影视编导专业电影《流浪地球》镜头语言分析.docx

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影视编导专业电影《流浪地球》镜头语言分析

摘要

随着电影科技飞速的发展，如3D电影等技术的兴起，电影的形式和审美都在发生变化着，信息技术和互联网以及新媒体的迅速发展，给电影行业带来了冲击。

由于电影审美观不断变化，电影产业体系也不断发展着。

而镜头语言作为影视片最基本的手段，在影视片中有着重要地位。

丰富蕴含了导演想要表达审美及思想感情。

镜头语言具有深化和升华的主题，展示人物特征，总结并说明图片的功能。

恰当的镜头语言能使影视片引起观众的共鸣。

在电影的拍摄过程中，导演可用不同方式来刻画人物特点及故事情节发展。

《流浪地球》在科幻电影故事情节中营造虚拟情境。

文章主要围绕镜头语言进行分析，《流浪地球》是一部科幻题材电影，从形式、色彩表现、镜头设计进行分析总结，诠释其在电影中的艺术价值。

本文主要分为三个部分：

第一部分是界定镜头语言之间的关系，镜头语言是电影中不可或缺的。

分别从电影镜头类别、拍摄方式中展开。

第二部分：

是对电影《流浪地球》概述，讲述电影的情节发展，以家为叙述，围绕“中国式”元素进行发展。

第三部分：

通过电影镜头特写、长镜头、蒙太奇等，论证电影镜头语言的艺术特征及艺术价值。

关键词：

科幻电影；《流浪地球》；镜头语言；色彩设计；蒙太奇

Abstract

Withtherapiddevelopmentoffilmtechnology,suchastheriseof3Dfilmtechnology,theformandaestheticsoffilmarechanging.Therapiddevelopmentofinformationtechnology,Internetandnewmediahasbroughtimpacttothefilmindustry.Duetotheconstantchangesoffilmaesthetics,thefilmindustrysystemisalsodeveloping.Asthemostbasicmeansoffilmandtelevision,lenslanguageplaysanimportantroleinfilmandtelevision.Itisrichintheaestheticfeelingsandthoughtsthatthedirectorwantstoexpress.Lenslanguagehasthefunctionsofdeepeningandsublimatingthetheme,showingthecharacteristicsofcharacters,summarizingandinterpretingthepicture.ProperlenslanguagecanmakemoviesandTVprogramsresonatewithaudiences.Intheprocessoffilmshooting,directorscanusedifferentwaystodepictthecharacteristicsofcharactersandthedevelopmentofstories.Roamingtheearthcreatesavirtualsceneintheplotofasciencefictionmovie.Thispapermainlyanalyzesthelenslanguage.Roamingtheearthisasciencefictionmovie.Fromtheform,colorperformance,lensdesignandotheraspectsofanalysisandsummary,toillustrateitsartisticvalueinthefilm.Thispaperisdividedintothreeparts:

thefirstpartistodefinetherelationshipbetweenlenslanguage,whichisindispensableinfilm.Respectivelyfromthefilmcategory,shootingmodeandotheraspectsofanalysis.Thesecondpartisanoverviewofthemovie"roamingtheearth",whichtellsthedevelopmentoftheplotofthemovie.Ittakesthefamilyasthenarrativeobjectandrevolvesaround"Chinesestyle"elements.Thethirdpart:

throughclose-up,longshot,montageandothermeans,demonstratestheartisticcharacteristicsandartisticvalueoffilmlenslanguage.

Keywords:

sciencefictionfilm;wanderingearth;lenslanguage;colordesign;Montage

引言

电影作为一种独立的艺术语言，它可以向不同年龄、不同阶层的人展示其独特的魅力。

具有多维性和语言的交融性，具有叙事层面，包括视觉和听觉元素。

电影正是这些元素的结合，形成了传统文学、音乐、绘画、书籍等多种语言形式的叙事，而最重要的两个元素作为主要的情节叙事和形象传达，两者的视觉效果相辅相成。

电影作为视听艺术，将画面与人情节相结合，展现出不同的意义。

从电影语言来看，观众是由视听语言画面和音效传播形成的。

“看”是电影最直观的语言表达方式，也是镜头叙事的重要媒介。

影像思维所传达的视觉独特性的电影叙事呈现出多种形式的美，这也是当代电影突破的重要途径和表现形式。

电影是20世纪90年代后逐渐走向市场，它的时代发展和文化的兴起都有着密切的联系。

同艺术的发展分为:

