致得行学习书法基础知识的点滴收藏.docx
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致得行学习书法基础知识的点滴收藏
致得行学习书法基础知识的点滴收藏
（一）
谷有荃讲：
笔墨纸砚。
写毛笔字的用具．主要有笔，墨，纸，砚。
笔毛笔种类甚多，性能各别。
以笔毛分，有鬃毛、紫毫、狼毫、羊毫、鸡毫、鼠毫、兼毫等；以大小分，有联笔、屏笔、大槽笔、中楷笔、小楷笔等；笔毛有刚、柔、中三性，刚性笔如：
鬃毫、紫毫、狼毫、鼠毫，柔性笔如：
羊毫、鸡毫，中性笔如兼毫（七紫三羊，三紫七羊、五紫五五羊），按笔毛长短分，又有长锋、短锋。
不同性能的笔，适合不同的用场。
写大字用大笔，如联笔、屏笔、大楷笔等；写小字用小笔，如小楷羊毫、紫毫、狼毫、兼毫笔等；写行、草书宜用长锋羊毫，或长锋狼毫、紫毫、兼毫笔。
初学练习毛笔字，最好选用大楷羊毫．或兼毫（大白云），过硬的鬃毛笔．狼毫笔，或过软的鸡毫笔，长锋羊毫笔，都不易控制，不适宜于初学者选用，俟练到可以悬腕写字时，方可使用刚性笔和柔性笔，以进一步通过练
习，熟悉各种笔的性能，掌握驾驭各种笔的能力，最后才能具有“写字不择笔”的本领。
毛笔的使用，还应注意，写中，小字的新笔，不可发到底，须留一二分．保留其胶性，写大字的笔，可以全发，用后须洗净悬控晾干，中、小字笔，用后须理顺笔毛，套上笔套，如不经常使用时，也要用后洗净。
墨墨的品类很多，大别之有三类；1.油烟墨：
墨色乌黑，宜于作
画；②松姻墨：
虽可写字，但色泽不及油烟墨；③油、松墨：
最宜于写字。
传统的墨为块状墨锭，以陈墨胶性醇和者，最适宜于书画之用。
现代流行墨汁，使用极为方便。
选用墨汁以质地纯细，色泽光润，含胶不重，装裱时不走墨，无腐臭味者为佳。
初学用墨不必讲究，一般文具店买的墨汁均可使用，如须装裱的则立选用书画墨汁书写，写小楷最好使用墨块磨新鲜墨汁。
随用随磨，磨墨要有耐心，握墨要正。
用力要轻要缓。
用墨要浓淡适中．过浓滞笔。
过淡则乏神采；还要干湿适度，过干尽成枯笔，过
湿则笔西漫发不分。
纸写字用纸种类繁多，初学练习用纸有：
毛边纸、竹帘纸、二贡纸，新闻纸等，练习中、大楷，用废报纸也可以，因新闻纸吸水牲好，且纸质较厚，一纸可以正、反、淡、浓写四遍（正反面各先用淡基写一遍，再用浓墨写一遍）。
初学书法摹字用油光纸或描图纸，取其纸薄透明，便于钩摹。
初学临帖用米字格或九宫格纸，取其仪于布置结构，基础较好的也可用白纸蒙在方格纸上临写，或临时折格临写。
书写参加展览并准备装裱的作品，多用宣纸，宣纸品类也很多，以厚薄分有单宣和夹宣。
以幅面大小分有二尺、三尺、四尺、六尺、
八尺等多种规格。
按颜色有净白和色宣之分。
按吸水性能不同，有生宣和熟宣之分。
一般书写以生宣用得最多，写小楷则以熟宣为宜。
砚砚的品类也不少，有秦砖、汉瓦、玉砚、陶砚，端砚、歙砚、罗纹砚……初学练字，选用石理细腻，不伤笔毫的石砚就行了，选购时应注意选池较深，、贮墨汁较多并有盖的。
使用砚池应保持干净，每次书写练习时，用多少墨汁，倒入多少，快用完时，最好加水
写完，不留宿墨，用完后将盖盖好，至多隔三五天要冼一次砚，把砚内残墨渣滓洗净。
爱的奉献让我带中和国学馆荣雪靖学习写毛笔字，颇感高兴，亦趣事也。
有周谷城写字有感戏成七言律诗一首和朋友们分亨。
艺苑行书未列科，要看书者意如何。
