杆形等，脚部有球爪形、梨形、兽爪形、涡卷形等，腿间横档多为X形。

雕刻图案常以叶饰、花纹、C形涡卷纹和螺旋纹为主题。

这时期的扶手椅和柜子等家具应用中国花饰和漆绘技巧制作，常用的家具底色为黑色或红色，彩绘图案以中国风土人情为题材，形成了英国巴洛克式家具的又一特色。

安妮女王巴洛克

安妮女王时期的巴洛克家具仍有荷兰式的遗风，细腻优美的贴木和镶嵌细木木工是此时期的一个特点，这时期英国所有的木质家具，包括床和脚凳在内，均采用胡桃木为材料，因此，也被称之为“胡桃木时期”家具。

家具脚形几乎都采用雕刻弯脚，其上部的雕刻简洁，图案主要是扇形贝壳，一般出现在弯脚的弯凸处、椅子靠背的顶端或座位框架的中央，另外还采用叶形装饰和花朵饰。

3.齐宾代尔式洛可可

齐宾代尔式洛可可也叫“桃花心木时期”，它结合了安妮女王式与洛可可式的螺纹和涡纹装饰，并与许多特殊的反复线条结合在一起，形成了一种齐宾代尔自己的特殊风格。

齐宾代尔式家具的特点是形态稳建匀称，局部雕刻装饰，前期多用优雅轻快的曲线，后期则多用直线，其中最著名的是“齐宾代尔式”座椅，主要特色是椅座宽大、灵巧，采用方肩或螺纹刻饰。

靠背顶部为优美的弓形，椅背竖靠板常直接连接在椅座后端，采用透雕的丝带和涡旋装饰。

弯腿的膝部常采用莨苕叶或涡旋装饰，接以优美的球爪脚。

齐宾代尔式沙发采用包衬靠背，弧形高扶手，刻花直腿，是形式庄重优美而实用的新型家具之一。

总之，齐宾代尔式家具的特色表现在单纯而有力的线型结构上面，具有一种厚重雄浑而庄严的英国绅士感觉。

4.新古典主义时期

亚当式

亚当式家具的特点是典雅、优美，重视装饰的新与美。

不仅形式上具有古典风格的特色，而且在结构和装饰上都作了更合理的处理。

多用直线结构，线条明晰而稳健、简单而朴素。

家具腿为上粗下细，表面平整，用油漆、贴金或镶嵌装饰。

亚当式家具的装饰题材以带有装饰的圆盘形和椭圆型、三角扇形、垂花形，悬挂帐幕状、叶形装饰、竖琴、人体、狮身人面像、维纳斯、月亮女神、丘比特等古典题材以及路易十六式的槽纹等纹样为主。

软垫织品常用花缎、锦缎、带花纹或条状的丝绸。

赫巴怀特式

乔治?

赫巴怀特式家具比例协调优美、造型纤巧优雅，兼有古典式的华丽和路易十六式的纤巧，其特点集中体现在椅子的设计上，特别是椅子靠背设计独具匠心，有盾牌形、卵形、心形、圆形、椭圆形等多种形状，但尤其以盾牌形最能体现其特色。

椅背的装饰物有英国王子的羽毛标志、麦穗、古琴、花瓶、棕叶、窗头花格等图案，都是透雕镂空，很少有软靠垫。

靠背一般都不与座框直接相连，扶手较短，呈弯曲状下垂到座框上。

椅腿以直线形方或圆断面为主，腿上有沟槽，脚形有尖脚、马蹄脚等。

后腿多为方脚且向后弯曲呈军刀状。

座面常呈扇形，座框前面一般为弓形、波浪状，少许有直线形，其表面有精巧的装饰图案。

赫巴怀特将家具从特权阶层的因有物中解放出来，为市民阶层制作了大量简朴、实用、廉家具，其组合家具的设计手法为现代家具的发展指明了方向。

谢拉顿式

谢拉顿式家具以直线为主导地位，强调纵向线条，喜爱用上粗下细的圆腿，而且各种家具腿的顶端常用箍或轮子。

谢拉顿式椅子精细而优美，尺寸比例适度，大部分椅子的靠背呈方形，有精巧的雕刻。

靠背的形式有格子式、奖杯式、竖琴式、车木杆式（栅栏式）、盾牌式、卵形式，靠背板总是安在靠背下横档上，从不安装在座面木框上。

椅背的中背板往往高于椅背上顶档。

扶手呈弯曲形，从靠背风吹草动前伸出，与前腿向上伸出的支撑杆相连。

座面略呈方形，前宽后窄，软垫椅子的座框外露，坐垫放在座框上。

谢拉顿的餐具柜和桌子等都是采用上粗下细的细长腿，腿之间很少有拉档。

书柜通常在顶部设计成山形顶，柜门采用玻璃花格。

摄政式

摄政式风格与传统的英国家具完全不同，它在功能上忽视了舒适性，在结构上也缺乏优雅的比例效果。

这种家具多数形体笨重而表面粗糙，给人一种怪异而粗劣的感觉。

其典型的代表作品包括:

靠背和腿部采用夸大曲线造型的沙发，台座粗厚的四腿螺纹桌，以及正面采用寺庙轮廓的巨型边柜和书架等。

另一方面，英国亚当、赫巴怀特、谢拉顿风格的新古典家具仍然流行，只是色彩变成了杏黄、淡紫、带橙的粉红等淡雅色彩，给人以清爽高雅的感觉。

维多利亚式

维多利来式家具倾向于增加华丽装饰和加强曲线造型，自然主义的花卉形式很快地被用作家具的纺织物图案，洛可可式的旋涡装饰也再次被介绍到家具的雕刻上。

家具框架和旋腿的造型均采用更为活泼而显著的曲线结构，使其外形呈鼓状。

此风格受齐宾代尔、谢拉顿、洛可可、拜德米亚、新希腊式、哥特式以及中国式的影响，将极端繁琐细腻的雕刻装饰和艳丽复杂的织物花纹图案拼合在一起，是一种巨大、俗艳、比例不良、过多装饰的效果。