电影、电视的艺术表现、广告媒体，仍是艺术的全新内容，这不可避免成为影视艺术的迫切问题。

在西方，视觉艺术已经成为一种包容性的艺术。

到了21世纪，影视艺术是传播最为明显的形式之一。

纵观20世纪，电影的影视艺术以视觉听觉、时间和空间、艺术表现和技术表达，吸引大家，被称之为最新、具有潜能艺术。

它当今影响社会的不断进步和文明发展。

通过国内外证明，高品质的艺术作品有利于推动经济市场，打开国门。

对一个国家文化影响力促进发展，不断提高整体形象，有着不可替换的作用。

对未来社会而言，文章曾说过，好莱坞创作科幻小说代表了美国的主流科幻小说。

一方面产生对未来想法不同。

前者是光明和进步的，后者是痛苦和压迫的。

电影《流浪地球》展现未来，虽不是有进步的先进社会，也不是一个共产主义社会，更不是一个社会主义社会。

其地下城市中的一些地块甚至类似于当代香港和美国的帮派。

很难想象在这样一个病态的社会里，人们如何能在瞬间形成崇高的集体主义。

在影视创作中，运用蒙太奇表手法，可以提升影片在节奏上的控制。

平行蒙太奇是指两个或几个戏剧性动作的平行表演，插入每个动作交替的片段。

其目的是从两者的比较中反映出某种意义。

这种蒙太奇的特点是对时间的同时性不重视。

蒙太奇可以简单地理解为一种介于时间和空间之间的手段，它是被人为组接和后期编辑来表达某种意义的。

蒙太奇的表现手法最初用于电影艺术中，以增强电影的表现力。

在两个镜头之间，至少有两个参数时间和空间。

蒙太奇实际上是在玩时空转换的游戏。

1电影镜头语言概述

1.1电影镜头

电影镜头是指由众多玻璃或透明材料组成的照相机拍摄的镜头。

它的任务是将各种光线聚焦在平面上的透镜上，使胶片敏感。

决定感光度和效果的是快门和光圈。

一般来说，照相机的快门速度固定在五十分之一秒，胶片通过胶片门以每秒24帧的速度机械地移动以感知光线。

在大门前，有一块钢板在转动[1]。

每次曝光一格胶片时，钢板及时覆盖胶片门，使胶片得到好的曝光。

镜头焦距最主要划分广角、标头和长焦三类。

广角镜头的短焦距使视角变宽，景深变长。

适合在狭窄的环境范围内拍摄，但容易使物体的线条和深度变形。

标准镜头拍摄的图像与肉眼看到的形状最为一致，因此也是最常用的普通镜头。

望远镜镜头也被称为长焦距镜头。

它的功能是放大远处的物体。

它的视角窄，景深短，前后景物压缩在同一平面上，失去了近远的深度感。

根据各种镜头的特点和控制光线通过镜头（光圈和快门）的因素，摄影师可以预测曝光后的效果[2]，达到审美目的。

1.2镜头语言概念

镜头语言是为了形成一个完整的故事而拍摄的一系列镜头。

用镜像语言来表达我们想要表达的意思。

通过相机拍摄的照片看摄影师的意图。

你可以理解，摄影师想要用镜头从拍摄主题、画面变化等方面表达丰富的内容。

镜头语言非分类：

推、拉、摇、移等常见类型。

推镜头：

把画面中的场景逐渐放大，使观众的视觉整体中心向前移动，物体很小画面的推送在很大程度上起着引导观众关注对象的作用角色。

表现明确目标，景别变小，环境也随着变小。

突出人物整体形象[3]，突出局部重要细节，推镜头有目的性，有推向目标，会给画面带来整体氛围，加强情绪渲染。

拉镜头：

简言之，它是镜头向推镜头的相反方向移动。

摄像机远离拍摄物体，画面从局部扩散，使观众看点后移动[4]，看到局部和整体二者关系。

摇镜头：

相机中的一种拍摄技术，是指在相机静止时，借助三脚架上的活动底盘或摄影师本人作为支点，改变相机的镜头光轴的拍摄方法。

移动镜头：

移动相机是通过移动轨迹拍摄的。

这是最简单的让观众感觉真实的镜头在电影里。

熟悉这些镜头语言是后期编辑的必要环节。

特别是剪辑过程中镜头的切割，可以使影片节奏紧凑而充满张力[5]。

镜头语言中词汇的灵活运用，可以使影片更具吸引力，让观众与影片分享。