银钩铁画终成法，直竖横平莫放过。
性格十分工力倍，友朋三五共摩挲。
精神领域原无限，写字传神便足多。
梦绕汾湖州上月，家居黄浦雨申眷。
耄年尚有临池兴，尺幅惊传运笔冲。
何况论书诗律细，艺舟双揖又更新。
凭这个干好我们的工作，开辟我们自己的道路，我们要不愧于我们的时代，更不辜负我们的时代。
最近我曾看到一些资本主义国家拷印行的书法，好是好，工夫也深，但是我总怀疑这里是不是已经看
到新的时代。
尽管也打碎了一些古人的枷锁，是不是又走上了索隐行怪的道路。
老实说一句，是不是还有一些资本主义的东西在那里作怪。
我们的时代太好了，我总想如何努力，以不负这个大时代，以表现这个当家作主的时代。
断非我所能办。
不过我于写字的一些旧有传统，确实未能遵守，甚至完全不懂。
要重视青少年写毛笔字，中小学生学习书法更引起了全社会的高度重视。
国家教委也把“写字”列入中小学基本教育的必修课程。
在知识爆炸、知识更新、人才竞争的现代社会，做父母者，谁不
想让自己的儿女有所作为!
教孩子从小刻苦练习好毛笔字，这对孩子
一生的前途与事业有着举足轻重的作用。
因为学写毛笔字，要一笔一
画、一丝不芍地细描苦练，这当然有益予陶冶性情，磨炼意志。
为能够有步骤、有系统地引导学生学好楷书，在练字时，要循序渐进，各有测重的习字方法。
编排顺序分为：
先学习楷书“基本
笔画”，再学习汉字“偏旁部首”，然后学习楷书“间架结构”，最后学习楷书“创作章法"。
安格尔说过：
“所有坚韧不拔的努力迟早会取得报酬的”。
学习书
法亦如此，只要能坚持不懈，一丝不苟，苦心习练，相信一定会有更
多的“奋斗者”步入书法艺术殿堂，成为一代书法名家。
我的水平有限，要带学生，就得不断地学习。
毛笔的性能：
毛笔有软毫、硬毫和不软不硬的兼毫，一般常用的羊毫笔都较软，狼毫笔都较硬，兼毫是用软硬毫合制，例如鹿狼毫、狼羊毫、紫（兔毫）羊毫等，软毫成分多些的偏软，硬毫成分多些的偏硬，例如“七紫三羊毫”比“五紫五羊毫”硬些。
行书的“行”有行走、流行之意，自古以来有“楷如立，行如走，草如飞”之说，相传为后汉刘德升所创，是耸{磁泪瓣书之间崔翎书体。
它既不同于楷书的端严平正，也不像草书那样随意连绵，具有萦回玲珑、生动流美而又清晰可辨、平易近人的特点。
简捷流行、生动活泼、快速多变是该书体的艺术特征。
自东汉以来，中国书法历史的发展是以行书的普及发展为主流的。
如北朝书法家王憧所言：
“晋代以来，工书者多以行书著名。
”历代书写的人最多，精于行书的名家也最多。
晋代王羲之《兰亭序》以其俊美雄健、潇洒飘逸，显示出行书成熟发展的第一高峰，被誉为“天下第一行书”。
唐代颜真卿的《祭侄季明文稿》以其姿态飞动、郁勃沉厚、渴笔寄情而被誉为天下第二行书。
晋唐以来，行书名家名帖不断涌现，唐代欧阳询的《张翰帖》、杜牧的《张好好诗》、五代杨凝式的《韭花帖》、宋代四大家苏轼的《赤壁赋》、黄庭坚的《松风阁》、米芾的《蜀素帖》、蔡襄的《自书诗卷》、元代赵孟频的《洛神赋》、明代文征明的《滕王阁序》、董其昌的《海市望》以及清代王铎、邓石如、何绍基、郑板桥等行书墨迹都是值得借鉴的临摹范本。
行书这一相间流行、雅俗共赏、实用美观、应变适时的书体也
因为书写工具的普及而更有广泛的群众基础和强大的生命力。
日常书写铺纸磨墨地使用毛笔或正襟危坐地书写楷书。
从而使行书因其用笔流畅。
行书是介于楷书和草书之间的一种书体。
楷书严谨工整，一笔不苟，但书写速度受到限制；草书流动活跃，笔画放纵，有利于书写者展现情绪，但难学难认，不易为众人所接受。
而行书则兼两者之长，融其间优势。
行楷近于楷书而比楷书简捷流畅；行草近于草书，但比草书收敛清晰。
它的优势在于集楷书的平易与草书的流美于一体，并可借鉴各种书体，融人篆的笔意，隶的情趣，革的气势。
随心所欲而不逾规矩，简约便捷而易于识别，潇洒入神而不落俗套，体势多变而意态无尽，以其他书体无法取代的艺术效果而适应不同层次人们的审美要求。
正如张怀瑾在《书议》中所赞行书：
“无籍因循，宁拘制则，挺然秀出，务于简易；情驰神纵。
楷书又叫“真书”或“正书”。
约创始于汉末，从汉隶及章草演变而来，古时又叫“楷隶”或“今隶”。
唐张怀瑾《书断》中说：
“楷者，法也，模也，式也。
”这一论断反映了楷书法度森严，点画结构应规人矩的特征，便于示作学书之楷模，故日“楷书”。
楷书盛行于魏晋六朝。
三国时，钟繇书写的小楷《宣示表》等，继承古法并吸收了民间书写成果，将隶书中“蚕头雁尾”一类的“波磔”省去，使楷书点画结构冲破了隶书的规矩，开始走向定型。
后人称钟繇为“秦汉以来仅一人”。
晋人小楷如王羲之的《乐毅论》，王献之的《洛神赋》十三行，对后来书法艺术的发展产生了巨大影响。
北朝佛教的传人，石刻盛行，传统的石碑反映了南北朝两大流派和唐碑、魏碑两大体系。
魏碑在结体上保留着浓厚的隶意，但用笔豪健泼辣，沉着凝重，端方严整，骨峻气妙，雄强壮美。
其中方笔类魏碑，方笔折戟，结构扁方紧密，可为魏碑正宗（如《张猛龙碑》）。
方圆类魏
碑，刚柔相济，结构外紧内松，可为魏碑精品（如《张玄墓志》）。
唐朝是楷书发展的鼎盛时期，书家在继承魏碑的基础上开宗立派，形成了新的体系和各自的风格。
代表书家有欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等。
宋代以后，楷书在法度上没有新的突破，书法艺术主要倾向于“造意”，强调感情的抒发和个性的表露，代表这种书风的主要是苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四家。
元代赵孟顺力倡书画用笔同法和贵有古意，他的楷书擅于效古，笔法娴熟，柔美流便，以“媚”取胜，其书风对明代董其昌、文征明、祝允明、唐寅等都有较大的影响。
明清以后楷书没有大的发展，虽然名家辈出，但楷书多是师承古
法。
值得一提的是，黄自元楷书结构“九十二法”对研习楷书有很大的帮助。
综上所述，在楷书发展的历史长河中，书家辈出，各领风骚。
但从风格和对后世的影响而言，当推欧颜柳赵四大家。
人们通常所谓“欧劲、颜筋、柳骨、赵肉”，说明了他们各自的特点，欧阳询的楷书笔力强固，险劲峻峭；颜真卿的楷书宽博雍容，端严健壮；柳公权的楷书精干利落，爽朗有神；赵孟顺的楷书婉畅道丽，秀婉腴润。
其碑帖欧体《九成宫醴泉铭》，颜体《勤礼碑》，柳体《玄秘塔》，赵体《洛神赋》等都是值得借鉴和临摹的范本。
第二节钢笔楷书的实用价值和艺术魅力楷书是篆、隶、楷、行、草五大书体中最为规范、最有法度的书体。
为了能够有步骤、有系统地引导学生学好楷书，用笔平稳，点画清晰，搭配匀称，结构规正，排布整齐。
因此，初学书体，它用
笔精妙，书法多从楷书人手，掌握用笔、结构之规矩，打牢根基。
楷书可为书法最基本的造型规范，是由一般化写字向书法转变的基石和成功的标志。