2电影《流浪地球》概述

《流浪地球》讲述了：

太阳即将毁灭，作为人类的精神支柱，太阳已成为死亡和恐怖的象征。

人类选择奋斗到最后，而不是等待，而大规模的地面救援方案已经启动。

人造环境的大小无法避免长期的泄漏，因此我们必须在地球一侧安装一个巨大的陆地发动机，将整个地球环境转化为一个迁移方舟[6]。

为了让我们能够逃离太阳系，进入一个新的家。

这代价高昂。

艺术，伦理，常识，一个接一个，熟悉的特征就消失了，而失去的生命更像是一个人。

是渴望生活怀疑和怀疑引发了这是人类反叛的火焰，但太阳的尽头平息了一切，人类终于带着浪漫的旅程希望地球，我流浪的土地，已成为这世上无数人最后包含着人类永恒的声音——我们想要生活。

电影不仅可以给人们带来生活的希望还可以带来幸福的向往，情感在《流浪地球》中表现也是十分突出的。

在运送火石点燃木星的过程中，几乎是所有人都被分配到了任务，而任务是通过所有人的互相协作互相合作完成的。

表面上看着多余的人物，在关键时刻全部发挥出他们的作用。

每个人都是队伍中的一部分，每一个部分都必不可少。

而影片中队伍的不断扩大。

一方面体现了任务是非常艰巨的。

但是另一方面，郁郁不得志的人也想在有生之年完成一件重要的事情[7]，这些电影之中看似平平无常的事情。

其实暗含了中国在国际社会上一直提倡的理念，那就是共赢、合作。

　　另外，电影以家庭叙述，对“家”这一概念的深化刻画男主角刘启与父亲刘培强的中国式情感。

引发家庭伦理和当今热点，体现着大众的共同经验与心理状态。

电影的一开头是中国最重要的节日新年。

这个开头出现了很多打麻将和贴对联之类的我们在过年的时候确确实实会去做的事情。

这一段带领特别浓厚的我国的民族色彩[8]。

以《流浪地球》为开篇，主要对《流浪地球》这部电影本身及其影响，给了我们具有东方价值观，最大意义迈出科幻工业化第一步。

文章在分别引用多元符号、意象世界、内心叙事等来分析电影的哲学色彩。

诠释科幻电影的新视觉。

根据景距、视角的不同；分别为，远景；大全景；全景和；小全景；特写；镜头相互组接表达内心世界[9]。

在拍摄方式上：

推、拉、摇、移、跟也是不可或缺的。

从画面处理中：

在每一部影视类作品中蒙太奇手法都是无处不在的。

对影视作品中蒙太奇与运动长镜头的应用实践进行高度的概括。

3《流浪地球》镜头语言分析

3.1特写镜头

电影艺术的一种技巧。

为了创造出强烈的艺术效果，我们应该通过近距离拍摄来放大和突出人或物的部分。

1.特写镜头突出了气氛：

特写镜头显示的是一个狭窄的空间，可以积累情感，而视觉和其他主要场景显示的是一个广阔的空间，表达情感、烘托气氛、释放情绪。

片中风吹福字一特写镜头，让人能够感受到重要的节日新年。

一开门，福字在飘动，略带有感情色彩，渲染年味氛围，突出中国味。

镜头很特别，让观众一看就感觉到非常亲切。

同时也释放人物情绪，福预示着平安、顺利回归[10]。

整个镜头看起来很简单，会给人一种苍凉的感受，福预示着平安，门一打开，他们能不能回来都是未知，这也意味太阳系符号元素。

承载着很短的镜头包含了中国人的情怀，对未知事物的祈福。

对未来所祈祷一切顺利。

如图3.1所示。

图3.1福字特写

2.近距离变换场景促进情节发展：

如果电影段落的开头使用特写镜头，大多数人会想，“这是什么？

”然后脑子里所有的猜测和疑问。

有疑问的时候，都会有要看的欲望。

通过整个画面来推测，吸引观众的场景，自然会进入时空环境的画面。

但并没有突然，镜头在这里展开，慢慢地切换到一个场景中的另一个场景。

自然过渡，使促进情节的发展。

特写镜头有一个狭窄的表现空间和重点的细节。

当镜头被拉伸时，场景具有很强的可变性，可以作为变换时间和空间的手段[11]，因此对场景进行变换是最合适的。

电影在8:

28段落，机械外骨骼打碎电闸，前景机械外壳，后景转化成电闸，正因为骨骼打碎电闸，促成户口和妹妹离家出走到地面上，而兄妹俩人到地面又是故事线中必不可少的，正因为二人逃到地面驾驶运输车才会引发后续的被抓被征用，参与救援最终拯救地球的故事。

特写镜头有一个狭窄的表现空间和重点的细节。

如图3.2、3.3所示。

图3.2户口和妹妹走出地面

图3.3打碎电闸特写

3.特写镜头提高电影中的意义，特写镜头在日常生活中很少出现，所以特写镜头在银幕上出现时，很有视觉表达力、冲击力，观众喜欢看，这样，照片呈现的画面就会在观众的脑海中留下深刻的印象[12]，强调它的重要性，增强在电影中的意义片中07：

08镜头能看出“希望”。

当韩多多通过空间站向全世界讲述希望时，容易被感动的人，但说到希望，我却深深地感动了。

韩多多还是个学生，在地下城上学时，他很困惑，问老师希望的事。

我不在乎班长的回答：

“我希望它像钻石一样珍贵”。

但当她和所有参与拯救地球的人一起在地上时，她突然意识到了真相：

“希望确实是一件非常宝贵的东西。

”如图3.4、3.5、3.6所示。

图3.4小草特写

图3.5上学老师提问什么是希望镜头

图3.6强调氛围

3.2全景镜头

全景用于表现场景的整体或人物的全身动作，用于电影中人物、人与环境之间的关系，表现活动范围广，着装、体形、道具和环境明确，全景在电影画面中不可缺少的[13]。

大多数程序的开始和结束都使用全景或透视。

远景和全景也称为交代镜头。

全景镜头。

整体环境，海滩、天空、有趣的是主角刘佩强的服装。

从画面中看到外套颜色和牛仔裤颜色，人物背景很贴切。

上衣橙色与海的背景蓝色有很大不同。

下半身的深蓝色与海滩的橙色和附近海域的明亮分开。

只有这样，我们的主人公才能与背景和谐相处，而不是完全混在背景中。

这可以使剧情的叙述、人物思想、感情表现、人物关系的处理更加丰富表现力，增强电影的艺术感染力。

如图3.7所示。

图3.7刘佩强的全景

这是为了向观众解释电影中所有东西的比例[14]。

从卡车到矿山，再到挖掘机，再到发动机等等，所有出现的东西都是以一种层次性和递增性的方式呈现出来的。

所以这个镜头无论在艺术上还是在技术制作上，都是非常困难的。

如图3.8所示。

图3.8卡车到矿山全景

3.3运动镜头

运动镜头的基本形式分别为：

推、拉、摇、动、跟。

推可以改变镜头焦距，使画面的画面从远到近接近拍摄对象，具有视觉向前行进、拍摄对象清晰的特点。

运动镜头之间的组合、镜头的组合称蒙太奇，是电影构成的基本方法，主要根据剧本内容的要求来连接内容。

它主要是根据剧本内容的要求使其连贯。

使它成为一部流畅的电影[15]，让观众理解。

影片中精彩的蒙太奇成为片子的看点。

蒙太奇，作为一种艺术表现手法，我们可以用不同的方式方法来呈现，同时这也需要我们去创造更多新颖的形式。

蒙太奇具有一种真实感。

从电影开头，新闻的播报，将观众带入了剧情之中，蒙太奇覆盖全片，以刘启救援，一面是空间站的刘培强对Moss的反抗，根据画面两条线索，体现情怀。

如图3.9所示。

图3.9空间站蒙太奇

在运动镜头方面，该片的运动镜头注重表现，追求画面感很感激。

导演不断地移动镜头[16]，各种各样的镜头其中运载车到太空镜头18：

20韩子昂的运输车为起点，景别不断切换也是节奏的重要元素，由个人的行程到整个人类的航程，穿梭过开采的山脉，人类目前开采能源的变化，各种开采装备，大力发展重工业的产物，以及行星发动机与巨型开采设备的对比，再由如此庞大的行星发动机到成千上万个地球上的小火苗，体现了人类对与星际航行决心和定力，再由地球到领航员空间站，表达着人类已经建设发展航行很久了，体现人类共同求生的欲望，对外太空新家园的向往和勇往直前、顽强的精神，通过空间站和运输车的连接也是韩子昂和父亲刘培强的连接。