大凡硬笔水平比较用了高的人都能写一手‘‘功夫字”——楷书。
同时，楷书又是篆、隶、楷、行、草五大书体中执罩承上启下的中介书体。
承上，它依循隶书的用笔减省其波磔而作楷则；启下，它增强流动适压呼应“溢而为行草”（苏轼《论书》），故宋代书家蔡襄说：
“古之善书者，必先楷正，渐笔写而致于行草，亦不离乎楷正。
”古人有“楷如立，行如走，草如奔”之说，可见，先精于
楷，上追隶篆，下习行草是练习书法的一条“捷径”。
规范的文字适宜于书写多种文体。
楷书也是一种实用性很强的字体。
在日常工作、学习、生活中，对于一篇作文、一张试卷、一份报告或拟订合同，填写电报、履历等都要求把字写得正确（笔画无误，书写得宜）、清楚（点画清晰，不疏不密）、端正（不偏不倚，山安物立）、整齐（大小匀称，整齐划一）、熟练（行笔自然，书写流利）、美观（清晰悦目，刚柔相济），才能使这篇作文、试卷、报告、合同、文章的意思准确地表达出来。
楷书端庄、清晰的特点，非常适用于正式公文的书写。
不然，随心所欲写成“天书”，势必造成误会，损害原意，导致不良后果。
刚健的体势适应于人们的审美情趣。
楷书虽较平稳工整，但却非板滞一律，它在用笔方法、点画形态及间架结构上，所呈现出的体貌风姿，也是变化多端的。
写楷书可汲取毛笔书法的养分，在用笔、结构、章法上兼收毛笔之长，更好地发挥优势，写得凌立挺拔，刚健瘦硬，点画精妙，结构清峻，飘逸刚媚，精工隽永。
一帧优秀的楷书，毛笔小楷，具有独特的韵味和审美感染力。
．
楷书执笔与运笔技巧
学习书法，首先要学会用笔。
王羲之《笔阵图》日：
“点画波撇屈曲，须尽一身之力而送之。
，’书法用笔运力，在通常情况下，牵涉到指、腕、肘，以至全身各个部位的作用。
书法，应使各个部位的力量能得到相应发挥，这就必须讲究“身法”和“笔法”。
正确的写字姿势。
“身法”，即正确的写字姿势。
这种讲究并不是摆“花架子”，而是有利于巧妙而自然地导送通身之力。
坐姿是写字最普遍的姿势，
“全身精力到毫端，定气先将两足安”（包世臣《题执笔图诗》）。
安足端坐，背直肩平，挺胸微俯，头端纸正，左手按纸，右手执笔，双眼距纸面一尺左右，这样方可使全身各部位感到舒展、灵活、轻松（见右图）。
如果头歪纸斜，乱写乱画，既不利于书法艺术的发挥，也有损于身体健康和视力保健。
正确的执笔方法。
“欲学书字，先学执笔”【卫夫人）。
“执笔不可好奇，但取适意。
适意则力生焉。
久用力而指不疲”（戈守智《汉溪力法通解·执笔图》），说明适意、得力、持久而指不疲是执笔的准则。
毛笔执笔一致的是都要“指实掌虚”。
“指实”，是握笔要用力适度；“掌虚”，是掌心要空，指才灵活。
毛笔五指执笔法
用笔，古代书家张怀瑾说：
‘·夫书，第一用笔，第二识势，第三裹束，三者兼备，此为书法。
”
学书笔法
写字姿势端坐挺胸、身直头正，上身略俯，两脚微分，
右手执笔，左手按纸。
执笔方法指实掌空，五指并用，腕平掌竖，笔管垂直。
五指执笔运用图
运笔腕势图
枕腕运笔图悬腕运笔图悬肘运笔图
雪靖学习写毛笔字四天了。
“老师，有些笔画多的字，方格里写不全怎么办。
”
“笔画肥瘦有别。
开始练习写字，先从简单的字练习，看，读字的结构，在脑里有个合理的安排。
熟能生巧，多看，深读，’水流心不竞，云在意俱迟。
’可通书法之妙，意到笔随。
①字有九宫，犹文之有层次也，是初学第一层工夫。
②每日焚香读书有暇，兴来弄笔，以自写其性情。