心与心的链接。

父与子都是相互牵挂的。

整段画面流畅，也是主观与客观的过程。

如图3.10、3.11、3.12所示。

图3.10运载车到太空长镜头

图3.11运载车到太空长镜头

图3.12运载车到太空长镜头

这部电影是根据摄影运动大胆设计的[17]。

导演似乎让观众感受到相机的存在。

运动的变频通过改变同一镜头的运动速度来突出运动一定的运动过程，表现人物的内心活动。

运载车仓内1：

05：

38救援队队长放下头罩为起伏，表示着他放下了要去杭州救援的心，镜头划过每个人最终落伏在车窗的正前方表示，地球存亡之际，每个人的心态都各有不同，有的人在担心自己妻儿的安危[18]，有的还是心不在焉，没人会理解韩子昂兄妹失去姥爷的痛，也没人会知道救援队队长为什么一定要去杭州，每个人在镜头面前划过最后转向前方，心是不同的可是最终的目标让他们走到了一起。

这是导演刻意制作的这一视觉奇观使观众的眼睛随着镜头的迅速变化。

这一段的拍摄以长镜头摄影为主，节奏把控到位，渲染了紧张的气氛。

如图3.13、3.14、3.15所示。

图3.13运载车仓内长镜头

图3.14运载车仓内长镜头

图3.15运载车仓内长镜头

3.4镜头色彩设计

电影艺术是影视艺术不可缺少的因素，有着很强的视觉表现力。

它能表达主题，揭示和塑造人物形象，反映电影艺术家的艺术情趣。

色彩可以为摄影作品增添意境，渲染气氛，使被表现的对象更加逼真。

电影《流浪地球》开始交代子孙三代关系画面[19]。

明亮对比的过渡把海和天分开。

刘培强的衣着也和天形成对比，给人中看着就很舒服，很和谐。

从布光角度出发，太空舱为蓝色能够体现科技感，而红营造紧张的气氛。

如图3.16、3.17所示。

图3.16太空舱颜色对比

图3.17色彩渲染氛围

色彩归纳表现：

通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，文章多次运用蓝色与红色作为主线。

蓝色，意味这永恒的象征，片中代表科技感；红色，意味着血与火，片中代表牺牲，营造紧张氛围。

空间站也好，还是装载车内部也罢，蓝色都伴随着这种赛博朋克的悲观蓝色。

老韩、老何，他们的牺牲在片中运用红色来贯穿整个片子。

红色代表紧张氛围。

从色调角度分析；1、冷色调：

绿色、蓝色、紫色，它们构成的色调给人一种清凉的感觉。

例如，青色、蓝色、青紫、青色、青绿和青紫都是冷色。

2、暖色调：

对于大多数人来说，橙色、黄色和红色末端的色彩系统总是有温暖的关系，所以叫暖色调，比如红色、橙色和黄色。

片中以橙色为色彩的暖调，灯光为暖调，背景为蓝色，形成冷暖对比。

无论是红色衬托紧张牺牲，还是蓝色的科技发展，都是在奋斗，保护好最珍贵的东西。

将色彩贯穿全片。

影片高潮用红色去调动氛围[20]，突出人物的压力。

如图3.18、3.19、3.20所示。

图3.18红色营造紧张氛围

图3.19蓝色代表科技

图3.20冷暖颜色

色彩的不同，会带来一种荒科技感和混乱感，如；地下城。

在色彩的情绪、影调、构图、相结合，冰和雪给人一种冰冷的感觉，突出强调冷，画面如图4.1所示。

右面色光线明亮，暖调，而画面左面光线暗、冷调、这样左右色彩拉开差距，让人感受到他们不同距离。

从画面不同地方对色相、饱和度和明度的差距，就可以带来一种立体感。

如图3.21、3.22、3.23所示。

图3.21色彩饱和度对比

图3.22色相、颜色

图3.23冷调

总结

通过以上分析,我们可以了解电影镜头语言无处不在，蒙太奇，作为一种艺术表现手法，我们可以用不同的方式方法来呈现，同时这也需要我们去创造更多新颖的形式。

观众对我国短片分享的作品的要求也逐渐提高,希望影视剧制作者们不断提高对自身的要求,创作出更多集思想性与艺术性于一身的精品。

在我的毕业论文中通过大量的镜头分析，把同时异地的两个空间放在一个画面里，让节奏更加紧凑，把两个镜头的结合，到两个或更多段落的并列，以至更进一步延伸到整个故事的结构。

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