斯能超乎象外，得其环中矣。
惜余未之能也。
③无垂不缩，欲往仍留。
兰亭之妙，尺、乎此矣。
④九宫贵匀，惟第一层不妨稍疏。
⑤明窗净几，笔墨精良，于时抽纸挥毫，以绘我胸中之所有，其书那得不佳：
若人声喧杂，纸墨恶劣，虽技如二王，亦无济矣。
⑥未能画平竖直而遽求神妙，是犹离规矩以求巧，非或所敢知也。
⑦唐代北海、河南书，真。
疋善于取势者。
⑧冷看古人用笔，勿参以杂念，是亦收放
心之一法。
⑨不贵多写，无间断最妙。
⑩摹古之法羔口乡李子仙先生曾言：
一如
鬼享祭，但吸其气，不食其质。
～
11.李北海书，每字上半右边皆极欹，至末画两边放平。
欹故峭，平故稳，不独北海为然。
北海其尤显著也i
12.心杂则字粗。
13.离形得似，书家上乘，然此中消息甚微，不可死在句下?
14.心地丛杂，纸墨精良无当也，故扬子云：
[一字为心画]
15.熟能生巧，凡事皆然，书未熟而专事离奇，魔道也。
弄巧成拙，不如守拙。
16.心粗气浮，或忘或助，百事无成。
17.书虽小道，亦须静定。
18.黄山谷日：
一诗不可凿空强作，待境而生便自工耳。
一余谓书亦不可凿空强作，神与古会便自工耳。
19.刻印石能领回答秦篆、汉隶神味，即偶尔捉刀，亦盎然有古趣。
20.初学者但求间架森严，点画清朗。
断勿高语神妙。
21.颜书极神妙，以深墨重笔效之，辄不合度．．问神妙何在0日：
一凡学人所不能到处，即其神妙处。
一
22.昔人有联语云：
一夫复何为，莫非自然。
一真至理名言也。
作书亦当知此意。
23.古之善书者多寿，心定故也．．人能定其心，何事不可为书云乎哉。
你是教国学的老师，我找的这段话：
以禅喻书的书法本体观
书法家对书法的理解不同，就会最终导致各自审美情趣和书法风格的迥异。
我们寻绎一下古代文化艺术的发展轨迹，不难发现文人们、艺术家将自己的审美情趣归结为一禅气一始于唐代末期，其根本的原因就在于当时佛教禅宗强调主体的自觉和解脱的哲学正叩合了时人身处一世纪末，内心抑郁悲观，渴求超脱人生苦恼，寻找新的精神支柱的社会心理，从而使禅风大盛。
在这种氛围中，一个对中国文化艺术发展具有里程碑意义的重大转折便告诞生．．这便使人们开始从主体自觉、精神解脱这一新的人生哲学、直觉顿悟这一新的艺术思维以及由此而决定的新的审美情趣——陶冶性灵，归于自然——来重新认识反思文化艺术。
这种佛教文化和佛教精神同样使得书法这一古老的传统艺术从法度、实用和附庸风雅的笼罩中挣脱出来，本体论的意义焕然一新。
晚唐的禅僧晋光是较早从弹宗这一新的角度来探讨书法真谛的一个：
【书法犹释氏心印，发于心源，成了了悟，非口手所传。
】在文学上，弹宗的【顿悟说】更直接启迪了宋代严羽的妙悟理论，他在【沧浪诗话】中公开申明：
‘一沦诗如论禅......大祗禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟......】至后世，更将‘禅’视作艺术的无上境界，明代大书画家董其昌在《画禅室随笔》中竞以‘画禅’的字样来标榜张扬其书画理论，‘禅’的地位于此可一斑。
而在书法上，全面地深刻地，‘以禅喻书’的当推清之姚盂起。
一部《=金刚经=》专为众生说法，而又教人离相，学古人书是听佛说法也。
识得秦、汉、晋、唐书法之妙，会以自己性灵，是处处离相，得成佛道因由。
离形得似，书家上乘。
此中消息甚微。
夫自然之道，善乎忘心、忘乎。
手忘笔，笔忘字．、字中有心，字外有神，神不外散，古复于今，书道尽此矣。
书虽小道，亦须静定。
尽管姚氏书论只是片言只语，却是满纸禅气，在某种意义上，他的‘书法通于佛法’的书法本体观也是对自晚唐以来‘以弹喻书’的一个总结和升华，难能可贵的是，在清季‘馆阁’成风，文化艺术气氛室息，个性失落的茫茫黑夜中，姚氏竞奢谈‘臆参’，宣扬作书要‘会以自己性灵’的开放思想，似一颗璀璨的星辰，划破仪空，耀眼夺目。
书法艺术要讲求点画线条、墨色立早法等外在形式的美，然而，更富有诱惑力和生命力的是追求神韵、个性、风格等内在精神美。
因而姚氏强调说：
‘心地丛杂，纸墨精良无当也’。
和他几乎同时代的另一位书法理论家刘熙载在《艺概．书概》中说：
‘学书有二观，
一曰观物，二曰观我。
观物以类情，观我以通德’。
‘观物’是基础，‘观我’才是关键，要做到‘观我’就必须‘会以自己性灵’，否则，‘无我便杂’。
那么，如何去参悟呢？
这便是姚孟起进一步阐述的‘心气和，斯笔墨调；渣滓去，则清光来。
’‘清心寡欲’、‘亦须静定’、
‘心拙则性情之真不出’。
即使在常人看来最简单不过的‘临帖’。
姚氏也有精妙绝伦的见解，‘古碑贵熟看，不贵生临，心得其妙，笔始
入神’，甚而至于‘终年不作一字’以求‘不以形累神，而以神铸形’，这里一再强调的就是用心参悟，因为书道的最终目的在于陶冶情性，达到精神上的自由和愉快，若离开这一点，也就根本上背离了书法的宗旨，更不必去高谈境界了。
”
“老师好。
”
“你好，雪靖。
我们学习清.王澍撰；彦和释注的《论书剩语》。
古人学书，皆有师传，密相指授。
余学之五十余年，不过师心探索，然古人之指三，可得而窥。
又年来纵意模古，心所通会，往往条疏纸尾，检合者为一卷，期以就正有道云尔。
释文古人学写字，都有老师单独传授。
我学写字五十多年，没有老师教，不过凭主观想象去探求，可是古人写字的意趣，还能够捉摸得到。
这几年尽情地模仿古人，心里领会到的，常常一条一条记在纸上，把自以为说得还不错的写成一卷，想以此求高明的人给我指正。
注释题解：
剩语，多余的话。
这是作者自谦的说法。
师心．原意是凭心中的灵感以求变化，不受成法的约束。
这里是主观片面的意思
指：
同‘旨’，意趣。
纵意：
尽情，任意。
有道：
有道德的人对某项专业有修养、有造就的人。
执笔
执笔欲死，运笔欲活。
指欲死，腕欲活。
五指相次，如螺之旋，紧捻密持，不通一缝，则五指死而臂斯活，管欲碎而笔乃劲矣。
释文五个指头一顺排，好象螺蛳壳的旋纹，紧密地捏住笔杆儿，不让指头之间漏一条缝，这样，五个指头虽然捏得死死的，而腕以上的臂却灵活了；笔杆儿几乎要捏碎了，而笔画却有劲了。
作蝇头书，须平悬肘，高提笔，乃能变。
即不能变魏晋名家，惟其无心于变也。
无不各有法外巧妙。
唐人各自立家，皆欲打破右军铁围，然规格方整，转不能变，此有运腕无力。
作书不浮滑，更拖沓。
释文写极小的字，要平平地悬肘，高高地提笔，才能变化。
即使不能变魏晋名家之法，都能各有特别巧妙的地方，只因不是有意于求变化。
唐朝人写字各有特色，成为书家，都想越出王羲之的范围，可是规格方方整整，反而不能有所变化．这又是运腕无力的缘故。
写字要想不浮滑，却更呆板了。
注释魏晋名家：
指锺繇、卫夫人、王羲之、王献之等人。
法外巧妙：
规矩准绳以的巧妙，即创造性的巧妙。
右军铁围：
王羲之的书法对后世深远的影响，好比成了铁的牢笼，很少人能跳得出去。
王羲之官至右军将军，世称王右军。
学欧须悬腕，学褚须悬肘，学颜须内钩，学柳须外捩。
今天我们学习执笔。
下面在学习一篇书学论坛《用功》“只求日减，不求日增”。
这个题目是引用了王阳明《传习录》上的一句话：
“吾辈用功，只求日减，不求日增，减得一分人欲，便是复得一分天理”，话虽不多，但道出了许多令人深思的道理。
书法创作，或者从临摹开始，就投入了爱好者极大的精力和时间。
池水尽墨、领袖全黑，通常成为人们景仰的举止，有人说书法家就是从宣纸堆里滚出来的，是从笔探里爬出来的，这已为大家默认。
比用功多成为一种时尚，尤其是现代社会，在万般繁忙之中每日能有几小时执管则是一种幸福，又有多少人为不能拨冗挥毫而感到懊丧不已，并将进展不大归为不够用功的罪过。
这只是问题的一个方面，即书法刨作的优劣在相当程度上得益于用功的多少，多则优、少则劣。
从另一方面看，我们却可以发现另外一些问题。
赵孟顺作为有元一代的巨擘，是以集二王之大成的面目出现的。
解缙《春雨杂述》称其“天资英迈，积学功深，尽掩前人”。
近人马宗霍称：
“赵子昂以书法称雄一世，落笔如风雨，一日能书一万字。
”潘伯鹰《中国书法简论．·赵孟顺》也谈：
“他每日可以写小楷一、二万字，故宫影印他所写的六体千字文是两天写完的。
黄公望曾说过，如若没有亲眼看见他落笔如飞的样子，不会相信世上有这样的事。
”可以用一个字来概括他的创作，那就是“熟”，极为娴熟，因此他留存下来的作品也特别丰富，长篇作品尤多，因为在常人看来是十分艰难的长篇创作过程对于他来说却是十分容易的了。
但是“熟”却和一些不利的因素联系在一起了。
王世贞、莫是龙都指出赵氏作品中有“俗，，笔。
“俗”、“弱”、“圆滑”是我们在一些对赵氏作品的评介中可以不时看到的，所以有些极似赵书而气势跌宕开阔者，就会被疑为伪作。
如日本中村丙午郎所藏的《送友人李愿归盘谷序》就因用笔超迈而以为不属赵氏手笔。
也许这种“纯熟”技法与“俗”、‘‘弱”、“圆滑”的联系是赵孟J顷所没有意识到的，但给后人留下了深思：
这种联系是否有其必然性?
创作技巧的娴熟，必然极大地丰富了创作数量，而创作量的增加，又催化了技巧的娴熟，在长期的创作过程中，会形成一种定势，包括心理定势和用笔定势。
例如我们画一串螺旋状的圆线，随着速度的增快，一圈套一圈是何等相似，甚至可以毫不费劲地顺沿这一惯性继续下去。
圆熟的反向是生涩，这不仅是指作者在懂得用笔的基础上不表达得那么圆满。
而且还能给人一种不完全、不充分、欲说还休的不熟识的感觉，但是由于一位书法家创作中每一种书体的线条轨迹流，都有一定的时间和走势，要稍为改变一下都比较困难，如傅山的草书和小楷比较，草书就写得太圆满而出现“熟”感，十分的表现写到了十二分，而小楷大两只表达到八分为止，更显得有品味的余地。
因此许多书法家晚年，反而不满意自己的娴熟和对作品的驾轻就熟，而去追求一种似乎不谙技法的“生涩”感，他们羡慕儿童的不熟练，写出的字却别有一种风情。
但因一经援笔，便会不自觉地沿着娴熟老套路，便成为一些书法家在风格形成之后进行自我突破的难题。
因此，“用功只求日减，不求日增”对书法家来说就有一定的意义了。
每天无休止地写，并不一定与更上一层楼划等号，在不辍的挥写时，尽管可以毕肖前人、圆熟无缝，但
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